Натюрморт с бокалом.



Читать далее...

Натюрморт с корзинкой - 2.



Читать далее...

Зимний натюрморт

Натюрморты с герберами.



Читать далее...

Натюрморты с бокалом вина.




Читать далее...

Осенние натюрморты от разных авторов

В холодном дождливом тумане
Раскачивает ветер.
Шуршит листва уныло,
И воздух тихий светел.

 

 

Фотонатюрморты от POPOVAVD

Шаблоны

Серия сообщений "шаблоны":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - ТРАФАРЕТ
Часть 3 - Для учителей начальных классов
Часть 4 - Силуэты, шаблоны - 2.
Часть 5 - Силуэты.
Часть 6 - трафареты шаблоны
Часть 7 - Много красивых рисунков(подойдут для вышивки, витражей...и т д)
Часть 8 - Рисунки для рукоделия и аппликаций
Часть 9 - Силуэты.
Часть 10 - «Купюры для коллажа»
Часть 11 - ШАБЛОНЫ, ТРАФАРЕТЫ-9. БАБОЧКИ.
Часть 12 - из бумаги
Часть 13 - Бирочки и карточки (цветные шаблоны)
Часть 14 - Украсим интерьер аппликацией
Часть 15 - Картинки для полёта фантазий
Часть 16 - Рисунки для витражей
Часть 17 - Очень много разных трафаретов
Часть 18 - Египетские папирусы
Часть 19 - ТРАФАРЕТЫ и их применение.
Часть 20 - ШАБЛОНЫ, ТРАФАРЕТЫ - 23. Для разных техник .
Часть 21 - эскизы апликаций
Часть 22 - Отрисовки Тильды.Хорошего качества
Часть 23 - Книга с большим количеством шаблонов узоров.
Часть 24 - Отрисовки...
Часть 25 - Трафареты в интерьере
Часть 26 - штампы3
Часть 27 - Надписи
Часть 28 - Силуэтное вырезание, идеи для творчества
Часть 29 - ШАБЛОНЫ, ТРАФАРЕТЫ - 23. Для разных техник
Часть 30 - Колокольчики-шаблоны
Часть 31 - развивающие картинки для детей 3-4 лет
Часть 32 - БОЛЬШАЯ КНИГА РАССКРАСОК ДЛЯ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ 3+
Часть 33 - ШАБЛОН ОБЕРТКИ НА ШОКОЛАД АЛЕНКА онлайн С ВОЗМОЖНОСТЬЮ РАСПЕЧАТАТЬ
Часть 34 - Новогодние бирки (шаблоны для распечатки)
Часть 35 - полезность....)
Часть 36 - бабочки: шаблоны, клипарты
Часть 37 - Большое количество небольших открыточек
Часть 38 - отрисовки-9всякие мишки и новогодние картинки
Часть 39 - Новогодние отрисовки
Часть 40 - Лекала для цветов
Часть 41 - Картинки для рукоделия, творчества, рисования
Часть 42 - Трафаретная роспись
Часть 43 - Красивые бабочки!
Часть 44 - Розы отрисовки
Часть 45 - Отрисовки Bratz
Часть 46 - Отрисовки с водяными знаками.
Часть 47 - Отрисовки с водяными знаками.
Часть 48 - Отрисовки. Девчушка.
Часть 49 - Отрисовки
Часть 50 - Отрисовки
Часть 51 - Отрисовки.Феечки
Часть 52 - Отрисовки детские
Часть 53 - Отрисовки и картинки.
Часть 54 - Новогодние отрисовки
Часть 55 - Отрисовки
Часть 56 - отрисовки-8
Часть 57 - отрисовки-9
Часть 58 - Мотивы цветов и растений для аппликации и рисунков
Часть 59 - Шаблоны для росписи. Китай.
Часть 60 - ШАБЛОНЫ, ТРАФАРЕТЫ-7
Часть 61 - Рисунки для витражей
Часть 62 - Узоры, орнамент, трафареты
Часть 63 - ШАБЛОНЫ, ТРАФАРЕТЫ-4
Часть 64 - Девочка-Клубничка
Часть 65 - Изготовление штампиков
Часть 66 - Новогодние отрисовки
Часть 67 - Отрисовки с карапузами
Часть 68 - Шаблоны для изготовления цветов из бумаги
Часть 69 - Еще немного новогодних отрисовок...
Часть 70 - Мотивы цветов и растений для аппликации и рисунков
Часть 71 - Большая коллекция картинок для рисования, скрапбукинга, аппликаций и просто творчества
Часть 72 - Отрисовки новогодние
Часть 73 - Картинки для рукоделия, творчества, рисования
Часть 74 - >Елочки для аппликаций
Часть 75 - курочки-прелесть
Часть 76 - Эскизы цветов для рисования, аппликаций, творчества
Часть 77 - Море шрифтов для творчества. Все буквы кликабельны.
Часть 78 - Японские эскизы для аппликации, рисования, творчества
Часть 79 - Шаблоны для открыток от Sandra's scrapsels
Часть 80 - Шаблоны для росписи. Китай.
Часть 81 - Новогоднее.Вертушки и карточки-бирки.
Часть 82 - Рисуем снеговичков.
Часть 83 - ссылки трафарет
Часть 84 - Ангелы.Трафареты.
Часть 85 - отрисовки ко дню Святого Валентина

 

Выбрана рубрика шаблоны.
http://www.liveinternet.ru/users/3374699/rubric/1480136/

Картинки для декупажа. Танго

Читать далее...

Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)-2

Обратите внимание на краски! Это очень хорошая фотография с таблицей, так как здесь видно КАКИЕ краски нужны! Мало того, что дана цветовая гамма, но и САМОЕ важное это квадратики, которые нарисованы под названием этих красок! Это может быть полностью черный, на половину черный или белый квадратик! Нашли??? Что они значат? А обозначают они на сколько краска имеет свойства покрывать, т.е прозрачность, просвечиваемость краски. Если квадрат прозрачный, белый, то и краска прозрачная, если квадрат на половину прозрачный, то и краска нужна на половину прозрачная, квадрат черный- краска не прозрачная, имеет хорошее покрывающее свойство. Это важно, так как если , например, купить прозрачную зеленую краску (а не как надо, непрозрачную!), то когда вы будете рисовать зелень, траву, деревья, то вы не получите зеленый цвет который находится в тюбике! Прозрачная зеленая краска перемешается с той краской, которую вы нанесли раньше и оттенок краски будет совсем другой! Пожалуйста, по возможности, подберите правильные краски!!! Не очень страшно, если вместо полупрозрачной краски вы купите полностью непрозрачную или наоборот! Но, пожалуйста, если стоит прозрачная краска, не берите НЕПРОЗРАЧНУЮ полностью или наоборот!
Есть еще 3 краски гессо. Но о них расскажу, если мы будем рисовать картины с использованием этих красок. В принципе их можно заменить обычными акрилловыми красками (белый, черный и серый цвет!)
Тут я уже давала описание красок (описание цвета и примерный перевод на русский язык). Так же там же есть описание жидкой белой краски.
http://forum.good-cook.ru/topic4532s360.html
Но кратно еще раз про Жидкую краску-основу (ang- Liquid White, нем. Flüssidweiß). В домашних условиях ее можно сделать самим так: выдавить из тюбика в баночку с крышкой белую краску и добавить для жидкости ЛЬНЯНОГО масла для маслянных красок. Его можно купить в любом магазине, где продаются краски для рисования, холсты, кисти. Консистенция краски должна быть примерно как средняя сметана. Лучше сначала не очень много добавить, по чуть-чуть, а то нечаянно бухнете масла и сползет вся ваша картина с холста , так как первый слой очень жидкий! Чуть-чуть добавить, перемешать все, добавить, перемешать. Если вы почувствуете, что когда будет густая и быстро сохнуть, то добавите еще масла! В общем, она должна ложится на первый слой (основу) легко, ее не надо растирать с усилием кистью, чтобы равномерно распределить. Она должна как бы скользить по холсту, НО и не течь с него!!!! Вот фото этой краски

1.


2.

Серия сообщений " Учимся рисовать масляными красками по технике Боб":

Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)

Часть 1 - Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)
Часть 2 - Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)-2
Часть 3 - Техника рисования масляными красками Боб Росса!
Часть 4 - Урок-2 по технике Боб Росса
...
Часть 10 - Кисти для акварели. Автор: Сaramelina
Часть 11 - Изящество волн в фотографиях Alessandro Catuogno.
Часть 12 - Изготовление палитры для акриловых красок.

Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)

Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)


Ну вот мы и начинаем!!!!!
А начнем мы с того, что я вам расскажу сначала, чем мы будем рисовать, что нужно нам для этого и КАК мы будем рисовать!
Сейчас я вам кратко расскажу, о технике, которую использовал Боб Росс .
Эта техника называется «Мокрое на мокром» или «мокрое по мокрому» (это дословный перевод).
На английском это звучит как wet-on-wet , на немецком Nass-in-Nass.
Суть ее состоит в том, что ПЕРВЫЙ слой (грунтовочный) наносится ЖИДКОЙ маслянной краской.
Это может быть жидкая белая, черная или прозрачная краска, которые медленно высыхают за счет своей жидкой консистенции.
Т.е весь этот метод основан только на этом правиле!!!
ПЕРВЫЙ СЛОЙ-ЖИДКИЙ!!!
К сожалению, в России я не видела оригинальных Боб Россовских красок, кистей, растворителей и других принадлежностей для рисования этим методом.
И к сожалению, в России не показывают пока по телевизору серий, где Боб Росс рисует свои знаменитые ландшафты за 30-40 минут!
В остальном мире это очень популярный человек, а его методом рисуют миллионы людей по всему миру! А краски, книги, ДВД - все можно купить в любом художественном магазине.
Но! Всегда есть выход, а тем более для русских людей!:)
Кисти, краски, холсты можно использовать и русские!
Кисти нужны хорошего качества, натуральные.
А краски всегда можно подобрать из огромного колличества продаваемых в России.
Вот еще раз фото с красками.


http://forum.good-cook.ru/topic5771s0.html записи автора SvetikGraz

Серия сообщений " Учимся рисовать масляными красками по технике Боб":

Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)

Часть 1 - Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)
Часть 2 - Учимся рисовать маслянными красками (по технике боб росса.)-2
Часть 3 - Техника рисования масляными красками Боб Росса!
...
Часть 10 - Кисти для акварели. Автор: Сaramelina
Часть 11 - Изящество волн в фотографиях Alessandro Catuogno.
Часть 12 - Изготовление палитры для акриловых красок.

Завьялова, Ильина - собственные ключи к учебнику

В данном посте буду постепенно писать переводы текстов и ответы к упражнениям.
Настоящий решебник к завьяловой-ильиной. Ключи к упражнениям.
Учебник: Завьялова, Ильина - Практический курс немецкого языка для начинающих, 2003
Сам учебник можно спокойно найти в интернете в любом формате.
Фонетическая часть, деловая лексика, а также задания с индивидуальными ответами не учитываются.
Пользуйтесь, господа студенты=) Но при копировании материала на сайт наличие ссылки на дневник обязательна (http://www.liveinternet.ru/users/sofia_romari_franze/)
З.Ы.: все это делается мной самостоятельно, поэтому наличие ошибок вполне возможно. Я предупреждала, так что тапки не дарить. А хотите помочь - буду только рада!=)

На текущий момент выполнены:
УРОК 1. Текст: Wir lernen Fremdsprachen (с.89-90)>>
УРОК 1. УПРАЖНЕНИЯ (с.93-97)>>
УРОК 2. Текст: Im Übungsraum (с.89-90)>>

Вместо красок, кофе. Урок от Gold-Seven.

 

...Урок Рисования...

Как сделать браслет из коллекции Марка Джейкобса?

Браслеты являются идеальными летними аксессуарами, подчёркивающими индивидуальность вашего образа. Не важно, что на вас надето, джинсы с футболкой или платье – красочные плетёные браслеты всегда помогут вам выделиться из общей массы и удивить окружающих своим утончённым вкусом.

Хотите узнать, как сделать браслет, который будет точной копией аксессуара из летней коллекции Марка Джейкобса? Наш раздел «своими руками» к вашим услугам! Подробнее здесь http://gospodarka.ru/kak-sdelat-braslet-iz-kollektsii-marka-dzheykobsa.html

чудесные китайские акварели...

