-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Я
Я
01:44 11.10.2010
Фотографий: 7
Посмотреть все фотографии серии Моя семья
Моя семья
13:40 13.07.2009
Фотографий: 1
Посмотреть все фотографии серии Олечка
Олечка
13:15 13.07.2009
Фотографий: 2

 -Рубрики

 -Цитатник

Антонис Ван Дейк - (4)

Антонис Ван Дейк Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 в Антверпене, был седьмым ребенком в с...

Малая Конюшенная - (0)

Малая Конюшенная Малая Конюшенная - здесь можно крутиться и крутиться на одном месте, так...

Как онлайн удалить фон с фотографии - (3)

Как онлайн удалить фон с фотографии. Как онлайн удалить фон с фотографии. Удаление заднего фо...

Схема"Как же прекрасны эти цветы" - (2)

Схема"Как же прекрасны эти цветы" Схема"Как же прекрасны эти цветы"

Солнечные анютки... - (0)

Солнечные анютки...

 -

Радио в блоге

[Этот ролик находится на заблокированном домене]
Добавить плеер в свой журнал
© Накукрыскин

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Школьникова_Татьяна

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 03.04.2009
Записей: 3311
Комментариев: 518
Написано: 5323




добро-пожаловать-37 (700x110, 85Kb)




Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!




ЖЗЛ (ЖЕНЩИНЫ И РЕНУАР. ЧАСТЬ 2 - ЖАННА САМАРИ)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ЖЕНЩИНЫ И РЕНУАР. ЧАСТЬ 2 - ЖАННА САМАРИ)



1876 стал «знаковым» в творчестве Ренуара, поскольку именно в 1876 произошло знакомство и началась дружба с актрисой Жанной Самари.

 (417x540, 43Kb)  (376x536, 27Kb)

Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет в 35 лет 1876 г. Музей искусств Фогг, США
Луиза Аббема Портрет Жанны Самари 1879 г.

Искусствоведы пишут, что актриса Жанна Самари занимала значительное место в жизни художника. Может, это и так, поскольку ее образ запечатлен в трех работах Ренуара, и они считаются одними их лучших портретов художника.
Причем каждый портрет и композицией, и колоритом, и даже своими размерами существенно отличается друг от друга.
Очаровательная актриса не только понравилась художнику. Он почувствовал в ее внешности, в ее характере что-то привлекательное, то, что можно представить только кистью. И именно такой кистью и такими красками, которыми писал Ренуар. Но начнем по порядку.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ЖЕНЩИНЫ И РЕНУАР. ЧАСТЬ 1 - ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ, ПЕРВАЯ ПОТЕРЯ...)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ЖЕНЩИНЫ И РЕНУАР. ЧАСТЬ 1 - ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ, ПЕРВАЯ ПОТЕРЯ...)



Жизнерадостное восприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара.
Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы окружающий красочных тонов на коже лица.

Пожалуй, трудно найти такого художника, кроме конечно, Тициана и Рубенса, который бы так трепетно изображал женский облик, как Огюст Ренуар. Вообще, женщин он рисовал бесконечно и всю жизнь.

Пьер-Огюст Ренуар отличался завидным жизнелюбием. Несмотря на жестокий ревматизм, приковавший его к креслу, художник до старости писал молодых купальщиц. Но при этом был верным семьянином и высоко ценил то, что подарила ему жена, - налаженный быт и отличную кухню.

Своих первых моделей Ренуар нашел как раз за обеденным столом - картина "Таверна матушки Антони" принесла ему громкий успех.

 (325x404, 33Kb)

Фредерик Базиль Портрет Пьера-Огюста Ренуара

Стройный, узкокостный, метр семьдесят шесть росту, худое, несколько удлинённое лицо, живые, подвижные светло-карие глаза и широкий, чуть выпуклый лоб, — внешность человека нервного и впечатлительного. Именно так выглядел молодой Огюст Ренуар.

Материал о моделях и женщинах Ренуара я постарался «разложить» по годам и событиям, чтобы проанализировать взаимоотношения художника с женщинами и влияние их на его творчество.

Итак, 1865 год. Ренуару всего 24 года.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 6)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 6))



ГЛАВА 7. ПОХВАЛА МЭТРА.

Как-то случайно на глаза Лотреку попались рисунки Валадон. Хитрая девица сама никогда не решилась бы показать их ему. Лотрек был поражен: каждый, увидев эти работы, приписал бы их какому-нибудь мэтру, настолько чувствовалась в них энергичная мужская рука. Шутки ради он повесил несколько рисунков Валадон в своей мастерской. Они приводили в замешательство гостей Лотрека. "Чьи это рисунки?" И вот однажды скульптор Бартоломе заявил, что Валадон обязательно должна показать свои работы Дега.

Историческая справка

Эдгар Дега
Edgar Degas

1834-1917

 (344x444, 26Kb)  (351x480, 33Kb)

Эдгар Дега Автопортрет 1865-66 г.г. Музей Галусте Гульбикяна, Лиссабон, Португалия
Теофиль-Александр Стайлин Портрет Сюзанны Валадон 1880е

Французский живописец, график и скульптор.
Илэр Жермен Эдгар Дега родился 19 июля 1834 в Париже. В 1855 он поступил в Школу изящных искусств. В это время Дега совершал частые поездки в Италию, где изучал искусство старых мастеров и классические принципы композиции. В 1862 он познакомился с Эдуаром Мане и другими импрессионистами, вместе с которыми впоследствии участвовал в художественных выставках.
Работы Дега, исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников. В конце 1860-х годов Дега начал писать сцены из городской жизни, изображая быт художественных мастерских, театров и кафе. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки. Свежесть, непосредственность и динамичность этих работ сближает их с искусством импрессионистов. Одно из самых известных произведений этого периода — Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр).
Работы Дега 1880-х годов отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией.
В 1880 Дега впервые обратился к технике пастели; он стал часто изображать лавочки модисток, прачек и пр. В эти годы Дега упростил и очистил свой рисунок от всего лишнего так, что мог с помощью одного только контура передать игру мышц движущегося человеческого тела.
Поскольку изображенные им женщины были показаны без всякой идеализации, Дега часто несправедливо обвиняли в женоненавистничестве. После 1890 живописные работы Дега приобретают более скульптурный характер.
В 1880-е годы Дега начинает работать в скульптуре, отчасти из-за усиливавшейся болезни глаз. Дега создавал свои статуи из глины или воска, которые он наносил на каркас, и многие из них погибли из-за несовершенства этой техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после его смерти, были отлиты из бронзы.
Дега умер в Париже 26 сентября 1917.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 4)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 4)



ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ ЭДГАРА ДЕГА.

 (391x570, 53Kb)

Эдгар Дега Прачка 1869 г.

