Я родился в прошлом веке, в далеком 1952 году в городе Житомире, в семье музыканта Романа Иосифовича Турчинского и тогда домохозяйки Инды. С детства все родные и знакомые наши знали, что я должен стать музыкантом, и только! Однако на виолончель (этот инструмент очень любил отец) меня в тогда единственную в городе музыкальную школу почему-то не взяли. "Вердикта" приемной комиссии сейчас уже не помню. Но зато на следующий год меня без проблем взяли на кларнет. Не буду вспоминать первых учителей, т.к. они не оставили в моей памяти ничего особенного. А вот дирижера духового оркестра из Дома пионеров вспомнить стоит! Москалев Семен Николаевич. Через его оркестр прошли сотни маленьких музыкантов, многие из которых позднее стали профессионалами. Он был замечательным человеком, большим интеллигентом и просто умницей. К каждому мальчику у него был индивидуальный подход, всегда находилось ласковое слово. Очень многие ему благодарны за первые шаги - и в музыке, и в жизни, в их числе и я.
***

А ещё было кино. Да - кино!
В Житомире Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М.Горького снимала художественный фильм "Рыжик" по повести В.Г. Короленко "Дети подземелья". Для нашего провинциального города это было событием, и все об этом говорили.
Это был 1959 год, я учился в первом классе общеобразовательной школы. Попал на сьемки совершенно случайно, меня буквально на улице поймал за руку один из режиссёров фильма. По типажу я подходил на роль беспризорника. И действительно, для этого у меня все было. Много веснушек, оттопыренные уши и шустрый характер. Пару раз в неделю за мной в школу приезжал автобус и увозил меня на съёмочную площадку. Все дети это видели и завидовали мне. Хоть я играл не главную роль, но был знаменит среди мальчишек и девчонок города.
Съёмки закончились, киногруппа уехала в Москву, а я вернулся к началу своей карьеры музыканта.
***
С 1965 по 1968 год я – воспитанник военного духового оркестра в Вильнюсе. Первым моим наставником был заслуженный артист Литвы Иосиф Моисеевич Манжух, замечательный, теплый человек, высокопрофессиональный дирижер и педагог. Думаю, именно Вильнюсский период заложил в моей жизни много положительного, что помогало мне правильно ориентироваться в дальнейшем. И. Манжух поощрял и разрешал всем своим питомцам (не только воспитанникам, но и солдатам срочной службы) учиться - что было запрещено законом советского времени.
В Вильнюсе я окончил музыкальную школу. Там же поступил в музыкальное училище.Кстати, в 1967 году, будучи в последнем классе музыкальной школы, я принимал участие в Республиканском конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах среди детских музыкальных школ Литвы, который проходил в г. Укмергесе (30-40 км от Вильнюса). Неожиданно для себя и своего педагога я занял 1 место среди кларнетистов. К сожалению, не могу сейчас вспомнить, что играл. Помню только обязательное произведение для всех – «Дивертисмент» В.А.Моцарта. Мою фотографию поместили при входе в музыкальную школу. Было очень приятно…
После трёх лет службы я вдруг осознанно захотел продолжить музыкальное обучение. Поступил сначала в Вильнюсское, а затем перевелся в Житомирское музыкальное училище им. В.С. Косенко, где моим педагогом стал Валерий Иванович Заяц. Во время моего последнего посещения Украины, в 2008 году, я с прискорбием узнал о трагических последних годах его жизни. Он был удивительным человеком, с большим чувством юмора, прекрасный кларнетист и дирижер. С ним всегда было интересно.
***
В 1971 году я с хорошими оценками окончил Житомирское музыкальное училище, но поступить в консерваторию мне не дал призыв на воинскую службу. Срочную службу я проходил в оркестре штаба Прикарпатского военного округа (в то время оркестр возглавлял одарённый молодой дирижёр Анатолий Сафатинов)
***
В 1973 году я поступил в Уральскую консерваторию (Свердловск) в класс доцента И.М.Нестерова, а уже через 2 года, в 1975 году, перевелся в Одесскую консерваторию, в класс профессора К.Э. Мюльберга. Калио Эвальдович и поныне в прекрасной творческой и физической форме, несмотря на почтенный возраст.
Учебу в консерватории я совмещал с работой в оркестре Одесского высшего военного училища ПВО, у заслуженного, а в дальнейшем народного артиста Украины Александра Яковлевича Салика. Об этом удивительном человеке хочется вспомнить особо. Он собрал коллектив уникальных музыкантов, которому были по плечу произведения любого, в том числе и симфонического, масштаба. Соревноваться с ним не мог никто в Одесском военном округе. К сожалению, А.Я Салик умер в 1998 году.
***

С 1979 года я возглавил городской духовой оркестр г. Житомира. Это тоже были интересные годы. В оркестре работали, в основном, опытные музыканты. Множество концертов и выступлений на практике помогали мне осваивать технику дирижирования. Было много концертов и выступлений. Однако я всё время ощущал в себе какой-то «диссонанс». Тоска по Одессе. Не хватало друзей и кларнета, калейдоскопа событий, того музыкального мира, которым отличается жизнь большого города. В общем, не хватало ОДЕССЫ. Плохое финансирование ускорило распад коллектива. Просуществовав 5 лет, духовой оркестр г. Житомира "приказал долго жить". А жаль! Город в нем нуждался. Отрадно, что сейчас в Житомире созданы и успешно функционируют два духовых оркестра. Я им могу только пожелать творческих успехов и долголетия.


***

Приходилось мне работать и в Житомирском музыкально-драматическом театре. Игра в этом оркестре доставляла мне большое удовольствие. Это был своеобразный мир с особой атмосферой. Выступал я и с другими театральными коллективами: Харьковский, Гомельский, Ровенский, Одесский, Днепропетровский театры, Московский театр Советской Армии.
***
В 1986 году я прошел по конкурсу на должность преподавателя кафедры духовых инструментов Ровенского института культуры (кларнет, саксофон и дирижирование). В Ровно я не только преподавал, но и руководил прекрасным студенческим оркестром института.
Среди моих учеников хочу назвать Игоря Олексюка - кларнетиста, артиста оркестра Одесского театра музыкальной комедии, Романа Дзвинку, прекрасного саксофониста. Сегодня он профессор Ровенского государственного университета культуры и искусства, зам.ректора института. Среди его научных интересов джаз и фольклор. Ведёт активную концертную деятельность.
К чести этого города надо сказать, что сейчас тут проходят ежегодные конкурсы и фестивали духовых оркестров, а также конкурсы исполнителей-инструменталистов. Они носят имя заслуженного работника культуры Украины Вячеслава Старченко – основателя кафедры духовых инструментов института культуры (а ныне – Гуманитарного университета) г. Ровно. На первый конкурс в качестве председателя жюри приезжал великий трубач современности Тимофей Докшицер.




***
С 1990 года я в Израиле. Почти все эти годы преподаю в консерватории гор. Петах-Тиква. Кларнет, саксофон, различные ансамбли и оркестры.
Так судьбе было угодно, что я встретил здесь теперешнюю мою жену Асю, с которой знаком почти “всю жизнь”. В юности, когда я жил в Вильнюсе, мы встречались, но потом она уехала в Израиль, а я остался в СССР. Вновь увидится нам довелось, как говорится, через годы, через расстояния! 32 года спустя, когда я с большой алией оказался на своей исторической родине. Это была удивительная встреча, после которой мы с ней поняли, что, наверное, это предначертано нам судьбой, дано свыше – быть вместе! И продолжается это уже более 20 лет. Ася мне хороший советчик и помощник во многих жизненных вопросах!

***
В 2007 году я посетил Москву, и этот визит оказался для меня знаменательным.
Именно в Москве я получил просьбу от шефа-редактора журнала «Оркестр», профессора,засл.работника культуры РФ Анатолия Леонидовича Дудина попробовать себя в новом качестве - написать о своем бывшем дирижере Александре Салике.
Первая моя статья рождалась долго и в муках. Вариантов было много. И только с третьей или четвертой попытки у меня получилось, то чего ждали от меня. После нескольких первых очерков мне предложили стать внештатным корреспондентом журнала «Оркестр» в Израиле.
На сегодняшний день в трех журналах, публикуются мои статьи и очерки. Это прежде всего: научно-популярный журнал «Оркестр» - Москва, "Дети и музыка» - Москва, а также солидный израильский музыкальный журнал "Израиль-21

Л.Е.Ящук-академик Академии связи Украины.
Воспоминания (фрагмент статьи)
Одесская военно-музыкальная школа

Наискосок от нашего дома на углу улиц Тираспольской и Кузнечной – военно-музыкальная школа. Школа только недавно вернулась из Ташкента, куда она была эвакуирована во время войны.
Нам с Вовой нравится, как играют и как маршируют воспитанники школы.
В школе занимаются, в основном, сироты. Мы считаемся полу - сиротами Мама узнает, можно ли устроить нас в школу?
Оказывается, можно, но нужно выдержать вступительный экзамен.
Экзамен – несколько минут.
Сначала экзаменатор нажимает клавишу на фортепиано и просит пропеть этот звук, потом что-то выстукивает пальцами по крышке фортепиано и тоже просит повторить.
Мы повторяем все, как надо.
Крутой поворот в нашей жизни: мы – воспитанники Одесской военно-музыкальной школы!
Гарнизонная баня на ул. Кузнечной, термообработка нашей одежды, свежее белье, новенькое обмундирование, портянки, сапоги.
С военной музыкой теперь будет связано несколько лет нашей жизни.



Первые шаги

Выясняется, что не так уж мы и похожи: у Вовы губы толще, его определяют на баритон, у меня тоньше – меня на трубу. Срок обучения в школе – 3 года.
Получаем инструменты и мундштуки к ним.



.
Начинаются занятия: класс, сольфеджио, хор, теория музыки. Оркестр – только со второго курса.
Одновременно с музыкой – занятия в общеобразовательной школе, работающей здесь же. Первая половина дня – музыкальная школа, вторая – общеобразовательная. Иностранный язык – немецкий. Приходится догонять.
В школе нет постоянного возрастного контингента: есть пацаны и из 5-го класса, и из 8-го. Кто-то даже ходит в 9-й или 10-й класс вечерней школы.
Наряду с основами музыки, постигаем музыкантский жаргон: мужчина – чувак, женщина – чувиха, хлеб – кардифал, есть – бирлять, пить – кирять, играть – лабать, музыкант – лабух, неправильно сыграть – лажануться, хорошо – клево и т.п.
На обычном языке музыканты не говорят, только на жаргоне.
Вся жизнь в школе – по сигналам трубы или сигнального рожка. Сигналов – около двадцати: подъем, отбой, построение, физзарядка, приступить к занятиям, окончить занятия, обед (завтрак, ужин), тревога, общий сбор и другие.
Все трубачи в школе должны знать сигналы и играть их. Остальным достаточно только знать.
Когда и какой сигнал подавать определяет дежурный по школе. Днем дежурный трубач – постоянно при нем. Ночью дежурный трубач ложится спать после сигнала «Отбой», а утром дежурный по школе поднимает дежурного трубача за 15 минут до подъема, чтобы он успел умыться и подготовиться к подаче сигнала «Подъем».
Время дежурства – от подъема до отбоя.
Начальство заботится о воспитанниках.
На еду никто не жалуется. Что-то (масло, колбасу) даже потихоньку собираем и приносим во время увольнений домой.
Два – три раза в неделю кино. Посещаем музеи, театры, филармонию.
Первый курс окончен. На экзамене играю какую-то простую вещь, точно не помню, кажется, «Сурок» Бетховена.
На лето школа выезжает на дачу.
Дача 1947 года – у «Горбатого моста», там, где сейчас стоит бригада связи. Вся территория – сплошной виноградник. Сторож – брат начальника школы – всегда на посту.
Рвать виноград нам категорически запрещено. Но разве увидишь воспитанника, если он ползет по-пластунски, да еще ночью?
С виноградом у нас проблем нет.

Оркестр

Мы впервые собираемся вместе. Рассаживаемся, как положено, по группам инструментов: трубы и корнеты, деревянные инструменты, теноры и баритоны, альты и валторны, тромбоны и басы, барабаны и тарелки.
Настраиваем инструменты по камертону.
Раздают ноты. Как сейчас помню: «Не велят Маше за реченьку ходить». Оказалось – совсем неплохая вещь. К концу занятия оркестр уже звучит! Мы довольны.
У дирижера небольшая партитура. В нем одна под другой выписаны партии всех инструментов, благодаря чему дирижер видит, какой инструмент что играет в данный момент.
Если что-нибудь не так – останавливает оркестр и поправляет музыканта.
Дальше будет служебно-строевой репертуар, песни, танцы, классическая музыка, выступления с известными музыкантами и певцами.
Но сегодня – «Не велят Маше за реченьку ходить».
Большое внимание уделяется обучению воспитанников игре на ходу.
Сначала ничего не получается – музыкант и инструмент движутся как бы сами по себе, мундштук бьет по губам, но со временем музыкант и инструмент начинаю двигаться согласованно и игра на ходу уже практически ничем не отличается от игры сидя или стоя.

Первая встреча с маршалом Г.К. Жуковым

В школе работает талантливый художник Петр Шинкевич – молодой парень, для нас не Петр, а Петя.
Петя рисует, в основном, одиночные и групповые портреты военачальников.
Видит меня. Подзывает. Просит помочь.
На картине группа маршалов в парадной форме и белых перчатках. В центре группы маршал Г.К. Жуков. Хотя все в свободных позах, чувствуется какая-то напряженность, как будто все ждут какой-то команды.
Чтобы снять напряженность Петя просит меня подержать белые перчатки, закрашивает перчатки Г.К. Жукова и пририсовывает вместо них перчатки, которые держу я. Теперь все в перчатках, а Г.К. Жуков держит их в руке.
– Ну, как? – спрашивает Петя.
– Клево! – отвечаю я.


Вторая встреча с маршалом Г.К. Жуковым

Школа готовится к октябрьскому военному параду 1947 г. В параде от школы принимают участие три роты: рота барабанщиков, открывающая па-рад, рота музыкантов в составе сводного духового оркестра Одесского военного округа и строевая рота.
Мы с Вовой – в строевой роте.
Принимает парад, командующий Одесским военным округом маршал Г.К. Жуков.
Форма одежды парадная – в кителях и фуражках.
Идет ночная репетиция парада. Светят прожектора.
В составе войск проходит и наша строевая рота. Чеканим шаг так, что, кажется, брусчатка Куликова поля вдавливается.
Проходим трибуну. В центре – маршал Г.К. Жуков, почти такой же, как на той картине.
То ли от строевого шага, то ли от резкого поворота головы у меня спадает фуражка. Я ее поднимаю, происходит замешательство.
На следующий день узнаем, что строевая рота с парада снята.
Был ли я тому причиной, или Г.К. Жуков просто пожалел пацанов – этого уже никто никогда не узнает…

* * *
В 2007 году по телевидению прошел фильм «Ликвидация» о послевоенной Одессе, когда Одесским военным округом командовал маршал Г.К. Жуков.
В этом фильме Г.К. Жуков заботится о беспризорных пацанах, определяет одного из них в дипломатическую школу на большом Фонтане, хотя более естественным было бы его направление в подведомственную Г.К. Жукову Одесскую военно-музыкальную школу, тем более, что, как видят зрители, воспитанники дипломатической школы занимаются не дипломатическими премудростями, а разучиванием песни «Вернулся я на родину», написанной, кстати, несколькими годами позже.
Если бы в «Ликвидации» были кадры об Одесской военно-музыкальной школе, и в частности, об ее участии в том военном параде, это выглядело бы и правдивее и интереснее.