Недавно на просторах интернета мне встретились замечательные и очень простые акварельные пейзажи неизвестного мне китайского художника. К сожалению, я не знаю имени Мастера.

На многих сайтах, где были размещены эти акварели, есть только такая информация, которую и информацией назвать нельзя, а так...одно название:

The Dreamland - Water Colour Landscape Paintings

Прочитала только, что они, такие акварели, выполняются по мокрой бумаге, что даёт эффект размытых краев и вливания одного цвета в другой. А после просыхания фонового слоя нужно всего лишь включить в рисунок несколько деталей. Уходит на всё это 15-20 минут, представляете?
И всё - красота готова.

Смотрим?

Урок рисования. пейзаж с рыбаком

Урок для самоучек: пейзаж с рыбаком

 

 

Урок от Олега Чувашева

Делаем подмалёвок. Верхние углы неба затемняем. Переходы от светлых красок к более тёмным тщательно растушёвываем, не допуская резких границ между ними.

Читать далее...

МК " Рамки для фото своими руками "

Выкладываю всё в своей обычной последовательности:что послужило вдохновением, как делала и результат...

Вдохновением послужила картинка, которая мне попалась около года назад...

На мой взгляд, здесь всё очевидно, но если кому-то пригодится мой опыт, буду рада...Никаких МК в Интернете я не нашла, поэтому импровизировала...

Для рамок мне потребовались:

* багеты

* линейка

* нож

* полимерный универсальный клей 

* водоэмульсионка акриловая

* аква-емаль полуматовая акриловая

*шпаклевка акриловая

* кисточка

* жидкие гвозди

 

Отмеряем багеты и режем под углом 45 градусов

Прикладываем( при необходимости подравниваем-подрезаем) и склеиваем между собой, оставляем высыхать

Красим водоэмульсионкой(водно-дисперсионной краской)

Если остаются вот такие щели в углах,

используем шпаклевку.

Красим акриловой краской( я использовала полуматовую)

Наносим по углам жидкие гвозди...

...и радуемся результату...

Мои рамки находятся на противоположных стенах в арке

Конечно, можно оставить их и пустыми, как декор, можно частично заполнить фотографиями...

Теперь переходим к фото...

Рамки приклеены, в них нет стекла и обычным способом фото не поменяешь...Я фото вставляю сверху в рамку, но некоторые  сползают вниз и торчат сверху.

Для этого можно скрутить бумажную трубочку и вставить в рамку, трубочки придержат фото.

Подправляем положение фото.

Я распечатала фото на матовой бумаге, так не отсвечивает, если смотреть сбоку.Если фото будут быстро выгорать, то помещу их в файл, но пока мне так нравится больше...

 

Вставляем в рамки любимые фото...

Результат:

Стена напротив пока пустует...

Я хочу повесить рамки донизу, так что буду делать ещё, буду ещё шлифовать края, кое-где докрашивать,  менять фото...а пока я довольна...

А как вам?

Если что-то не понятно - объясню...

 

 

 

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное)

 

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное) Автор: Мазовецкая В. В.   Если желание создавать собственную Вселенную на листе бумаги. Если возможность повторить карандашом окружающий мир — еще один повод выразить ему свое восхищение.     И бросьте думать, что рисование — это для избранных. Научились же вы ходить. А ведь когда-то не умели. Научились же вы писать, к тому же в собственной манере, неповторимым почерком. И неважно, насколько хороши будут ваши рисунки вначале. Это не имеет никакого значения: как только вы взяли карандаш в руки, вы стали богом. Творцом собственной реальности. Я же, как автор этой книги, постараюсь вам объяснить все настолько просто, насколько понимаю этот процесс сейчас, рисуя более 30 лет. Поверьте, все намного интереснее, чем может показаться. И не нужно бояться ошибок и неудач — они наши верные учителя и наилучшие помощники. Храните свои первые рисунки, нарисованные благодаря этой книге. Через несколько лет они будут для вас бесценны.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Роза в лучах солнца. Акварель. Урок с Doris Joa.

Роза в лучах солнца. Урок рисования акварелью + Галерея.    Автор: Doris Joa   «Розы, Розы, Розы... Нет ничего красивее Роз… Многие из роз растут в моем собственном саду. Я люблю изучать их и наблюдать их рост, начиная с крошечного зародыша до взрослого растения, их цветение и увядание. Красота есть на всех стадиях жизни, это - жизнь - так же, как все вокруг».     Роза купается в солнечном свете. Тени действительно поют песню солнца, они танцуют на лепестках. Для этих теней использовался теплый желтый цвет, несколько оранжевого цвета, соединение синих и красных тонов и также зеленый цвет. Все тени являются теплыми и таким образом, это делает всю живопись теплой. «Свет очень важен для моего искусства – мое сердце радуется, когда я вижу, что мои любимые предметы купаются в свете». (Doris Joa)

...Урок рисования в картинках. Шаг за шагом...

Начинаю терять выдержку

 

Признаюсь, начинаю терять выдержку, когда из бесед с читателями убеждаюсь в бесполезности своих текстов о рисунке. Их не читают, - картинки смотрят, слова нет. Одна читательница покорила моё сердце комментарием, она долго не могла понять особенность показанных зарисовок, но потом её осенило, вних нет контуров. Я был счастлив и за неё и за себя… до тех пор, пока не вспомнил, что об отсутствии контуров  говорится почти под каждой картинкой!

С другой читательницей при расставании договорились, она учитывает предыдущие ошибки, и рисует штрихом, следит за тем, чтобы рефлексы были темнее освещённых мест натуры. И вот, я получаю невесомый горшок с полным набором тех самых ошибок! Если у меня и сохранялись какие-то остатки воли, то в тот момент я угробил их на сочинение спокойного, вежливого ответа для читательницы. Конечно, обиделась, она умная, ей стоит только намекнуть, и всё понимает. И я на себя обиделся, столько раз здесь рассказывал, какие мы в студии были молодые и бестолковые, как с нами художники мучились, и на тебе, запаниковал, начал огрызаться. Простите.