 (500x458, 92Kb)

Эдгар Дега Гладильщицы


Смотреть дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 1 - ПЕВЕЦ "БАЛЕТНЫХ НОЖЕК" - ЭДГАР ДЕГА)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 1 - ПЕВЕЦ "БАЛЕТНЫХ НОЖЕК" - ЭДГАР ДЕГА)



Французский живописец, один из самых выдающихся представителей импрессионизма.
Дега рoдился 19 июля 1834 г. в Париже в oбеcпеченной семье аристoкратическoгo прoисхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Настоящая его фамилия – Эдгар Илер Жермен де Га. Он был cтаршим из пятерых детей. Позже, в молодоcти, под влиянием новых coциальных идей, Эдгар изменил cвою фамилию с де Га на менee «аристократическую» Дега.
Дега получил основательную академическую подготовку в Школе изящных искусств под руководством Ламотта, ученика Энгра, куда поступает в 1855 г. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Много копировал старых мастеров в Лувре, где встретился с Мане, а также в Неаполе, где подолгу жил в 1855 - 1859 годах. Но интересы начинающего художника этим не ограничивались. Он увлекался японской гравюрой, новыми открытиями в области фотографии.
В ранний период творчества Дега писал портреты. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж; рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Самый значительный из них - "Портрет семьи Беллели" (1860).
Занимался также исторической живописью. Вернувшись в Париж, Э.Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни, изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле ("Спартанские девушки вызывают на состязание юношей", 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон). Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разорачивается на фоне обычного повседневного пейзажа.
Дебютировал в Салоне 1865 г. картиной "Сцены из жизни Средних веков".
В середине 1860-х годов Дега сближается с будущими импрессионистами, посещает кафе Гербуа, их постоянное место встреч. Обращается к современной тематике: в Салоне 1866 г. показывает картину "Раненый жокей", а в Салоне 1868 г. -"Мадмуазель Фиокр в спектакле "Источник""" - свою первую балетную сцену.
С тех пор художник все чаще обращается к сюжетам их жизни балерин, изображает скачки, музыкантов оркестра. Он разрабатывает смелые композиции, необычные для того времени.
Появление фотографии дало художнику опору в поисках новых композиционных решений своих картин, но в полной мере оценить это изобретение Э.Дега смог только в 1872 г. во время пребывания в Северной Америке. Итогом этого путешествия стал "Портрет в хлопковой конторе" (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка.
Вернувшись во Францию, Э.Дега вновь оказывается в компании своих близких друзей: Э.Мане, О.Ренуара и К.Писсарро, но, будучи человеком замкнутым, предпочитает проводить большую часть своего времени за работой, а не за бесконечными спорами о судьбах искусства. Тем более что вскоре один из его братьев попадает в затруднительное финансовое положение, и Э.Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин.
Начиная с 1880-х годов, Дега много пишет пастелью. Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом ("После ванны", 1885, частное собрание). Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г.
В последние годы жизни, когда прогрессирующая болезнь глаз заставила почти отказаться от живописи, художник много работал в скульптуре. Стоит отметить, что Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы.
В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст.
В личной жизни Э.Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым, случавшиеся с ним временами приступы гнева, как правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. Художник никогда не был женат и не имел детей. Потеряв зрение в 1908 г., он вынужден был отказаться от занятий живописью и последние годы провел в глубоком одиночестве.
Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом.

В моей коллекции репродукций находится почти 60 картин Дега, посвященных балету. Давайте посмотрим их вместе!

 (589x599, 60Kb)

Э.Дега Арлекин и Коломбина 1884 г.

 (516x699, 90Kb)

Э.Дега Арлекин и Коломбина 1886-90 г.г.


Смотрим дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ": КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ": КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))



Одна из самых знаменитых и в свое время спорных работ Дега, эта картина изображает пьяную, усталую пару, потягивающую свои напитки в парижском кафе "Новые Афины".

 (476x661, 60Kb)

Эдгар Дега Абсент 1875-1876, Музей д'Орсэ, Париж

В стакане, стоящем перед женщиной, налит абсент, легко узнаваемый по бледно-зеленому цвету. Это был крепкий напиток, очень популярный в то время, но позже запрещенный к производству, поскольку его сочли опасным для здоровья.
Фигуры героев картины мастерски смещены от центра композиции, что придает картине атмосферу мимолетности. Картина кажется срезом реальной жизни, - на ней мы видим двух совершенно обычных, потерявших надежду людей. Консервативно настроенные критики писали, что художник должен находить для своих произведений более возвышенные предметы. Выставленная на аукционе в Лондоне в 1892 году, картина была освистана и ушла по низкой цене. В следующем году она была показана на лондонской выставке и удостоилась эпитетов "отвратительная", "тошнотворная", "омерзительная", "уродливая" и "вульгарная". Впрочем, некоторые критики оказались более проницательными. Д.С.Маккол, бывший одним из первых британских авторов, поддержавших импрессионистов, писал, что это "одна из тех неисчерпаемо глубоких картин, которые заставляют нас возвращаться к ним снова и снова".


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 5)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]





ГЛАВА 5. "ИТАЛЬЯНСКИЙ ЗАКАТ"

В 1827 году Кипренский вновь уехал в Рим. Ему казалось, что в Риме
вернется былая слава. Но жизнь уже приближалась к концу, и талант был тяжело
подорван.

 (416x480, 27Kb)

О.Кипренский Автопортрет 1828 г. Третьяковка

В Риме Кипренский скучал. Он ждал событий, перемен. Мариучча выросла,
стала стройной и милой девушкой. Кипренский полюбил ее, но долго скрывал это
и от себя, и от Мариуччи, и от немногих друзей.
От тоски и необъяснимой тревоги художник начал пить. Работа быстро
утомляла его, а без нее не было денег. И Кипренский работал, как сотни
итальянских художников-ремесленников, снимавших копии с Рафаэля, Корреджо и
Микеланджело для богатых иностранцев. Он часто писал по заказу портреты
безразличных ему людей и зевал от скуки.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 4)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 4)



ГЛАВА 4. "ХОЛОДНЫЙ" ПЕТЕРБУРГ

Сырое небо Петербурга залечивало раны медленно. Старые друзья не знали,
о чем говорить. Никто из них не расспрашивал Кипренского об Италии. Их
нарочито веселые и однообразные возгласы при встрече: "Ба, Орест, да ты все
таков же!" - смертельно надоели художнику.
Прошлое вспоминалось со вздохом, а иной раз с равнодушием и скукой.
Кипренский работал, получая достойные заказы, бывал при дворе, где
рисовал с бюста Торвальдсена портрет только что умершего императора
Александра Первого, изредка его навещали покровители и друзья.

 (327x410, 30Kb)  (379x455, 44Kb)

О.Кипренский Портрет графа Д.Н.Шереметева 1824 г.
О.Кипренский Портрет графа С.П.Бутурлина 1824 г.

Но все это было не то. Потускнели глаза, в них появилось беспокойное
выражение, ослаб голос. По утрам художник часами лежал в постели, ни о чем
не думая и ни к чему не прислушиваясь.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 3)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 3)



ГЛАВА 3. ИТАЛИЯ

Кто знает, чем бы кончились эти напряженные дни, если бы не наступила
передышка. Кипренскому было разрешено уехать в Рим "для усовершенствования в
живописном мастерстве". От Петербурга до Любека Кипренский плыл на корабле.
Любек поразил его пустынностью. Недавно из города ушли последние
наполеоновские полки. Германия встретила художника шелестом придорожных
тополей и шумом быстро текущего Рейна. Наконец коляска Кипренского достигла
Швейцарии. Он увидел Альпы. Кипренский остановился в Женеве, где написал несколько портретов и был избран членом художественного общества. Это избрание он встретил как должное.
Из Женевы он выехал в Италию. Радость не покидала его.

 (438x497, 31Kb) (386x480, 31Kb)

О.Кипренский Автопортрет 1820 г. Галерея Уффицы, Флоренция
О.Кипренский Молодой садовник 1817 г. Русский музей

В Милане Кипренский целые дни проводил около "Тайной вечери" Леонардо да Винчи. Сторожа, хранители картины, рассказывали ему, как сам Наполеон
несколько часов сидел перед творением Леонардо в глубокой задумчивости.
Созерцание "Тайной вечери" внушило Кипренскому новую веру в свои силы.
"При виде творений гения, - писал он, - рождается смелость, которая в одно мгновение заменяет несколько лет опытности".