Борис Турчинский "Такая музыка звучит у нас в судьбе!".

Вложение: 4056565_kniga______1_.pdf

Давайте восклицать!

Послесловие редактора.
Если бы меня спросили, в чем была главная трудность редакторской работы над книгой очерков Бориса Турчинского, я бы ответил, что самым трудным было мне как редактору решить, как поступить с обилием восклицательных знаков, рассыпанных по страницам текстов Турчинского. Очень все очерки его жизнеутверждающие, с множеством жизнерадостных восклицательных фраз и соответствующих им знаков препинания.
Это, конечно, очень хорошо! Тем более, сейчас, в эпоху относительного народного равнодушия ко всему и даже уныния.
Приехал ко мне в Иерусалим недавно в гости коллега из Украины и рассказывает: «У нас сейчас люди мало улыбаются. Нет того радушия, той задушевности, что были когда-то. Бывает, едешь из Донецка в Киев поездом, и все в купе молчат, уткнутся, кто в окно, а кто в газету. Только и услышишь за всю дорогу не слишком вежливую фразу: «Уберите вещи!» - и всё».
Так что первое, на что обращают внимание тексты Турчинского, – в них много радости, много души, много всего того хорошего, что будит в человеке музыка, много эмоционального напутствия мастеров молодым музыкантам, сегодня многое из этого в нашей жизни в дефиците. И жизнерадостное описание сопровождается у автора, конечно, обилием восклицательных знаков: «Любите музыку, она объединяет!», «Вдохновение приходит к тем, кто трудится!».
Отлично сказано! Но сильно хорошо, ведь тоже нехорошо, как говорят в народе, однообразия быть не должно, даже, если это и, так сказать, по Маяковскому, «сплошное сердце», таково одно из правил редактуры – избегать похожестей, вот мне и приходилось своими редакторскими ножницами этот частокол восклицательных знаков иногда прореживать.
В остальном же работалось просто, легко и интересно. С точки зрения редактора, в литературных трудах Бориса самое главное и самое благое дело то, что пишет он сам. Пишет хорошо, основательно, легким слогом. И остается только где-то чуть-чуть иную фразу «причесать», а где-то запятые расставить так, чтобы мысль зазвучала наиболее верно.
Вообще, когда кто-то берется за книгу, а сейчас это явление нередкое, когда выполняешь автору редактуру, то, знаю по опыту, бывает тут, как правило, несколько путей. Вариант первый, самый распространенный – литературная запись.
Майя Плисецкая в книге о жизни в балете тоже как раз пишет об этой особенности написания книг многими деятелями культуры, о распространенной практике литзаписей, предостерегает от этого. Вначале и она тоже доверилась одному легкому на перо помощнику, который все ее мысли переврал красного словца ради. Тогда она его со скандалом отстранила, села за письменный стол сама и своей рукой всё написала. И это самое милое дело. Вот так и с Борисом Турчинским: ему повезло, ему дарован еще и талант публициста, литзаписчик ему не нужен изначально.
Когда мы с ним познакомились и он предложил посмотреть его очерки, я, честно говоря, опасался, что мне придется за ним записывать. Ведь он – музыкант, а музыкант должен играть, а не писать, ему нужно уметь делать хорошо что-нибудь одно, нечасто так бывает, когда у человека много талантов. Каждый должен заниматься своим делом – музыкант играть, а журналист и писатель – писать. Ведь, «беда, коль сапоги начнет тачать пирожник»… Тех, кто в творчестве распыляется, я называю про себя, посмеиваясь, многостаночниками. Этакие развеселые ударники, как в фильме «Светлый путь», там Любовь Орлова - если помните, с задорной песней идет по цеху и мотает нитки сразу на доброй сотне станков (а в результате нормально не работает ни один из них…). С подозрением отношусь поэтому к «многостаночникам».
Тем более, опять же по опыту, знаю, иной раз кто-то, кто не является по профессии литератором, мнит себя Максимом Горьким, а сам такие литературные перлы выдает! Но с первыми же очерками, которые Борис мне показал, пришло ко мне успокоение, что ли, вот тут я не знаю даже, как правильно сказать, хоть и филолог, теряюсь, не подберу верного слова, чтоб описать то состояние. В общем, стало уютно на душе и очень комфортно как-то: автор предложил по сути дела готовые законченные рассказы, которые мне оставалось просто с увлечением читать и время от времени расправляться с излишними восклицательными знаками (правильно называется по-редакторски их «сокращать»).
Чему-то и он меня учил, автор - редактора, хотя по идее должно быть наоборот. Например, основательности. Иной раз даже немного раздражало, как много фамилий он приводит. У нас ведь как принято – две-три и хватит, чтобы текст не перегружать. Но Борис старался в своих очерках никого из коллег и старых друзей не забыть, вспоминал и всё добавлял, добавлял фамилии.
Были очерки Турчинского настолько интересны, что я забывал, что мне их нужно редактировать, я просто их увлеченно читал, открывая для себя все время что-то новое. И просто силился понять, как музыканты «делают» музыку, «как умеют эти руки эти звуки извлекать». Мне как литератору страшно интересно было, как музыку вообще можно записать на бумаге?! Слово – можно, а музыку как? Для меня это непостижимо! Тем и интересно.
После прочтения очерков мне хотелось идти дальше, узнать в дополнение к уже узнанному и что-то такое, что оставалось за рамками написанного.
К примеру, в очерке о Григории Ройтфарбе упоминается полька «Дедушка», которую разучивает в детстве герой. Мне захотелось послушать, как она звучит, и я нашел ее в «Ютубе». Там это произведение исполняет дуэт баянистов из города моей студенческой юности Ростова-на-Дону, где я оканчивал отделение журналистики. А вообще-то, по первой своей профессии я шлифовщик камня (гранит, мрамор). И есть такое понятие в камнеобработке – раскрытие камня, показ его внутренней красоты. Скрупулезно шлифовать и «раскрывать» фразу – это по сути та же самая работа. Редактируя, заодно и открываешь, познаешь и в жизни для себя что-то новое.
Потом в «Одноклассниках» я разыскал участницу того дуэта, исполнявшего польку «Дедушка» Алену Булатецкую. Завязалась переписка. Она рассказала мне о себе и о своем музыкальном творчестве. Я узнал, что она еще и поет в хоре. Словом, так увлекательно все это, очень увлекательно! Только затронь любую струну, и она еще долго будет звучать. Одно цепляется за другое и пошло, и пошло. Столько новой информации!
Очерки Турчинского примечательны тем, что они полны и старой, и новой информацией! Но автор не ворошит прошлое, как может показаться на первый взгляд, не сдувает пыль с былого. В них много живой перспективы, в них и глубина, и устремленность в будущее.
…В Ростове я учился, а в Житомирской области, города которой нередко упоминаются в очерках, в армии служил. Бердичев, Овруч… Все те места, о которых пишет Турчинский, где живут его герои. Я вдруг обнаружил, что чтение текстов доставляет мне удовольствие не только тем, что они интересны и познавательны, не только тем, что благодаря им я узнаю много нового о музыке и музыкантах (а вместе со мной и читатель), но и как бы возвращаюсь в прошлое своей собственной жизни и поэтому даже чувствую себя моложе. Они очень личные, эти очерки, но не для одной какой-то личности, они для многих актуальны, если не сказать, что для всех. Ведь у всех у нас были в детстве и свои Дома пионеров, и свои творческие кружки, и свои наставники, которых невольно вспоминаешь, читая Турчинского.
Мне очень интересно было и находить параллели с моим родным городом Донецком, где я когда-то жил, и с городком Ясиноватая, где работал в газете. Некоторые герои Турчинского в Донецке учились, как Оксана Соколик. А киевский балетмейстер Валерий Ковтун, который упоминается в очерке о Леониде Джурмие, родом из нашей маленькой Ясиноватой. Мы с ним когда-то даже состояли в переписке, когда я работал там в редакции. До сих пор помню его киевский адрес – улица Малоподвальная. Вот пусть кто-то, кто знает, скажет, что не так!
Очерки Турчинского не просто интересны, они наталкивают узнать о музыке и музыкантах что-то еще, что осталось за рамками написанного. Читаю, скажем, о композиторе Майбороде, который упоминается у нас (я уже говорю «у нас!» - так сроднился с этой работой, с этой книгой!) в связи с одной его творческой неудачей (очерк «Дорогой мой человек!»), и попутно разбирает любопытство и нетерпение освежить в памяти, а какие же были творческие удачи у этого выдающегося композитора? Знаменитый «Киевский вальс», например. Очень часто слушаю его по утрам для настроения. В исполнении детского хора с симфоническим оркестром – это вообще классика и сказка!
Детские голоса – это чудо, с ними, правильно поставленными, с мелодичностью детского голоса, правильно выработанной хорошим педагогом, не сравнится ничто. То же касается и музыкального детского творчества – необыкновенно интересное поприще. Борису Турчинскому можно позавидовать, он трудится именно здесь, на этой ниве, он работает с детьми и молодежью, что может быть лучше?
Однако я иду дальше в своем узнавании, в расширении собственного кругозора и эрудиции после прочитанного у Бориса Турчинского. «Киевский вальс» на музыку Платона Майбороды, а на чьи слова это произведение? Тоже хочется узнать. И я «лезу» в Интернет. На слова Андрея Малышко. А кто такой Малышко? То есть, мы, конечно, знаем, кто он, но насколько глубоко? Кстати, в свое время трудился он учителем все в том же Овруче, все той же богатой талантами Житомирщины.
Чтение музыкальной публицистики, такой, как у Турчинского, побуждает узнавать все новые и новые подробности о вещах, казалось бы, общеизвестных. А ведь, согласитесь, мы, люди обычные, не музыканты, так мало о музыке и музыкантах знаем! Очень обнажил эту и без того «голую» правду случай с той девушкой, женой футболиста, которая не знала, кто написал полонез Огинского, помните этот недавний скандал?
Я просто для продолжения эксперимента спросил и у своей супруги тоже: «Ты хоть знаешь, кто написал полонез Огинского?». Она ответила вопросом на вопрос: «А кто?».
Правда, она имела в виду другое: кем был этот самый Огинский? Как его звали по имени? В какую эпоху он жил и чем еще примечателен? Что еще написал, кроме своего знаменитого полонеза, который вообще-то правильно называется «Прощание с родиной». Мы ведь этого ничего не знаем!
Ой, что-то я сам стал грешить излишними восклицательными знаками. А сетовал, что в текстах Турчинского их слишком много. Видимо, без них никак, и когда восторгаешься чем-то высоким, и когда возмущаешься чем-то. Что ж, тогда не будем «держать душу за крылья», как сказал писатель, и, как сказал поэт, - «Давайте восклицать!».

Михаил Каганович, редактор,
Иерусалим

Новая научно-методическая работа -профессора,канд.искусствоведения,засл.деятеля искусств Украины Калио Эвальдовича Мюльберга.
В этом учебном пособии обобщен педагогический опыт выдающегося кларнетиста Украины, коим он является.
В его классе получили подготовку видные музыканты-кларнетисты, которые получили признание в Украине и за рубежом, как специалисты высокого уровня квалификации.
Книга предназначена для преподавателей кларнета,студентов музыкальных вузов и училищ, для всех тех, кто интернируется историей, духовых музыкальных инструментов и методикой обучения на них.

Анонс книги

Фотографии Борис_Турчинский : фото-архив

 

 

Одесская Национальная музыкальная  Академия им. А.В. Неждановой

Поздравление юбиляру, профессору академии, залуженному деятелю искусств Украины, кандидату искусствоведения Калио Эвальдовичу Мюльбергу.

                                             Дорогой  Учитель!

Мы, Ваши благодарные ученики, от всего сердца поздравляем Вас с юбилеем!                                                                                                     Желаем крепкого здоровья, бодрости духа, физического и творческого долголетия! Неиссякаемая энергия и духовная молодость, которые Вы сохраняете и поныне, всегда были и сегодня являются для нас примером для подражания.

Ваше имя выдающегося музыканта, блестящего исполнителя-кларнетиста известно не только в Украине, но и далеко за ее пределами. Однако не каждый исполнитель может похвастаться талантом педагога. А Вы - можете!

 Трудно подобрать слова, которые бы выразили всю признательность Ваших многочисленных учеников, получивших от Вас путевку в жизнь. Обучая игре на кларнете, Вы были для нас не просто преподавателем гамм, этюдов и пьес, а в первую очередь примером человеческого отношения ко многим вещам в жизни, правильной оценки жизненных ситуаций и выхода из них.

Вы заложили в нас основополагающие жизненные принципы - Доброты, Честности, Порядочности. Эти качества и трудолюбие, привитое Вами, помогли многим Вашим выпускникам стать состоявшимися специалистами - дирижерами, выдающимися исполнителями-лауреатами международных конкурсов, преподавателями и профессорами музыкальных учебных заведений.

 Жизнь разбросала нас по городам и странам. Но где бы мы  ни жили, сколько бы ни было нам лет, Вы для нас всегда были и остаетесь УЧИТЕЛЕМ. Мы гордимся, что имели честь учиться у Вас!

                                    Дорогой Калио  Эвальдович!

Долгих Вам лет жизни, новых творческих успехов на благо дела Служения Муз - его Величества Искусства!

От лица благодарных выпускников - Борис Турчинский,

преподаватель, дирижер оркестра консерватории.

Израиль.

В память о Романе Иосифовиче Турчинском.
Дорогой Борис и вся большая семья Турчинских. Большое спасибо тебе за то, что ты прислал свои воспоминания о твоем папе, нашем дяде Романе Иосифовиче Турчинском, под названием «Дорогой мой человек». Я узнал о нем много нового. Мне захотелось написать тебе о том, что я прочувствовал, когда прочитал твою исповедь о самом дорогом человеке, который подарил вам самое дорогое – жизнь. Это ваш папа. У него было тяжёлое детство, он очень рано потерял родителей и родного брата. Ему пришлось очень рано стать самостоятельным. Детский дом, в котором он рос, помог ему стать человеком с большой буквы. Он хорошо учился в школе, потом была служба в военном оркестре. Ваш папа стремился стать отличным музыкантом, и у него это получилось. Жизнь его многому научила. Твой папа – яркий пример служения нашей Родине, во время Великой Отечественной войны 1941-1945г. Он был награжден многими государственными наградами за мужество и отвагу.