---

 

Будем повторять ранее сказанное, нет проблем

Вы знаете, рефлексы в рисунке и в живописи, проблема многих начинающих учеников. Умом, вроде бы всё понятно, а глаза нас постоянно обманывают. Посмотрите на иллюстрацию.

Кружок серого тона расположен рядом с рефлексом тени горшка (левая картинка). Вы убеждаетесь, что тон кружочка точно соответствует тону рефлекса. Копию этого кружочка я перенёс на освещённый участок горшка. Теперь скажите мне, какой кружок светлее, а какой темнее? Вопрос для идиотов, скажете мне, конечно они одинаковые! Не скажите, потому-что они выглядят разными, кружок на освещённой части горшка смотрится темнее того, что в тени (это доказывает, что рефлекс много темнее света на горшке). Вторая картинка это подтверждает. Я соединил кружки лентой, а для пущей убедительности, расположил копию под горшком на светлом фоне (от чего образцы стали казаться ещё темнее).

Явление тонового контраста постоянно сбивает нас с толку при рисовании с натуры, мы не можем «ухватить» тон верно, пока он не получит своё окружение в рисунке. Нам кажется, что рефлекс светлый, а на самом деле он гораздо темнее освещённых поверхностей предмета.

---

 

Другая важная проблема, выбор общей тональности рисунка

Вы рисуете простым карандашом, его предельный тон далёк от черноты угля и туши. Это значит, что всё, что в натуре смотрится чёрным, на рисунке простым карандашом будет тёмно-серым. Общая тональность ограничена пределами белой бумаги и серым грифелем. Надо привыкнуть к светлому серебристому тону учебных рисунков (правая картинка), и не пытаться выжимать из грифеля его максимальный тон, иначе бумага приобретёт неприятный жирный лоск.

---

 

Для учебного рисунка не характерно сильное смещение центральной точки тональности в светлую или в тёмную зону шкалы. О чём речь? Смотрим на иллюстрацию, где горшок представлен в разной тональности.
В последнем варианте (3) тени с определённого момента начинают сливаться в один чёрный тон, проглатывая её промежуточные нюансы. Вспомните картины старых мастеров, когда освещённые участки натуры изображены очень сочно и выпукло, а теневые участки проваливаются в кромешную тьму (Рембрандт).
В первом варианте (1) обратное действие, теневые участки сильно высвечены, изображение, практически, растворяется в свете. Если отбросить крайности, то и в учебном рисунке можно использовать подобный приём сдвига центральной точки в ту или иную сторону. Можно, но пока не нужно, потому-что, это демонстрирует не ваше осознанное желание, а вашу неопытность и беспомощность в рисовании. 

На этой картинке вынесены в один ряд участки тона горшка. Посмотрите какая реальная плотность тона, и как она смотрится в изолированной от своего окружения среде на белом фоне. Хорошо видно, что рефлекс много темнее света (первый и последний участок шкалы), что свет и тень имеет подчёркнуто тёмную границу.

---

 

Дошла очередь и до горшка моей читательницы. Через недельку я вернулся к нему, что-то не давало мне покоя, мешало переключиться на другую тему. Может быть совесть проснулась, а скорее всего мне удалось разглядеть в рисунке много хорошего. То, что автор обладает завидным характером и волей, было понятно при нашей первой встрече, сегодня же я разглядел в нём интуитивное чувство гармонии, то, чему не научишь. Игра стоит свеч.

Сейчас трудно понять природу чрезмерной разбелённости рисунка, не исключаю огрехи пересъёмки и неопытность рисовальщика. Чтобы как-то рассмотреть картинку (первый вариант), её пришлось на компьютере «проявить» (третий вариант на иллюстрации). Замечаний много, они проиллюстрированы средней картинкой, где дана моя редакция.

И так, слабая общая тональность очевидна. Это обычная робость, боязнь карандаша, стремление к нежности моделировки.
Вторая проблема тоже поправима, это проволочный контур на горшке. Вообще-то, для меня это загадка, мы же знаем, что в природе линии контура нет. Ладно, в наброске, там ничего кроме линии может и не быть, но в учебной постановке на передачу светотени в пространстве контур способен обрушить весь рисунок.

Контур горловины на дальнем плане ослаблен, он не нужен зрителю, который и так догадывается о его существовании.

 

Убрал контур основания горшка, пригасил кое-что на драпировке.

Два увеличенных фрагмента позволяют сравнить рисунки с контуром и без них. У меня в дневнике масса учебных рисунков из книг, там хорошо видно, когда рисунок построен целиком на контурах (архитекторы Дейнеки), а когда он неуместен.

Мне очень понравилась драпировка, и как она проработана, и как уложена в постановке. Конечно, размазыванием тушёвки я не очень доволен, но при проявлении рисунка, штрихи всё же показались, не броские, но другого никто и не ожидал от «слабой» женщины. Мне пришлось пригасить много кричащих мест на складках тряпки и на горшке, смягчить некоторые  контуры. Очень важно следить за главенством самого светлого так, чтобы всё остальное с ним не спорило. 

---

Понятно, что я редактировал рисунок, полагаясь на свои знания, а не на натуру, которой передо мной не было. Хотелось объяснить принципиальные вещи, а не пытаться попасть в натуру. Это только кажется, что мы рисуем то, что видим. На самом деле, художник постоянно корректирует своё видение своими знаниями, иначе оптические иллюзии, явление контраста запутают нас окончательно. Советую и вам проверить свои знания, и порисовать из головы простенькие предметы.

---

 

Серия сообщений "Суть, да дело":
Часть 1 - Друг мой Саша
Часть 2 - Мой друг Екатерина
Часть 3 - Начала с окружности...
Часть 4 - Что вы творите?!
Часть 5 - Начинаю терять выдержку

Врать, так врать!

---

Первое время, я наивно полагал, что мои опытные соседи по мольберту  действительно видят в натюрморте всё то, что у них отображено на бумаге. А на бумаге у них творилось такое разноцветье, о котором я и мечтать не мог. Моя природная честность, знавшая о существовании лживости в жизни, почему-то отказывалась подозревать во лжи искусство. Я стыдливо мучился от неспособности видеть то, что видели окружающие. Моя одержимость к «жизненной правде» доходила до абсурда. Представьте, какими глазами посмотрел на меня Марк, когда услышал, что та "полоска" за головой  натурщика (о которой он меня спрашивал) изображает филёнку на стене комнаты. Смех окружающих меня обескуражил, а  Марк только крякнул от неожиданности и прохрипел недовольно, а шо вы смеётесь, он единственный, кто взял её (сходство с женщиной-натурщицей), посмотрите на портрет. В холодном трамвае, потом в электричке меня трясло от возбуждения, я не мог ни на чём сосредоточиться. Впервые Марк меня похвалил!