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 2)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 2)



ГЛАВА 2. ВЕРШИНА СЛАВЫ

Незадолго до войны 1812 года, в 1809 году, Кипренский был послан в Москву в помощники скульптору Мартосу. Мартос работал в то время над памятником Минину и Пожарскому. В Москве Кипренский продолжал писать с прежней горячностью и мастерством.
Он мечтал о поездке в Италию, о Риме - второй родине художников, но границы были закрыты.

 (372x480, 19Kb) (359x450, 11Kb)

О.Кипренский Автопортрет 1809 г. Третьяковка
О.Кипренский Портрет Александра Александровича Челищева около 1809 г. Третьяковка

В это время талант Кипренского достиг полного выражения. Легкомыслие
как бы покинуло художника. Он чувствовал глубоко и сильно и со смелостью и
тактом передавал то, что чувствовал.
Он создал галерею портретов, где каждое лицо передавало законченный
внутренний образ человека, самые примечательные черты его характера.
Кипренский писал свежо, широко и законченно.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 1)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 1)



На днях прочитал замечательный рассказ Константина Паустовского "Орест Кипренский". Был заворожен слогом писателя и подробностями некоторых событий, знакомых по биографии художника. Понятно, что кое-что автор, скорее всего, дофантазировал: я имею ввиду диалоги, описание погоды в конкретный день и т.д. Но от этих милых подробностей жизнь Кипренского стала еще объемнее. Сразу пришла мысль рассмотреть биографию Ореста Адамовича Кипренского с точки зрения рассказа Паустовского и полотен самого художника. Сразу оговорюсь, что рассказ Паустовского я взял не полностью, а цитатно, выбрав то, что показалось мне наиболее интересным. Ну, а полотна я собрал по нескольким сайтам, таким образом, будет представлена наиболее полная галерея художника в одном посте.
Итак, в путь!

ПРОЛОГ.

Поздней осенью 1836 года в устье Невы против Галерного острова бросил якорь грязный итальянский корабль. Он пришел из Ливорно.
Корабль привез редкий груз - последние картины русских художников, живших в то время в Риме. Полотна Брюллова и Бруни, портреты Кипренского и гравюры Иордана были бережно завернуты и сложены в пустой каюте. Первым на пристань приехал писатель Нестор Кукольник.

 (307x446, 16Kb)  (339x520, 46Kb)

Карл Брюллов Портрет писателя Н.В.Кукольника 1836 г.
Орест Кипренский Автопортрет (рисунок) 1828 г.

Он стряхнул сырой снег с плаща и цилиндра и прошел в каюту капитана. Капитан протянул Кукольнику письмо. Кукольник вскрыл конверт и начал читать.
"В конце сентября, - читал Кукольник, - Орест Кипренский занемог жестокой горячкой, от которой усердием доктора начал было оправляться и стал
выходить, как простудился снова, и горячка возвратилась. Художник не вставал
более. Он скончался здесь, в Риме, третьего прошедшего октября".
Ни одна газета и ни один журнал не откликнулись на смерть Кипренского.
Трудно было понять причины молчания, окружившего смерть этого мастера.
А причина была проста. Кипренский был не нужен тогдашней николаевской
России, как были ей не нужны Федотов и Пушкин, Рылеев и Лермонтов, Гоголь и
Иванов.

Кипренский прожил короткую жизнь. Она началась блестяще, но окончилась глупо и печально. Россия сжала его за шею и медленно пригибала к земле, пока не поставила на колени перед знатью, перед царем и Бенкендорфом.
И Кипренский-художник сбился с пути и умер гораздо раньше, чем спился и умер
Кипренский-человек.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ГЕТЕРА ФРИНА - ИДЕАЛ КРАСОТЫ АНТИЧНОЙ ГРЕЦИИ)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ГЕТЕРА ФРИНА - ИДЕАЛ КРАСОТЫ АНТИЧНОЙ ГРЕЦИИ)



Фрина (Frina)(ок. 390 г. до н. э. — ок. 330 г. до н. э.) — знаменитая афинская гетера, бывшая натурщицей Праксителя и Апеллеса. Пракситель изваял по ее подобию знаменитую Афродиту Книдскую, а Апеллеса она вдохновила на изображение Афродиты Анадиомены.

Афинская куртизанка Фрина – одна из самых известных женщин античности. Она не правила царством, как Клеопатра, не сжигала города, как Таис, не вела бесед с мудрецами, как Аспазия. У нее была только красота, но этого хватило, чтобы навсегда войти в историю.

 (538x390, 22Kb)

Пракситель Голова Афродиты (копия)

Фрина не была уроженкой Афин, ее родина – скромная Феспия. Настоящее имя — Мнесарет ( «Помнящая о добродетелях»). За какие провинности эту красавицу прозвали Фрина (по-гречески «жаба») неизвестно. Историки утверждают, что в Древней Греции так называли женщин из-за желтовато-бледноватого для смуглых греков оттенка кожи, это имя использовалось и другими гетерами до нее.

Девушка была от природы наделена столь совершенной красотой (особенно изумляла фигура), что просто обязана была переехать в Афины.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

Жизнь и творчество А. К. Саврасова

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 10:21 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жизнь и творчество А. К. Саврасова



Очень часто можно услышать утверждения о том, что Саврасов – спившийся художник-неудачник, написавший только одну-единственную хорошую картину, к повторению которой не раз возвращался. И постоянно у меня возникает желание не то чтобы доказать обратное, но хотя бы поспорить по этому поводу. Согласиться, что «Грачи прилетели» - вершина творчества Саврасова, но отнюдь не единственная хорошая картина, написанная художником, что его живописное и графическое наследие составляет где-то около трехсот работ, что при печальном конце в его жизни было и немало взлетов. И порассуждать о том, что без опыта и примера Саврасова не было бы прекрасных пейзажей Левитана.

 (557x700, 79Kb)

Перов В. Г. Портрет художника А.К.Саврасова

Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья. Влечение к искусству пробудилось рано, но путь в большое искусство оказался нелегким.
В 1844 году Алексей поступает в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ). В "московской академии" царил демократический дух. Однако в том же, 1844 году, Алексей, по-видимому, из-за болезни матери, был вынужден прекратить учебу. И только в 1848 году, благодаря помощи учеников МУЖВ и преподавателя Карла Рабуса, а также просвещенного обер-полицмейстера Москвы генерал-майора И.Д. Лужина, он смог продолжить образование в пейзажном и перспективном классе училища, возглавлявшемся Рабусом. Более тридцати пяти лет проведет Саврасов в училище живописи, ваяния и зодчества.
Становление художника происходило очень быстро. Уже в 1848 году был отмечен в отчете Московского художественного общества как ученик, "представивший лучшие эскизы".
Читать далее

Источник
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 5 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 09:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 5 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Жизнеописанию царицы Египта были посвящены четыре предыдущих поста этой серии. Здесь же я собрал новую подборку образов Клеопатры в живописи.



Жерар Де Лайресс Клеопатра 1680 г.


СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 14 КАРТИН
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 4 - ВЗГЛЯД МОИХ СОВРЕМЕННИКОВ)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 09:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 4 - ВЗГЛЯД МОИХ СОВРЕМЕННИКОВ)



Закончить историю о царице Египта мне хочется галереей картин современных художников, каждый из которых видит по-своему эту легендарную историческую личность.

 (490x616, 70Kb)  (274x600, 42Kb)

Эдуард Улан Клеопатра 1991 г.
Александр Воронков Клеопатра 1991 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 3 - ЗМЕЯ ИЛИ ЯД. ДВЕ ВЕРСИИ СМЕРТИ)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 09:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 3 - ЗМЕЯ ИЛИ ЯД. ДВЕ ВЕРСИИ СМЕРТИ)



Сама Клеопатра, зажав в руке кинжал, демонстрировала готовность к смерти. Однако приближенный Октавиана, Корнелий Галл, начав переговоры с Клеопатрой, затем сумел неожиданно проникнуть в здание гробницы и обезоружить ее.
Октавиан хотел оставить Клеопатру в живых, чтобы провести по Риму в униженном виде - закованную в цепи и привязанную к колеснице - во время торжественных празднований победы (триумфа).