Он был очень предан своей семье, заботился о вас вместе с вашей мамой Соней .
Растить сыновей – это очень не лёгкий труд, особенно в те тяжёлые послевоенные годы.
После войны он остался преданным своему призванию музыканта. Он мечтал, что бы вы, его сыновья тоже стали музыкантами. Цель свою ваш папа достиг. Вы все закончили высшие музыкальные заведения и консерваторию. У вас всех есть семьи и дети. Значит ваш папа не зря прожил свою короткую, но очень настенную жизнь. Он открыл вам дорогу в мир прекрасного искусства и музыки.
10 Октября 2013 года исполняется 32 года, как ушел из жизни ваш дорогой и любимый папа - Роман Иосифович Турчинский. Он был необыкновенно талантливым человеком, исключительно одарённым во многих отношениях – любил и разбирался в музыке и искусстве. Дядя Рома прекрасно играл на валторне. Отлично знал музыкальную грамоту и теорию музыки. Писал партитуры для всех музыкальных инструментов и оркестра. Руководил духовым оркестром, который сам создал. Его человеческие качества были такими же исключительными. У него было прекрасное чувство юмора. Дядю Рому любили все, кто хоть как-то соприкасался с ним в жизни. Потому, что он обладал необыкновенным даром – был очень добрым и отзывчивым человеком. Помогал всем, кто нуждался - не ожидая просьбы о помощи и благодарностей.
Его уход в 1980 году – оказался страшным ударом для всех, кто знал, уважал и любил такого светлого человека каким был ваш папа.
Мне кажется, что хорошие люди, каким был ваш папа, которые отдают людям своё сердце и душу, тратят всего себя на хорошие дела и отдавая много сил и энергии – и поэтому сгорают раньше времени. Ему было всего 55 лет. Если бы он дожил до наших днях он бы гордился своей семьей, своими сыновьями и внуками. Светлая память о Романе Иосифовиче Турчинском будет жить в сердцах до тех пор, пока живы близкие и дальние родственники, вы, его сыновья, ваши дети, внуки, правнуки и пра пра правнуки... Значит память о вашем папе Романе Иосифовиче Турчинском. БУДЕТ, ЖИТЬ, ВЕЧНО!

Семен Старубинский 2013 год город Сан Франциско (США)

Концертна афіша
Головна/ Новини / Концертна афіша / Концерт
27
лютого
середа1800
початок
концерту
Концерт

Одеська національна музична академія імені А. В. Нежданової
Великий зал

Концерт
присвячений 85-річчю з дня народження і 60-річчю педагогічної та творчої діяльності заслуженого діяча мистецтв України, кандидата мистецтвознавства, професора

Мюльберга Каліо Евальдовича
У концерті беруть участь:
Євген Бєльцєв, Садрі Джелієв, Олександр Дралов, Марина Моспан, Андрій Довбета, Віталій Медведівський, Богдан Чогло.

Прозвучать твори: К. М. Вебера, І. Оленчика, Ж. Франсе, Е. Каваліні, К. Сен-Санса, М. Глінки, А. Понк'єллі, А. Джамп'єро.
Концертмейстер – дипломант Міжнародних конкурсів
Ананьєва Олена Володимирівна

Великий зал ОНМА імені А. В. Нежданової
(м. Одеса, вул. Новосельського, 63)
Вхід вільний

 

  Калио Мюльберг-профессор,кандидат искусствоведения,засл.деятель искусств Украины,лауреат    международного конкурса.

 

 

                           Дорогие читатели, друзья, коллеги!

     Пожалуй, впервые в жизни я пишу предисловие к книге своего ученика. Согласитесь, не так уж часто случается в жизни музыканта-духовика, когда его питомцы выпускают книгу, причём, не реферат или диссертацию, коих я в своей жизни рецензировал большое количество, а именно книгу, авторский сборник очерков, посвящённых разным аспектам современного развития музыкальной жизни . Тут и вопросы исполнительства, и особенности преподавания, и портретные зарисовки  об  отдельных музыкантах… И это меня радует!

     На протяжении многих лет я внимательно и с интересом наблюдаю за творческими успехами и  достижениями всех своих выпускников. Сейчас это уже большая и дружная семья, в которой соседствуют  преподаватели  и профессора, дирижеры и высококвалифицированные  исполнители. Но не всякий профессор, а тем более кларнетист, рискнёт совмещать исполнительство, преподавание и неблагодарный труд историка - музыковеда, как это блестяще сочетает в себе один  из успешных и уважаемых мною учеников Борис Романович  Турчинский.

    С Борисом нас свела судьба в 1975 году. Он сразу покорил меня не только техническим исполнением  программы, но и глубиной мысли и эрудицией. Ведь педагог с опытом всегда может определить эти качества в исполнителе!

    Запомнился мне и Государственный  экзамен в Одесской государственной консерватории им. А.В.Неждановой в 1978 году. Борис блестяще справился с исполняемой программой, получив высокую оценку, а также похвалу председателя Государственной комиссии - народного артиста СССР главного дирижера симфонического оркестра Молдавской государственной филармонии Т.И.Гуртового.                                                      

     Первое место работы  Б.Р.Турчинского – солист военного оркестра в Одессе, коллектив которого отличался высоким профессиональным уровнем. Его руководителем в то время был замечательный дирижер и человек, Александр Яковлевич Салик, впоследствии народный артист Украины, профессор нашей консерватории. Именно ему посвятил Борис свой первый очерк в 2007 году,"Спасибо тебе, Салик".          В 1986 году Турчинский  прошёл по конкурсу на замещение должности преподавателя оркестрового факультета (кафедра духовых инструментов) Ровенского государственного института культуры (теперь это Ровенский государственный Гуманитарный университет культуры и искусства). В 1987 году он инициировал там мастер-класс с моим участием  для преподавателей и студентов института и музыкального училища. С тех пор нас связывают не только творческие интересы, но и узы дружбы, человеческого тепла, несмотря на расстояние! Ведь сегодня Борис Романович  - сложившийся специалист, преподаватель одной из престижных консерваторий Израиля  в городе Петах-Тиква. Он  успешно  передает накопленный опыт подрастающему  поколению, организует концерты, в которых сам выступает как исполнитель и дирижёр.                                                                                                                                                                                                                   Но самым неожиданным поворотом его творческих изысканий, для меня лично, стала его, так сказать, “проба пера”

     Те статьи и очерки, которые мне довелось читать - а они опубликованы в серьезных печатных изданиях, таких, как научно-популярный журнал “Оркестр”, журнал “Дети и музыка” (Москва), музыкальный журнал “Израиль-21” - убедили меня в его журналистских способностях. Читаются они  легко, непринуждённо и с интересом.  В основном, это портреты Мастеров, среди которых друзья Бориса, его педагоги и однокашники, а иногда просто  хорошие знакомые, добившиеся на музыкальном поприще успехов и оставившие заметный вклад в становлении традиций школы духового исполнительства.

     Поздравляю Бориса Романовича Турчинского с выпуском его первой книги (надеюсь, что не последней!). Хочу выразить благодарность за тёплый и исторически правдивый рассказ о моем творчестве и моей жизни - очерк «Путь к совершенству», а также за статьи о моих любимых учениках - дирижере Харьковского театра оперы и балета заслуженном артисте Украины Леониде Джурмие и профессоре Российской академии музыки им.Гнесиных  зaслуженном артисте РФ Иване Оленчике.

     Дорогой Борис! Ты делаешь важное дело, оставляя память о людях и событиях нашей музыкальной культуры, о времени, в котором мы живем и трудимся.

     Желаю тебе от себя лично и от всех студентов и преподавателей кафедры духовых инструментов Одесской государственной консерватории больших успехов во всех творческих направлениях – и  в музыке, и в журналистике!                                 

 

 

Марк Райс,

редактор журнала «Израиль XXI»

  

Я познакомился с Борисом Турчинским в 2011 году, когда он прислал в журнал «Израиль XXI», который я редактирую, свою первую статью – очерк об израильском композиторе Б. Пиговате. В первую очередь бросилось в глаза то, чего не было у других авторов журнала – оригинальная тематика статей и форма, в которой органичным образом уживались документальные сведения, размышления автора и интервью.

Борис Турчинский – человек, который любит и знает духовой оркестр; будучи дирижёром и педагогом, он видит многое, на что другие не обращают внимания. Например, в журнале была опубликована его статья «Детская опера в Израиле» – об оперной студии в одной из начальных общеобразовательных школ Петах-Тиквы, проекте, в осуществлении которого Борис и сам принимал активное участие. Из этой статьи видно, что он и прекрасно разбирается в особенностях режиссёрской работы, и обладает широким музыкальным кругозором, и – главное – понимает детскую психологию и глубину воздействия музыки на детей, её воспитательное значение.

Не менее показательна статья «По Красной площади с оркестром» – о духовом оркестре Армии обороны Израиля. Главная тема статьи – участие его в Международном фестивале военных духовых оркестров в Москве. Но вместе с этим Борис со знанием дела сравнивает израильский оркестр с аналогичными оркестрами других стран, рассуждает о строевой выучке в различных армиях мира, берёт интереснейшее интервью у руководителя.

Турчинский пишет статьи не только на израильскую тематику, «география» его статей всё время увеличивается, герои живут на всё большем пространстве. «Без музыки жизнь была бы ошибкой» – эту фразу Ницше Борис взял эпиграфом к одной из своих статей; она могла бы служить творческим кредо всех героев его очерков, да, пожалуй, и самого автора – ведь он описывает тех, кто несет свет музыки людям. Пожелаем же ему успехов в его творческих начинаниях!

Дорогие читатели!
Виртуальный вид связи позволяет сегодня эффективно осуществлять и развивать отношения с коллегами по всему миру, а творческий человек, не равнодушный к своему делу обязательно ими воспользуется. С первыми очерками, полученными от Б.Р. Турчинского, мне стало ясно, что этот человек далеко не равнодушен ко всему, что делается сегодня и делалось вчера в области исполнительства на духовых инструментах. Его бережное отношение к истории, к выдающимся известным педагогам и дирижёрам, к настоящим труженникам оркестрового тыла очень искренне и трогательно освящается в его воспоминаниях и интервью. Пытливость и настойчивость изучения современного опыта в разных формах деятельности оркестрового искусства отражается в его интересных сравнениях. К примеру, современный вид военного духового оркестра и что интересного делается в детском творчестве. Касаясь портретов мастеров, Борис Романович ненавязчего приводит удачные методические находки того или другого педагога и это только обогащает всю систему подготовки молодых специалистов. Наверно не обязательно иметь образование журналиста или музыковеда, чтобы помогать развивать своё любимое дело, но вот быть влюблённым и преданным к нему, стремиться и не бояться делиться своими мыслями и опытом свойственно таким профессионалам как Борис Турчинский. Редакция научно-популярного журнала «Оркестр» благодарит Бориса Романовича за его бескорыстный труд в работе журнала и надеется, что в будущем он будет радовать читателей своими интересными, полезными и историческими очерками в области оркестрового и инструментального искусства. Уверены, что его первая авторская книга найдёт своих читателей и расширит круг любителей и профессионалов нашего жанра.
А.Дудин – заслуженный работник культуры РФ, профессор, заведующий кафедрой духовых оркестров и ансамблей МГУКИ, шеф-редактор журнала «Оркестр», действительный член Международной академии информатизации.

 

 

 

 

Василию Петровичу Матвейчуку-60!

 

                                                                            От редакции научно-популярного Журнала Оркестр (Москва)

 

Мы уже привыкли к тому, что в своих статьях на темы музыки, в очерках о коллегах-музыкантах, наш собкор Борис Турчинский задает своим героям много интересных вопросов и о творчестве, и о личных судьбах. Но с очередным собеседником – Василием Петровичем Матвейчуком – валторнистом, дирижером, преподавателем, заслуженным работником культуры Российской Федерации, кандидатом  искусствоведения, профессором, вышло несколько по-другому. Василий Петрович - человек настолько скромный, что приготовленные для него вопросы… чуть было не остались без ответа. Матвейчук весь в своей музыке, а «говорильню» о себе считает суетой. Можно сказать, даже несколько стесняется, когда говорят о нем…

Но недаром автор статьи  был хорошо знаком с Василием Матвейчуком еще с юности!  В преддверии  60-летнего юбилея своего  товарища Борис Турчинский в очень интересной форме рассказал нашим читателям о его жизненном и творческом пути. Так давайте же поближе познакомимся с человеком, так много сделавшим для нашей  русской  культуры!

От имени редакции хочется тоже поздравить юбиляра и пожелать ему долгих лет и плодотворной деятельности!

 

 

                                                                                                    Романтизм и реализм

                                                                                                                   

 

С Василием Матвейчуком мы познакомились, будучи студентами музыкального училища. Что привело парня из глубинки в мир музыки и почему именно валторна, пусть так и останется для нас загадкой: путь в нашу профессию у каждого свой, но то, что мальчишка мечтал стать военным, это бесспорно, так как именно это подтолкнуло его к поступлению в Институт военных дирижеров при Московской консерватории.

Среди героев моих очерков, а их уже более двадцати, Василий Матвейчук  выделяется тем, что это дирижер особого и даже редкого романтического направления, он – флотский дирижер. Каковым был, кстати сказать, сам Римский-Корсаков!

Начинал Матвейчук военную службу на знаменитом советском крейсере «Дмитрий Пожарский». В 1955 году крейсер вошел в состав Военно-морского флота СССР, а в 1990-м, в эпоху безвременья начала 90-х, был… продан частной индийской фирме на металл… Что ж, как в песне поется: «Доля такая у кораблей…». К счастью, по-другому складывается судьба флотских офицеров, музыкантов флота.

Что же  музыка делает на боевом корабле, каково назначение выстроившихся на палубе на морском ветру оркестрантов? Впрочем, разве мы с вами сами этого не знаем?

На флоте, как ни в каком другом виде Вооруженным сил, ухо бойца привычно к мелодии, ведь наряду с командами и песней ветра звучит пронзительный голос боцманской дудки.

Отходит судно от причала в свой дальний поход – под суровый бравый марш, а швартуется, придя из плавания, - его встречают радостные звуки марша встречи.  «Это мы, это мы – краснофлотцы, часовые советских морей!».

В фильме «72 метра» прекрасно показано, как в хаосе политической  неопределенности 90-х годов все расставила по местам гордая, не подверженная никаким веяниям, военная музыка. «Оркестр! «Прощание славянки»!», - скомандовал командир, и моряки, чеканя шаг, ушли с площади, где драли горло на трибуне политики. Не дело военных во все это влезать. Военный служит родине и только! (кинофильм режиссера В.Хотиненко,2004г.)

…Флаг на «Дмитрии Пожарском», перед тем, как списать судно на слом, спустили под музыку оркестра. И нет, наверное, для флотского музыканта минуты в музыке печальнее! Болит душа, ведь корабли уходят навсегда, словно друзья, будто братья…

 

                                                                                  Оркестровые краски моря

 

Однако, от политики – к творчеству! О Римском-Корсакове – флотском дирижере пишут, что впечатления его морской жизни воплотились через некоторое время в морских пейзажах, которые ему удалось запечатлеть в своих произведениях средствами оркестровых красок. Как хорошо сказано: «оркестровые  краски». Музыкант ведь тоже художник. И у Матвейчука со временем будет то же самое: отстоявшиеся впечатления моря дадут новый толчок к интересному творчеству уже на берегу.

…Служба на клипере не оставляла много времени для совершенствования музыкальных навыков Римскому-Корсакову, так что единственное сочинение, появившееся в этот период из-под пера композитора — вторая часть (Анданте) Первой симфонии (конец 1862 года), после которой Римский-Корсаков надолго забросил сочинительство.

Но все наоборот было у флотского дирижера  Матвейчука. Во время службы был у него такой большой простор для творчества, как и сам океан. Еще бы! Художественный руководитель такого оркестра! Можно себе представить, что это значит. Постоянные концерты для моряков, для тружеников Владивостока. Творческая энергия била ключом  из флотского дирижера, будто поток, будто хлынул девятый вал!

 

                             

 

 

                                                                            Звучащий в трех столетиях

 

Материалы интернета:

Оркестр штаба Тихоокеанского флота - так называют оркестр, недавно отметивший свое 150-летие.