Много позже мне открылась важная истина, - честность в искусстве это коварная вещь, это как честная с мужчиной женщина.

---

 

Разговор хочется подкрепить образцами не образцовой, а своей, будничной живописью прошлых лет. 
Шаг смелый до наглости, и вынужденный, ибо из мировой практики ничего подходящего не нашёл. 

---

 

 

---

 

      

---

 

---

 

Вернусь к тому, с чего начал, есть ли в натуре те цвета, которыми пичкают свои натюрморты живописцы?
Раскрою страшную тайну, ничего подобного в натуре нет, и это открытие сделано мною только после первых лет мытарств в студии! Можете пытать художников калёным железом, они не признаются в надувательстве. Что же теперь делать? Надо учиться правдоподобно врать. Знаю, как вы обрадуетесь, уж что-что, а врать-то нас не надо учить, тут мы все учёные. Как говорится, нашему теляти да...

Хочу сказать, самый искусный враль не б-н Мюнхаузен, а "безгрешный" (в смысле не виноватый ни в чём) фотоаппарат. Машина, в которую мы верим, как в Бога, лжёт безбожно, ужас в том, что и наше зрение не безгрешно, о чём я вас уже предупреждал (страница "Светотень"). 

Известно, хочеш обмануть, вложи в правду чуть-чуть лжи.
Основные крупные цветовые пятна надо взять в более или менее точных отношениях, иначе передать "состояние" натуры не получится. Это тяжёлый труд. А дальше начинаются художества, каждый ученик городит свой огород. Это уже праздник для души. 

Сделаю шаг в сторону, в сторону архитектурной отмывки или к проектной графике. Вот то, о чём мечтает каждый новичёк, нарисовать предмет со всеми его подробностями цветом аккуратно невидимыми мазками. И очень скоро добивается своего, рисует цветочки с тончайшими прожилками на невесомых лепестках. Да, в представлении обывателей, далёких от искусства, техническая графика и есть настоящее искусство. Хочется верить, что вы не спутаете её с искусством живописи, и тем более с учебной живописью. 

 

 

Верхняя бутылка, плод моих стараний до начала обучения живописи. Тот самый случай, когда вместо живописи идёт раскраска рисунка одной краской. В светах водичке больше, в тенях меньше. Аккуратно и... не правильно. 

Второй фрагмент должен помочь вам понять принцип акварельного письма, при котором аккуратность, злейший враг живописи. 

---

 

Не пишите учебный натюрморт в 1\\\\\\\\2 ватмана маленькой кисточкой, выбирайте упругую колонковую кисть размером с толщину пальца (лучше не мизинца, а большого) с острым кончиком. Такой кистью можно работать широкими заливками, а не только мазками. Достоинством акварели считается прозрачность и подвижность красочного слоя (это не гуашь), нежность цвета и оставленная на бумаге видимая импульсивность движения кисти. Предметы должны погрузиться в шелуху из мазков, плавать в акварельных заливках. Бутылка на верхнем фрагменте демонстрирует мёртвую раскраску, а не живопись.  

---

Понятно, что миниатюрную акварельку делаем кистью поменьше. Повторяю, не закрашивайте большие ровные поверхности фона одним цветом, даже если вам кажется, что там нет цветовых оттенков. Притворитесь, что видите переливы цвета, обманите всех и себя тоже. 

---

 

И вновь о фоне, о драпировках. Это получасовой акварельный набросок. Как видите, он писался без видимой натуги, без глубоких раздумий о вкусах покупателей. Фоном служит одноцветная драпировка. Постарайтесь освещённые и теневые места писать разными оттенками синего. Я обошёлся заливками, отказавшись от бисерной мельтишни мазков. 

---

 

Фрагмент одного из первых учебных натюрмотртов даю для сравнения с предыдущими. Вы можете заметить явную застылость красочного слоя, отсутствие видимой жизни в действиях кисти. Это не значит, что работа плохая, акварель производит цельное впечатление, как по цвету, так и по форме.

---

Это фрагмент ещё более ранних моих опытов. Мне нравится лёгкость исполнения акварели, неброская тонкость цветовых оттенков. И, главное, у меня не было попытки сюсюкать детали формы.

---

По собственному опыту знаю, что и вас когда-нибудь "достанут" эти чёртовы овощи в виде картошки и лука. У меня была задача выдержать общую цветовую тональность натюрморта, не увлекаясь проработкой фактуры и деталей. Не мусольте акварель, лучше начните заново.

---

 

Натюрморт писался за один присест на едином дыхании много позже всех. Фрагмент передаёт мой пыл, моё желание поскорее с ним покончить.

---

 

Желание понравиться публики сводит художников с ума. На Московском Арбате во времена разгулья уличных вернисажей активно шла торговля акварелями. Одну продали, на её месте появлялась точно такая же копия. И это не самый худший вариант, всё-таки копии ручной работы самого автора-коммерсанта. Хуже, когда иностранцам "впаривали" акварели с цветных принтеров. Это уже анекдот. Смотрю, как продавец виртуозно вынимает из рамки такой шедевр и угодливо поворачивает его изнанкой к покупателю, чтобы он видел просачившуюся сквозь бумагу акварель (искусственно нанесённую). Я вспомнил об этом, чтобы обратить ваше внимание на различия между учебным этюдом, и чистовой его обработкой в виде аккуратной выставочной копии с красивыми, чистых цветов, заливками, с изящными мазками кисти.

 
Давно замечено, в среде художников наибольшей ценностью пользуются не роскошные выставочные полотна, а скромные, невзрачные на вид, этюды с натуры. Профессионалу достаточно одного взгляда на этюд, чтобы понять с кем он имеет дело. Я хорошо помню тот азарт, с которым художники-студийцы на наших глазах хвастались друг перед другом, словно малые дети, своими свежими пейзажными этюдами. В то время я не мог понять, зачем хвастаться мазнёй, которую даже я могу написать? Сейчас скажу вам с гордостью, они были ассами в своём деле, с чистой искренней душой. 