 (281x400, 12Kb) (200x599, 17Kb) (308x407, 17Kb)

Клеопатра VII (известняк, 1 в. н.э.,Британский музей, Лондон)
Клеопатра VII (черный базальт, Эрмитаж)
Клеопатра VII (мрамор, Античный музей, Берлин)

Клеопатра еще сохраняла слабую надежду договориться с Октавианом, соблазнить его и удержать царство хотя бы для детей. Но Октавиан был гораздо менее податлив к женским чарам, чем Цезарь и Антоний; к тому же и привлекательность царицы, вступившей в четвертый десяток и после минимум 4 родов, должна была ослабеть.
Парламентеры, посланные Октавианом, обещали царице, что, если она отречется от трона, император поступит с ней милосердно. Клеопатра соглашалась только при условии, что царем Египта будет Цезарион, ее сын от Цезаря. На это Октавиан пойти не мог; он намеревался сделать Египет своей вотчиной.
Клеопатра грозила, что в случае отказа покончат жизнь самоубийством. В свою очередь Октавиан грозил, что убьет детей Клеопатры - Птолемея и Клеопатру Селену, захваченных его воинами. Переговоры были долгими и тяжелыми. Добиваясь официального отречения Клеопатры, Октавиан старался соблазнить ее тем, что оговорит права наследников (за исключением прав Цезариона на трон). Чтобы приглушить подозрения царицы, император устроил пышные похороны Антония и позволил участвовать в них Клеопатре. После похорон она вернулась в мавзолей. Несколько раз на дню Клеопатра решалась на самоубийство, но мысль о детях-заложниках останавливала ее.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 2 - АНТОНИЙ И ВСЕПОГЛОЩАЮЩАЯ СТРАСТЬ)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 09:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 2 - АНТОНИЙ И ВСЕПОГЛОЩАЮЩАЯ СТРАСТЬ)



Став суверенной правительницей Египта, хотя бы и от имени сына, Клеопатра вступила в трудные годы. В 43 до н. э. на страну обрушивается голод, затем два последующих года не разливается Нил.

 (620x442, 46Kb)

Фредерик Артур Бридгман Клеопатра на террасе 1896 г.

Во время гражданской войны, начавшейся после смерти Цезаря, Клеопатра поддержала его последователей – триумвират Марка Антония, Октавиана и Лепида. На помощь им она направила флот и четыре легиона. Брут и Кассий были разбиты, и триумвиры поделили между собой римскую державу, Антонию достался Восток.
Антоний решает реализовать проект Цезаря — большой поход против парфян.

Готовясь к походу, он посылает офицера Квинта Деллия в Александрию требовать Клеопатру к себе в Тарс в Киликию. Он собирался обвинить её в помощи убийцам Цезаря, видимо, надеясь под этим предлогом получить с неё как можно больше денег для похода.
Клеопатра, разузнав через Деллия о характере Антония и, прежде всего, о его влюбчивости, тщеславии и любви к внешнему блеску, прибывает в 41 до н.э., на судне с вызолоченной кормой, пурпурными парусами и посеребренными веслами. Сама она восседала в наряде Афродиты, по обе стороны от нее стояли с опахалами мальчики в виде эротов, а управляли кораблем служанки в одеяниях нимф. Корабль двигался по реке Кидн под звуки флейт и кифар, окутанный дымом благовоний.
Антоний в этот момент проводил аудиенцию, но люди толпами, оставив его, бросились к реке посмотреть на красочное зрелище, которое являло собой судно Клеопатры.

 (700x553, 95Kb)

Клод Лоррен Высадка Клеопатры в Тарсе 1642 г.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 1 - ЦАРИЦА ЕГИПТА)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 09:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (КЛЕОПАТРА. БИОГРАФИЯ В ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 1 - ЦАРИЦА ЕГИПТА)



КЛЕОПАТРА VII Филопатор - царица Египта, последняя правительница в македонской династии, основанной военачальником Александра Македонского Птолемеем, который завладел Египтом после распада империи Александра.

(69-30 до н. э.)

 (365x550, 46Kb)

Уильям Уэтмор Стори Клеопатра

Вокруг Клеопатры, редкого в истории персонажа роковой женщины, еще при жизни было сплетено множество легенд и басен, нередко происходивших из враждебных и заинтересованных в ее дискредитации источников. Особенно распространены мифы о ее жестокости, вероломстве и развратности. Как пишет о Клеопатре Плутарх, царица была не столько красива, сколько мила и приятна в обращении. Существует мнение, что она инспирирована победителем Клеопатры, императором Октавианом Августом, стремящимся очернить царицу, представив её опасным врагом Рима и злым гением Марка Антония. Как пример — суждение о Клеопатре римского историка IV в. Аврелия Виктора: «Она была так развратна, что часто проституировала, и обладала такой красотой, что многие мужчины своей смертью платили за обладание ею в течение одной ночи».
На самом деле Клеопатра отличалась образованностью и незаурядным умом, знала много языков, в том числе египетский (в отличие от своих предков). Правила Египтом Клеопатра 22 года.

 (400x513, 23Kb)

Пьер Якоб Алари Бонаколси Клеопатра 1519-22 г.г.


Читать дальше
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ОСЕННИЙ ПРОЕКТ ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 21 - АЛЕКСЕЙ ВЕНЕЦИАНОВ)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 09:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ОСЕННИЙ ПРОЕКТ ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 21 - АЛЕКСЕЙ ВЕНЕЦИАНОВ)



ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович

18 (7) февраля 1780 Москва –
4 декабря 1847 с.Поддубье Вышневолоцкого уезда Тверской губ.

 (317x410, 17Kb)  (340x397, 11Kb)

А.Венецианов Автопортрет 1811 г.
Г.Сорока Портрет художника А.Венецианова 1840 г.

Алексей Венецианов был рожден в 1780 году в Москве. В церковных книгах, отец ребенка Гаврила Юрьевич был записан московским купцом, греком. Родственники будущего художника были выходцами из Греции. На рубеже 17 – 18 веков предки Алексея Венецианова переехали жить в Болгарию, а после этого в Нежин. Но здесь они все еще имеют итальянизированную фамилию – Фармаки-Венециано. После семья Венециановых переселились в Москву.

Гаврила Юрьевич, отец молодого художника, продавал ягоды для варенья, а также ягодные кусты и луковицы тюльпана. Отец видел своего сына продолжателем рода и семейного дела. А мальчик с ранних лет начал увлекаться живописью, рисовал с чужих картин, писал своих товарищей. Говорят, что за это его, однажды, чуть не выгнали из пансионата. Вскоре отец смирился с занятием сына и подарил ему книгу – « Любопытный художник и ремесленник ».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 31 - МАКИ ВАН ГОГА)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 09:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 31 - МАКИ ВАН ГОГА)



ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 27 июля 1890

Всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионист.



Винсент ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом 1889 г. Институт искусств, Лондон
Винсент Ван Гог Автопортрет 1887 г. Институт искусств, Детройт, США

О Ван Гоге написано много, я, может быть, когда-нибудь соберусь исследовать подробно его биографию и творчество, тогда, наверное, появится серия постов о Ван Гоге, как признание в любви его мощному творчеству. Сегодня я решил рассказать о годах жизни художника, в которые были написаны представленные ниже картины, объединенные тематической серией «Маки».
Приведенный ниже рассказ – цитата из иллюстрированной энциклопедии «Импрессионизм» (составитель И.Г. Мосин). Итак!