Главный   музыкальный  флотский  коллектив  традиционно  всегда был  непременным участником  юбилейных  мероприятий в воинских частях, проводов  на боевую службу и встреч кораблей, а также  иностранных  моряков  и  делегаций,  официальных приемов от имени  командующего  флота, церемоний,  ритуалов  возложения  венков, салютов  нации и личных  салютов при посещений кораблей  флота  государственными  деятелями  и официальными лицами  России  и  зарубежных  стран.

Флотский оркестр – одна из визитных карточек Владивостока, о чем свидетельствует его участие в Международном кинофестивале «Pacific Meridian», в Международном экономическом форуме стран азиатско-тихоокеанского региона, в открытии памятников, часовен, Пушкинского театра, музея «Владивостокская крепость», новых общественных учреждений, путепроводов, скверов, спортивных состязаний и выставок российского и международного уровня.

Регулярными стали выступления на центральной площади Владивостока, в том числе и совместно с зарубежными оркестрами. Музыканты – желанные гости городов и поселков Приморского края. В летописи коллектива – участие в юбилейных торжествах в городе Воронеже, колыбели российского флота, посвященных 300-летию флота России, в Петропавловске-Камчатском, посвященных 260-летию города.

В дружеских визитах российских военных кораблей флотские музыканты достойно представляют отечественную музыкальную культуру за рубежом. Им  аплодировали жители  США, Канады, Китая, Кореи, КНДР, Вьетнама, Индии, Эфиопии, Йемена, Цейлона, Чили, Японии. Неоднократно оркестр штаба Тихоокеанского флота становился лауреатом международных фестивалей военных оркестров «Фанфары мира» – 2000, 2002, 2006 годы, «Водная симфония» – 2001 год и «Цветущая вишня» – 2007-й.

Благодаря стараниям нынешних руководителей, штат в 1997 году был увеличен до 44 музыкантов, что позволило обозначить статус оркестров  как  малый симфонический и камерный – единственные в Военно-морском флоте России.

За последние годы репертуар коллектива  значительно расширился. Концертные программы стали отличаться исполнением весьма сложных в техническом и художественном отношении произведений, различных по характеру, форме и стилю. Звучат увертюры, фантазии, рапсодии, сюиты, марши и песни.

Оркестру штаба Тихоокеанского флота принадлежит исполнение многих серьёзных и оригинальных премьер симфонической музыки во Владивостоке, таких как «Первая симфония» Г.Малера, С.Прокофьева  «Пушкиниана», К.Волкова  «Андрей Рублев», С.Суровцева  «Концерт для балалайки с оркестром», С.Губайдуллиной  «Концерт для эстрадного и симфонического оркестров», Э.Денисова  «Партита для скрипки с оркестром», Д.Холста  «Планеты», С.Рахманинова  «Князь Ростислав», И.Стравинского  «Концерт для фортепиано с оркестром», О.Мессиана  «Пробуждение птиц», Э.Элгара  «Энигма» и «Концерт для скрипки с оркестром», Ф.Мендельсона  «Гебриды», К.Сен-Санса  «Фаэтон» и других.

.

 

                                      Оркестр портов Восточного океана

 

Материалы Интернета:

         Андреевский зал Владивостокского Дома офицеров был переполнен. Свободных мест не оказалось даже на балконе. Владивостокцы и жители из близлежащих районов пришли на праздник военной музыки. Оркестр Тихоокеанского флота устраивал юбилейный концерт.

150 лет назад был создан первый на Дальнем Востоке «медный военный хор» – прародитель нынешнего флотского коллектива. И с тех пор на берегах Тихого океана зазвучали его марши и песни.

История тихоокеанских флотских оркестров начинается с того момента, когда приказом по Морскому ведомству от 23 апреля по старому стилю (6 мая по новому стилю) 1860 г. был учрежден «медный военный хор» со штатом 51 человек. Сформированный в Николаевске-на-Амуре «Оркестр портов Восточного океана», как его тогда называли, в 1872 году был переведен во Владивосток. С этим городом и связана вся последующая деятельность коллектива. «Хор музыкантов портов Восточного океана» практически всю вторую половину XIX века оставался единственным профессиональным оркестром во Владивостоке и занимал в этот период особое место в музыкальной жизни города.

История донесла, что до революции флотскими капельмейстерами на восточных рубежах были Подорожников, Шлипгак, А.Канис, К.Беренс, К.Лунд. В советский период оркестром руководили Н.Елисеев, Н.Крылов, В.Грошиков, Ю.Кузнецов, А.Рондырев, Л.Красненков, А.Данильченко, В.Матвейчук. С 1995 года оркестр возглавляет дирижёр, композитор заслуженный артист РФ  Константин Селиванов, одновременно являющийся начальником военно - оркестровой службы Тихоокеанского флота. Это  уже новейшая история.

 

                                                                 

 

                                                                       Московское военно-музыкальное суворовское училище

 

Младший боевой побратим оркестра - Московское суворовское военно-музыкальное училище моложе ровно вдвое. Свое 75-летие отметило оно недавно. Василий Петрович Матвейчук работал и там тоже, и написал об этом в журнале «Оркестр». (Ноябрь, 2012г)

Гордостью училища являются его выпускники. За время существования Московского военно-музыкального училища его окончили более трех тысяч человек, большинство из которых стали зрелыми и опытными педагогами, талантливыми музыкантами и дирижерами.
Среди них  видные деятели отечественной духовой музыки, Военно-оркестровой службы Вооруженных Сил Российской Федерации, руководители ведущих творческих коллективов страны: 

 Начальник  Военно-оркестровой службы Вооруженных Сил Российской Федерации, главный военный дирижер, заслуженный  деятеля искусств Российской Федерации, член Союза композиторов России, генерал В.М. Халилов,

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии и премии Ленинского комсомола, начальник Военно-оркестровой службы Вооруженных Сил Российской Федерации - главный военный дирижер, генерал-майор Михайлов Н.М. (1932 - 2006 гг.),

Народные артисты Российской Федерации: капитан первого ранга Данильченко А.С., Иванов В.И., Политиков С.И., Солодахин В.М. 
Заслуженные деятели искусств Российской Федерации - доктор искусствоведения профессор Дунаев Л.Ф., кандидат искусствоведения профессор Аксенов Е.С., профессор Коростылев Б.Е., профессор Корнилов Г.Я., Афонин Г.А, Тарасов В.А., Мухамеджан А.Б. 
Заслуженные артисты Российской Федерации - главный инспектор Военно-оркестровой службы Вооруженных Сил Российской Федерации подполковник Маякин Т.К., начальник Центрального военного оркестра МО РФ полковник Колотушкин А.А., начальник кафедры инструментов военных оркестров военного института (военных дирижеров) Военного университета полковник Аникин В.И., заместитель начальника кафедры дирижирования полковник Москвичев В.В., старший преподаватель полковник Халилов А.М., подполковник Сальхов Ю.И., подполковник Букаткин Б.Е., подполковник Шевернев И.В., главный дирижер Московского симфонического оркестра для детей и юношества Орлов Д.М., профессор РАМ им. Гнесиных Лебусов В.Г., солисты симфонического оркестра Государственного академического Большого театра профессор РАМ им. Гнесиных Рудометкин Ю.С. и Поплавский А.Ю., профессор РАМ им. Гнесиных Макаров И.В., Гришин В.И., Полушин В.Г., Смирнов Ю.К., Южаков В.И. 
Заслуженный деятель искусств республики Бурятия Соколовский В.А., кандидат искусствоведения доцент Худолей В.Р. и многие другие.

 

                              Житомирское сухопутье.

 

Я задаю себе вопрос, как стал моряком сельский паренек из абсолютно  сухопутной  Улашановки  Новоград-Волынского района Житомирской области?                                      

В 1967-1971 годах мы с Василием вместе учились в житомирском музыкальном училище имени В.С.Косенко (Василий – по классу валторны у преподавателя Д.И.Цыбенко).

Далее служба в оркестре военного училища гор. Житомира, где был замечательный военный дирижер, давший путевку в «мир военных дирижеров» многим своим питомцам, Рафаил Манжух.

Затем были для Матвейчука годы  обучение в Институте военных дирижеров и служба на Тихоокеанском флоте. Позже он стал дирижером оркестра морской пехоты, начальником оркестра штаба, затем начальником военно-оркестровой службы.

Немаловажная деталь в творческой биографии моего друга. В 1980-1985 годах он получил второе высшее образование, успешно закончив  Дальневосточный государственный институт искусств по классу музыковедения. В 1985-1999 годы  он преподаватель и заместитель начальника по учебной части Московского военного музыкального училища. С 1999 года – доцент, затем профессор кафедры духовых оркестров Московского государственного университета культуры и искусств, заместитель ректора института.

Василий Петрович автор более 40 научных работ, им написано много переложений для духового оркестра и ансамблей различного состава. Выпускники Матвейчука играют во многих ведущих коллективах Москвы, в регионах России.

 

 

 

 

                                                                     Далеко от Москвы

 

После окончания московских вузов друзья–однокашники Василия Матвейчука, хоть и попадали по направлению в дальневосточный регион, но надолго там не задерживались. Он же прожил во Владивостоке 15 лет, руководил оркестром штаба Тихоокеанского военного-морского флота! Не говоря уж о том, что нашёл время и силы, чтобы во Владивостокском институте искусств получить второе высшее образование, стал ещё и музыковедом.

Он полюбил этот город, этот дальний край и внес свою лепту в то, чтобы удаление  на тысячи километров от Москвы не называли « медвежьими углами». Ведь это всё - Россия, его единая  Родина.

 

 

И это всё о нём                      

 

Мой рассказ был бы не полным, если бы не включился в беседу старый и добрый друг Василия Матвейчука. Михаил Севрук, дирижер оркестра и преподаватель музыкального колледжа в Праге, сохранивший о нашем герое самые тёплые воспоминания.

 

М.Севрук:

 

 *****

 

 

     Вспоминаю вступительные экзамены в музыкальном училище. Все абитуриенты волнуются в ожидании результатов и стоят перед зданием училища,  разделившись на группы. Поступающие на отделение деревянных духовых инструментов стоят кучкой, а «медники» - чуть в стороне. Обращаю внимание на паренька, который приветливо  разглядывает происходящее. Юноша высокого роста с карими глазами, сосредоточенный. Это был далекий 1967 год,  а абитуриентом  был Василий Матвейчук, впоследствии мой однокурсник по Житомирскому музыкальному училищу им. В.С.Косенко. Преподаватель, принимавший экзамены по теории музыки,  сразу сказал, что нас почему-то  много и половину нужно отсеять. Однако  нас не отсеяли, и мы с Василием   стали учащимися одного из старейших музыкальных училищ Украины. Кстати, до поступления в  училище ни один из нас не играл  на инструментах, на которых нас приняли обучаться (Василия на  валторну, а меня  на гобой). Приходилось много заниматься, чтобы соответствовать уровню тех ребят, которые пришли после музыкальных школ. Наши преподаватели были милейшими людьми, относились к нам как к собственным детям, помогая во всем и всячески поддерживая.

     Замечательным этапом в обучении был превосходный училищный  духовой оркестр, который вел бывший военный дирижёр Лукашенко Михаил Семенович. Теоретические предметы вел молодой и знающий педагог Александр Ланис. Не буду дальше перечислять фамилии преподавателей, дабы ненароком не обидеть кого-нибудь, забыв упомянуть.

   

   Со студенческих лет помню  Василия   как способного думающего  студента, отличающегося особой пытливостью и работоспособностью, его  интересы всегда заметно превышали учебную программу.     

     После Михаила Лукашенко оркестр возглавил Рафаил Манжух, который был дирижёром  оркестра Житомирского высшего военного училища. Он  предложил Василию стать воспитанником оркестра - с тем, чтобы потом остаться служить в Житомире, и дал ему возможность параллельно продолжать обучение в музучилище. Попав в военный духовой  оркестр, Василий начал активно заниматься не только на валторне, но обратил более глубокое внимание на теоретические дисциплины, а особый акцент сделал на дирижировании. Он  не афишировал, что хочет поступать на военно-дирижерский факультет, но по всему было видно, что он активно к этому готовится - берёт  консультации у молодого и эрудированного преподавателя Сирого Дмитрия Андреевича, окончившего институт военных дирижеров. Как вспоминает сам юбиляр, именно преподаватель  Сирый заложил ему  основы  дирижерской практики, которой он руководствуется на протяжении всей своей творческой деятельности. Не удивительно, что после окончания музучилища  Василий поступил на  факультет  военных   дирижёров в Москве.

      Сам талант не созреет без труда. Став военным дирижером, Василий продолжал  учиться  и получил второй диплом. Кроме дирижерской практики он глубоко изучает историю музыкального исполнительства, историю духовых оркестров военно-морского флота, архивную документацию и старую периодику, методику преподавания, публикует свои работы  в  газетах и журналах. Изучая тексты его работ, можно однозначно утверждать, что автор методически верно подходит к освещению тем, глубинно  фиксируя самые важные моменты освещаемой темы, а также  сопоставляет историчность проблем  с современностью. Как военный дирижер Василий достиг больших успехов, став начальником военно-оркестровой службы Тихоокеанского военного флота. Сегодня он профессор  Московского государственного университета   культуры и искусства, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры России. 

     Я сердечно рад успехам  своего однокурсника  и друга профессора Василия Петровича Матвейчука и хотел бы ему пожелать  здоровья, много способных учеников, а также  огромных творческих успехов.

 

    

.

 

 

 

***************************************************************************************************************************************************

                                                                      Педагог, музыковед, дирижер.

 

Сочетание нескольких профессий – дирижёра, педагога, музыковеда – позволяет быть автором многочисленных исследований об истории военно-оркестровой службы военного флота. Последнее исследование Матвейчука было посвящено военным духовым оркестрам России в целом со дня их зарождения до наших дней. Его герои в истории музыки – центральные исторические фигуры, сыгравшие главные роли в создании, дальнейшем существовании и процветании военных морских оркестров России.

Снова вспомним, что Николай Андреевич Римский-Корсаков, участник знаменитой «Могучей кучки», был одним из первых капельмейстеров и военных дирижёров Морского ведомства России. Но не он один. Его последователи, композиторы и дирижёры – Николаевский Ф.И., Кюсс М.А., Шатров И.А., Чернецкий С.А. и другие – продолжили развитие военного музыкального искусства России.

И, если интересно узнать, какова же судьба развития оркестровой военной музыки морского флота России в ХХ1 веке, в наши дни, кто сегодня пишет для этих оркестров, можно обратится к творчеству В.П. Матвейчука и обнаружить подробную информацию  в его работах.

А чем он еще увлечен сегодня, накануне 60-летнего юбилея?

 

                                                                                   Под руководством маэстро Матвейчука

 

Сегодня В. П. Матвейчук активно участвует в организации и проведении конкурсов и фестивалей различного уровня, нередко является председателем или членом жюри региональных музыкальных конкурсов и фестивалей. Постоянно оказывает методическую и практическую помощь музыкальным учебным заведениям, любительским и профессиональным оркестровым коллективам России. Принимает активное участие в организации и проведении ежегодных оркестровых ассамблей, подготовке к изданию научно-популярного журнала «Оркестр», являясь одним из корректоров и членом редакционного совета этого журнала.