Подготовил фрагменты масляной живописи, их много, здесь лучше не показывать. Честно говоря, эта живопись не для начинающих, и не будем им морочить голову.

Помню, Пушкин жаловался, - забалтываюсь! - когда писал Онегина.
Заболтался и я. Трудно сразу сообразить, как вразумительно беседовать о ремесле, которое самим осваивалось по наитию, на ощюпь, о каких ещё правилах можно поведать с умной миной моему наивному и доверчивому читателю. В принципе, всё, о чём думаю я, как художник в процессе работы, описано в избытке. Читайте других, больше смотрите саму живопись (не мою) в деталях, и, конечно, работайте! 

---

 

Кошмары живописи, так я назвал эти страницы. Ни один предмет обучения не причинял мне столько лет страданий из-за неуловимости истинного цвета, и ничего меня так не радовало из познанного, как точно найденный кусочек цвета. Какая глупость для не посвящённого, но не для нас с вами.

---

 

Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
Часть 33 - Врать, так врать!
Часть 34 - Быстрые наброски
Часть 35 - Зарисовки с натуры
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
Часть 9 - Живопись натюрморта - 02
...
Часть 20 - Акварель беспокойная - 04
Часть 21 - Не дарите мне шанс
Часть 22 - Акварель беспокойная - 05

Врать, так врать!

---

Первое время, я наивно полагал, что мои опытные соседи по мольберту  действительно видят в натюрморте всё то, что у них отображено на бумаге. А на бумаге у них творилось такое разноцветье, о котором я и мечтать не мог. Моя природная честность, знавшая о существовании лживости в жизни, почему-то отказывалась подозревать во лжи искусство. Я стыдливо мучился от неспособности видеть то, что видели окружающие. Моя одержимость к «жизненной правде» доходила до абсурда. Представьте, какими глазами посмотрел на меня Марк, когда услышал, что та "полоска" за головой  натурщика (о которой он меня спрашивал) изображает филёнку на стене комнаты. Смех окружающих меня обескуражил, а  Марк только крякнул от неожиданности и прохрипел недовольно, а шо вы смеётесь, он единственный, кто взял её (сходство с женщиной-натурщицей), посмотрите на портрет. В холодном трамвае, потом в электричке меня трясло от возбуждения, я не мог ни на чём сосредоточиться. Впервые Марк меня похвалил!

Много позже мне открылась важная истина, - честность в искусстве это коварная вещь, это как честная с мужчиной женщина.

---

 

Разговор хочется подкрепить образцами не образцовой, а своей, будничной живописью прошлых лет. 
Шаг смелый до наглости, и вынужденный, ибо из мировой практики ничего подходящего не нашёл. 

---

 

 

---

 

      

---

 

---

 

Вернусь к тому, с чего начал, есть ли в натуре те цвета, которыми пичкают свои натюрморты живописцы?
Раскрою страшную тайну, ничего подобного в натуре нет, и это открытие сделано мною только после первых лет мытарств в студии! Можете пытать художников калёным железом, они не признаются в надувательстве. Что же теперь делать? Надо учиться правдоподобно врать. Знаю, как вы обрадуетесь, уж что-что, а врать-то нас не надо учить, тут мы все учёные. Как говорится, нашему теляти да...

Хочу сказать, самый искусный враль не б-н Мюнхаузен, а "безгрешный" (в смысле не виноватый ни в чём) фотоаппарат. Машина, в которую мы верим, как в Бога, лжёт безбожно, ужас в том, что и наше зрение не безгрешно, о чём я вас уже предупреждал (страница "Светотень"). 

Известно, хочеш обмануть, вложи в правду чуть-чуть лжи.
Основные крупные цветовые пятна надо взять в более или менее точных отношениях, иначе передать "состояние" натуры не получится. Это тяжёлый труд. А дальше начинаются художества, каждый ученик городит свой огород. Это уже праздник для души. 

Сделаю шаг в сторону, в сторону архитектурной отмывки или к проектной графике. Вот то, о чём мечтает каждый новичёк, нарисовать предмет со всеми его подробностями цветом аккуратно невидимыми мазками. И очень скоро добивается своего, рисует цветочки с тончайшими прожилками на невесомых лепестках. Да, в представлении обывателей, далёких от искусства, техническая графика и есть настоящее искусство. Хочется верить, что вы не спутаете её с искусством живописи, и тем более с учебной живописью. 

 

 

Верхняя бутылка, плод моих стараний до начала обучения живописи. Тот самый случай, когда вместо живописи идёт раскраска рисунка одной краской. В светах водичке больше, в тенях меньше. Аккуратно и... не правильно. 

Второй фрагмент должен помочь вам понять принцип акварельного письма, при котором аккуратность, злейший враг живописи. 

---

 

Не пишите учебный натюрморт в 1\\\\\\\\2 ватмана маленькой кисточкой, выбирайте упругую колонковую кисть размером с толщину пальца (лучше не мизинца, а большого) с острым кончиком. Такой кистью можно работать широкими заливками, а не только мазками. Достоинством акварели считается прозрачность и подвижность красочного слоя (это не гуашь), нежность цвета и оставленная на бумаге видимая импульсивность движения кисти. Предметы должны погрузиться в шелуху из мазков, плавать в акварельных заливках. Бутылка на верхнем фрагменте демонстрирует мёртвую раскраску, а не живопись.  

---

Понятно, что миниатюрную акварельку делаем кистью поменьше. Повторяю, не закрашивайте большие ровные поверхности фона одним цветом, даже если вам кажется, что там нет цветовых оттенков. Притворитесь, что видите переливы цвета, обманите всех и себя тоже. 

---

 

И вновь о фоне, о драпировках. Это получасовой акварельный набросок. Как видите, он писался без видимой натуги, без глубоких раздумий о вкусах покупателей. Фоном служит одноцветная драпировка. Постарайтесь освещённые и теневые места писать разными оттенками синего. Я обошёлся заливками, отказавшись от бисерной мельтишни мазков. 