1886 год, Париж

Зимой 1885—86 гг. Ван Гог посещает занятия в Академии художеств Антверпена. Художник ведет полунищенское и полуголодное существование. В феврале 1886 г., в состоянии физического и духовного истощения он уезжает к брату в Париж. Поначалу близость любимого брата очень радует Тео. Его письма матери полны оптимизма: «Нам очень нравится наша новая квартира. Ты бы не узнала Винсента, так он изменился… Он быстро совершенствуется в работе и начинает пользоваться некоторым успехом. Настроение у него гораздо лучше, чем прежде, и здесь он многим нравится… У него есть друзья, и они каждую неделю посылают ему букет красивых цветов, которые он использует для натюрмортов. Он пишет главным образом цветы, чтобы найти более светлые и яркие краски для своих будущих картин. Если мы сможем продолжать совместную жизнь, то, думается мне, самый трудный для него период остался позади и он найдет свой путь».

Париж буквально ошеломил Винсента. «В мире существует лишь один Париж, — пишет он Ливенсу в августе 1886 г., — пусть жизнь здесь трудна, пусть она будет даже еще хуже и труднее, все равно парижский воздух проясняет мозги и приносит пользу, огромную пользу…» Его основные темы этого периода — натюрморты с цветами и виды Парижа. Живя на средства брата, в Париже Ван Гог испытывает значительные материальные трудности. В письме тому же Ливенсу он пишет: «У меня не было денег для оплаты моделей, не то бы я всецело посвятил себя работе над фигурой; зато я сделал серию этюдов в цвете — просто писал цветы: красные маки, синие васильки и незабудки, белые и алые розы, желтые хризантемы, ища контрастов синего с оранжевым, красным, зеленым, желтым и фиолетовым, чтобы гармонизировать приглушенные и нейтральные тона с крайне резкими. Пытался передать интенсивный цвет, а не серую гармонию. После этой гимнастики я недавно написал две головы и могу сказать, что они и по свету, и по цвету лучше, чем те, которые я делал раньше. Как мы правильно говорим: ищи жизнь в цвете. Подлинный рисунок — это моделировка цветом. Я сделал дюжину пейзажей — два откровенно зеленые, откровенно синие. Так я борюсь за жизненность и прогресс искусства».



Винсент ван Гог Ваза с красными маками 1886 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ГЕНИЙ ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ ПАВЕЛ ФЕДОТОВ)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 09:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ГЕНИЙ ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ ПАВЕЛ ФЕДОТОВ)



Павел Андреевич Федотов

22 июня (4 июля) 1815, Москва — 14 (26) ноября 1852, Санкт-Петербург



Автопортрет 1848 г.

Русский живописец и график, "одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства" по мнению А. Н. Бенуа. Федотов не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (КАК ДРУЖИЛИ И ПОЧЕМУ РАССТАЛИСЬ РЕМБРАНДТ И ЯН ЛИВЕНС)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (КАК ДРУЖИЛИ И ПОЧЕМУ РАССТАЛИСЬ РЕМБРАНДТ И ЯН ЛИВЕНС)



Во-первых, советую всем, кто не читал еще, прочесть книгу широко известного в мире искусства журналиста и культуролога Пьера Декарга «Рембрандт». Перу этого писателя принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе и Пикассо. Книга о Рембрандте, как считают критики, – одна из лучших его работ, в которой есть прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Одна из глав книги и стала материалом для этого поста. Для начала историческая справка.



Рембрандт Автопортрет в вельветовом берете 1640 г. Частная коллекция
Ян Ливенс Автопортрет 1638 г.

Рембрандт Харменс ван Рейн
Rembrandt Harmenszoon van Rijn


15 июля 1606, Лейден - 4 октября 1669, Амстердам

Голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Ян Ливенс
Jan Lievens


24 октября 1607, Лейден – 8 июня 1674, Амстердам

Голландский живописец и гравёр. Некоторое время работал при английском дворе. Рисовал в основном портреты и исторические картины. Пользовался высоким покровительством, вел роскошную жизнь. С 1655 жил в Амстердаме. Конец жизни провел в нищете, семья отказалась от него, чтобы не брать на себя долги художника.

А вот и сама история:


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 4)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 4)



Глава 28. Елена Фоурман

По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. Рубенс решается на новый брак. А почему бы и нет? Он красивый мужчина, видный и представительный. К тому же он богат и знаменит. Правда, его иной раз одолевает подагра, но, пожалуй, можно сказать, что эти досадные недомогания просто напоминают ему о том, что он всего лишь человек.
6 декабря 1630 года художник взял в жёны Елену Фоурман. В этот день колокола Синт-Якобскерк радостно звонили в честь новобрачных. Запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласила: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер - юнкер ее высочества принцессы Изабеллы.

Елена Фоурман
Hélène Fourment


1614—1673



Рубенс Портрет Елены Фурман 1630 г.

Вторая жена живописца Питера Пауля Рубенса. Младшая дочь друга Рубенса, богатого торговца шпалерами и коврами Даниеля Фоурмана. С родителями невесты Рубенс знаком много лет: сестра Изабеллы Брант, Клара, замужем за братом Елены, Даниелем. У отца Елены одиннадцать детей, Елена - младшая из них.
Она родила Рубенсу пятерых детей, причём самый младший родился уже после смерти Рубенса. После смерти художника Елена Фоурман вышла замуж за Яна Баптиста ван Брукховена, которому родила сына Яна.

Сам Рубенс объясняет свой поступок в письме от 18 декабря 1634 года своему другу Пейреску так:
«Я решил снова жениться, потому, что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при Дворе, но я испугался порока знати — гордыни, особенно свойственной этому полу. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, было бы тяжко потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи. Теперь, слава богу, я спокойно живу с моей женой и детьми и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни».

Многие люди критиковали решение 53-летнего художника. Тот, кто женится на шестнадцатилетней девушке, прекрасно понимает, что это дает повод к насмешкам и сплетням. Но на это Рубенс не обращает внимания – не в том дело, что скажут другие, главное - внутренняя решимость. Шестнадцать лет - это возраст его сына Альберта. Ну что ж, в его доме будет одним ребенком больше, и этот ребенок станет к тому же его женой. Чем она моложе, тем меньше она будет оказывать на него давления, тем больше у него будет внутренней свободы и ему легче будет по своему вкусу направлять их семейную жизнь.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 31 КАРТИНА
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 3)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 3)



Глава 18. «Звездные» ученики Рубенса

В мастерской кипит работа. Рядом с поварятами живописи - учениками, есть здесь и вполне сложившиеся мастера. Это в первую очередь Ян Брейгель, прозванный Бархатным, - как говорят, за его пристрастие к этой ткани. Брейгель долго жил в Италии, ездил в Германию, а с 1597 года обосновался в Антверпене. Он исполняет фигуры людей, животных и цветы в пейзажах Пауля Бриля и Иоса де Момпера.



Рубенс Семья Яна Брейгеля 1613-16 г.г.

С 1609 года Брейгель подружился с Рубенсом и охотно поддерживает кипучий талант младшего собрата - Рубенс на девять лет моложе Брейгеля - своим утонченным дарованием. Сотрудничество этих двух мастеров приводит иногда к созданию неожиданных шедевров вроде «Адама и Евы в раю», где Рубенс, стремясь попасть в тон изысканной пейзажной манере своего друга, сумел написать две обнаженные фигуры с редким изяществом.