Его ученики, ансамбли и оркестры участвуют в различных семинарах, конкурсах и фестивалях исполнительского искусства, он сам неоднократно входил в состав членов жюри и говорил о сегодняшнем огромном, глубоком, динамичном и перспективном  потенциале молодых исполнителей.

Скажем, к примеру, вот один из недавних Международных  детских, юношеских и взрослых конкурсов - фестиваль «Музыкальная мозаика», который прошел в 2011 году в Ижевске уже во второй раз. Конкурсное прослушивание проходило в течение трех дней в Государственном театре оперы и балета, в ДК «Аксион», в Детской школе искусств №9, в Республиканской детской школе искусств. В  фестивале «Музыкальная мозаика» принимали участие таланты из разных  уголков России: из республик  Башкыртастан, Татарстан, из Тюменской области, Пермского края,  Иркутской области, Архангельской, Кемеровской, Нижегородской, Кировской – чуть ли не со всех  краёв России! Василий Петрович не только представлял  своих учеников, но и был в жюри конкурса.

Несколько лет назад Василий Петрович пригласил меня посетить институт, где он работает, и меня поразил контингент  преподавателей – их портреты со званиями и описаниями высоких регалий висели на стенах учебного заведения.

У Матвейчука и семья музыкальная. Жена Ольга заслуженная артистка  России, играет в ведущих оркестрах народных инструментов столицы. И два музыканта–профессионала великолепно уживаются! Потому что служат одной великой идее – Её  Величеству Музыке!

 

Б.Турчинский

 

 

 

 

 

               

 

                                                   Дорогой мой человек!

 

 

Эту книгу о смысле моей жизни – о моей любимой музыке и моих друзьях и коллегах–музыкантах я посвящаю дорогому мне человеку, моему отцу, Роману Иосифовичу Турчинскому: ведь это он привел меня в этот удивительный, волшебный музыкальный мир.

Мой отец был необыкновенный, очень интересный человек, как, пожалуй, и многие люди того трудного и героического поколения, поколения романтиков новой молодой страны, поколения ее героев и просто скромных тружеников, патриотов.

Достаточно сказать, что родился он в 1925 году. Любой, кто прошел войну, сразу скажет вам, чтО это было за поколение. После войны этих ребят почти не осталось, их первыми призвали на фронт, и они, в самом прямом смысле, первыми грудью заслонили свою Родину. Отцу же моему повезло вернуться. И жил он, как в песне поется, и за себя, и за друзей-товарищей своих, жил интересно, творчески, по-хорошему жадно. А вообще,был он человеком очень добрым и мягким…

Недавно среди бережно сохраняемых мамой документов мне попались два листка, исписанные папиным почерком, - короткое воспоминание о войне. Письмо предназначалось для какого-то бюрократического подтверждения участия отца в боевых действиях – требовалось указать, сколько времени он пробыл на войне и где именно. Вынужденное, но бесценное свидетельство. Однако для меня ценнее и дороже другие описания скромного подвига отца – то, как помнят его люди.

 

 

        С гвардейским приветом!

 

            Вот какое письмо прислали отцу из Волгограда (оно тоже хранится у нас дома как дорогая реликвия).

«Ветерану 64-й (7-й) гвардейской армии. Уважаемый Роман Иосифович! Трудящиеся Кировского района города-героя Волгограда с особой благодарностью вспоминают воинов-гвардейцев 64-й гвардейской армии, которые стояли насмерть у южных окраин Сталинграда. В их рядах сражались и Вы! Мы склоняем головы перед Вашим мужеством и мужеством Ваших товарищей по оружию!

Воины 64-й армии внесли значительный вклад в дело разгрома гитлеровской Германии и освобождения стран Восточной Европы от фашистского рабства, прошли славный боевой путь от Волги до Праги, умножая славу своих гвардейских знамен.

В новом парке «50 лет Октября» установлен обелиск в честь воинов б4-й армии. Мемориальными досками увековечены стратегические точки, где в период великой битвы на Волге располагались командный пункт, наблюдательный пункт и штаб-квартира командующего армией. Мы поддерживаем тесную связь с ветеранами. Многие из Ваших боевых товарищей откликнулись после публикации в газете «Красная звезда» и прислали нам свои воспоминания и другие бесценные материалы.

Музей боевой Славы Кировского района города-героя Волгограда продолжает проводить большую работу по розыску ветеранов 64-й армии в целях увековечения героического подвига в разгроме гитлеровских полчищ у стен Сталинграда! Ведется научное исследование боев в южной части нашего города в 1942—43 годах и боевого пути соединений легендарной 64-й армии. Вы были участником известной всему миру Сталинградской битвы. Совет музея просит Вас прислать в наш адрес свои воспоминания о боях в Сталинграде, а также Вашу автобиографию, фотографии военных лет и настоящего времени, письма, газеты, листовки и другие материалы, рассказывающие нам о великом подвиге защитников Сталинграда.

С гвардейским приветом, Совет музея боевой славы Кировского района Волгограда».

 

 

Расспрашивал я мало о войне…

 

К сожалению, как это и водится, я мало расспрашивал отца о войне. Но многое о его жизни, о боях, все же знаю. Он участвовал в битвах за Ростов, за Сталинград. Из всех своих наград особенно гордился медалью «За оборону Сталинграда». А начинал войну в составе Житомирского пехотного училища.

Перед войной, в 1939 году отец был взят военным дирижером Александром Ивановичем Бесединым, в качестве воспитанника военного духового оркестра.

До этого он жил в детском доме Житомира. «Родители исчезли неожиданно, а с ними и мое детство», - так говорил мне отец, - «Со мной еще был младший брат, следы которого потом затерялись. Уже будучи взрослым, я узнал от моих дальних родственников, что на отца скорее всего кто-то что-то донес. И среди простых людей тоже имели место ненависть и зависть, злоба... Время выдалось страшное. Может, кому-то нужна была чужая жилплощадь, а может, и что-то другое. Люди исчезали средь бела дня, а чаще по ночам. Мама стала искать отца, где только могла, пока однажды и сама вдруг не  исчезла»…

Роман Иосифович, мой отец, много лет искал своего младшего брата. Но безрезультатно. Архивы детдома, где он находился, сгорели во время войны.

Мои родители много лет скрывали правду от меня и от всей семьи. Ведь выходило, что я внук врага народа. Нехорошо как-то ребенку жить с этим среди своих сверстников. Версия, рассказанная нам с братьями, такова: был на Украине голодомор, и бабушка с дедушкой умерли. Всё!

 

 

Как он пришел в музыку

 

А вот главное из рассказов моего отца: как он пришел в музыку.

«У нас в классе появился человек в военной форме и спросил, кто хочет быть воспитанником оркестра и научиться играть на каком-то музыкальном инструменте. Это был военный дирижер Беседин. Я и еще несколько мальчишек подняли руки. Даже не знаю, что меня к этому подтолкнуло.

После проверки музыкальных данных военный сказал мне: будешь валторнистом! Это замечательный, благородный инструмент.

Довольно быстро  меня научили нотной грамоте и игре в оркестре. Мне это нравилось. А главное, я был в коллективе, а не в детском доме. Александр Иванович Беседин ко всем нам очень тепло относился, и я это запомнил на всю жизнь».

Через много отец его нашел, и они стали переписываться. Потом мы с отцом неоднократно приезжали к Александру Ивановичу в гости в Одессу. Он был дирижёром оркестра военного училища, в звании подполковника.

            Как все же тесен мир, и сколько жизнь может подарить неожиданных сюрпризов! В 1974 году я приехал в Одессу  работать в военном оркестре - и именно в том, где ранее проходил службу первый дирижер и наставник моего отца А.И.Беседин! Вот такое совпадение. Разве не мистика?

 

 

        Первый наставник подполковник Беседин

 

Итак, я - молодой солист оркестра, того самого, которым после войны руководил человек, указавший верную дорогу в жизни моему отцу, а получается, что и мне тоже - раз уж у нас сложилась династия музыкантов.

Оркестр Одесского высшего командно-инженерного училища ПВО страны. Дирижером у нас был заслуженный артист Украины А.Салик, тоже необыкновенный музыкант, как и Беседин. Несмотря на разницу в возрасте, они, можно сказать, дружили.

По завещанию Беседина, вся его библиотека после смерти перешла к нам, в оркестр, в то время было очень ценно.

В библиотеке было много нот танцевального характера. Учитывая, что в то время, в 70-е, когда я работал в Одессе, духовые оркестры уже уступили место вокально-инструментальным ансамблям, они нам не пригодились. А вот оркестровки серьёзных произведений были к месту! Беседин был хороший оркестровщик, можно сказать, отличный! Среди произведений, которые мы взяли в работу, были произведения Ф.Шуберта – «Неоконченная» симфония, М.И.Глинки – «Камаринская», «Эгмонт» Л.в.Бетховена и другие.

Оркестровки эти были датированы 1939-1942 годами. Как раз те годы, когда мой отец играл у Беседина! Только отец играл партию валторны, а я - партию кларнета. Вот такая интересная деталь…

Пути моего отца и военного дирижера подполковника Беседина разошлись в середине войны, примерно в 1942-43 годах. Отец остался служить в том же училище, а Беседин получил новое назначение.

Первый наставник моего отца А.И.Беседин умер в 1975 году в почтенном возрасте и, как говорят, в доброй старости…

 

 

                

                 Завтра была война

 

Весной 1941 года Житомирское пехотное училище перевели в Ростов-на Дону, а вскоре началась война. Но прежде воспитанники оркестра вместе с училищем, с его музвзводом - так назывался тогда военный оркестр - оказались в Финляндии.

Правда, ненадолго. Всех воспитанников отправили обратно в Житомир: ведь они были несовершеннолетние, и им нечего было делать на войне. Но юность, это такой «недостаток», который, как известно, быстро проходит, а впереди была новая война, так что «грустить» о боях тем молодым романтикам не пришлось. А пришлось им раньше срока повзрослеть.

Поскольку в начале Великой Отечественной отец был несовершеннолетним, воспитанником, то считался добровольцем. И вот в 1942 году этих, по сути дела, еще совсем детей, «добровольцев», бросили в самое пекло, на оборону Сталинграда.

 

 

         Семейно-музыкальное

 

Еще один интересный эпизод из нашей семейной и музыкальной жизни. До 1954 года мы жили в небольшом литовском городке недалеко от Вильнюса - в Укмергесе. Затем папа по обмену поехал продолжать службу в родной Житомир. А в 1965-1968 годах я был воспитанником военного оркестра в Вильнюсе. Дирижёром был у нас талантливый дирижер и прекрасный человек заслуженный артист Литвы Иосиф Манжух. О нем я пишу в своем очерке «Дело его жизни».

Манжух буквально заставлял воспитанников учиться. Когда я учился в последнем классе 1-й вильнюсской музыкальной школы, меня направили участвовать в республиканском конкурсе юных исполнителей на духовых инструментах. Я занял первое место. И было это в том самом милом сердцу городке моего детства! Через много лет я снова неожиданно очутился в Укмергесе.

Мой отец прослужил в армии 31 год! К сожалению, на пенсии он прожил недолго, в 1980 году, в возрасте 55 лет, он неожиданно умер.

В 1979 году после окончания Одесской государственной консерватории я приехал в Житомир на должность дирижера и художественного руководителя Городского духового оркестра. В этом оркестре отец был инспектором. Он же был и одним из организаторов этого коллектива. В хорошем творческом тендеме отец-сын мы проработали, увы, недолго.

 

 

Папа Рома

 

Отец был очень почитаемым человеком среди музыкантов города. Несмотря на его нестарые годы, его все называли не иначе как папа Рома. Всем он помогал, чем мог. И как человек бывалый, фронтовик, и как опытный музыкант давал много дельных советов.

«Идем к папе Роме, он подскажет», - нередко можно было слышать от музыкантов-духовиков. И действительно, адрес дельного творческого совета был точным! «Умный совет многого стоит» - не зря говорят в народе.

Вспоминается один показательный эпизод. В военном училище, где служил отец, к нему было очень хорошее отношение не только со стороны коллег, но и со стороны начальства. И не только потому, что он был фронтовик, - все ценили в нем замечательного, отзывчивого человека, настоящего профессионала.

Начальником училища был генерал Е.Е.Полуэктов. Встречая отца, непременно к нему подходил, жал руку и всегда о чем-то расспрашивал. Во время одной из таких встреч он спросил: «А как коллектив - в творческом плане?»

Отец замялся… Вопрос походил на провокационный. Дело в том, что дирижер,  который в то время возглавлял оркестр, был, как бы помягче выразиться… не очень почитаем всеми. Не особенно любил работать, никакого стремления к творчеству не проявлял. Любимым занятием его был биллиард, которому он отдавал немало служебного времени. В оркестре все ограничивалось, в основном, церемониальным репертуаром. Короче говоря, скучно было жить с «такой музыкой». А музыканты в оркестре были все-таки довольно хорошие.

«Что вам ответить… Жалко, что у такого коллектива нет профессионального роста», - примерно так ответил отец.

Генерал все понял. «Роман, так считают все или ты один?» - «Думаю, 90 процентов оркестра».

Через некоторое время, воспользовавшись случаем, начальник училища вместе с начальником строевого отдела пришли в оркестр - как бы для проверки быта. Собрали всех сверхсрочников и прямо спросили, соответствует ли дирижёр уровню оркестра.

По выслуге лет дирижера могли уже отправить на пенсию, а могли дать еще послужить.

Все в один голос сказали правду. «Ищите замену», - по-военному коротко бросил генерал. И замену нашел именно мой отец.

            В то время, как я уже говорил, я был воспитанником в Вильнюсе. У моего дирижера был  родной, младший, брат Рафаил – тоже дирижёр, у которого были на исходе пять лет службы в Польше (за границей военнослужащим можно было пребывать только до пяти лет), и он искал себе новое место службы. Поворот судьбы – и очень талантливый младший Манжух оказался в Житомире, где поднял оркестр на хороший профессиональный уровень. Но это уже другой рассказ...

 

 

              С душой, на благо людям

 

Именно так жил и работал мой отец, по воспоминаниям его друзей. Вот рассказ об отце его коллеги и друга Григория Шия.

 - С большим уважением пишу о замечательном, талантливом человеке Романе Иосифовиче Турчинском, о котором многие, и я в том числе, сохранили светлую память.

Есть люди, которые не стали профессорами и заслуженными артистами, но все, что они делают, - делают с большой душой и во благо людям. К ним, без преувеличения, относился Роман Иосифович Турчинский.

…Возле дома, где жили Турчинские, собралось множество людей. Большинство были военные и гражданские музыканты со всего города. Артисты и работники музыкально-драматического театра, родственники и друзья. По традиции все они пришли со своими музыкальными инструментами, чтобы проводить в последний путь дорогого всем  человека.

Когда зазвучал этот стихийно сложившийся громадный сводный оркестр, заполняя своей мощью, грустной музыкой Шопена все окрестности, остановились прохожие и общественный транспорт. Ко мне подошел главный режиссер театра, народный артист Украины  В.Толок и воскликнул: «Какое уважение, какая признательность, какая память!». Достал платок и стал вытирать слезы. Плакали многие…

С Романом Иосифовичем я познакомился в 1961 году, когда поступил на работу в оркестр местного театра.

Я никогда не играл в театральном оркестре, и он проявил огромное участие в моем вхождении в репертуар. Учил спокойно, не задевая моего достоинства. С тех пор мы дружили на протяжении многих лет.

