Гульфики как фаллические символы в живописи Возрождения

мужественности и политической доблести всегда вызывали  пристальное внимание к

их изображению в искусстве.  Предлагаю посмотреть шедевры, где уделялось большое

внимание подчеркнутой фаллической помпезности, это портреты мужчин, одетых, чтобы

произвести впечатление.



Тициан - Портрет Франческо Мария делла Ровере, герцога Урбино (1536-38)

Читать далее...

«О, любовь… Ты мать радости, мать мира!…» | Мадонны Рафаэля

РАФАЭЛЬ

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта 1483 — 6 апреля 1520)


«О, любовь… Ты мать радости, мать мира! — восклицает Рафаэль. — Очисти лучами наши очи, чтобы узрели они невидимое…»

Рафаэля именовали Мастером Мадонн. Его творения — песнь песней материнству; земным, добрым и счастливым матерям, исполненным естественной торжественности и возвышающей значительности.

✂…

Сюжеты из Вечной книги в гравюрах художников ренессанса..

В Екатеринбургском музее ИЗО работает выставка западноевропейских гравюр XVI — XVIII веков.

афиша

Все работы объединяет общая тематика — они посвящены библейским сюжетам «Образы вечной Книги». Работы выполнены в разно¬образных техниках, таких как гравюра на дереве, резцовая гравюра на меди, офорт и меццо-тинто.
Редчайшую серию старинных произведений привезли из Москвы, из фондов коллекционера Владимира Беликова. Для экспозиции отобрали чуть более двухсот гравюр ведущих художников Германии, Нидерландов, Италии, Франции и Англии. Конечно, самый обширный раздел выставки посвящён нидерландской гравюре — в то время тема библейского сюжета была там особенно актуальной. В зале немецкой гравюры на дереве особенно чувствуется одна из популярных в XVI — XVIII веках тенденция — отображая притчи Ветхого и Нового завета, художники часто переносили происходящее действие в современную им эпоху, изображая хорошо знакомые архитектурные сооружения, интерьеры жилищ и костюмы, воссоздавая существующий уклад жизни.

Читать далее...

Antonio Pisanello, Antonio die Puccio Pisano. Пизанелло откровенный.

Антонио Пизанелло - выдающийся художник эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто, один из главнейших представителей поздней готики в Сев.Италии, непревзойдённый мастер портретных медалей, родился в Риме около 1392г, в семье суконщика Пуччо ди Джованни да Черетта. После смерти Пуччо ди Джованни, вдова Изабета с сыном Антонио переехала в свой родной город — Верону. Первым учителем будущего художника стал Стефано да Верона, позднее его наставником и другом стал Джентиле да Фабриано.

Судьба Пизанелло-художника при жизни складывалась удачно, он работал почти у всех правителей Италии, пользуясь их уважением. Но к сожалению, очень мало что сохранилось от его работ, из фресок - только две: одна в Вероне в церкви Санта Анастасия, вторая — незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях, заказанная ему Лодовиком Гонзаго.

 

В декабре 1439 года принял участие в войне против Венецианской республики: в составе войск Джан-Франческо I Гонзага осаждал Верону. Впечатления Пизанелло-война правдиво отобразились в его живописи.

Живопись Пизанелло удивляет меня своей откровенностью. Только у него наравне с доблестью героя и красотою дамы болтается двумя повешенными жестокость и бесчестие человеческого общества, только у него - глупый священник и просветлённый воин, только у него - всадник с зверинным лицом и лошадь с человеческим взглядом...Видимо, человеческое и животное начало не всегда распределяются правильно, с точки зрения художника.

St. George and Princess

 

 

далее

***ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ***ГАЛЕРЕЯ

***ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ***ГАЛЕРЕЯ




ПОРТРЕТ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)

муз.сопровождение - Альбинони "Венецианское адажио"




ДЖОКОНДА (МОНА ЛИЗА)

МАДОННА ЛИТТА

МАДОННА С ГВОЗДИКОЙ

МАДОННА БЕНУА

МАДОННА В СКАЛАХ

МАДОННА С ВЕРЕТЕНОМ

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ(КРУГ ДА ВИНЧИ)

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ С АКВИЛЕГИЯМИ

ДАМА С ГОРНОСТАЕМ

ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ

ПРЕКРАСНАЯ ФЕРРОНЬЕРА

ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ(ВАКХ)

ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ

КРЕЩЕНИЕ ХРИСТА- (работа Верроккьо, ангел слева - работа да Винчи)

ЛЕДА И ЛЕБЕДЬ

КОЛОМБИНА

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

Леонардо да Винчи, крупнейшая фигура итальянского
Высокого Возрождения – прекрасный пример универсального
человека, обладателя многоликого таланта:
он был не только великим представителем искусства -
живописцем, скульптором, музыкантом,
писателем, но и ученым, архитектором, техником,
инженером, изобретателем.Помимо произведений,
являющихся общепризнанными шедеврами
(«Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Святое семейство»,
«Мадонна Литти», «Мона Лиза»), да Винчи оставил после себя порядка
7000 не связанных между собой рисунков, листов с записями, которые
были после смерти мастера сведены воедино его учениками в несколько
трактатов, дающих представление о мировоззрении Леонардо да Винчи.
Ему принадлежит заслуга многочисленных открытий в области теории
искусства, механики, естественных наук, математики, внесших весомый
вклад в развитие наук и инженерной мысли. Леонардо да Винчи стал
воплощением идеала итальянского Ренессанса
и последующими поколениями воспринимался как своеобразный символ
творческих устремлений,присущих тому времени.

