Annamaria Cammilli. Дизайнер от природы

Природа, в своей гармонической сущности, составленная из света и цвета, из нежных и почти неуловимых движений, играет главную роль в ювелирных изделиях Annamaria Cammilli. Тонкое и вдумчивое созерцание помогает уловить самые незаметные нюансы. Благодаря ему ювелиры Annamaria Cammilli создают ювелирные изделия с уникальным дизайном и изящными линиями. Тот факт, что Аннамария Каммилли, основательница марки, чьим именем она и названа, всегда была еще и художником, а не только дизайнером, отражается на чувственном и образном восприятии окружающего мира, делает его еще более творческим. Результатом подобного восприятия становится создание украшений, которые выглядят так, как будто они нарисованы в золоте. 

Ювелирный бренд Cammilli (Каммилли) был основан в 1982 году, названный в честь своей основательницы, художницы Аннамарии Каммилли, вот уже 26 лет радует любителей оригинальных и модных украшений из золота. Вдохновение дизайнеры Annamaria Cammilli черпают у самой природы. В основе ювелирных украшений - растительный мир: цветы, листья, ветви, переплетения и прочие повторяющие природу элементы.

 Издавна нежный цветок каллы служил в домах оберегом счастья, сохраняя тем самым целостность семьи, каждый жених дарил своей любимой букет белоснежных калл. В украшениях «Сalle» от Annamaria Cammilli основной темой проходят цветы потрясающе реалистичны, их лепестки кажутся совершенно воздушными. А бриллиантовые детали помогают им сверкать и искриться на солнце.

 В коллекции «Bloosom» от Annamaria Cammilli сочетание белых, розовых и желтых золотых цветков с вкраплениями бриллиантовой россыпи напоминает о нежной цветочной композиции в руках невесты. В линнии «Bloosom Baroque» сочетаются мотивы коллекции «Bloosom» с жемчужинами неправильной - формы "бароко", а в линнии «Bloosom Gem» - с крупными полудрагоценными камнями теплых оттвенков - дымчатым, лимонным, розовым кварцем, горным хрусталем.

 Цветочный лабиринт - коллекция Hipnosis, гипнотизирует своей простотой, они не перегружены деталями, но в то же время от них невозможно отрвать взгляд. Эти украшения подчеркивают хрупкость и красоту обладательницы, которой посчастливилось их носить.

Коллекция Solaris - одна из самых изысканных коллекций дома ювелирног дома Anna Maria Cammilli. Сапфиры самых разных цветов, вместе с россыпью брилилантов украшают "солнечные" цветы, превращая их в уникальные драгоценности, которые достойны того, чтобы их передавали по наследству.
 

 

 Хиты новых коллекций именитого дома – украшения коллкции Cashmere - массивные коктейльные кольца, украшенные большими полудрагоценными камнями в золоте экзотических оттенков. Матовые и глянцевые золотые поверхности, в сочетаниях друг с другом и выступающие соло, с огромными драгоценными камнями и россыпями более мелких и изысканно чистых, поражают воображение.

 "Черная роза" - название коллекции говорит само за себя. Главный элемент украшения - большая роза, Эти драгоценности выглядят так, будто сошли с прекрасных живописных полотен и это не удивительно, ведь их автор еще и художница.

Стихи Г. Лагздынь 
Потягушечки
Вот проснулись. Потянулись! С боку на бок повернулись.
Летний сон

Потягушечки! Потягушечки! Где игрушечки? Погремушечки?
Ты, игрушка, погреми! Нашу дочку подними!

ДАЛЕЕ

Brooklyn Museum Costume Collection

1902

     В 1948 году  Франция в знак благодарности Америке за послевоенную помощь отправила в штаты Поезд Дружбы- 49 вагонов подарков.  Огромное количество пунктов было включено в эти вагоны: от детских игрушек ручной работы до бесценных произведений искусства.

49 вагон занимала коллекция кукол , представляющая развитие французской моды. Syndicale de la Couture de Parisienne привлек самых талантливых и известных модельеров, стилистов по прическам и реставраторов, чтобы создать эти миниатюрные шедевры.

 ISABEL, inspirada en Isabel de Wittelsbach (Emperatriz de Austro-Hungría). 

О себе Elisa Fenoglio пишет так :"Я живу в Италии, в Турине, красивый причудливый город, который, помимо наличия экстраординарных артистических и архитектурных сокровищ, очень живой и подвижный. Я живу прямо в центре, только несколько шагов от дворца, который был однажды домом короля, с моим любимым мужем и моими двумя восхитительными детьми."

«…Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так же немыслима, как женщина без детей…»
Виктор Гюго

Поскольку куклы были уделом достаточно обеспеченных людей, то и одевали их соответственно: одежду шили профессиональные модистки из красивых и дорогих тканей по самой настоящей человеческой моде. К пошиву кукольного гардероба подходили со всей основательностью - в нем было все от домашней одежды до выходных нарядов...

К антикварным куклам можно относиться по-разному: можно их не любить или даже бояться. Но наверняка никто не будет спорить, что платья таких кукол это настоящие произведения искусства. Лично у меня просто захватывает дух, когда я думаю сколько им лет и как прекрасно они сохранились!

Олина Дмитриевна Вентцель - один из самых известных и признанных художников-кукольников России. Долгое время работала художником-постановщиком по историческому костюму в театрах и на киностудиях (кинофильмы: “И ещё одна ночь Шахерезады”, “Осада”, “Случай в аэропорту” и др.)
С 1986 года художник работает над созданием авторских кукол из фарфора в исторических костюмах. Её произведения искусства получили высокую оценку не только в России, но и за рубежом.

Юлия Сочилина - художник, мастер художественной куклы, член ТСХР.
Юлия начала создавать кукол еще в детстве. Сначала увлекалась рисованием бумажных кукол,
затем делала их из раскрашенного пластилина и глины.Юлия окончила Абрамцевское
художественно-промышленное училище имени Васнецова, отделение художественной
обработки дерева, камня и кости.

Александра Окатова по образованию картограф, работала редактором географических карт и атласов. Училась у скульптора Алексея Шпаковского. В 2002 году окончила Школу кукольного дизайна и с тех пор занимается авторскими куклами из фарфора. Костюмы им предпочитает мастерить из натурального шелка, бархата и газа, расшивать бисером, жемчугом и расписывать красками. 

Автор этих прекрасных созданий - Сью Линг Ванг из Германии. Немецкая кукольница работает исключительно с фарфором. Куклы делаются либо целиком из фарфора, либо фарфоровые ручки, ножки и головка крепятся к плотно набитому телу. Тираж кукол - максимум до пяти экземпляров.

http://blog.i.ua/community/2311/544155/

Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую
Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ).

С 1994 года член Творческого Союза Художников России. 

Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы
находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем
стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически
сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный
стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.

Работы Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и трогают
за душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится достойным
украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.

 Чайные пары и чайнички. 

КОЛОКОЛЬЧИКИ

ШКАТУЛКИ

ТУФЕЛЬКИ

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

Испанская королевская семья и дворянство гордились тем, что в отличии от простого люда, они ведут свою родословную от вест-готов и никогда не смешивались с маврами, проникшими в Испанию из Африки. В отличии от смуглокожих простолюдинов, на бледной коже представителей высшего сословия выделялись синие вены и поэтому они называли себя sangre azuf, что значит "голубая кровь".

Отсюда это выражение проникло во многие европейские языки, в том числе и в русский.

Вашему вниманию один из представителей рода так называемых голубых кровей Erte (Romain de Tirtoff)

Всё верх изящества - от шляпок, гарнированных перьями, да бантами до салопов...

Куклы в платьях II половины XIX века




«1878 Doll»House of Lanvin (French, founded 1889), дизайнер: Marie-Blanche di Pietro (French, 1897–1958)

*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.

+33 foto...

Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
...
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Куклы в платьях I половины XIX века



«1828 Doll» Henriette Beaujeu (French), дизайнер: Simone Gange, Gloria Glory
*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.

+15 foto...

Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
Часть 3 - «Русская Шанель» Надежда Ламанова
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Для начала надо сказать о «Пандорах». Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что «модные куклы» (Fashion dolls) впервые появились во Франции, когда начали предприниматься первые попытки сознательного распространения моды. Дома мод посылали таких кукол в Англию, Германию, Испанию, Италию. Иногда - лишь на короткий период, исключительно для того, чтобы продемонстрировать последние тенденции моды.

Кукол было две - «большая Пандора», одетая в светскую одежду, и «малая Пандора», представлявшая образцы домашних туалетов. К кукле прилагался сундук со сменной одеждой, парфюмерией и аксессуарами по последней моде.

Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
Часть 3 - «Русская Шанель» Надежда Ламанова
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4

"Ганноверская династия"

Георг III (George III) (1738-1820) - годы правления  (1760-1820)

Portrait of George III 

George, Prince of Wales, Jean-Étienne Liotard  

 "Династия Стюартов" 

Карл II (Charles II) (1630–1685)-годы правления  (1660-1685)

Charles II , John Michael Wright  

Карл II (Charles II) — король Англии и Шотландии с 1660 года, старший сын Карла I и Генриетты Французской.
С середины 1640-х годов пребывал с матерью и братьями на континенте, где воспитанием его заведовал Эдвард Гайд. После казни отца (1649) признан Шотландией как его законный преемник; в 1650 году прибыл в Шотландию и был там коронован, однако войска Кромвеля вторглись туда и разгромили шотландских сторонников Карла (1651); он некоторое время скрывался в Англии (за его голову была назначена огромная награда), после чего бежал во Францию.
Вернулся в Англию после реставрации, организованной генералом Монком, и вступил на престол в день, когда ему исполнилось тридцать лет (29 мая 1660 года). King Charles II, Sir Anthony Van Dyck