Рубенс и Брейгель Miracle of Saint Hubert 1617 г. Музей Прадо


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 52 КАРТИНЫ
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 2)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 2)



Глава 10. Изабелла Брант

По возращении из Италии Рубенс входит в привычный круг своей среды - бюргерской образовательной интеллигенции. Рубенс становится членом общества романистов, старейшина которой - Ян Брейгель. Он возобновляет дружбу со школьным товарищем Балтазаром Моретусом, который помогает своему отцу управлять старинной типографией Плантена. Он завязывает дружбу с бургомистром Антверпена, Николасом Рококсом. Рубенс сводит знакомство и со свояком Филиппа, секретарем городского суда Яном Брантом. Этот чиновник получил образование в Лувене и в Бурже, подолгу жил за границей, он - автор нескольких ученых трудов.
Его 18-летняя дочь Изабелла пленила Рубенса своим сдержанным обаянием. Ему тридцать два года, судьба ему благоприятствует – он может основать семейный очаг.

Изабелла Брант
Isabella Brant


1591— 20 июня 1626



Рубенс Изабелла Брандт фрагмент "Жимолостной беседки" 1609 г.

Дочь Яна Бранта и Клары де Мой. Её отец был статс-секретарём Антверпена. Первая жена живописца Питера Пауля Рубенса. Родила ему троих детей — Клару Сирену (1611—1623), Альберта (1614—1657) и Николааса (1618—1655). Умерла в возрасте 34 лет от чумы.

3 октября 1609 года Рубенс сочетается браком с Изабеллой. Бракосочетание совершено в аббатстве св. Михаила, неподалеку от дома Рубенса - он по-прежнему живет на Монастырской улице, где жила его мать. На свадьбе брата Филиппа Петер Пауль, по его собственным словам, играл роль мажордома. На свадьбе Петера Пауля Филипп взял на себя роль поэта и воспел счастливую чету в латинских стихах.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 41 КАРТИНА
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 1)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 1)



Эх, опять потянуло на классику! Вообщем-то собирался рассказать о женах Рубенса, собрав их портреты, которые нашел в Интернете, но как-то получилось, что без самой биографии художника не обойтись. Поэтому и получилась очередная серия постов в моей рубрике «ЖЗЛ».
Основу этого материала составила книга бельгийского писателя Роже Авермата на сайте о Рубенсе. Книга Авермата о Рубенсе не является исследованием творчества художника, ее можно назвать лирической биографией великого художника, лишенного ореола легенды. Тем интересней мне было читать бытовые, пусть даже и придуманные, подробности.
Приглашаю вас в путешествие по страницам жизни великого Рубенса.

Петер Пауль Рубенс
Peter Paul Rubens


28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен



Питер Пауль Рубенс Автопортрет 1628-30 г.г. Дом Рубенса, Антверпен

Великий фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 10)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 10)

Глава 70. Творческое завещание

Доживая дни в одиночестве, Тициан, видимо, вспомнил свою давнюю аллегорию «Три возраста» и в ответ своим мыслям написал для личного пользования странную картину «Время, которым управляет Благоразумие» (Лондон, Национальная галерея).
Поверх холста им была начертана на латыни надпись, которая в переводе означает: «Из прошлого настоящим руководит Благоразумие, дабы не навредить деяниям будущего». Саму картину и латинскую надпись над ней можно рассматривать как завещание Тициана, обращенное к потомкам.



Тициан Вечеллио, Аллегория времени, управляемого разумом, 1565, Лондонская Национальная Галерея.

Тициан в старости, его сын Орцио и племянник Марко Вечеллио, Национальная галерея, Лондон.
В отличие от «Трех возрастов» для феррарского герцога, новую аллегорию «Благоразумие» следует читать против часовой стрелки. Слева дан профиль старца в красном колпаке, в центре - анфас чернобородого мужчины средних лет, справа - просветленный профиль юноши.
Под этой триадой лиц помещено трехглавое животное с головами волка (пожирающего прошлое), льва (олицетворяющего силу настоящего) и собаки (пробуждающей лаем будущее).
Одно время считалось, что на картине даны изображения папы Юлия II или Павла III (слева), герцога Альфонсо д'Эсте (в центре) и Карла V (справа). Но Тициан меньше всего думал о почивших в бозе когда-то всесильных правителях, создавая эту аллегорию, в которую им вложено столько личного.
И не о смерти он думал, а о жизни, написав свое собственное изображение и изображения двух столь дорогих ему людей - любимого сына Орацио и юного племянника Марко.

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Аудио-запись: Я леплю из пластелина...Никитины

Музыка

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:19 (ссылка) +поставить ссылку
Рубрики:  Музыка

Комментарии (0)Комментировать

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 9)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 9)

Глава 59. Слава Тициана 1554 год

Обеспокоенный затянувшимся молчанием художника Карл V направил 11 июня 1553 года своему новому послу письмо, спрашивая - уж не умер ли «наш обожаемый мастер»?
Имперский посол Франсиско де Варгас поспешил успокоить монарха, сообщив, что Тициан жив, здоров и вопреки годам усиленно трудится над заказами для императора и наследного принца.
В 1553 году новым дожем был избран престарелый Марк Антонио Тревисани. Вернув себе должность соляного посредника, Тициан поспешил написать портрет дожа для зала Большого совета, пока тот не впал в кому.



Тициан Вечеллио, Портрет Марка Антонио Тревисани, 1554, Музей Изобразителных Искусств, Будапешт, Венгрия

В мастерской не прекращалась и работа над другими заказами.



ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...



Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 8)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 8)
Глава 50. Возвращение домой. Заказ семейства Вендрамин.

Возвращение домой было радостным. Годы давали о себе знать - что ни говори, ему почти семьдесят. Поездку в Рим можно было считать неудачной. Тициан не добился того, чего хотел, и Рим его отверг. Чтобы отвлечься от мыслей о Риме, Тициан взялся писать Лавинию (Неаполь, музей Каподимонте).



Тициан Вечеллио, Портрет девушки (Лавиния), 1545, Музей Каподимонте, Неаполь

За время его отсутствия она заметно повзрослела и похорошела, став еще больше похожей на Чечилию. Но что-то в ней было ускользающее, непонятное ему. Девочка росла замкнутой, лишенной материнской ласки. Хотя Орса дарила ей, как могла, всю свою нерастраченную любовь, племянница не звала ее мамой. Тициан заметил, как на глазах менялся и Орацио. Он стал рассеянным, часто отвечал невпопад и поздно возвращался по вечерам. Но Орса успокоила брата, сказав, что у парня пора любви и не стоит за него беспокоиться.



ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...


Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 7)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 7

Глава 41. Незнакомка

Любой творческий процесс - это всегда тайна, которую трудно иногда распознать или объяснить привычными понятиями. В те годы в жизни Тициана появилась одна незнакомка, личность которой так и не была установлена.
Приводятся ссылки на письмо от 2 мая 1536 года Франческо Мария делла Ровере своему послу в Венеции Леонарди с просьбой выяснить, как обстоит дело с портретом «женщины в синем платье», который он видел мельком в мастерской на Бири.
По рассказам друзей можно предположить, что одно время ближе к закату к причалу Бири подплывала на гондоле некая молодая особа, которая незаметно исчезала, поднявшись по наружной каменной лестнице наверх.
Вскоре на мольберте у Тициана стали появляться одна за другой удивительные картины с изображением прекрасной незнакомки. Прежде всего это один из подлинных шедевров портретного искусства Тициана «La Bella» (Флоренция, галерея Питти).



