Модульные картины, они украсят любой интерьер!

Léon François Comerre.

© Copyright: Ирина Воропаева, 2014

Edmund Blair Leighton 1853-1922

Otto Richter

Edouard Bisson, 1856-1939 гг.

Сплету венок из шороха ночей,
Сплету венок из шелеста тумана,
Сплету венок, он будет всех нежней,
Сплету венок, из поцелуев пьяных


Сплету венок из песен и стихов
Сплету венок из нежных первоцветов
Сплету венок из ожерелья слов
Сплету венок из голубых рассветов

Сплету венок из ласковых дождей
Сплету венок из радостных улыбок
Сплету венок из суматохи дней
Сплету венок из всех своих ошибок

Сплету венок из листьев октября
Сплету венок из тающих снежинок
Сплету тебе венок из янтаря...
Сплету венок из веточек рябины

Сплету венок из августовских звезд
Сплету венок из разноцветных нитей
Сплету тебе венок из чайных роз
Сплету венок из будущих открытий

Сплету венок из синевы небес
Сплету венок из лунного сиянья
Сплету венок и подарю тебе...
И пусть он обо мне напоминает
(© Copyright: Александр Иванихин)

1.

                 Эмма Гамильтон.Портрет кисти Джорджа Ромнея

Эмма Гамильтон, леди Гамильтон (26 апреля 1765, Честер — 15 января 1815, Кале) — любовница британского адмирала Горацио Нельсона. Благодаря своим скандальным любовным интригам, красоте и художественному таланту леди Гамильтон была в конце XVIII — начале XIX вв. настоящей европейской знаменитостью

                      Горацио Нельсон

Жизнь Эммы Гамильтон — это красивая история Золушки XVIII века, во многом романтизированная и приукрашенная. Ее судьба вдохновляла писателей и режиссеров, каждый из которых привнес свои штрихи к портрету этой дамы. У одних авторов она представлена наивной и чистой девушкой с высокими моральными принципами, которую сломали жизненные обстоятельства. Другие изобразили Эмму хваткой и напористой аферисткой, которой просто повезло выгодно себя продать. Кем же на самом деле была леди Гамильтон? Попытаемся разобраться.

В начале 19 века в эпоху ампир в моде была естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.
Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.

Франсуа Паскаль Симон барон Жерар: "Потрет мадам Рекамье"

Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона.   В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни. Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, поэтому неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока. Французский "Журнал де Мод" в 1802 г. даже рекомендовал своим читательницам посетить Монмартское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды. Парижские газеты пестрили траурными хрониками: «Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь - в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет.

Терезия Тальен считалась «красивее капитолийской Венеры» — столь идеальна у нее была фигура. Она и ввела «нагую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм! Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина. В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему - около 55 см. Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень.  

Чжаомин Ву - художник китайского происхождения художник. Ву вырос в городе Гуанчжоу , Китай . и он получил степень бакалавра из Гуанчжоу Академии изящных искусств и его МИД от Академия искусств , Сан-Франциско , штат Калифорния . 

Масленица 1903 г.

Фёдор Шаляпин - Широкая масленица

Русоволоска Масленица добрая Гуляет всю неделю от души! Печёт блины, оладьи, пышки сдобные, Румяные, как солнце. Хороши!

Весёлым хороводом праздник славится, Поёт, хохочет весь честной народ. Весну встречает Маслена-красавица. Прощай зима, до встречи через год!

Автор: Татьяна Лаврова.

Масленица 1919 год

Увлекательное путешествие по одному из старейших и крупнейших художественных музеев мира. В фильме рассказывается о более чем 800-летней истории Лувра и об истории Франции. Каждый правитель Франции привносил что-то новое в архитектурный облик и коллекцию музея. Зрители увидят всемирно известные шедевры Леонардо да Винчи, Рафаэля, Караваджо, Клода Лоррена, Энгра, Делакруа, Жоржа де ля Тура, древнеегипетские и древнегреческие скульптуры. Также зрители узнают историю их находки и реставрации, побывают в тех уголках Лувра, которые недоступны для посетителей.

«О, дайте нам елку! Волшебную елку
С гирляндами пестрых огней.
Заставьте томиться, заглядывать в щелку,
Гореть у закрытых дверей...»

В.В. Князев, 1910


Виктория Барсукова

Вы готовы пойти за мной?... :))
Здесь около 70 картин, и фотографий, с которых они были написаны.



Norman Rockwell (1894-1978)
биография

Художник, которого не считали при жизни серьезным художником.
В начале своей карьеры Норман пользовался услугами профессиональных моделей, но со временем решил, что этот метод препятствует развитию натуралистического стиля. Тогда с конца 1930-х годов для создания картин, большинство из которых стали обложками журналов, он обратился к фотографии. Сам выбирал реквизит, моделей из друзей и соседей, расстановку для каждой детали. Собирал подлинные вещи и костюмы. То, чего не доставало, приобретал, занимал – от дешевой магазинной расчестки или кофейной чашки до полной комнаты стульев и столов. Он создавал множество изображений каждого предмета.

Черно-белые фотографии были скорее «плюсом», чем «минусом», так как давали Роквеллу больше свободы в воображении: «Если на модели надет красный свитер, я не могу написать его зелёным. Но работа с фотографией, позволяет изменять композицию во многих отношениях: в форме, тонах и цвете».


Norman Rockwell (1894-1978) «The Winner (Shiner)»


+65 art picture & foto...

Серия сообщений "Американские живописцы":
Часть 1 - Norman Rockwell. По ту сторону камеры...

Читать далее