Нам потребуется: Ваза цилиндрической формы, Тюльпаны, Листья берграсса, Декоративные стеклянные камешки, Флористический клей.
	Что делать:
	Подрезаем тюльпаны, чтобы все они были разной длины. Лучше подрезать их косо, для того чтобы они могли получать как можно больше влаги. С коротко обрезанных тюльпанов удаляется вся листва, на нескольких длинных стеблях её можно оставить.
	Выкладываем в вазу стеклянные камешки. Укладываем тюльпаны в вазу, начиная с самых коротких, наиболее длинные вставляются последними. Наливаем в вазу воды.
	Пучок берграсса скрепляем в концах и наматываем на нижнюю часть вазы до уровня воды. При необходимости можно нанести на вазу флористический клей для лучшей фиксации. Кончики листьев завязываем и обрезаем.
	Полученная композиция выглядит очень оригинально за счёт сочетания плавных изгибов стеблей тюльпанов и цилиндрической формы вазы.

	Нам потребуется: Контейнер, Ирисы, Гиацинты, Статица, Речные камешки, Полиэтиленовая плёнка, Проволока, Тейп-лента (флористическая клейкая лента), Оазис.
	Что делать:
	Выкладываем внутреннюю поверхность контейнера полиэтиленовой плёнкой, чтобы она не пропускала воду.
	Обрезаем и закрепляем в контейнере намоченный оазис, который будет питать наши цветы влагой.
	Помещаем в оазис косо подрезанные для лучшего насыщения влагой ирисы, статицу и гиацинты. Гиацинты обладают очень мягким и гибким стеблем, поэтому чтобы поместить их в композицию, нам придётся освоить довольно несложную технику тепирования.
	Вставляем в стебель гиацинта проволоку на половину его длины.
	Обматываем проволокою стебель.
	Накручиваем на стебель тейп-ленту.
	Вставляем цветы в оазис.
	С помощью стилграсса делаем оригинальный ломаный купол.
	Декорируем поверхность оазиса речными камешками.
	Наша композиция готова.

Источник http://home.passion.ru

Флористика — разновидность декоративно-прикладного искусства, создание букетов, композиций, панно, коллажей и других произведений из различных природных материалов (цветов, листьев, трав, ягод, плодов, орехов и т. д.), которые могут быть живыми, засушенными или искусственными.
Если отойти от энциклопедического определения слова "флористика", то будет уместным следующее высказывание:
Флористика – это искусство создания гармонии и оживления пространства.

1. Новогодняя флористика – альтернативные елки, подсвечники, бонсай, панно, коллажи из сухоцветов.














2. Оригинальная упаковка подарков






 

3. Оформление интерьеров, витрин

Окрасьте каждый горшочек белой (или любой другой) акриловой краской. Нанесите несколько слоев краски и дайте горшочкам высохнуть. Красной акриловой краской изобразите по нижнему краю полосу.

Дизайн: Лара Хаметова. Фото: Дмитрий Королько. Стиль: Елизавета Яхно. Журнал Ручная работа.

 Наклейте на каждый элемент садового украшения небольшие декоративные сердечки из фанеры и фетра. Дополните декор изображением сердечек - нарисуйте их между наклеенными, используя тонкую кисть.
В узкой деревянной рейке просверлите несколько отверстий, расположив их на равном расстоянии друг от друга. Число отверстий должно совпадать с количеством горшочков-колокольчиков.
Окрасьте рейку яркой красной краской,
Нарежьте веревку или шнур на отрезки. Один конец каждого отрезка завяжите узлом, а второй оберните полоской бумажного скотча, чтобы можно было легко протащить шнурок сквозь отверстие в горшочке.
Протяните конец каждого шнурка сквозь просверленные в рейке отверстия и завяжите узел. Расположите колокольчики в любом понравившемся порядке: «лесенкой", "елочкой" или вразнобой.

Источник http://podelkidoma.ru

Песок, разумеется, освященный, почитался у народов Индокитая как символ счастья, долголетия, благополучия и богатства. Предлагаем поработать с этим материалом.

 Окраска песка

 Чтобы с успехом выполнять декоративные работы, связанные с применением песка, его необходимо тщательно промыть, а затем высушить. Песок на одну треть засыпают в просторную посудину и заливают почти доверху чистой водой и тщательно перемешивают. Ставшая грязной вода сливается. Так проделывают несколько раз, до тех пор пока вода не станет совсем чистой. Слив воду в последний раз, песок раскладывают тонким слоем на деревянном щите или клеенке. В зависимости от времени года песок можно высушить на солнце или в помещении.