Помимо того, что он был хорошим музыкантом, он ещё владел профессией, на то время очень востребованной – это переписка нот. Чтобы ею овладеть, требовалось прекрасное знание  музыкальной грамоты, всех премудростей музыкального письма. Нужно было владеть также быстротой написания, красивым почерком и главное – обладать усидчивостью, спокойным характером.

Насколько это важно было – уметь качественно переписывать ноты, говорит запомнившийся мне случай.

В театр поступил на работу новый дирижер. Он решил прибрать к рукам все, что оплачивалось в театре, в том числе и переписку нот. На одной из репетиций разложили партии в его «исполнении» - не совсем понятно написанные, трудно читаемые. Все начали всматриваться этот новый почерк, и дело затормозилось, репетиция остановилась.          

Весть об этом эпизоде дошла до дирекции театра, и та с извинениями попросила Романа Иосифовича переписать все ноты этого спектакля. На следующей репетиции, уже через несколько дней, музыканты аплодировали Роману Иосифовичу.

Не могу не рассказать об администраторских способностях Р.Турчинского. Он был прекрасный организатор и вместе с тем психолог.

В Житомир в летние месяцы приезжали различные театры со всего Союза. По разным причинам там всегда недоставало музыкантов. Они связывались с администрацией Житомирского театра - зная, что есть такой человек, который может решить эту проблему, и Роман Иосифович доукомплектовывал многие театральные коллективы.  Бывали случаи, когда на месте формировались целые оркестры. Срывов не было. Турчинский знал досконально каждого музыканта, которого рекомендовал. За все брал… нет, не плату, как сейчас принято (по обычаям нашего нового времени после слова «брал» так и напрашивается слово «плата»), - за все он брал ответственность на себя!

     С легкой руки Романа Иосифовича оркестровые музыканты становились за дирижёрский пульт и находили себя уже в новом амплуа. Так, заслуженный артист Украины В.К.Талах был музыкантом оркестра, играл на кларнете. Роман обратил внимание, что Талах не только хороший исполнитель, но и вообще одаренный человек, причем во многих видах искусства… Он хорошо разбирался в живописи, знал поэзию и сам писал стихи.

Когда в театре появилась вакансия дирижера оркестра, Роман начал сначала Талаха подталкивать к этому, а затем оркестрантов и дирекцию. Мол, зачем нам кого-то искать на стороне, когда у нас в коллективе есть такая потенциально подходящая кандидатура!

«А что, это мысль!» - ответили в дирекции, - «Может, и вправду попробовать?». И получилось все отлично! Валентин хорошо проявил себя, как от него и ожидалось, быстро «вкрутился» в репертуар. Так родился замечательный дирижёр оркестра театра!

Затем Талах был приглашен дирижером в Черкасский музыкально-драматический театр, где ярко раскрылась еще одна сторона его таланта. Он начал писать музыку к спектаклям и стал прекрасным композитором, а его гимн городу Черкассы до сих пор звучит как память об этом удивительно способном человеке, которому в жизни помог Роман Турчинский.

    И ещё один запомнившийся эпизод.

Приезжает на гастроли драматический театр из Брянска. Звонят Роману Иосифовичу: нужен оркестр! «Дирижер приезжает на неделю раньше для репетиций с тем коллективом, который вы нам соберете».

     И вот, оркестр собран, все ждут приезда дирижера, но тот… неожиданно попадает в больницу на операцию, и…

     И, конечно же, Турчинский находит выход.

     В то время концертмейстером группы скрипок в оркестре был Григорий Ройфарб – будущий народный артист Татарстана, профессор (он был удивительным музыкантом: в одинаковой степени блестяще владел тромбоном и скрипкой, с отличием закончил музыкальное училище по этим двум специальностям. Сегодня кому ни расскажи - не верят в это! Читайте помещенный в этой книге очерк «Тромбон Григория Ройтфарба» – Б.Т.). Так вот, Ройтфарб с подачи Романа Иосифовича встал за пульт и отлично справился с задачей.

     Этот эпизод своей жизни маэстро Ройтфарб до сих пор вспоминает с большой теплотой и признательностью. А ведь это самое главное: когда люди помнят!

   

В 1976 году Житомирский горсовет совместно с городским отделом культуры решил создать штатный духовой оркестр для обслуживания городских мероприятий. Для помощи в организации такого коллектива пригласили не кого-нибудь, а именно Романа Турчинского - и не ошиблись! В короткие сроки оркестр был создан, и началась его творческая жизнь.

Но самым большим достоинством этого человека было общение с людьми и понимание их проблем. Он всем и всегда был готов помочь. Добрая память – это то, что он оставил после себя. А это очень и очень весомо.

 

 

       Шар земной вращают «переписчики»

 

В мудрой еврейской книге Талмуде есть фраза о присущей человеку естественной зависти, ревности в профессии, которая побуждает выполнять свою работу лучше, чем это делает ближний, - как бы с оглядкой на него - и стараться быть первым.

Это фраза касается распространенной в те далекие библейские времена профессии искусных переписчиков священных текстов. Их здоровая тяга к конкуренции, ревность по отношению к тому, чтобы переписчик за соседним столом не сделал работу лучше тебя, всегда вызывала необходимый дух соревнования. На сегодняшний язык ту фразу примерно можно было бы перевести так: зависть переписчиков управляет прогрессом.

Так что совершенно уникально воспоминание друга отца Григория Шия о том, как хорошо мой отец умел переписывать ноты. В связи с этим и мне вспомнился один очень интересный случай. Вот уж действительно, память только разбереди - и она приводит одно воспоминание за другим…

…Это было приблизительно в 1962-1963 годах. Дирекция Житомирского музыкально-драматического театра решила поставить музыкальный спектакль «18 лет» (уже не и вспомню, на чье либретто).

А музыку к спектаклю было решено заказать известному на Украине композитору Платону Илларионовичу Майбороде. Связались с ним, заключили договор, заплатили аванс и…

Время подходило к дате объявленной премьеры, а музыка  готова не была. То ли замотался с другими делами выдающийся композитор, то ли вдохновение его все никак не посещало (и так тоже бывает в нашей профессии…)

После нескольких звонков с увещеваниями и даже с требованием выполнить условия договора Майбороду «выманили» в Житомир, чтобы для быстроты дела он занялся сочинительством на месте.

Композитора поселили в центральной гостинице «Житомир», привезли ему в номер рояль, даже коньяком обеспечили, чтобы чаще приходила муза, - только твори! И там Платон Илларионович около недели создавал свою музыку. А мы с отцом участвовали, так сказать, в доставке свеженаписанной музыки оркестру.

Цепочка работала следующим образом. Композитор писал отдельные номера, делая партитуру для оркестра, я был курьером, а отец дома ждал ноты и затем выписывал из партитуры отдельные партии для оркестра.

А наутро это уже репетировал оркестр. Мне такая живая работа нравилась, я чувствовал, что выполняю важное дело, заодно и пару дней занятий в школе пропустил.

Музыку композитор написать успел. Но, видимо, поспешность, а может и другие какие-то причины, помешали этой музыке быть интересной и содержательной. Ни в коем случае я не умаляю заслуг Платона Майбороды - композитора, чьи песни были столь любимы народом – песни, которые и сегодня ещё звучат - взять хотя бы для яркого примера его знаменитую «Песню про рушник» («Рiдна мати моя…»). Кстати, он и автор произведений симфонического плана, хоровых произведений, музыки ко многим кинофильмам.

Но в этом случае, очевидно, муза мастеру изменила - что впрочем, бывает и у великих композиторов.

Директором Житомирского театра тогда был Борис Георгиевич Шарварко (музыканты Украины хорошо помнят эту фамилию), в дальнейшем – народный артист Украины, художественный руководитель Всеукраинского государственного центра фестивалей и концертных программ, сделавший блестящую карьеру, начав ее с должности директора Дома культуры городка Новоград-Волынский Житомирской  области.

Прослушав всю написанную Майбородой музыку, директор разочарованно сказал: «Нет, не этого мы ожидали»...

В оркестре театра в то время работал концертмейстером Александр Наумович Шиндель, прекрасный музыкант и композитор, и Шарварко сделал ему неожиданное предложение: в кратчайшие сроки  написать музыку к спектаклю, причём, отметая всё, что написал Майборода, включая увертюру. Кстати, Шиндель и Шарварко в детстве жили в одном детдоме, директор хорошо знал, кому поручал работу, был высокого мнения о  композиторском  даре своего детдомовского товарища.

По воспоминаниям музыканта оркестра Григория Шия, уже через несколько дней оркестр играл чудесную музыку, вышедшую из под пера Александра Наумовича Шинделя. Вот у отца была работенка – снова переписывать музыку к тому же спектаклю, но уже другого автора!

 

 

Отцовское наследство

 

Нас в семье четыре сына. Все по отчеству Романовичи и почти все пошли по стопам отца, стали музыкантами. Только старший, Леонид, – строитель. Но по известному выражению, архитектура – это застывшая музыка, так что и старший сын не изменил семейному делу, а только применил унаследованный талант в новом качестве.

Я второй сын у отца.

Наш средний брат Геннадий закончил музыкально-педагогический институт в Ростове-на Дону - в том городе, за который сражался отец. Гена прекрасный фаготист и мастер музыкальных инструментов.

Ефим, наш младший, - кларнетист, окончил  Харьковский государственный институт культуры. Дирижер оркестра, преподаватель.

И наша мама Инда с нами, чему мы очень рады!

Мы – четверо сыновей, подарили дедушке с бабушкой восемь внуков, есть уже даже и два правнука. В честь отца я назвал своего сына Романом, а у моего младшего брата Ефима дочка Рони, названная тоже в память об отце.

Новому Роману Турчинскому 28 лет, он отслужил в армии и сейчас работает в авиационной промышленности. В свое время сын  закончил обучение на флейте в консерватории Бат-Яма. Профессиональным музыкантом, правда, не стал, но его большое хобби – быть ди-джеем на дискотеках, он работает в различных престижных клубах страны, где после трудовых будней отдыхает, веселится молодежь. Как говорится, новое время – новые песни.

 

 

Борис Турчинский.

 

На снимке: сохранившийся уникальный экземпляр образца нот, переписанных Романом Турчинским.

 

 

 

 

P.S.

                                            Дорогой Григорий Семенович!

 

 

   Огромное Вам спасибо, что откликнулись на мою просьбу написать несколько слов о моем отце.

А я, в свою очередь, не могу не рассказать о Вас, хотя бы вкратце. Вы этого заслуживаете!

Вы - один из тех положительных героев в моей жизни, которым можно и нужно подражать.

                                                         Это все он!

 

     Григорий  Ший - профессиональный музыкант, в совершенстве владеющий всеми ударными инструментами. Интересная деталь: когда в Житомирском музыкальном училище открылся отдел ударных инструментов, Григорий Семенович, уже, будучи в зрелом возрасте, пошел учиться и за два года с отличием его закончил. Он и до этого  отлично владел всей ударной "кухней", в его палитре не хватало только  ксилофона. Когда его спрашивали, зачем ему это  нужно (у него ведь  уже было высшее образование) -  он отвечал: «А мне интересно!». Позже он некоторое время преподавал класс ударных инструментов в этом же училище.

     Но это не единственное увлечение и не единственная  специальность в его жизни. В молодые годы Ший работал в эстрадных коллективах – и  не только как ударник, но и как конферансье. И это  еще не все. У него замечательный голос, он блестяще исполнял народные и эстрадные песни.

      Ший сотрудничал с такими известными в стране музыкантами, как аккордеонист-виртуоз Л.Векслер (многие  ещё помнят знаменитое "Трио братьев Векслеров", получившее широкое признание в СССР в 60-70 годы), з.д.и. Украины М.Некричем , з.а.Украины К.Талахом, з.д.и. РФ Г.Оганезовым, н.а.Татарстана Г.Ройтфарбом, з.а. Украины Л.Джурмием, з.д.и. А.Стецюком и другими.

      Среди своих учеников Григорий Семенович особо отмечает Ивана Юрченко – артиста знаменитого  оркестра под управлением О.Лундсрема,.

      В 80-е годы, возглавив коллектив Житомирского городского духового оркестра, я первым делом пригласил к сотрудничеству Григория Семеновича.

     Ший  играл и в оркестре  Житомирского музыкально-драматического театра - вместе с моим отцом (мой отец на протяжении многих лет работал в оркестре этого театра, а также был постоянным переписчиком нот - у него был прекрасный почерк).

     В профессиональной жизни Григория Семеновича есть и неожиданная страница: он прекрасно разбирается в хоровом искусстве. В 70-е годы  он руководил замечательным коллективом - ансамблем песни и танца «Молодые голоса Полесья» областного управления профтехобразования.

     Много лет Ший был руководителем эстрадного оркестра городского парка культуры и отдыха им. Ю.Гагарина в Житомире.

 

 

     Но и это еще не все… Григорий Семенович - профессиональный переводчик. Окончил институт  иностранных языков со специализацией английский язык. После окончания курсов при Ленинградской академии связи стал военным переводчиком. Добавлю к этому, что Ший - большой эрудит, отлично разбирается в поэзии и живописи, человек большого и прекрасного юмора.

     Ну, и самое главное достоинство этого дорогого мне человека - его честность, доброта и отзывчивость.

     Долгих Вам лет жизни, Григорий Семенович, друг моего отца, мой добрый и мудрый наставник

Иван Оленчик:
«Сколько себя помню, столько лет в музыке»
Б. Турчинский


Иван Фёдорович Оленчик. Выдающийся российский кларнетист и педагог, заслуженный артист РФ, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных.
Родился в 1952 году в селе Касперовцы Тернопольской области. Игре на кларнете учился в Тернопольском музыкальном училище (класс Г.С.
Гевояна, окончил в 1971), в Одесской консерватории (класс К.Э.
Мюльберга, окончил в 1976 году), затем совершенствовался в аспирантуре
Музыкально-педагогического института имени Гнесиных у профессора И. П.
Мозговенко.
Оленчик – лауреат Республиканского (Киев, 1976), Всесоюзного (Минск, 1979) и Международного («Пражская весна», 1981) конкурсов.

Указом президента РФ № 1429 от 11 декабря 2009 года Оленчик Иван Федорович, награжден медалью ордена "За заслуги перед отечеством" 2-ой степени.

Карьеру оркестрового музыканта Иван Федорович Оленчик начал в 1973 году в симфоническом оркестре Одесской филармонии. Затем, с 1976 года – служба в рядах Cоветской армии, в оркестре штаба Одесского военного округа.
С 1978 года по 1984-й концертмейстер группы кларнетов Первого отдельного показательного оркестра министерства обороны СССР.
С 1986 по 2002 солист Госоркестра СССР под управлением Е.Светланова.
2003-2011гг. - солист Московского государственного
академического симфонического оркестра (дирижер П.Коган).
И.Ф.Оленчик выступает также как сольный исполнитель: в его репертуаре большое количество произведений различной формы и содержания для кларнета, а также посвящённые ему сочинения современных авторов – Романа Леденёва, Шалвы Давидова, Вадима Кулёва, Георгия Сальникова. В радиофонде России хранятся и часто звучат в эфире записи, сделанные кларнетистом с оркестром и с фортепиано.
С 2002 года Иван Оленчик преподаёт в Российской академии музыки имени Гнесиных, а также в специальной музыкальной школе имени Гнесиных. Ему принадлежит ряд учебных и концертных сочинений для кларнета, блок-флейты, множество переложений и обработок народных песен.


По стопам отца

- Иван, как начинался твой путь в музыке? Наверняка в твоем родном селе, как и во многих селах тогда, был духовой оркестр, где играли такие же мальчишки, как и ты. И это тебя заинтересовало, так? А твои родители имели отношение к музыке?

- Сколько себя помню, столько лет я в музыке. Отец был уникальным, очень одаренным музыкантом, который всю свою короткую, но яркую жизнь посвятил духовой музыке. Он умер в 53 года. Многие музыканты его помнят: Федор Васильевич Оленчик.
Возвратившись с войны, он начал создавать в разных селах Тернопольщины духовые оркестры. Это была его страсть. По моим воспоминаниям, их было восемь, этих оркестров. Так что не просто сельский оркестр был в моем детстве, как ты, Борис, правильно угадал, а были оркестры, созданные и руководимые близким и дорогим мне человеком – моим отцом!
А время то было неспокойное, только-только шло становление советской государственности на территории Западной Украины. Отец был беспартийный, однако где нужен был прежде всего духовой оркестр? – Правильно: на собраниях, на митингах, демонстрациях, в общем, на праздничных мероприятиях. И в первую очередь надо было разучивать с оркестром Гимн СССР, Интернационал и т.д.
Как он остался жив, одному Богу известно, это до сих пор для меня загадка.
Но, во всяком случае, музыкой он зарабатывал, и это спасало нашу семью
от голода. Отец знал великолепно гармонию, инструментовку и умел
играть на всех духовых инструментах в достаточной степени, чтобы
обучать молодежь. Больше всего он любил кларнет и играл на нем
довольно прилично, во всяком случае, мне тогда так казалось.
Мне этот инструмент достался по наследству, и на нeм я делал свои
первые шаги в музыке. Кроме кларнета, я брал уроки скрипки. И на
этом инструменте мой отец играл довольно прилично.
Мама, Стефания Антоновна, не была музыкантом, но очень хорошо пела и обладала отличными музыкальными данными. Старший брат Ярослав окончил Харьковский институт искусств и был превосходным теоретиком.
Моими первыми учителями музыки были четыре человека, о которых я с
благодарностью хочу вспомнить. Мой отец, Сохацкий Эротей Григорьевич,
Гель Валерий Павлович и мой старший брат.

- Расскажи о Тернопольском музыкальном училище, каким оно тебе запомнилось? Кем был твой учитель по специальности, кто были преподаватели других дисциплин, с кем ты дружил? Директор Тернопольского училища, я даже помню, приезжал в Одесскую консерваторию послушать игру своих выпускников. Кажется, это было в 1978 году.

- Да, Борис, ты не ошибся. Это был Е.П.Давыдов. В Тернопольское музыкальное училище имени С.А.Крушельницкой я поступил без особых трудностей. Возможно, сыграло то обстоятельство, что за год до этого училище окончил мой брат и зарекомендовал себя он в учебе с самой лучшей стороны.
Духовой отдел в училище был элитным благодаря высокому исполнительскому уровню духового оркестра. Оркестр прославился на республиканском уровне под руководством В.В.Розсохи, прекрасного музыканта и дирижера. Под руководством Виктора Васильевича я неоднократно выступал как солист-кларнетист. Теплые, дружеские отношения у нас сохранились и по сей день.
Преподавателем по кларнету в училище у меня был Г.С.Гевоян. Мое становление как начинающего кларнетиста осуществлялось под его умелым руководством. С этим человеком меня и сегодня связывает большая дружба. И со страниц журнала «Оркестр» я хочу этим людям выразить свою признательность и любовь за все, что они для меня сделали.
За 54 года существования училища было выпущено множество первоклассных музыкантов, будущих преподавателей всех уровней, которые сегодня успешно работают во всех уголках земного шара.

Пестрели страницы газет!

«Духовой оркестр из Тернополя получил Гран-При на международном конкурсе 2010 года».
«Духовой оркестр Тернопольского музыкального училища имени Соломии
Крушельницкой получил Гран-при международного фестиваля-конкурса
духовых оркестров».
«Директор музыкального училища Михаил Рудзинский отметил, что в
конкурсе приняло участие 35 коллективов из Украины и Беларуси. Оркестранты исполняли произведения отечественных и зарубежных авторов. Звучали оркестровая, вокальная, классическая, эстрадная и народная музыка разных стилей.
В конкурсе приняли участие десять детско-юношеских коллективов, один
камерный оркестр, три оркестра музыкальных училищ, военные оркестранты, пять муниципальных и эстрадно-духовые коллективы».
«По решению жюри Всеукраинского фестиваля-конкурса духовых оркестров
«Моршин собирает друзей» звание Лауреата конкурса и Гран-при фестиваля
присвоено духовому оркестру Тернопольского музыкального училища им.
Соломии Крушельницкой».


Автор блестящих произведений для кларнета

Помню, первые этюды Иван написал, будучи студентом консерватории. Я скопировал их и был изумлен. Даже тут, в первых своих работах, он был явно талантлив! И хотя они сложные в техническом плане, по своему музыкальному содержанию они были очень интересны. Я думаю, что уже тогда у Ивана зародилась мысль в дальнейшем продолжить их написание. Думаю, подобных этюдов в нашей стране тогда не было. Так возникли «16 виртуозных этюдов». Вот что говорит об этом сам автор.
- Хотелось написать такие этюды, которые нравились бы кларнетистам, и
они играли бы их с желанием. И в то же время способствовали бы
профессиональному росту исполнителя. Что касается «Каприсов для
кларнета-соло», то в России впервые они были выпущены профессором Санкт-Петербургской консерватории Э.Кавалини. Построение у них – от простого к сложному, где простые действительно очень легкие, а сложные не сложнее, чем этюды Видемана, Штарка, Клозе. Эти каприсы были написаны в 19 веке и, естественно, за это время кларнетисты сделали огромный технический скачок. 20 каприсов - это движение времени, острая необходимость преодолевать очередные технические трудности. Я счастлив, что они завоевали большую популярность не только в России, но и за рубежом. Хотелось бы высказать огромную благодарность моему другу, замечательному музыканту и человеку генеральному директору издательства «Современная музыка» Ф.Й.Такуну за выпуск всех моих произведений.

. Чем запомнилась Одесса

- Иван Федорович, много лет ты прожил в Одессе. Чем эти годы были для тебя?

- Запомнились многим. Это и учеба в консерватории, и работа в Одесском симфоническом оркестре, и, наконец, служба в замечательном оркестре штаба Одесского военного округа, коллектив которого впоследствии, в 1980 году завоевал второе место на Всесоюзном конкурсе военных оркестров СССР (дирижер С.Волынов), а в 1988 году стал лучшим оркестром Вооруженных сил СССР (дирижер народный артист Украины А. Салик).

- Мне вспоминается одно твое блестящее выступления с военным оркестром. Это был концерт Шалвы Давидова, «Деннериана» Андре Блоха и Молдавская фантазия «Чокырлия». Но это было позже… Давай начнем с консерватории.

- Вопрос, куда поступать для меня не стоял. Будучи на четвертом курсе музыкального училища, я поехал в Одесскую консерваторию на консультацию, и именно к Калио Эвальдовичу Мюльбергу. После этих, первых встреч с ним мой творческой путь, был для меня четко обозначен - такой он был увлекающий музыкой человек!
Я с первых шагов просто-таки влюбился в этого человека и преподавателя.
Пять лет учебы пролетели как один миг. Я много занимался, стремился
как можно лучше овладеть любимым инструментом. Меня послали
представлять Одесскую консерваторию на Всесоюзном отборочном конкурсе
исполнителей к Международному конкурсу ”Пражская весна”.
Начиная со второго курса консерватории, я был приглашен в Одесский
симфонический оркестр, на место первого кларнета. Для меня началась новая,
очень интересная жизнь. Концерты с известными всей стране дирижерами и
музыкантами. С Одесским симфоническим оркестром желали выступить
многие звезды не только отечественной сцены, но именитые музыканты
разных стран мира.
Однако самым главным на то время для меня была учеба в классе Калио Эвальдовича Мюльберга. Он был моим кумиром, таким остается и сегодня. Всем, что я достиг в мире музыке, в первую очередь обязан ему. Его правильной методической работе, личной великолепной, в высшей степени профессиональной игре. Он - блестящий исполнитель и интерпретатор многих исполняемых им произведений, его выступления как солиста–инструменталиста всегда были праздником для любителей музыки города Одессы и не только.
И, конечно, я не могу не сказать о его человеческих качествах. Это был прекрасной, доброй души человек. Он и сегодня остается для всех нас, его учеников, наставником и близким другом. В моей творческой жизни его заслуга огромна!
После окончания консерватории Мюльберг предложил мне работать на кафедре духовых инструментов консерватории. Он оказал мне неоценимую помощь в моей подготовке к поступлению в аспирантуру, а это была стажировка при Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, как он раньше назывался, сегодня это Российская академия музыки.
Теперь поэтапно переходим к моей службе в оркестре штаба Одесского
военного округа. В своем вопросе, Борис, ты эту тему обозначил осознанно. Да, это было интересное время! Объездили с гастролями юг Украины, всю Молдавию.
Оркестр был высокопрофессиональным коллективом. В нем трудилось
много прекрасных музыкантов. Были отличные дирижеры, которых я часто
вспоминаю добрым словом. С.Волынов до сих пор работает, преподает в
Одесском музыкальном училище; С.Остапенко – Заслуженный артист Российской Федерации, плодотворно трудится в Москве, дирижер Московского камерного оркестра «Садко».

Музыка военная

- Иван, аудитория нашего журнала включает много военных
музыкантов и дирижеров. Поэтому мой следующий вопрос о годах работы
или службы в оркестре министерства обороны СССР, главном военном
оркестре страны. Я думаю, ты нам и об этом можешь рассказать много
интересного.

- Оказаться в Первом отдельном показательном оркестре министерства обороны СССР мне помог случай.
На одном из аспирантских концертов присутствовал главный военный
дирижер Советской армии генерал-майор Н.М.Михайлов,
с которым в будущем у меня сложились прекрасные творческие и просто
человеческие отношения. Оркестр нуждался в концертмейстере группы
кларнетов, а это 22 первоклассных музыканта! Легендарному кларнетисту
и тогдашнему концертмейстеру В.Л.Хомицкому было уже за семьдесят. Кстати, Владимир Хомицкий был и интересным композитором, у него есть
ряд прекрасных произведений для кларнета.
Кто бы мог подумать, что работа в военном оркестре станет заметной вехой, даже целой эпохой, в моей творческой жизни. Так я стал москвичом, с этого началась моя сольная концертная деятельность с этим замечательным коллективом.
Уже работая в оркестре, я дважды становлюсь лауреатом конкурсов: сначала Всесоюзного, а затем и одного из престижных конкурсов для духовиков в мире - «Пражская весна».
Тесная творческая и человеческая дружба у меня завязалась с замечательным дирижером, музыкантом и начальником оркестра А.В.Мальцевым. Все мои сольные выступления с оркестром министерства обороны, как в стране, так и за рубежом, были под его музыкальным руководством. Этот изумительный человек навсегда оставил в моей памяти светлые воспоминания. А какие музыканты работали в этом оркестре!

- Кстати, какие?

- Необыкновенные! Борис, я думаю, мы должны поговорить и написать о них отдельно, они достойны того. Те люди – большая, развернутая тема не для одного, а для нескольких очерков. Многие уже ушли из жизни, многие уже не в музыке, на пенсии. Увы, время безжалостно... Но я всех их помню! Теноры и баритоны М.Милованов, Н.Кочетков, А.Инговатов, Д.Артоболевский, А.Воронцов. Хочется продолжать их имена... Тубы – Г.Яцук, Е.Иванов. Трубы – Е.Токин,В.Аброскин, Е.Назаренко. Тромбоны – В.Лебедев. Саксофоны – Г.Лахманюк, И.Станишевский. Ударные – Л.Жерздев, и корнетист, перед которым я просто снимаю шляпу – Ю.Кузьмин. Флейты – В.Бурдули, С.Лукьянчиков. Гобой – А.Мондзолевский. Кларнеты – А.Овчаров, В.Грицюк, Н.Чебан,А.Елисеев, В.Писарев, П.Ручкин, М.Молчанов. Бассетгорн – Ю.Веселовский. Фаготы – К.Ли, В.Бабушев. Волторны – Б.Дунаенко, А.Гетц.
Все эти люди – слава и гордость оркестра, они служили военной музыке по 30 и более лет! Начинали еще в 50-60-е годы.
Невозможно не вспомнить изумительно способного дирижера и аранжировщика А.Клещенко. Выступая на всевозможных международных фестивалях и конкурсах, наш оркестр всегда был лучшим. Причем это касалось всего – и репертуара, и технических возможностей, интонационной чистоты – буквально всего!
Увы, в тяжелые 90-е годы многие славные творческие традиции были
растеряны, тому было много объективных причин. Сегодня оркестр
возрождается, и я хочу пожелать ему удачи.

- Добавлю важную информацию: Иван Федорович Оленчик впервые в истории оркестра получил почетное звание Заслуженного артиста Российской Федерации.


Человек, от которого веет добром

Слово Сергею Остапенко, заслуженному артисту РФ, дирижеру Московского камерного оркестра «Садко», президенту международного благотворительного фонда «Дети и Музыка».

- С Иваном Оленчиком я познакомился в 1975 году, когда он учился в
Одесской государственной консерватории имени Неждановой в классе
профессора Калио Эвальдовича Мюльберга. По долгу службы я занимался призывом музыкантов на службу.
В 1976 году после госэкзамена по специальности в консерватории я
вручил повестки на прибытие на сборный пункт областного военкомата
выпускникам консерватории: Ивану Вавренчуку, Ивану Оленчику, Петру Грушавенко, Владимиру Михайлову, Николаю Бурнусусу и Виктору Янчуку. Они призывались всем выпуском в оркестр штаба округа. Хочу добавить, что все они - музыканты высокой квалификации.
И обо всех, о них я мог бы много рассказать. Иван Оленчик запомнился по-особому, позже мы даже дружили семьями.
Во время службы в оркестре Иван много выступал с сольными концертами и с различными творческими коллективами Одессы, Херсона, Молдавии. С оркестром он исполнял
«Деннериану» Андре Блоха, концерт Шалвы Давидова, концертино Вебера и молдавскую сюиту Анатолия Драгана и еще много различных произведений для кларнета с оркестром.
После окончания службы в оркестре штаба Одесского военного округа Иван Федорович связал свою творческую судьбу с оркестром министерства обороны. На некоторое время наше личное общение прервалось, но мы переписывались, перезванивались, а настоящая наша дружба началась с 1980 года, когда я по службе перевелся в Москву. Мы общались семьями. Наши сыновья дружили. Когда я стал преподавать в ДМШ имени Чайковского по классу трубы у
меня оканчивал школу сын Ивана Евгений. По моему совету он затем
начал заниматься на тромбоне и успешно окончил музыкальное училище им. Гнесиных по классу тромбона у Владимира Школьника.
Все эти годы мы поддерживаем дружеские отношения. Иван Федорович помогает мне в проведении фестиваля «Дети и музыка». Часто выступает как солист с моим
камерным оркестром «Садко». Мы исполняем различные произведения для
кларнета с оркестром. Я сделал много переложений для кларнета с оркестром специально для Ивана Федоровича.
Я очень рад, что судьба меня свела с таким замечательным музыкантом и человеком, от которого веет отзывчивостью, искренностью, откровенностью, добром.