---

 

Фрагмент одного из первых учебных натюрмотртов даю для сравнения с предыдущими. Вы можете заметить явную застылость красочного слоя, отсутствие видимой жизни в действиях кисти. Это не значит, что работа плохая, акварель производит цельное впечатление, как по цвету, так и по форме.

---

Это фрагмент ещё более ранних моих опытов. Мне нравится лёгкость исполнения акварели, неброская тонкость цветовых оттенков. И, главное, у меня не было попытки сюсюкать детали формы.

---

По собственному опыту знаю, что и вас когда-нибудь "достанут" эти чёртовы овощи в виде картошки и лука. У меня была задача выдержать общую цветовую тональность натюрморта, не увлекаясь проработкой фактуры и деталей. Не мусольте акварель, лучше начните заново.

---

 

Натюрморт писался за один присест на едином дыхании много позже всех. Фрагмент передаёт мой пыл, моё желание поскорее с ним покончить.

---

 

Желание понравиться публики сводит художников с ума. На Московском Арбате во времена разгулья уличных вернисажей активно шла торговля акварелями. Одну продали, на её месте появлялась точно такая же копия. И это не самый худший вариант, всё-таки копии ручной работы самого автора-коммерсанта. Хуже, когда иностранцам "впаривали" акварели с цветных принтеров. Это уже анекдот. Смотрю, как продавец виртуозно вынимает из рамки такой шедевр и угодливо поворачивает его изнанкой к покупателю, чтобы он видел просачившуюся сквозь бумагу акварель (искусственно нанесённую). Я вспомнил об этом, чтобы обратить ваше внимание на различия между учебным этюдом, и чистовой его обработкой в виде аккуратной выставочной копии с красивыми, чистых цветов, заливками, с изящными мазками кисти.

 
Давно замечено, в среде художников наибольшей ценностью пользуются не роскошные выставочные полотна, а скромные, невзрачные на вид, этюды с натуры. Профессионалу достаточно одного взгляда на этюд, чтобы понять с кем он имеет дело. Я хорошо помню тот азарт, с которым художники-студийцы на наших глазах хвастались друг перед другом, словно малые дети, своими свежими пейзажными этюдами. В то время я не мог понять, зачем хвастаться мазнёй, которую даже я могу написать? Сейчас скажу вам с гордостью, они были ассами в своём деле, с чистой искренней душой. 

Подготовил фрагменты масляной живописи, их много, здесь лучше не показывать. Честно говоря, эта живопись не для начинающих, и не будем им морочить голову.

Помню, Пушкин жаловался, - забалтываюсь! - когда писал Онегина.
Заболтался и я. Трудно сразу сообразить, как вразумительно беседовать о ремесле, которое самим осваивалось по наитию, на ощюпь, о каких ещё правилах можно поведать с умной миной моему наивному и доверчивому читателю. В принципе, всё, о чём думаю я, как художник в процессе работы, описано в избытке. Читайте других, больше смотрите саму живопись (не мою) в деталях, и, конечно, работайте! 

---

 

Кошмары живописи, так я назвал эти страницы. Ни один предмет обучения не причинял мне столько лет страданий из-за неуловимости истинного цвета, и ничего меня так не радовало из познанного, как точно найденный кусочек цвета. Какая глупость для не посвящённого, но не для нас с вами.

---

 

Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
Часть 33 - Врать, так врать!
Часть 34 - Быстрые наброски
Часть 35 - Зарисовки с натуры
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
Часть 9 - Живопись натюрморта - 02
...
Часть 20 - Акварель беспокойная - 04
Часть 21 - Не дарите мне шанс
Часть 22 - Акварель беспокойная - 05

Тапочки "Сиреневый туман" .Мастер-класс.

Как получить желаемый цвет. Зелёный.

... Смотрите дальше ...

Лакированная поверхность. Много полезных советов.

Как получить идеальную лакированную поверхность в декупаже. Автор: Фирдаус Мухтаровна  Мой Сайт: Райский сад   Поговорим об идеальной лакированной поверхности. Описание Инструментов. Хар-ка деревянных поверхностей. Что такое красивая лакированная шкатулка?  Мне кажется это,  когда смотришь на шкатулку со всех сторон и не увидишь на ней полос от кисточки, только гладкий бархатистый слой.  Об этом мечтают  начинающие декупажницы.     Только когда сама  стала профессионально заниматься декупажем и учить других задумалась, а какие материалы можно использовать для получения идеальной поверхности.  Много интересных советов и рекомендаций прочитала, нашла в интернете. Решила все обобщить в одну статью. Думаю, что и вам будет полезно узнать об этом.

Читать далее...

Радость приходящая из Бухареста...Matei Apostolescu.

Очень долгое время у меня на заставке рабочего стола жил этот котяра, радовал несказанно и привлекал внимание окружающих. А намедни  попался сайт автора этого кота, и со мной случился фактичесики коллапс сознания.... Вот немного информации о Matei Apostolescu, взятой здесь

 

Факты: Матей — 27 лет, иллюстратор (тире) фрилансер, живет как вы уже догадались в Бухаресте, начинал как граффитист. Любимое занятие помимо очевидного — лепка из глины.
Для работ Матей использует самые разные инструменты: от карандашей, маркеров и аэрозольной краски до планшета, фотошопа и иллюстратора.

читаем и наслаждаемся работами

Водорастворимое масло. Автор: Vakhara

Читаем дальше?

Абстракция. Техника Монотипия. 5 Видео-Уроков

… Приятного просмотра …

"Портреты цветов в акварели". Книга Шоуэлл Б. Часть - 2.

 

"Портреты цветов в акварели".     Автор: Билли Шоуэлл. Проекты. Часть – 2.   В каждом проекте вам встретятся технические приемы, о которых мы говорили в предыдущей публикации  «Основные приемы, техника, смешивание красок.  Часть - 1.  смотрите здесь…   Для удобства в тексте занятия будут даны ссылки на эти приемы, и вы всегда сможете вернутся на указанную страницу, чтобы освежить память. Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично, что к ним хочется прикоснуться! Для тех, кто любит рисовать и получает наслаждение от созерцания самых прекрасных созданий природы - цветов. Эта книга станет прекрасным практическим пособием и источником новых идей как для тех, кто хочет повысить свое мастерство, так и для тех, кто впервые взял в руки кисти и краски.