При необходимости ускорить сушку можно использовать печь или другие обогревательные приборы, предварительно положив сырой песок на противень.

Высохший песок просевают через сита с ячейками разной величины (от 1 до 1,5 мм). С помощью сита не только удаляются относительно крупные камни, но и производится сортировка песка. По величине песчинок его делят на три части. Основную часть будет составлять самый мелкий песок: его окажется гораздо больше, чем песка с песчинками средней величины, а вот крупного песка бывает совсем немного. Крупный песок обычно более темного цвета и окраске не поддается. Однако его используют как декоративный материал в тех случаях, когда необходимо создать грубую шероховатую фактуру. Для окрашивания используют песок с песчинками средней величины и мелкий. Его окрашивают анилиновыми красителями для тканей. Прежде чем растворять краситель в воде, в нее добавляют немного жидкого клея, например, костного, казеинового или ПВА. Клей предварительно разводят в небольшой баночке, а затем выливают в воду. Когда после размешивания клей равномерно распределится в воде, заливают краситель, предварительно разведенный в небольшой баночке. После тщательного перемешивания красящий раствор вполне готов к применению. Тональность окраски песка будет зависеть от насыщенности красящего раствора.

Например, чтобы получить синий цвет, содержание краски увеличиваю, а для голубого уменьшают.

В разведенный краситель песок высыпают до тех пор, пока вся жидкость не впитается в него. Полученную песочную кашицу перемешивают маленькой деревянной лопаткой и раскладывают тонким слоем на деревянный щит или клеенку для просушки. Когда высохший песок станет сыпучим, пересыпьте его в широкую банку или коробку с крышкой. Таким же способом окрашивают песок во все остальные цвета.

Сухая аппликация

Прежде чем приступить к работе с цветным песком, полезно освоить приемы так называемой сухой аппликации. Для этого потребуется лишь мелкий хорошо просеянный песок одного цвета, кусок гладкого картона и пузырек с завинчивающейся крышкой (рис. 1). В крышке сверлят отверстие, в которое плотно вставляют конический пластмассовый наконечник. Его можно сделать из корпуса сломанной авторучки или фломастера. Используемый в качестве основы для аппликации картон должен быть темного цвета: черным, коричневым или темно-красным. В пузырек насыпают мелкий песок и, завинтив крышку, приступают к рисованию.

Композиция "Линия Хогарта" так названа в честь известного художника, предложившего новую идею в аранжировке цветов.

Вам потребуются: высокая емкость (не менее 25 см.) Если вы используете бутылку или подсвечник, потребуется насадка для свечи. Немного губки. Она не должна заполнять насадку для свечи.

Изогнутый контурный материал - ваша главная задача. Лучше всего взять ветви в цвету. Маскировочные листья, фокусировочные цветы, материал-наполнитель

Первый элемент - изогнутый растительный материал. Его длина должна в полтора раза превышать высоту емкости. Материал а закрепляется в верхней поверхности губки с отступлением от центра к краю на две трети (см. Схему 4).

Материал поднят вверх или слегка отклонен назад, но ни в коем случае не направлен вперед. Кончик этой ветки должен касаться воображаемой вертикали YZ, проходящей через центральную точку Х, но не пересекать ее. Ветка имеет значительный изгиб.

Второй изогнутый элемент в в длину примерно от одной трети до половины длины первого а.

Схема 4.

Схема 5.

Результат

Ветку/стебель помещают со стороны зрителя и она должна казаться естественным продолжением ветки а. Ее закрепляют в боковой поверхности губки так, чтобы вместе с первой веткой она составляла подобие латинской S. Ее кончик также касается воображаемой вертикали YZ. Каждый элемент выходит из воображаемой точки Х.

Маскировочными листьями скройте часть губки. Следите, чтобы не нарушался контур S. Можно добавить контурные цветы для подкрепления контурной листвы и придания окраски всей композиции (см. Схему 5).

Поместите фокусировочный цветок у основания самого длинного элемента а. Можно использовать и другие фокусировочные цветы вдоль всего контура, однако они должны быть меньше и не подавлять главных элементов композиции.

Замаскируйте губку в тех местах, где она проглядывает, материалом-наполнителем на коротких стеблях. Его должно быть как можно меньше. Пусть лучше губка будет чуть-чуть видна, но не нарушится воздушность и стройность композиции.

Слово "икэбана" состоит из двух иероглифов:
"икэ" - жизнь и "хана " - цветок. Чаще всего его переводят
как "дать цветам новую жизнь" или "позволить цветам выразить себя".

Согласно легенде, в период правления императора Ёмэй (VI век), наследный принц Сётоку активный последователь и пропагандист буддизма путешествовал в поисках подходящего места для нового храма, решив искупаться в пруду, он повесил на иву амулет с изображением Нейрин Каннон (богини милосердия). выйдя из воды, он не смог снять вросший в дерево амулет и поэтому счёл место священным. Здесь и был построен храм Сиундзантё ходэра ("вершина горы фиолетовых облаков"), который чаще всего называют Роккакудо из-за его шестигранной формы. Первым настоятелем храма, существующего и по сей день в Киото, стал один из учеников Сётоку священник Оно Но Имоко, который после посещения в 603 году Китая впервые стал составлять алтарные композиции из живых цветов. Впоследствии он взял имя Сэн My Икэнобо ("икэнобо" - хижина у пруда) и лена всех его приемников имеют приставку "Сэн". С середины XV века первая школа икэбана также получила название Икэнобо. В настоящий момент школу возглавляет 45-й потомок Оно Но Имоко - Сэн Эй кэнобо. Летопись гласит, что в начале эпохи Хэйан (IX-XI век) храм Роккакудо был местом, где молился император, середине той же эпохи, когда в столице свирепствовала холера, попытки защититься от эпидемии привели к широкому распространению веры в милосердие богини Нейрин Каннон. Храм получил местность как действующее святое место, где поклонялись не только ей, но и его основателю принцу ётоку, воплотившемуся для людей в Дух Гармонии. Сиундзантё ходэра, восемнадцатое из тридцати священных мест на западе Японии, в эпоху Муроматти (XIV- середина XV века) становится оживлённым местом паломничества знати и простого народа. В 1434 году храм сгорел, но вера народа была так глубока, го вскоре он был восстановлен.

Алтарные композиции привлекали внимание верующих своей простотой и изысканностью. Находясь среди гармоничной красоты природы, люди приходили к обновлённому пониманию их собственного существования. Композиции того времени, создаваемые на основе цветов и веток, назывались Татэбана.

Первые записи об икэбана Икэнобо встречаются в середине XV века. Первоначально она была известна од названием Икэнобо Сэн Кэй. Есть свидетельства о том, что мастера соревновались, повторяя веточные композиции Сэн Кэй, и выносили их на суд зрителей. Позднее обнаруживаются записи об известной икэбана Икэнобо Сэн Дзюн, воспетой в стихах. В манускриптах "Нисуики", датированных 1525 годом в записи от 6 марта говорится: "Сегодня я посетил храм. Там собрались мастера аранжировки зетов. Композиция монаха храма Роккакудо была самой прекрасной".

После смены нескольких поколений Икэнобо Сэн Кэй в первой половине XVI века были обнаружены записи под названием "Сэн Но Куден" (Секреты Сэн Но). Эти тексты раскрывали суть Икэнобо как "формы веющей смысл" и обращающей внимание на природное изящество растений. Начиная с правления Пуна Тэнсё {1573-1592 гг.) до окончания правления сегуна Кэйтё (1596-1615 гг.) происходит становление икэбана. Её называют "картиной из цветов", ею восхищаются как "превосходно выполненным шедевром юхи Икэнобо".

Наряду с Татэбана в эпоху Муроматти возникает и развивается стиль Рикка. В записях "Кадэнсе" 1545 >да Сэн Эй Икэнобо проиллюстрировал 7 элементов композиции Рикка. Дальнейшее развитие этот стиль получил в работах мастеров Сэн Ко I и Сэн Ко II в эпоху Адзутти-Момояма (1568-1600 гг.). В 1629 году на специальной церемонии Императорского Двора Сэн Ко II был назван знатоком аранжировки Рикка. Постепенно стиль Рикка приобретает огромную популярность в среде знати и военного сословия (сёгунат).

В эпоху Момояма возникает и получает широкое распространение чайная церемония, которая предъявляет новые требования к цветочным композициям. Появившийся в этот период стиль получил название Нагэирэбана. В нём срезанные цветы свободно опираются о края сосуда и предстают в своём природном виде. Позднее композиции для чайной церемонии стали называть - Тябана - икэбана одного цветка, воплощающая эстетическое восприятие "изящной простоты". Такая работа, украшающая чайный павильон, наряду с каллиграфией служила элементом, символизирующим душевный покой. Цветы выбирались самые простые, скромные; брали их немного, иногда даже одно растение. В таких композициях воплощались идеи дзен-буддизма, видя в малом большое, предпочитая простое и естественное.

Новые взгляды изменили стиль жизни и соответственно интерьер японского дома, а с появлением ниши - токонома возникает стиль Сёка, отражающий естественную красоту растущего в природе растения. В настоящее время можно представить себе икэбана тех лет, исходя из дошедших до наших дней многочисленных рисунков.

С началаXVII века (эпоха Эдо), в период правления сегунов Гэнроку (1688-1704 гг.) и Кёхо (1716-1736 гг.) и на протяжении всего XVIII века, икэбана перестаёт быть занятием исключительно привилегированных слоев общества и распространяется среди простого народа. В начале XIX века, в годы правления императора Бунсэй (1818-1830 гг.), Икэнобо Сэн Дзё написал трактат "Основные стили Сёка", используя 100 видов материала (1808 г.) и "Сто правил по аранжировки цветов" (1820 г.). Икэбана в 100 вазах, показанная на схемах и рисунках, имеет лаконичную форму, каждая композиция отражает живые, естественные линии растений.

С вступлением Японии в эпоху Мэйдзи (XIX в.) правительство вводит курс преподавания икэбана в школах для девочек. В это же время с распространением в Японии европейского стиля жизни, возникла необходимость в создании композиций для нового интерьера. Стили Морибана и Нагэирэ были разработаны в ответ на эти требования.

Позднее под влиянием современного искусства и развития новых технологий возник стиль Дзиюка -стиль свободного выражения чувств и эмоций человека. В соответствии с условиями современного общества произошли изменения также в стилях Рикка и Сёка, благодаря разработкам Икэнобо Сэн Эй (45-й президент школы) в 1977 г. (фото 14, 15) и в 1999 г появились новые стили. В настоящее время создаются оригинальные композиции во всех стилях Икэнобо.

В посуде размести пенопласт и задекорируй его мхом при помощи клея ПВА.

Размести свой материал так, чтобы это напоминало уголок природы. Обязательно соблюдай правило группировки: большая группа (это может быть дерево), средняя группа (гнездо с птичкой на древесном грибе) и маленькая группа (пенёк). Между группами размести различные травы, ветки, ягоды и цветы. Обязательно покажи движение (ветер).

Можно сделать озеро с настоящей водой, можно скамеечку с клумбой, колодец – воспроизвести любой милый твоему сердцу уголок природы.

 
Небольшие мягкие игрушки или забавные зверушки, летны, тесьма, бусины, искусственные цветы, - все может пригодиться для создания волшебной шкатулки для маленькой принцессы или ее мамы. Такая коробка украсит комнату и стает вместилищем нужных мелочей.

Материалы
коробка из под обуви
акриловые краски нескольких цветов
широкая кисть или флейц тесьма
резиновый клей (например: «Момент»)
мелкие игрушки или искусственные цветы или другое, на ваш вкус


Этапы работы

1. Расчертите на коробке области, закрашиваемые разными цветами.

2. Раскрасьте эти участки соответствующими красками. Не бойтесь, если края получаться не ровными, приклеенная сверху тесьма скроет все дефекты.

Совет: если вы не уверены, что сможете равномерно закрасить участи, не волнуйтесь. Попробуйте создать какую-нибудь фактуру: краски кистью короткими мазками в разных направлениях, или используйте поролоновую губку вместо кисти.


3. После того как краска высохнет, приступайте к приклеиванию тесьмы. Нанесите полоску клея вдоль стыка фрагментов разного цвета. Натяните тесьму над этой линией так, чтобы хватило 2-3 см на подгибку с каждой стороны. Приложите тесьму к коробке и тщательно прижмите ее, подержите так несколько секунд. Когда клей схватиться, переходите к следующей полоске.


4. Наметьте места крепления игрушек. Я взяла 3 фигурки девочек и соответственно наметила три места для их крепления в центре крышки. Ножом или другим острым предметом проделайте по два отверстия на каждую игрушку так, чтобы расстояние между отверстиями было примерно 1 см. Привяжите сзади каждой игрушки ленточку или веревочку, проденьте их в отверстия на коробке, и завяжите с обратной стороны узлом.



Совет: чтобы коробка изнутри выглядела аккуратно, ее можно обклеить белой или однотонной цветной бумагой.



Мастер-класс подготовлен Наталией Новиковой.

В этой статье речь пойдёт не о трудоёмком выращивании миниатюрных деревьев, а о создании неживого бонсаи своими руками из природных материалов. А это под силу только настоящим рукодельницам!

Рукотворное бонсаи внешне почти не отличается от живого. При этом у него целая куча достоинств: его не нужно выращивать очень много лет, его можно оставить в комнате без полива и смело ехать куда-нибудь в отпуск без всякого риска, что драгоценное деревце погибнет. Оно не повреждается вредителями.

Им можно украшать самые затенённые уголки комнат, не говоря о том, что бонсаи могут живописно украсить помещения кафе или зимнего сада. И, наконец, за него не нужно платить бешеные деньги, при этом никто не догадается, что растение неживое!

  Рис. Рукотворный кедр.

Итак, желаете поволшебничать? Для этого требуется сначала подготовиться. Самое главное – найти в лесу подходящу корягу или сломанную ветку дерева. Это будет ствол - основа для бонсаи. Ничего страшного, если коряга имеет небольшие дефекты – это поправимо. Искать лучше всего такой материал после бури, тогда даже в городе валяется много поломанных веток.

Также вам потребуется мох - лучше всего ягель. Тут вам уже придётся побродить по лесу основательно, чтобы найти его месторождение. Впрочем – для здоровья это очень полезно. И, конечно, следует запастить какими-нибудь зелёными веточками: сосны, кедра, пихты, можжевельника, тисса, туи или самшита. Самые капризные – еловые веточки.

Всё готово? Теперь начинаем консервацию! Что это такое? Ну, мы же не хотим, чтобы живые веточки умерли, изменив яркий зелёный цвет на мёртво-коричневый, а хвоя высохла и осыпалась! Нам нужно сохранять их в натуральном виде много лет. Вот это и называется консервацией. Есть много способов сохранить первозданный вид растений. Я вам расскажу о одном таком способе химической консервации.

Для этого вам потребуются свежесобранные веточки деревьев. Они не должны быть больших размеров чтобы было легче производить их обработку реактивами.

Сначала приготовьте раствор в указанной пропорции:

Хранить такой раствор следует в плотно закрытой ёмкости, он сильно пахнет. Свежесобранные растения сначала основательно промывают в воде для очистки от пыли и грязи, а затем закладывают в химический раствор на срок от одной до нескольких недель. При этом веточки не должны всплывать на поверхность. После обратотки промойте растения в воде.

В таком растворе просходит выбеливание и консервация растений – их цвет изменяется. Поэтому их потом приходится специально окрашивать. После обработки могут образоваться жёлтые или коричневые пятна – продукты распада хлорофилла, которые потом трудно закрасить.

 Если это случилось растение следует выбелить в течении 2 дней в нижеследующем растворе. Готовить его нужно в указанной последовательности.

В процессе обработке следует время от времени перемешивать раствор.

После обработки веточки промывают в воде и развешивают для просушки на балконе (под навесом) или на чердаке. Длительность сушки – около 10 суток. Интересно, что растения, обработанные в глицерине, после сушки остаются эластичными, их листики уже не осыпаются. А если на растении были ягоды, они так и останутся живописно висеть на ветке. Теперь растения готовы к покраске.

Красят хвойные растение чаще всего масляными красками. Краски разбавляют в олифе, скипидаре, керосине или ацетоне и обрабатывают хвою с помощью пульверизатора или кисти. Если масляная краска ложится неравномерно, растение следует окунуть перед покраской в горячий парафин, и дать ему хорошо стечь. Это делается в тёплом помещении, чтобы парафин не застывал до того, как успеет стечь. Можно использовать водорастворимые анилиновые краски, например, зелёнку. Краску наносить следует очень аккуратно и только на хвою.

Ну вот и закончен процесс консервации. А волшебство только начинается! Для этого у нас подготовлены ветки, коряга и сушёный мох ягель. Ещё потребуется надёжный клей и проволока для фиксации веток.

Теперь, наконец, можно приступать к монтажу бонсаи. Этот процесс требует некоторой фантазии и сноровки, поскольку композиция должна быть максимально похожей на живое дерево.

Веточки обрезаем по длине и приклеиваем их к нашей коряге художественным образом. Чтобы легче зафиксировать их положение используем проволоку. После высыхания клея проволоку нужно удалить, а места обработки задекорировать, приклеив на них кусочки мха.

Да, чуть не забыла самое главное. Обратите внимание на то, чтобы центр тяжести вашей композиции не был смещён в сторону! Если всё таки дерево валится на бок, укрепите его основание, например, отлив его из гипса.

Такая композиция почти не отличается от живого бонсаи и будет хорошо сохранять свою форму в течении многих лет. Комнатный парк не нужно поливать, только время от времени не повредит сдуть пыть. Самое интересное, что деревца не боятся дождя и их можно даже выставлять на улицу.

  Рис. Искусственное дерево из веток самшита можно выставить даже на улицу.

Астратенко Ирина

Источник 

Рассмотрим стадии изготовления искусственных бонсай.

• Вы находите красивую извилистую ветку или корень – это будет ствол бонсай.
• Подбираете вазон (контейнер) для закрепления ствола - может быть обычный круглый поднос с глыбами камней, посаженными на цемент, цветочный вазон или деревянное основание необходимой формы, сделанное своими руками.
• Закрепляете ствол в контейнере
• Тонируете ствол морилкой и обрабатываете лаком (при необходимости).
•   Закрепляете на стволе крону.

При небольшой практике на изготовление одного бонсай высотой 15-20 см уходит примерно два часа.

Теперь подсчитаем расходы.

Технология требует вложения минимальных средств (инструменты и расходные материалы). Инструменты – обычный набор домашнего умельца: шило, плоскогубцы, кусачки (бокорезы), электродрель. Из специнструментов желательно иметь клеящий пистолет стоимостью от 4 $. Хотя это не обязательно, просто в некоторых случаях его использование намного ускорит процесс производства.

• Стоимость ветки – нет
• Стоимость вазона: чаще всего вазон делаете сами, нестандартные вазоны больше ценятся. В случае элитных заказов стоимость специального вазона для бонсаи от 2 до 4 $ (если заказчик захочет именно в таком контейнере).
• Стоимость морилки и лака для дерева  для изготовления одного бонсаи – 0,25$.
•   Стоимость веток кроны – 2 $, если искусственные, натуральные собираете и делаете сами.

Итак, на изготовление бонсаи высотой 15-20 см уходит два часа времени и 2,25 $.
Стоимость реализации такого бонсаи – 8–10 $.

Если бонсай элитный, то в расходы прибавляем еще 4 $ стоимости контейнера и получим затрат 6,25 $, а стоимость его составит 15–18 $.
При заказе на большую сумму согласовывайте все расходы, берите 50 % предоплаты и только на эти деньги покупайте составляющие. Старайтесь не вкладывать свои деньги.
Кстати говоря, цену бонсай определяют не затраты на его изготовление, а внешний вид ветки (корня) основы бонсай. Чем красивей и извилистей ветка, тем дороже бонсай. Такие образцы покупают в первую очередь.

Если ветка очень красивая законченной формы, то ее можно не украшать хвоей, а тонировать автомобильным лаком в аэрозольной упаковке. В некоторых случаях покрыть можно даже с вазоном, например, бронзой или серебром на новогодний праздник. Это отличное украшение витрин магазинов. 

  Как реализовывать искусственные бонсай.

·         Отдаете на реализацию в мебельные салоны, магазины по фитодизайну. Магазину – украшение, а вам – реклама. Их могут покупать вместе с мебелью.

·         Поставить красивый экземпляр бонсай в ресторан и рядом положить визитные карточки, рекламные проспекты или фото работ.

·         Взять несколько разных бонсай, фотокаталог и пройтись по кафе и столовым, предлагая услуги фитодизайна. Это вначале. Потом у вас будут постоянные заказчики.

·         Дать бесплатные объявления в газеты, рекламу в интернет.

·         При больших наработках, если вы украшаете телепередачу, то вам делают рекламу по телевидению. Так же, за рекламу, можете украшать презентации различных фирм. Бонсай вы потом забираете, а реклама остается.

·         Ну и так далее – вариантов очень много.

Источник

Это моя работа.

В конце наших несложных манипуляций ногти будут выглядеть вот так:

Кофейная композиция "Денежный талисман" Это дерево не только пахнет, но и светит, привлекает достаток и благополучие.
В работе использованы кофейные зерна, светодиоды, мешковина.

Поставила деревце на креативную полку светильник в кофейной тематике.

Теперь создать атмосферу изысканности старой английской кофейни можно буквально парой дизайнерских штрихов. Потому что теперь на рынке появились новые дизайнерские задумки - светящиеся кофейные чашки и лампы под названием "Дживс" и "Вустер".
Что касается первого светильника, то он просто незаменим для любого кафе, где подают кофе, да и любители насладиться чашечкой этого ароматного напитка дома тоже, думаю, не откажутся от такого дизайнерского решения кухонного светильника. Светильник "Coffee lights" состоит из широкого деревянного основания, на которое поставлены светлые кофейные чашки и темные блюдца. Светильник - потолочный, а это значит, что лампы "стоят" на доске вне всяких законов гравитации (да при этом еще и светятся изнутри - каждая чашка одновременно играет роль плафона для лампы). Стоит это удовольствие около 200 долларов.



Впрочем, необязательно такой светильник заказывать у производителя - если вы хоть немного знакомы с электротехникой и любите мастерить предметы интерьера своими руками, то вполне можете изготовить такое кофейное чудо самостоятельно. Помимо очевидной экономии денег, вы получаете еще один плюс: можно сделать этот светильник из ваших любимых чашек (или вовсе не из чашек, а, скажем, из кружек)! Да и дерево можно выбрать какое-нибудь этакое...
Если же висящие над вашей головой кофейные чашки - это вовсе не предел ваших мечтаний и вам все время будет казаться, что из них сейчас начнет литься не только свет, но и что-нибудь более осязаемое, то, возможно, вы захотите примерить для вашей кухни настоящую английскую шляпу-котелок?



Подвесные светильники "Дживс" и "Вустер" созданы специально для того, чтобы создать ощущение присутствия у вас дома настоящего джентльмена. "Дживс" выполнена в форме котелка, а "Вустер" - в форме цилиндра. Сделаны они из поликарбоната, который отлично рассеивает свет, и покрыты сверху шерстяной тканью, похожей на фетр. Если взять такую лампу в руки, недолго принять ее за настоящую шляпу.
Как и в случае в кофейным светильником, здесь вы можете дать волю собственным умелым рукам - при условии, что найдете что-нибудь, похожее по качествам на поликарбонатный диффузер. Но даже если вам не удастся повторить эту забавную идею, вы можете заказать такую лампу-шляпу через интернет - и устроить у себя на кухне настоящий кусочек старой Англии.

Источник - http://www.magazine-svet.ru

Почему люди испытывают тягу к hand-made и готовы платить за изделия ручной работы в двое-трое, а то и в десять раз дороже созданных машинами?
Возможно, ответ на этот вопрос кроется в нашей истории? Помимо периода советской закрытости и дефицита разнообразия, сама история ХХ века пронизана погоней за массовым выпуском товаров и массовым сбытом его как можно большему количеству людей. Производство товаров стало конвейерным, и так и осталось им по сей день. А ведь еще известный австрийский социолог Рудольф Стейнер (Rudolf Steiner (1861–1925) однажды сказал: «Массовая продукция, сделанная с помощью механических машин, ведет к деперсонализации, апатии и другим социальным болезням». Вот мы банально устали от этого и теперь тянемся ко всему необычному, новому, эксклюзивному – тому, что как-то выделяло бы нас среди других.

Чтобы быть здоровым и получать положительные эмоции, постарайтесь уйти от массовости и однообразия и обратиться к творчеству и индивидуальности.
А, может быть, мы просто перепробовали все и решили вернуться назад к ремеслам? Или кризис с его безработицей нас просто задавил и не оставил выбора, и мы стали вспоминать те самые пресловутые уроки труда и курсы лепки, кройки и шитья, дабы заработать себе на жизнь?
Наверняка, истина, как всегда, где-то посередине. И скорее всего она объединяет все указанные причины, но больше всего она заложена на уровне подсознания. Все мы чувствуем тепло и энергию, исходящую от изделий, выполненных своими руками, душу мастера, которую он вкладывает в свое творение, и тянемся к этому, как к источнику света. Ведь ни одно штампованное изделие, сделанное механизмом, не обладает этим качеством, а потому, обездушенное, вызывает гораздо меньше восторга. Даже изделия одного автора, сделанные с душой и фантазией отличаются друг от друга, хочется изобретать что-то новое, непохожее на предыдущее, даже если это, например, кофейное дерево.

Это мой первое дерево.

А здесь я решила поиграться со стволом и цветом, немного зеленого разбавляет картинку.

Задалась вопросом – какие глубины творчества скрывает еще совсем недавно непривычное, а теперь такое популярное слово hand-made? Если исходить просто из перевода  хендмейд – это  то, что мы делаем руками. Но, поглядев на вещи, представленные в альбомах с тегом hand-made, понимаешь – все не так однозначно, это не просто вещи ручной работы, а полет  фантазии, креативный подход, это неповторимость. Приобретая такую вещь, приобретаешь настроение автора, его энергетику.
Именно поэтому авторы очень любят продажу своих изделий «вживую». Когда видишь воочию  клиента, его отношение к работе. Да и для покупателя такая форма, разумеется, наиболее удобная, ведь покупая вещь ручной работы, мы покупаем частичку души автора и имеем возможность заглянуть ему в глаза. На выставках-продажах зачастую  человек выбирает не столько вещь, сколько автора. Глядя на стенд с изделиями из одного материала, выполненными разными авторами, человек подсознательно выбирает изделия одного автора. Значит, совпали,  находятся на одной «волне».

Иногда хендмейд называют рукоделием, но я с этим не согласна. Всё-таки рукоделие – это больше досуг. Когда руки занять нечем. А хендмейд – это творчество. Загляните в «Вязалочку»! Разве эти вещи напоминают бабушкины вязаные носки или практичный шарфик?

Нет, всё-таки здесь – полёт фантазии, переплетённый с  умением и желанием создать один- единственный в своём роде шедевр. Это касается и упаковки готовых изделий – мастер не позволит своему произведению валяться, мяться и пылиться. Потому упаковка изделия иногда так же прекрасна, как и само изделие.

Сейчас, когда всюду кричат о мировом кризисе – хендмейд процветает. Потому, возможно, что у людей освободились руки и появилось время,  они занялись душевным врачеванием – творением красоты, между прочим, еще и от тяжелых мыслей отвлекает и настроение улучшает. Хороший пример -  история о девушке-бухгалтере, которая после поездки в Швецию занялась лэмпворком, купив в этой стране набор для начинающего. Ей это творчество понравилось, и таким образом она стала выражать себя. Доход от творений позволил ей прекратить пересчитывать нудные колонки цифр и углубиться в мир творчества. Теперь она стала очень известным автором и её украшения стали её же брендом. Такая вот сказка про Золушку.

Для многих хендмейд становится чем-то вроде спасательного круга. Он не только отвлекает от проблем, но и помогает справиться с ними. Творчество и созидание как бы собирают нас, исцеляют душу и помогают найти скрытые ресурсы.
В современном мире человек часто пребывает в состоянии стресса: работа, ссоры с близкими людьми, жизненные сложности. Чтобы снять стресс, нужно отвлечься, перевести свое внимание на что-то другое. Хендмейд помогает настроиться на позитивную волну и учит мыслить нестандартно. А где нестандартное мышление, там и выход из сложной ситуации. Так что рецепт прост: хочешь стать немного счастливее, делай что-нибудь своими руками.
С одной стороны, это переключение внимания на дело, которое приятно, с другой - некое физическое действие, которое позволяет расслабиться и реализовать свои идеи. Поэтому такие виды хендмейда, как рисование и лепка, часто используются в арт-терапии.

Люди, которые занимаются хендмейдом, получают возможность самореализации, которую сложно еще где-то найти в таком объеме. Ведь они могут полностью воплотить свои идеи и, что немаловажно, сразу увидеть результат - это дает удивительное ощущение полета. К тому же нам необходимо выплескивать свою творческую энергию - это гармонизирует ощущения на всех уровнях.
Также хендмейд помогает нам лучше понять себя, стать более цельной личностью. Ведь, чтобы что-то сотворить, сначала нужно решить, чего хочется именно тебе. Поэтому все хендмейд-вещи уникальны. Как уникальны люди, их создающие. И что самое интересное: творчество порождает новое творчество. Чем больше занимаешься творчеством, тем больше идей к тебе приходит.

Я, в связи с этим, уже обзавелась блокнотиком для записи идей, посещающих мою голову. И еще один плюс  в том, что нет нужды рукодельничать в одиночку. Современные рукодельницы общаются по Интернету, делятся секретами, публикуют мастер классы.

Я желаю друзьям – хендмейдерам ( или хендмейкерам?) творческого настроения и позитивной музы, а всем тем, кто хочет получить частичку этого волшебного мира – найти именно то, о чём мечталось.