Tициан Вечеллио, Красавица, 1536, Галерея Питти, Флоренция

На картине красивая девушка в нарядном одеянии. Все в ней преисполнено благородства и изящества. Голова повернута на три четверти налево, а глаза смотрят вправо. Густые золотистые волосы собраны в косу, обвивающую дивную головку, но один локон выбился, игриво касаясь плеча. Золотая цепочка украшает прекрасно моделированную полуоткрытую грудь. Положение рук создает впечатление легкого движения, а левая, согнутая у талии рука как бы указывает на что-то.
Тот же дивный образ появится на картинах «Девушка в меховой накидке», «Портрет девушки в шляпе с пером» и в написанной тогда же «Венере Урбинской».
На вопросы друзей о модели Тициан отвечал что-то невразумительное или отнекивался.
Аретино хитро посмеивался про себя, радуясь, что друг решил наконец нарушить обет воздержания. Но разговор о незнакомке больше не затевал, памятуя о пословице - седина в голову, бес в ребро. Тициану было тогда под шестьдесят. Вскоре из большой гостиной дома на Бири как-то незаметно исчезла «Аллегория брака», которую художник долго не хотел уступить охотившимся за его работами богатым коллекционерам, а авторскую копию с нее упрятал подальше от глаз.



ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 6)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 6)

Глава 31. Переезд на Бири. 1531 год

Тициан почувствовал, что устал от Венеции.
В поисках нового жилища для себя и детей он все чаще удалялся от центральных обжитых районов, пока не остановился однажды на окраине в квартале Бири-Гранде перед двухэтажным строением с мезонином, широкой террасой наверху и ведущей к ней наружной каменной лестницей. Дом одиноко стоял на берегу лагуны с примыкающим к нему заросшим садом.
Как записано в «Расчетной книге», 1 сентября 1531 года дом был арендован у синьора Молина, зятя патриция Полани, за 40 дукатов в год, но при условии, что производимые новым постояльцем работы по ремонту, благоустройству или переоборудованию здания не должны превышать по цене ста дукатов.
В сентябре был осуществлен переезд в новый дом на Бири.
Тициан в последний раз обошел опустевшие комнаты, присел на прощание у очага в кухне, где так любил проводить с Чечилией тихие вечера. С трудом сдерживая слезы, Тициан вышел и больше никогда уже сюда не возвращался, обходя стороной весь квартал.

На новом месте он распорядился расстановкой шкафов, стеллажей и мольбертов в мастерской, а затем, взяв вставленную в позолоченную багетную раму "Марию Магдалину», поднялся наверх и повесил картину у себя в спальне.

Вскоре вернулся Франческо с детьми и сестрой Орсой. Радостный смех и возня детей в просторном доме смогли заглушить в нем боль. Когда установилась погода, нанял гондолу и свозил мальчиков с Орсой на Сан-Микеле, где они возложили цветы на могилу Чечилии и молча постояли перед скромным надгробием.
Сестра Орса очень быстро взяла в руки хозяйство и стала настоящей домоправительницей и воспитательницей троих детей, для чего выписала из Пьеве послушных служанок, няньку и даже повариху. Вскоре появился и садовник, а у Орсы был даже свой огород - предмет ее особой гордости. Постепенно жизнь в новом доме, где у каждого было свое занятие, наладилась.


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...
Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 5)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 5)


Глава 25. «Положение во гроб» и «Мадонна Пезаро»

26 июня 1525 года Тициан узнал о печальном известии, пришедшем из портового городка Каподистрия - скончался Витторе Карпаччо - последний корифей славной когорты мастеров венецианской школы живописи.
Не находя для себя значительных заказов в самой Венеции, где тон задавала молодежь, старый мастер в последние годы вынужден был работать на периферии.
В память о нем и не забывая об обещании мантуанскому герцогу, Тициан пишет преисполненную трагизма картину «Положение во гроб» (Париж, Лувр), на которой все фигуры расположены строго по горизонтали.



Тициан Вечеллио, Положение во гроб, 1523-26, Лувр, Париж

Происходящая в Гефсиманском саду драматическая сцена написана на фоне ночного неба, освещаемого сполохами зарниц. Слева две женские фигуры, с ужасом наблюдающие за происходящим. Это убитая горем Богоматерь и поддерживающая ее Мария Магдалина в слезах. Трое учеников несут бездыханное тело Христа. Вся сцена основана на цветовых контрастах: освещенное изнутри тело и несколько приглушенные красные, голубоватые и черные одеяния провожающих Спасителя в последний путь. Много позднее, когда Тициан будет работать преимущественно для испанского двора, он напишет на тот же сюжет еще две картины (обе в Мадриде, Прадо), в которых драматический накал достигнет наибольшего звучания.


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Рубрики:  Живопись

Метки:  

(ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 4)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 4)

Глава 20. Чечилия (попытка женского романа)

Вернувшись из Феррары, Тициан был приятно поражен произошедшими там переменами: чистота, тепло, уют и возбуждающие аппетит запахи из кухни, откуда вышла поприветствовать хозяина улыбающаяся Чечилия, смущенно вытирая руки о передник.
От неожиданности Тициан смутился, как мальчишка.

За ужином Франческо поведал, как он повстречался с девушкой и откровенно рассказал ей об их главной надобности: доверить дом со всем имуществом честной, терпеливой женщине, чтобы возглавила хозяйство. Чечилия будет иметь все, что может желать честная женщина: стол, достойную своего положения одежду, плату и комнату.
Вначале Чечилия даже покраснела от неожиданности, но тут же взяла себя в руки, выпрямилась и, молча выслушав Франческо, попросила дать ей подумать. Нужно было соблюсти все правила.
Затем Франческо встретился с отцом девушки. Цирюльник Алоизий Сольдано, простой и скромный человек, обладавший красивым звучным голосом и потому певший в церковном хоре, мог, разумеется, и отказать, но хитрец поначалу, явно набивая цену, пустился в рассуждения об опасностях и соблазнах, на каждом шагу подстерегающих девушку в большом городе. Но дочь решительно прервала разглагольствования родителя и заявила о своем согласии отправиться в Венецию.

В венецианский дом Тициана девушка вошла, утомленная дорогой, и тут же скрылась в кухне, словно кошка, нашедшая убежище, отказавшись сесть за стол, хотя Франческо пригласил ее. Ей предстояло еще привыкнуть к городской жизни, торговым лавкам и разговорам местных женщин.



ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 3)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Глава 15. Любовь земная и Любовь небесная. Виоланта

В один из вечеров на пороге мастерской Тициана показался Николо Аурелио, секретарь всесильного Совета Десяти, который готовил для дожа все важнейшие государственные бумаги и решения.
Гость долго рассказывал о своей любви к живописи и, наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился.
Оказывается, Аурелио решил жениться на богатой молодой вдове, дочери одного из юристов, казненных недавно за пособничество врагу в осажденной Падуе.
Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника, и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину, ярко повествующую о любви возвышенной, которая противостоит любви чувственной и низменной.

- Чтобы изобразить вашу аллегорию, к чему лишние подробности. Вполне достаточно привести сюда, в мастерскую, Виоланту, и пусть себе спокойно сидит одетая, как я скажу, или обнаженная, там будет видно. Погода стоит хорошая, вон какая жара!
- А она согласится? – спросил Николо Аурелио.
- Обещала. Да и работа не ждет.

Однажды на одной из вечеринок он познакомился с юной Виолантой, дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего, и любовь задела и его. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. В городе вскоре говорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Их часто видели вместе, и Виоланта часами просиживала у него в мастерской, охотно позируя обретшему громкую известность художнику.