… Приятного просмотра …

1000 практических советов на все случаи жизни. Хозяину на заметку.


Работы по дому

Натирание паркетных полов воском. Для паркетных полов лучше всего употреблять воск, расплавленный в скипидаре. Для этого скипидар нужно хорошенько прогреть в жестяной банке, поставленной в другую кастрюлю с водой (паровая баня), имея в виду, что скипидар легко воспламеняется на огне.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Плетение из газет. Мастер-класс и примеры применения фигурной косички

Дорогие мои любители использовать газеты и плести из них вазочки с корзинками) Хочу вам предложить освоить фигурную косичку из газетных трубочек. Для чего нужна такая косичка вы сможете узнать наглядно, просмотрев подборку очень красивых работ с ее использованием. Ниже также прилагаю фото мастер-класс по плетению косички, чтобы публикация несла более практичное применение) Желаю всем успехов в творчестве и крепкого здоровья!

Читать далее...

Детский столик на диван

Далее слова автора. Источник http://master-klass.livejournal.com/436647.html

Дочь очень любит рисовать, лепить и играть с друзьями и почему-то именно на диване или на полу. Причем, всегда в каких-то неудобных позах-закорючках. Мы попытались как-то систематизировать этот процесс, купив детский столик и стульчик, но они похоже не прижились. Она по-прежнему предпочитает сидеть скрючившись на диване и что-то ваять.
Смотрел я на это безобразие, смотрел и подумал: - А почему бы не сделать ей удобный столик из картона? У меня как раз завалялись коробки от электрической плиты, икеевской мебели и пара обрезков картонных тубусов.




Вырезаем макетным ножом одну деталь, размером 55х31 см. Отрезаем по кругу углы, радиусом 5 см. Круглые углы хороши тем, что не мнутся при бросании и падении столика, а так же об них невозможно пораниться. Отверстия под ножки имеют диаметр 5,5 см. Используя первую деталь как шаблон, обводим ее карандашем и вырезаем еще три идентичных детали.




Затем вырезаем крышку столика без отверстий и подбираем картонные тубусы нужной длины.




Склеиваем три шаблонных слоя друг с другом и примериваем ножки-тубусы. В моем случае, они получились 13 см. высотой. Кстати, если они не проходят в отверстия, то можно их (отверстия) подравнять наждачкой-нулевочкой.




После, сверху приклеивается крышка, которую потом можно как-то украсить. Я же просто наклеил на нее белую самоклеющуюся пленку, типа "Oracal". Она отлично моется и при случае ее всегда можно поменять.




Вид перед финальной сборкой.




Ну и теперь, осталось только приклеить ножки-тубусы и столик готов.




Столик получился легкий, безопасный, удобный в творчестве и эксплуатации. Мама и Иришка остались очень довольны, а для меня это самое главное.

Лежак для собак своими руками

 

Порадуйте своего питомца таким уютным и красивым местом для отдыха!!!

Описание здесь

Ангелочек Сплюшка:) Делаем Головку, тельце, ручки, ножки.... 23 декабря, 2010 - 21:20 ~ Ликма

В итоге куколка у нас получится ростиком с ладошку:)

Добрый вечер, Страна!!! Сегодня я поделюсь с вами о том, как сделать маленькую куколку. И немного расскажу про ручки и ножки для таких вот малявочек. Начнем пожалуй с головки ангелочка. Мастер-класс получается большим,  постараюсь снова рассказать поподробнее,  поэтому  я разбиваю его на несколько страниц

Итак, мои дорогие мастерицы, мы с вами закончили нашего Ангелочка. Пожелаем ему доброго пути Ну, а я в свою очередь поздравляю всех, кто отмечает Рождество по католическому календарю

Игрушки из носков.

Начало темы здесь

Читать далее...

Хомячка Катя

 Хомячка Катя сделана в процессе записи МК

 

 

 ДАЛЕЕ ...
 

Книга "Школа акварели. Базовый курс". В. Либралато

Школа акварели. Базовый курс Автор: В. Либралато, Т. Лаптева Валерио Либралато предлагает наслаждаться красотой окружающего мира и научиться писать его в технике акварели. Тонкая, воздушная и чувственная акварельная живопись идеально подходит для тех, кто вдохновлен и умеет ценить прекрасное. Авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где Валерио обучает всех желающих в своей школе акварели. Благодаря этому пособию каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и хочет овладеть техникой акварели, но никогда не пробовал, сможет научиться этому с нуля. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения "Пишем вместе" позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Книга "Рисование. Главное процесс, а не результат".

 

Рисование. Главное процесс, а не результат.    Из серии «Искусство для дошкольников».   Автор:  Мэри Энн Ф. Колль Иллюстрации: Кэтрин Дэвис. Творческий мир безгранично увлекательный и познавательный. Эту книгу рекомендую всем жаждущим новых приключений и удивительных открытий! Автор познакомит вас с интересными техниками рисования, с использованием материалов о которых вы даже и догадывались (но они окружают нас в повседневной жизни).

…Продолжение…

Волшебная шняжка

Теперь можно читать даже англоязычные сайты!
Чем я сейчас и занимаюсь....

ПЕРЕВОДЧИК ЦЕЛЫХ СТРАНИЦ ТЕКСТА
ПРОСТО ВСТАВЬТЕ АДРЕС СТРАНИЦЫ И ВЫБИРИТЕ ЯЗЫК!

Введите адрес страницы в интернете:

Перевести
с английскогоарабскогоболгарскогоголландскогогреческогодатскогоиспанскогоитальянскогокитайскогокорейскогонемецкогонорвежскогопольскогопортугальскогорумынскогорусскогофинскогофранцузскогохиндихорватскогочешскогошведскогояпонского на английскийарабскийболгарскийголландскийгреческийдатскийиспанскийитальянскийкитайскийкорейскийнемецкийнорвежскийпольскийпортугальскийрумынскийрусскийфинскийфранцузскийхиндихорватскийчешскийшведскийяпонский

Нашла это счастье у Лешика:),а откуда у него - не помню,хоть убейте!

300 полезных советов по домоводству

 

Содержание: