Boris Kustodiev

Portrait of Renee Notgaft 

 

 

 

 

Смотреть еще

Реклама Zurich Chamber Orchestra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

pmos_nmos

 

Ivan Olinsky (1878-1962)

 Ivan Olinsky - американский художник русского происхождения, известен, как портретист и автор фресок. Родился в Елизаветграде в 1878 году, а в 1890 году перезжает с родителями в Нью-Йорк. Учится в Национальной Академии искусства и дизайна. В 1908-1911 годах работает во Франции и Италии. После этого возвращается в Нью-Йорк. Работает в основанной им студии в Greenwich Village. Удостоен премии Карнеги и многочисленных наград.

 

Portrait of Hamilton Higbie

 

 

 

 

Смотреть еще

Virgin - часть 2

Alessandro Botticelli

 

 

 

 

Смотреть еще

Virgin of Raphael - часть 3

 

 

Смотреть еще

Франция. Грасс

Вопреки распространенному мнению, парфюмерная столица мира - вовсе не Париж, а город Грасс (Grasse), столица восточного Прованса.  Всего в 30 километрах от Ниццы расположено место паломничества любителей духов со всего мира. Этот прекрасный городок и его окрестности производят большую часть душистых масел, которые используются при производстве французских духов.

История парфюмерного производства в Грассе насчитывает уже более четырех веков. В XVI веке сюда переселились ремесленники из Италии, изготовлявшие кожаные перчатки. По итальянской моде они пропитывали перчатки душистыми веществами для придания приятного запаха. Если раньше в Грассе производилось в основном сырье для парфюмерии, теперь здесь производятся самые изысканные духи и, более того, именно здесь рождается европейская "парфюмерная мода".

В городе находится Международный музей Парфюмерии, а также крупные парфюмерные фабрики знаменитых местных династий Галимар (Galimard), Фрагонар (Fragonard) и Молинар (Molinard). Каждая парфюмерная фабрика имеет небольшой музей собственной истории, открытые для посещений производственные цеха и магазины готовой продукции.

В Грассе находятся 60 фирм по производству духов и только 3 из них открыты для свободного посещения.

Каждый желающий шаг за шагом может проследить здесь всю четырехвековую историю отрасли, продегустировать (и даже выгодно приобрести) наиболее известные марки духов, производимых на фабрике, а также услышать подробные рассказы о тех удивительных людях, которых во Франции называют Мсье Нос.

Читать дальше

Keiko Matsui.




Настроение сейчас - )))

Имя Кейко Матсуи (Keiko Matsui, урожденная Keiko Doi) широко известно в джазовом мире с середины 80-х. Японская пианистка, говорящая языком джаз-поп и фьюжн, получила также признание как оригинальный композитор, сохранивший верность музыкальной культуре Востока, и как своеобразная вокалистка.

Кейко Дои родилась и выросла в Токио. История ее романа с фортепиано, ставшего смыслом ее жизни, началась очень рано. Ей едва исполнилось пять лет, когда мать, учительница традиционного японского танца, отвела девочку на первый урок музыки. Конечно, первая встреча с учителем состоялась 1 июня - недаром в Японии говорят, что если ребенок начинает учебу именно в пять лет и именно 1 июня, то успехи ему гарантированы. Опровергать народную мудрость Кейко не стала.

В школе Кейко была компанейской девчонкой. Она неизменно заступалась за товарищей, не пугаясь задир и хулиганов. Несколько раз ее выбирали президентом класса. Еще в первых классах школы она начала слушать Стиви Уандера, Рахманинова, Сибелиуса, музыку из кинофильмов своих любимых композиторов - Мориса Жарра и Нино Рота. Из джазовых музыкантов вне конкуренции всегда был Чик Кориа. В то время Кейко впервые попробовала сочинять собственные композиции.

После нескольких лет занятий с частным учителем Кейко поступила в музыкальную школу при Музыкальном фонде Yamaha. Студенткой она была образцовой. Когда девушке исполнилось 17 лет, компания Yamaha заключила с ней контракт как с официальной исполнительницей для студийных проектов. В том же году она записала свой первый саундтрек к фильму (она всегда будет питать слабость к эстетике кино). Кроме усиленных и всесторонних занятий музыкой, Кейко успела закончить Японский женский университет по специальности «дошкольная педагогика».

В студийных сессиях артистке помогала джаз-группа Cosmos, которую она собрала в 1982 году и с которой записала четыре альбома. После этапа коллективного творчества Кейко решила попробовать себя как солистка. Ее первый самостоятельный альбом "A Drop of Water" был опубликован в Японии в 1985 году, а через два года появился в Соединенных Штатах. К появлению LP на свет приложился Казу Матсуи (Kazu Matsui), ее муж и партнер по гастролям (он играет на традиционной японской бамбуковой флейте shakuhachi). Финансовое обеспечение Кейко и Казу взяли на себя - потратили деньги, которые откладывали на медовый месяц. Кстати, и сам медовый месяц они провели в одной из студий Лос-Анджелеса, записывая дебютную пластинку Кейко для лейбла Passport Records.

Исполнительнице удалось привлечь к студийной работе ряд известных джазовых музыкантов Лос-Анджелеса и несколько еще молодых исполнителей, чья карьера собственно и началась с этой записи. Среди них - Грант Гейссман (Grant Geissman), Брэндон Филдс (Brandon Fields), Роббен Форд (Robben Ford), Натан Ист (Nathan East), Винни Колаюта (Vinnie Colaiuta) и Джимми Джонсон (Jimmy Johnson). Продюсером альбома выступил Казу Матсуи, который вот уже 15 лет не снимает с себя этой обязанности. Дебютная запись Кейко балансировала между мистической восточной аурой и облегченными поп-оттенками нью-эйдж. Озвучивали ее мелодии вокалисты Карл Андерсон (Carl Anderson), Марва Кинг (Marva King), Марлена Джетер (Marlena Jeter) и другие.

Для американского издания "A Drop of Water" Кейко Матсуи написала специальное обращение к своим новым слушателям:
"Дорогие друзья! Меня зовут Кейко. Я родилась в Токио, Япония. Начала изучать пианино, когда мне исполнилось пять лет, а свои первые композиции написала еще школьницей. И с тех пор мечтала записать собственный альбом. Я много думала об этом: как он будет звучать, как он будет выглядеть...Тогда это были просто мечты. А теперь мой первый альбом готов.
...Японской девушке невозможно было даже представить, что такой певец, как Карл Андерсон, будет петь на ее дебютном альбоме. Но мелодию "A Drop of Water" я не могла доверить никому другому..."

Публикация "A Drop of Water" в США вызвала серьезный интерес к японской пианистке со стороны американских лейблов. Что немудрено, учитывая, что альбом поднялся в Тор 20 современного джаз-чарта. Японская пианистка сразу попала в число наиболее перспективных молодых клавишниц 80-х.

В результате переговоров с несколькими лейблами артистка заключила контракт с рекординговой компанией MCA на выпуск двух альбомов. Изданный в 1989 году диск "No Borders" был успешней своего предшественника, добравшись до 16 строки джазового рейтинга. Название альбома ("Нет границ") неслучайно. Кейко черпала вдохновение в широком спектре стилей - от ритм-н-блюза и фьюжн до средневековой фольк-музыки и своего фирменного нью-эйжда. Как отмечали рецензенты, пианистка демонстрирует изысканное чувство мелодии, а ее сольные импровизации безупречны (особенно в композиции "Kappa"). Что характерно, не оказываются в тени и ее первоклассные бэк-музыканты - гитарист Роббен Форд, скрипач Subramanium и другие.

Третий LP "Under Northern Lights" вышел в США в том же 1989 году и поднялся на 21 строку джазового чарта. Список приглашенных музыкантов снова поражал воображение: Эрик Мариенталь (Eric Marienthal), Брэндон Филдс, Роббен Форд, Абе Лабориэль (Abe Laboriel), Пол Джексон мл. (Paul Jackson Jr.) и Грант Гейссман. На этой пластинке доминировали поэтические мелодии, насыщенные образами, а сама пианистка предлагала экзотические сольные пассажи, балансируя на грани поп-джаза.