Серия сообщений "***Великие мастера живописи":

Часть 1 - ***SEVERIN ROESEN -АУКЦИОННОЕ***
Часть 2 - ***WILLEM van AELST (1626-1683)***Голландия
...
Часть 12 - ***ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ***
Часть 13 - ***ЛУВР.ПАРИЖ.МУЗЕИ МИРА.***
Часть 14 - ***ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ***ГАЛЕРЕЯ

Микеланджело Буонарроти. Скульптура.

Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
© Микеланджело


Pieta

далее +29...

Симонетта Веспуччи, Джулиано Медичи, Сандро Боттичелли. Мысли вслух

Есть истории, в которых красивых предположений гораздо больше, чем реально подтверждающихся фактов. Тем более в истории искусства. Одна из таких историй связана с именами Симонетты Веспуччи, Джулиано Медичи и Сандро Боттичелли.

Теперь немного о героях этой истории. Разумеется, дамы вперед.
Симонетта родилась в 1453 году (предположительно 28 января) в семье Гаспаре Каттанео, крупного генуэзского торговца и прокуратора Банка Сант-Джорджио. Местом ее рождения называют как саму Геную, так и маленький городок Портовенере. В 1469 году девушка вышла замуж за своего ровесника флорентийца Марко Веспуччи, изучавшего устройство Банка Сант-Джорджио под началом будущего тестя.
После свадьбы молодая чета перебралась в родной город Марко. Там они были торжественно приняты братьями Медичи, устроившими в их честь роскошный пир на вилле Кареджи. Обосновались молодожены в семейном доме Барго д’Оньисанти.
Симонетта стала настоящей звездой Флоренции. Ее называли Несравненной (Бесподобной) и Прекрасной Симонеттой. Современники, включая Анджело Полициано и Луиджи Пульчи, воспевали красоту и другие достоинства девушки. Она стала центром всех празднеств, приемов и прочих увеселительных мероприятий.

Деталь фрески Доменико Гирландайо «Мадонна делла Мизерикордия», защищающей семью Веспуччи в капелле Веспуччи в церкви Оньисанти. Считается, что Симонетта — это единственная женщина, изображённая в группе с непокрытой головой.
Читать далее

Немного о Джованни Санти

Рафаэль Санти в представлении не нуждается. С его отцом (и, между прочим, первым учителем) все намного сложнее. Я «не в теме», поэтому делюсь тем, что знала, и тем, что нашла.
Итак, Джованни Санти (1435-1494) – художник , декоратор и поэт-хронист, считающийся одним из главных представителей умбрийской школы. Был придворным художником герцога Урбино Федерико да Монтефельтро. Кстати, очень интересная фигура. Пока пыталась найти хоть что-то об отце Рафаэля, узнала, что есть версия о том, будто бы организатором заговора Пацци против Лоренцо и Джулиано Медичи был вовсе не папа Сикст IV, а Федериго Монтефельтро.
Вазари считал Джованни Санти одаренным человеком, но не слишком выдающимся живописцем. Однако посвятить ему не большой пост захотелось из-за «Мадонны с младенцем и двумя ангелами», которую не раз видела в Пушкинском музее, и которую мне каждый раз хочется рассматривать подольше. Да, о вкусах не спорят…
Так картина выглядит на одном из моих криворуких снимков. Цвета удалось передать фактически полностью.

Читать далее

Титан эпохи Возрождения. Джордано Бруно.

 

17 февраля 1600 года на Площади Цветов в Риме был казнен великий мыслитель, поэт, мистик, философ Джордано Бруно. 

 

  

Кто дух зажег, кто дал мне легкость крылий?
Кто устранил страх смерти или рока?
Кто цепь разбил, кто распахнул широко
Врата, что лишь немногие открыли?

Века ль, года, недели, дни ль, часы ли
(Твое оружье, время!) — их потока
Алмаз, ни сталь не сдержат, но жестокой
Отныне их я не подвластен силе.

Отсюда ввысь стремлюсь я, полон веры,
Кристалл небес мне не преграда боле,
Но, вскрывши их, подъемлюсь в бесконечность.

И между тем как все в другие сферы
Я проникаю сквозь эфира поле,
Внизу — другим — я оставляю Млечность.
 

О нем часто говорят, что он родился раньше своего времени, так как лишь спустя 400 лет после его смерти наука, философия и искусство ХХ века стали принимать многие его предположения и учения как актуальные и истинные.

 

Дальше

Возрождение. Идеал красоты.

Продолжаем изучать идеал красоты в разные эпохи. После Древнего Египта, античности и средневековья - Ренессанс.

more

Мадонны Ренессанса

Признаюсь сразу и честно – пост ни о чем, но красивый, надеюсь.)

Высокий Ренессанс, помимо всего прочего, крайне любопытного, принес в историю портретной живописи два великих открытия – портрет женщины (не изображение мадонны а именно портрет реальной женщины) и портрет ребенка.

А. Бронзино Портрет Элеоноры Толедской с сыном.

До этого, как легко проследить, изображали, в основном, только очень знатных дам и то, чаще всего в профиль, ибо, во-первых, связи с мистическим символизмом средневековья еще были очень крепки, и где-то, очень в глубине души, женщину продолжали считать сосудом греха, и считалось, что смотреть в глаза женщине даже на портрете довольно опасно для души, посему профиль – наиболее безопасный в этом плане ракурс.)

Школа Бронзино Портрет Элеоноры Толедской с сыном

Мадонны Ренессанса