Тициан Вечеллио, Виоланте (La Bella Gatta), 1514, Музей истории искусств, Вена

Полная несколько холодного изящества «Виоланта», светловолосая девушка с удивительно прекрасными глазами. Густая волна волос тяжелым золотом ниспадает на открытые чудные плечи и превращается в прозрачный невесомый пух, нежно окутывающий тонкие кружева и белоснежную кожу молодой женщины. Дорогое платье предназначено лишь подчеркнуть еще раз благородное происхождения и прирожденное чувство достоинства. Картина имеет второе название - «Красавица Гатта».
После ухода Николо Аурелио Тициан погрузился в раздумья над композицией с двумя юными женщинами, сидящими на краю мраморного бассейна, и не заметил, как открылась дверь, как послышались легкие шаги и шуршание платья. Она сдержала слово.
- Здравствуйте, дорогая!


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 2)

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 08:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 2

Глава 8. Судьбоносная встреча. Джорджоне. 1508 год

Наступил 1508 год. Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини.
У него скромная мастерская в квартале Сан-Самуэле, а для жилья им выбрано небольшое помещение в доме на Ка' Трон.

В жизни Тициана именно в 1508 году произошло событие, имевшее для него непреходящее значение. Ему выпала честь работать рядом со знаменитым Джорджоне, расписывая фресками Немецкое подворье, после чего о нем заговорила вся Венеция.
Он давно приглядывался к Джорджоне, этому красивому парню, вечно в компании таких же веселых, как и он, молодых людей, в основном из богатых дворянских семей. Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. У него дома - а жил он в приходе Сан-Сильвестро в старинном особняке Вальера, - всегда было полно посетителей.

До сих пор остается невыясненным вопрос - каким образом Тициан оказался в Немецком подворье рядом с Джорджоне. Его учеником он никогда не был, да и не мог им стать как по возрасту, так и по чисто профессиональному мироощущению. Безусловно, их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу. Однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери».
Друзьями их не назовешь - уж больно разными они были по складу характера, темпераменту, привычкам, образу жизни. В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел, играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Нет, он не пел и не играл ни на каком музыкальном инструменте; любил, как и все, дружеское застолье, но в меру. И если бы для работы в Немецком подворье Джорджоне действительно нуждался в помощнике, то скорее бы выбрал кого-нибудь из близких друзей. Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал. Вазари считает, что только благодаря содействию влиятельного семейства Барбариго Тициан получил заказ на часть фресковой росписи в Немецком подворье.


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...



Рубрики:  Живопись

Метки:  

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 1

Воскресенье, 02 Августа 2009 г. 07:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 1)

Уже несколько дней не могу оторваться от сайта , посвященного творчеству этого замечательного художника эпохи Возрождения. Задался вопросом, а что же я знаю о Тициане? Он - современник Микеланджело и Рафаэля, официальный художник Венецианской республики, замечательный портретист, прожил долгую жизнь. Пожалуй, и все! Вот и решил поближе познакомиться с биографией этого гения живописи. Тем более на сайте помещены замечательные материалы о художнике - художественно-документальная повесть Александра Махова "Жизнь и творчество Тициана" и серия художественных эссе Никола Поцца "Биографическое исследование жизни и творчества Тициана Вечелио". Я специально во главу угла ставлю слово "художественный", поскольку понимаю, что биография художника, жившего в 16 веке "додумана" авторами в виде диалогов и описаний многих событий. Ведь в распоряжении исследователей были всего лишь сухие строчки архивных документов и немногие воспоминания современников. Вот я и задумал пройти по биографии великого художника, узнать подробности его жизни, заодно еще раз пересмотреть его работы. Для этого я "смиксовал" названные выше произведения, оставив интересные факты и подробности. Думаю, авторы за подобное цитирование будут на меня не в обиде, тем более, что многие эпизоды повторяются в обеих произведениях, только в разном изложении. Я постарался составить хронологию событий и творчества художника.
Путешествие предстоит длинное, на целую серию постов.
Все материалы взяты с сайта, ссылка на который дана в начале.
Если вам будет интересно - присоединяйтесь.

Тициан Вечеллио Tiziano Vecellio
1477—1576



Тициан Вечеллио Автопортрет в меховой мантии 1562, Музей Стаатлих, Берлин, Германия

Величайший итальянский живописец эпохи Возрождения.
По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре, известен также как Тициан Божественный.

Глава 1. Искусствоведческая

Творчество Тициана - это целая эпоха в истории мировой живописи, отразившая величайший взлет венецианской художественной школы и предвосхитившая ее закат. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. В отличие от трех своих великих современников - Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, - он был женат и имел детей. Суровый климат Доломитовых Альп, где Тициан родился, наложил свой отпечаток на его облик и характер. Это был высокий статный горец с гордой осанкой и орлиным профилем - именно таким художник изображал себя на ранних картинах. Но и в преклонном возрасте он не выглядел согбенным старцем, как это видно на последнем автопортрете. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив; он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия».


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Афоризмы Франсуа де Ларошфуко - часть первая

Пятница, 31 Июля 2009 г. 23:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Иван_Победоносов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Афоризмы Франсуа де Ларошфуко - часть первая



Франсуа де Ларошфуко


Франсуа де Ларошфуко (1613-1680) - французский политический деятель, автор знаменитых философских афоризмов, принадлежал к древнему французскому роду Ларошфуко.

Ларошфуко является автором большого количества афоризмов. Все его афоризмы входят в специальные сборники под названием "Максимы". Основной афоризм Ларошфуко: "Наши добродетели — это чаще всего искусно переряженные пороки". В своих афоризмах автор часто указывает на пороки Людей своего круга. Ещё одним важным трудом Франсуа де Ларошфуко являются его "Мемуары". Кстати историю о подвесках королевы из романа "Три мушкетера", Александр Дюма взял из "Мемуаров" Ларошфуко.

Представляю вашему вниманию лучшие афоризмы Франсуа де Ларошфуко. В связи с тем что афоризмов очень много я разделил их на несколько частей. Советую всем прочитать его афоризмы.

Афоризмы Франсуа де Ларошфуко - часть первая >>>

Серия сообщений "Афоризмы, притчи":
Часть 1 - Цитаты Харуки Мураками
Часть 2 - Сила любви
...
Часть 8 - Притча пять правил счастья
Часть 9 - Афоризмы Маргариты Наваррской
Часть 10 - Афоризмы Франсуа де Ларошфуко - часть первая
Часть 11 - Про Горгону (Медузу)
Часть 12 - Афоризмы Франсуа де Ларошфуко
...
Часть 23 - Сибилла-мифы и легенды
Часть 24 - Ангелы и демоны знаков Зодиака
Часть 25 - Диоген Синопский. Афоризмы и высказывания


Метки:  

Без заголовка

Пятница, 31 Июля 2009 г. 23:23 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Леди Болейн



Жёны Генриха VIII
Екатерина Арагонская, Анна Болейн,Джейн Сеймур,Анна Клевская, Екатерина Говард,Екатерина Парр
 (365x55, 3Kb)
Анна Болейн — вторая жена (c 25 января 1533 до своей казни) короля Англии Генриха VIII. Мать Елизаветы I.
 (400x519, 70Kb)
Отцом Анны был вельможа Генриха VIII, Томас Болейн, человек не являвшийся потомком особо знатных придворных особ, но сумевший сделать неплохую карьеру при дворе. Мать будущей королевы, леди Елизавета Ховард, дочь герцога Норфолка, напротив, происходила из старинного рода.
Читать далее...
Рубрики:  История

Отпускаю

Пятница, 31 Июля 2009 г. 23:15 + в цитатник
Это цитата сообщения intdiz [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Отпускаю




Рубрики:  Для себя

Метки:  

Поиск сообщений в Школьникова_Татьяна
Страницы: 83 ... 9 8 [7] 6 5 ..
.. 1 Календарь