В 1992 году Кейко Матуси начала работать с лейблом White Cat. Ее репутация среди ценителей джаза в Америке крепла год за годом. Альбом 1995 года "Sapphire" показал самый высокий до сих пор результат в чарте современного джаза, поднявшись на 9 позицию. А следующий лонг-плей "Dream Walk" (1996) преодолел и этот рубеж, добравшись до первой тройки самых популярных джазовых записей. Как всегда, альбом был насыщен свежими, живыми мелодиями, которые, однако, уже перестали быть самоцелью, а присутствовали для создания настроения, для передачи мимолетных ощущений. Стремительные оркестровки и напор перкуссии делали композиции Keiko непредсказуемыми и придавали им особенную оригинальность.

В национальном масштабе тиражи альбомов Кейко Матсуи, конечно, были весьма скромными, но уважение коллег по цеху, репутация своеобразной пианистки, высокая оценка критиков, любовь поклонников джаза - у нее было все то, о чем еще несколько лет назад она не могла даже мечтать. В поддержку альбома артистка проехала с гастролями по Соединенным Штатам, впервые проведя тур такого масштаба. В рамках турне она отыграла серию благотворительных концертов в поддержку организации YME, которая занимается просветительской работой по предупреждению рака груди. В помощь YME пианистка издала также специальный благотворительный EP "Gift Of Hope".

Хорошо была принята ее новая студийная работа 1998 года "Full Moon and the Shrine", отметившаяся на второй строке рейтинга джаз-альбомов. "Полет творческой фантазии позволяет артистке изящно сплавлять классическое пианино, порой агрессивный джаз-фанк, величественные оркестровки с элементами национальной японской музыки, - пишет американский критик, - и создавать как изумительные баллады, так и более агрессивные экскурсы во фьюжн".

Поводов гордиться собой у исполнительницы было немало. В 1998 году Кейко Матсуи была названа одной из наиболее авторитетных современных джазовых исполнительниц. В рейтинге лучших из лучших она оказалась на третьем месте, уступив первенство Бони Джеймс (Boney James) и Kenny G.

Постоянная гастрольная активность давала богатый материал для концертных релизов. Так, диск 1999 года "Keiko Matsui Live" стал одним из лучших live-альбомов в ее карьере, удачно отражая атмосферу и настроение ее живых выступлений. Признание исполнительницы набирало обороты. В том же 1999 году Кейко победила на церемонии Oasis Awards (никакого отношения к группе Oasis) и стала обладательницей звания лучшей джазовой артистки года. А кроме того, ее клип на песню "Light Above the Trees" получил приз как лучшее видео.

В 2000 году появился новый альбом "Whisper from the Mirror", как всегда сильная и стильная запись. Волнующие аранжировки Дерека Накамото (Derek Nakamoto) никогда не переходят меру, и сама пианистка гораздо больше заинтересована в том, чтобы не выпасть из тональности, поддержать настроение, чем продемонстрировать собственное исполнительское мастерство, даже когда разыгрывает виртуозный дуэт в четыре руки с Бобом Джейсом (Bob James).

Через год, в 2001-м, японская артистка записала новый диск "Deep Blue". На этот раз ее музыка вдохновлена искусством Северной Африки и Средиземноморья. Одни ее композиции зачастую звучат как лирические песни без слов, другие - как этюды к кинофильмам. Критики сходятся на том, что в 21 веке творчество Кейко лучше всего описывается в категориях нью-эйджа.

По материалам своих последних концертных туров (а гастрольный график Кейко Матсуи вот уже много лет насыщен до предела) в 2003 году пианистка выпустила live-альбом "White Owl". В его основу лег концерт в зале Bunkamura Orchard Hall в Токио, где Кейко сыграла любимые мелодии вместе со своей постоянной концертной группой, которая включает выдающегося саксофониста Майкла Гегэна (Michael Ghegan), басиста Мела Брауна (Mel Brown) и Казу Матсуи, традиционного японского флейтиста. Несколько сольных пассажей пианистки, представленных на альбоме, дают представление о причудливых фантазиях Кейко Матсуи, о внутренних тайнах ее творческой лаборатории.

Классика джаза. Часть первая.




Джаз нужно уметь слушать. Может, он не всегда сразу всем понятен, но это музыка благодарная – в ответ он подарит вам много новых ощущений, новое понимание звука и ритма, и вы никогда не сможете слушать Maksim, если прочувствуете джаз. Потому что он вместил в себя не одну культуру, и не одно столетие зрел, лепился из музыки менестрелей,блюза и рег-тайм. Джаз останется у вас в крови и будет биться в такт пульсации в ваших венах.

Вот классические, наиболее известные примеры – шедевры признанных мастеров.
Начнем, пожалуй, с представительниц прекрасного пола)

Ella Fitzgerald – I Love You For Sentimental Reasons

I love you for sentimental reasons
I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I'll give you my heart

I love you and you alone were meant for me
Please give your loving heart to me
And say we'll never part

I think of you every morning
Dream of you every night
Darling, I'm never lonely
Whenever you are in sight

I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I've given you my heart



I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I've given you my heart

Классика джаза. Часть вторая. О, Элла!




Just don't give up trying to do what you really want to do. Where there is love and inspiration, I don't think you can go wrong.
Ella Fitzgerald

The only thing better than singing is more singing.
Ella Fitzgerald


Элла Фицджеральд (25 апреля 1917г - 15 июня 1996г)

Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки. Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.

далее

Еще две композиции от Эллы Фицджеральд.

(Oh, oh) What Do You Know About Love?



Make Love To Me

Дамский зонтик эпохи модерна



Дерево, металл, ткань, кружево. Российская империя, 1905 год.





more

Цветочница... 24

Цветочницы кисти Frederick Childe Hassam

Фредерик Чайлд Хассам (1859–1935) — один из самых талантливых и плодовитых основоположников американского импрессионнизма. Наибольшее признание получил благодаря изображению самобытного очарования современных городов и сельских пейзажей. Его называют летописцем Нью-Йорка рубежа 19 века. Став достаточно известным художником, Хассам продолжал обучение в Париже с 1886 по 1889 годы. Среди американских художников-современников он выделялся своей приверженностью французскому импрессионизму. Благодаря этому его работы стали пользоваться успехом у коллекционеров. Художник создал более 2 тыс. масляных, акварельных и пастельных картин и иллюстраций. Чайлд Хассам достиг и профессионального признания и коммерческого успеха на волне интереса к американскому импрессионизму.
 

   

 

"Flower Market" 1895

 

"Lady in the Park" (also known as In the Garden) 1895

 

"La Bouquetiere et la Latiere" (also known as Flower Store and Dairy Store)1888

 

+8 картин

Елена Иванова. Рисунки с котами.

Смотреть дальше

=НАТЮРМОРТ С ЧАСАМИ...=




Не спешите, часы, подождите!
Отдохните хотя бы чуть-чуть!
Если можете, годик верните!
Неужели так трудно вернуть!?

Но часы отвечают мне строго:
"Даже если ты и не рад,
Впереди лишь открыта дорога,
Мы не можем вернуться назад!"

(Загретдинов Эдик)

Страстные танцы от Richard Zolan



Richard Zolan



Bonoooooo

=... Из СЕРЕБРА производства итальянской фирмы Valenti=





Читать далее

Meredith Frampton, English (1894-1984)

 

 

 

Смотреть еще

=Г Ж Е Л Ь=




Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572-1578 годов.

Гжель всегда славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ "во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам". В то же время для аптекарского приказа было привезено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и "повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, како же глина в Аптекарьский приказ надобна будет". В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу "для алхимической посуды". Великий русский учёный М. В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: "Едва ли есть земля самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее".

Читать далее...

Albena Markova



Фотохудожница из Болгарии - Albena Markova Сайт

Nature

Симони



http://www.braziliada.ru/musicians/Simone/simone_a.shtml
видео взято здесь: http://ru.youtube.com/watch?v=bTFMHHdS9a0&feature=related



SIMONE BITTENCOURT DE OLIVEIRA

Вы, дорогие поклонники сериалов, наверняка обратили внимание на такую особенность бразильской музыки, магнитом притягивающую и интригующую: слушаешь некоторые песни и не можешь понять, мужчина это поет или женщина? Несомнено только одно - это очень красивый голос, и его хочется слушать и слушать. Сказанное относится и к певице Симони (тема Кармелы в "Новой жертве", тема Селести в "Вавилонской башне").

Симони (полное имя - Simone Bittencourt de Oliveira) родилась 25 декабря 1949 года в семье музыкантов в щедром на музыкальные дарования регионе Байя, в Сальвадоре, но в 16 лет переезжает в Сан-Пауло. Через несколько лет молодая певица проходит конкурс на студии "Одеон" и вскоре записывает дебютный альбом собственного имени - "Simone". В 1974-м выходит ее следующий альбом - "Quatro Paredes". Сразу после релиза первого альбома Симони совершает гастрольный тур по Европе, США и Канаде. Известность на родине приходит несколькими годами позже. Первым ее радио-хитами стали песни "Jura Secreta" и "Face a Face". В репертуаре Симони песни самых известных бразильских композиторов - Иван Линш, Гонсага Жуниор, в том числе популярные песни Шику Буарке - "Gota d'Agua", "Sob Medida", "O Que Sera" - саундтрек к известному фильму "Донна Флор и два ее мужа" (1976).

Низкий, почти мужской, теплый голос, чувственное исполнение, без тени вульгарности, и безупречный репертуар объясняют сдержанную, но многолетнюю популярность певицы в Бразилии и за ее пределами.


Настроение сейчас - хорошее














Дискография
SIMONE 1973
QUATRO PAREDES 1974
GOTAS D'AGUA 1975
FACE A FACE 1977
CIGARRA 1978
PEDACOS 1979
AO VIVO NO CANECAO 1980
SIMONE 1980
AMAR 1981
CORPO E ALMA 1982
DELIRIOS, DELICIAS 1983
DESEJOS 1984
CRISTAL 1985
AMOR E PAIXAO 1986
VICIO 1987
SEDUCAO 1988
SIMONE 1989
RAIO DE LUZ 1991
SOU EU 1993
SIMONE BITTENCOURT DE OLIVEIRA 1995
25 DE DEZEMBRO 1995
CAFE COM LEITE 1996
BRASIL "O SHOW" 1997
LOCA 1998
FICA COMIGO ESTA NOITE 2000

Michael Peter Ancher



 

Микаэль Анкер (датск. Michael Ancher) (1849; Рутскер, Борнхольм — 1927; Скаген) — знаменитый датский художник, представитель датского импрессионизма, один из основателей колонии художников в Скагене.

Сын торгового агента Яна Микаэля Анкера и Эллен Елизаветы Мунк. Родился в деревне Рутскер на острове Борнхольм. В 1871-75 учился в Академии художеств в Копенгагене, занимался в мастерской П. С. Крёйера. Дебютировал, как художник, в 1874 году и сразу предпринял поездку в Париж, где продолжил обучение у Пюви де Шаванна. Анкер приехал в Скаген в 1874 году и присоединился формировавшейся тогда колонии художников. В 1880 году он женился на уроженке Скагена, начинающей художнице Анне Брённум.

Анкер известен картинами местных рыбаков и портретами. Одним из основных мотивов его творчества была борьба человека со стихией. Множество работ Анкера посвящены драматическим и опасным эпизодам из жизни ютландских рыбаков. Его работы представляют собой реалистические описания действительности и в то же время монументальные картины, основанные на тематике героизма.