Звучащая эмблема Вооруженных Сил

Центральный военный оркестр министерства обороны Российской Федерации – один из самых известных военных оркестров мира. Его по праву можно назвать звучащей эмблемой Вооруженных Сил, национальным достоянием России. Оркестр создан в 1936 году. Его первым художественным руководителем стал подвижник отечественной военной музыки генерал-майор С. Чернецкий.
Высокая академическая культура исполнительства, тщательно подобранный
репертуар, в котором приоритет отдается русской классической и современной музыке, виртуозность и высокий профессионализм музыкантов стали опознавательными знаками оркестра и расположили к нему слушательскую аудиторию не только нашей страны, но и почти всех континентов планеты.
Выступать с этим коллективом почитали за честь выдающиеся музыканты и вокалисты: А.Хачатурян, И. Козловский, И.Архипова, Е.Образцова, Д. Ойстрах, Э.
Гилельс, Т.Докшицер, В.Пикайзен, И.Кобзон, Х.Каррерас, М.Гулегина. С интересными, яркими концертными программами с оркестром в разные годы выступали замечательные
дирижеры К.Иванов, Н. Рахлин, Г.Рожденственский, Е.Светланов.
Без участия Центрального военного оркестра министерства обороны РФ не
проходит ни одно значительное общественно-политическое и культурное
событие в России, среди которых – инаугурация президента
Российской Федерации, ежегодные парады войск на Красной площади,
выступления на Соборной площади Московского Кремля.
Ныне звучащая эталонная запись Государственного гимна Российской
Федерации (как и ранее Государственного гимна СССР) осуществлена
Центральным военным оркестром министерства обороны России.
Оркестром создана золотая антология русской военной музыки. Это более
шестисот музыкальных записей, которые хранятся в Государственном
фонде телевизионных и радиопрограмм. Только за последние годы
оркестром записано более десяти компакт-дисков. В 2010-2012 годах
оркестром было дано несколько концертов в фонд реставрации Большого
зала Московской консерватории.
Высокую оценку получили выступления оркестра на Международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня», который ежегодно проводится на Красной площади. Художественный руководитель, начальник военно-оркестровой службы РФ генерал-лейтенант Валерий Халилов, начальник оркестра полковник Сергей Дурыгин.
Ярким событием культурной жизни стали гастрольные поездки оркестра в
Австралию, Австрию, Бельгию, Болгарию, Великобританию, Германию,
Данию, Израиль, Италию, Китай, КНДР, на Мальту, в Монголию, Нидерланды,
Норвегию, Польшу, США, Францию, Швейцарию, Швецию.
Многогранная деятельность коллектива, способность очаровать публику
обусловлены не только исполнительским мастерством, но и организационной структурой, не имеющей аналогов ни в одном военном оркестре мира.


Учитель и ученики

Иван, у тебя много учеников, и я думаю, нашему читателю будет интересно
узнать о некоторых из них подробней, о твоих надеждах и их успехах.

- До 2011 года в РАМ имени Гнесиных я работал по совместительству в качестве ассистента профессора И.П.Мозговенко, поэтому ученики были как бы наши общие. Многих я горжусь потому что что вложил сердце,
душу и все свои знания в их профессиональное становление.
Многие из них стали лауреатами различных конкурсов, которых сейчас в России обилие. И это очень хорошо! Молодые музыканты имеют возможность себя творчески показать. Когда я пришел в академию работать в качестве ассистента, все они были на разных курсах. В судьбе некоторых из них я принимал личное участие, чем очень горжусь. Я занимался с ними изучением оркестровых партий, приглашая играть в различных программах Государственного академического симфонического оркестра России под управлением Е.Светланова и Московского академического симфонического оркестра под управлением П.Когана. Сейчас это известные кларнетисты в Москве – В.Харламов, Е.Соловей, С.Богатыренко (к сожалению, трагически погибший), Д.Климович, а также солист оркестра Большого театра С.Петров, кларнетист ГАСО имени Е.Светланова А.Облезов.
В данное время у меня в классе занимается новая плеяда талантливых
ребят. Думаю, что их ждет большое будущее.


Что у маэстро на пюпитре?

- Кроме игры в симфоническом оркестре и преподавания, ты не
оставляешь сольную концертную деятельность. Что сегодня у Маэстро на
пюпитре?

- Я всегда сочетал основную работу в симфоническом оркестре с
сольной концертной деятельностью. Апогеем моей сольной активности была
работа в вышеупомянутом оркестре министерства обороны СССР. Это
сольные выступления практически на всех крупных площадках страны и за
рубежом. Франция, Норвегия, Венгрия, Австрия, Швеция. Я сделал множество записей на российском радио. Но вот парадокс: когда я начал работать в госоркестре, пришлось мои концертные выступления сократить. Это в первую очередь из-за нехватки времени, а во-вторых, как бы помягче сказать… наш дирижер Евгений
Федорович Светланов был не в восторге от сольной исполнительской деятельности. Странно, да? До сих пор не могу до конца понять причины этого.
Думаю, он считал, что музыкант, который играет в его коллективе, должен
все силы отдавать только оркестру.
Сейчас, когда я полностью перешел на педагогическую работу, у меня в этом
отношении неограниченное поле деятельности. Главный дирижер МГАСО, в котором я тоже работал, Павел Коган, это поощрял. В сезоне 2005-2006 года в Большом зале Московской консерватории я успешно сыграл под руководством П.Когана первый концерт К.М.Вебера совместно с Московским академическим симфоническим оркестром.
Что у меня на пюпитре? Хороший вопрос. На моем пюпитре сегодня произведения, которые войдут в компакт-диск под названием «Шедевры кантилены», с моей замечательной пианисткой и супругой Татьяной Григорьян.
Ну, а в ближайшее время выдающийся российский кларнетист профессор Московской консерватории Е.Петров, совместно с видным джазовым кларнетистом И.Волковым, в содружестве с прекрасной пианисткой Т.Тарасевич запишут компакт-диск из моих произведений.
Надеюсь к лету эти два проекта осилить. Параллельно работаю над
методическим сборником под названием «Обучение и исполнительство на кларнете».
Готовлю студентов к двум международным конкурсам, а в феврале 2014
года я – гость Украины, где приму участие в международном конкурсе
исполнителей на духовых инструментах им.В.С.Антонова в качестве члена жюри этого творческого соревнования.


Концерты, контакты, новые встречи…

- Готовясь к интервью, я перелистал немало страниц Интернета. Тебе
приходилось работать почти со всеми «гигантами» современного музыкального мира. Даже и не знаю, кого среди них нет. Продолжи тему…

- Действительно, трудно было бы перечесть всех тех дирижеров, с которыми
пришлось работать в разное время. Кроме слов благодарности двум
художественным руководителям коллективов, где я работал - Е.Ф.Светланову
и П.Л.Когану - хотелось бы и многих других вспомнить. На всю жизнь в
памяти останутся незабываемые концерты в нашей стране и за рубежом с
М.Ростроповичем, К.Мазуром, И.Менухиным, И.Стерном, С.Рихтером и многими,
многими другими. А чего стоит встреча и совместные концерты в Москве с
Монсеррат Кабалье! Я благодарю Бога за то, что имел счастье соприкоснуться с
искусством всех этих великих людей!

- Ваня, ты часто ездишь по всему миру. С оркестром и сольной программой. Какими дружескими контактами с зарубежными музыкантами ты успел обзавестись?

- Говоря о дружеских контактах с музыкантами за рубежом, я в первую
очередь хотел бы отметить прекрасные взаимоотношения с бывшим
генеральным директором фирмы «Buffe» Полем Баранна. Во время
гастролей в Париже меня всегда ждали теплые, дружеские встречи с этим
прекрасным человеком. Не могу не упомянуть своего старого и доброго
друга, солиста пекинского симфонического оркестра Лу Минга. Хорошие
творческие отношения сложились с американским кларнетистом Чарльзом Найдеком, с профессором Пражской музыкальной академии М.Этликом, который долгие годы был
бессменным председателем жюри международного конкурса «Пражская весна», и, к сожалению ушедший от нас.

- Иван, до Московского академического симфонического оркестра ты работал в лучшем на то время Государственном академическом симфоническом оркестре России под управлением Евгения Светланова, затем у вас в коллективе произошел кризис, и ты перешел в оркестр под управлением Павла Когана. Можно ли сегодня с уверенностью сказать, что оркестр под управлением П.Когана лучший в России? Или нельзя так однозначно?

- Государственный академический симфонический оркестр России под управлением Евгения Светланова был выдающимся творческим коллективом. Восьмидесятые годы были вершиной его взлета, но, к сожалению, как
иногда бывает, после небывалого взлета происходит болезненное падение.
Причин тому много. И развал страны, когда стало не до искусства, и
большой отъезд хороших музыкантов за рубеж, и маленькие, смехотворные
зарплаты. Все это привело к «бунту», иначе не скажешь.
Е.Ф.Светланов в эти времена часто бывал за границей и не владел
ситуацией. Все кончилось плачевно. Не стало Великого Оркестра, а
вслед не стало и Великого Дирижера. Все попытки поднять оркестр на былую высоту ни к чему не привели. Очень хочется верить, что хоть в обозримом будущем это получится. Я счастлив, что работал в этом великом коллективе в качестве солиста-кларнетиста 16 лет.
Многие музыканты начали покидать оркестр, в их числе оказался и я. Павел Коган пригласил меня в свой оркестр, за что я ему очень благодарен. Время было смутное, непонятное. Куда идти – вопрос. Вопросов было много, ответов было мало. Вот так мы жили в эти годы.
Не хочу сравнивать, какие оркестры по исполнительскому уровню выше и лучше, какие хуже - все это очень субъективно и спорно. Есть несколько
оркестров в России, безусловно, первоклассных, куда входит и Московский академический симфонический оркестр. Этот коллектив пользуется
огромной популярностью, как в стране, так и за рубежом. И еще один
важный штрих. Билет на концерт оркестра под управлением Павла Когана
приобрести не всегда просто.


Об оркестре Павла Когана

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (МГАСО) приобрел мировую известность. Маэстро Павел Коган занял должность художественного руководителя и главного
дирижера оркестра в 1989 году и сразу реформировал репертуар, расширив его произведениями европейской и американской музыки.
Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы
полных собраний симфонических сочинений величайших композиторов - Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля.
Масштабные программы коллектива состоят из симфонической, оперной и
вокально-симфонической классики, работ современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений. Ежегодно МГАСО дает около 100 концертов.

Музыкальная семья

- Иван, у тебя музыкальная семья. Супруга – Заслуженная артистка
Российской Федерации Татьяна Григорьян - прекрасный музыкант, также твой бессменный концертмейстер. Как вам двоим работается в одной сфере деятельности? Или это «тандем», в хорошем смысле этого слова?

- Моя супруга Татьяна Борисовна Григорьян – мой бессменный концертмейстер, это правильно сказано, с первых дней моего обучения в аспирантуре. Ученица великого отечественного педагога Я.В.Флиера, она со временем стала выдающимся концертмейстером. На Международном конкурсе «Пражская весна» Татьяна была признана лучшим аккомпаниатором. Сейчас она работает в качестве концертмейстера в моем классе и передает свой богатый музыкальный опыт начинающим кларнетистам. Ее разносторонний интеллект, хорошее знание репертуара - все это очень помогает мне в работе со студентами.
Удивительно чуткий и внимательный к людям она человек. Этот синтез и есть залог хорошей игры моих ребят.


Высокое мнение Калио Мюльберга

В биографиях, учившихся в Одессе музыкантов-кларнетистов, так или иначе, нередко упоминается известный на всю страну профессор Калио Мюльберг: сложившиеся музыканты благодарны своему учителю, маэстро любил их всех. И много им дал. Вот что он пишет в своей книге «Записки кларнетиста», изданной в Одессе в 1995 году, об Иване Оленчике:

«Иван Оленчик – необыкновенно одаренный кларнетист. Он мог быть и
певцом, и композитором, и музыковедом, у него всегда все получалось, и с большим успехом… Но именно кларнет оказался его страстью.
В годы учебы «коньком» его стал Концерт грузинского композитора Шалвы Давидова. Так получилось, что каждый год, начиная с 1972 года, он его исполнял по нескольку раз на различных концертах. Были отработаны все тонкости исполнительской игры. Каждый раз Иван играл этот концерт все более блестяще, виртуозно. С этим концертом он не раз выходил на сцену с оркестром штаба Одесского военного округа. Также он его исполнял на республиканском конкурсе и при поступлении в аспирантуру-стажировку института Гнесиных. Интересная деталь: при встрече с Оленчиком сам композитор сказал: «Вы так прекрасно играете мой концерт, как будто я написал его специально для вас!».
Виртуозная игра была стихией Оленчика, но, конечно, не самоцелью.
Можно вспомнить и такие удивительные моменты из его учебы в
консерватории. Например, он мог за три дня выучить новую программу по
фортепиано, и довольно сложную. Он всегда был полон оптимизма, радости жизни, и все это ему помогало постигать кларнет от тонкости фразировки до бурной техники. Сегодня я горжусь успехами своего ученика!».



Оркестровые краски кларнета

К сказанному маэстро Мюльбергом можно добавить, что и Оленчик стал не только одним из ведущих кларнетистов России, но и прекрасным педагогом, составителем нотной литературы для кларнета и, наконец, композитором! Ему принадлежит ряд полезных учебных и концертных сочинений для кларнета. Вот лишь некоторые сочинения Ивана Оленчика. Шестнадцать виртуозных этюдов для кларнета соло. Двадцать каприсов для кларнета соло. Концертная пьеса на темы Д. Шостаковича для кларнета и фортепиано. Вариации на тему М.Леграна для кларнета и фортепиано. Фантазия на темы М.Мусоргского для кларнета. Хрестоматия для блокфлейты. Пьесы, этюды и ансамбли. Хрестоматия для начинающего кларнетиста. Концерт для кларнета и струнного оркестра с фортепиано. Две Фантазии в свободном стиле для кларнета и фортепиано, Концертный марш для духового оркестра, обработки народных песен, Сборники «Славянский базар», »Жемчужины Украины».


Педагогические воззрения И.Ф.Оленчика

…Если человек талантлив, но не хочет работать, ничего не получится, или наоборот, бывает, и талантлив человек, и много работает, но педагог не может раскрыть ученика. Часто случается, что у студента нет качественного звучания, и причину этого может определить только знающий и опытный преподаватель. Важно все: начиная с инструмента, трости, мундштука и заканчивая многими тонкостями постановки губного аппарата, не говоря о дыхании – это основа, с которой надо начинать занятия.
Несколько слов о важности ансамблевого воспитания. К сожалению, в нашей стране очень мало камерно-ансамблевых конкурсов. Бесконечная сольная концертная игра в юном возрасте наносит духовик определенный вред. У очень многих детей развивается «звездная болезнь», что вряд ли произойдет в камерном ансамбле. Я глубоко убежден, что каждый исполнитель должен готовить себя игре в оркестре. Главным направлением для духовика является оркестровая и камерная музыка. Это и есть то, чем он будет заниматься в своей профессиональной деятельности.
Я и сегодня остаюсь при мнении, что концертная деятельность духовика
не может равняться с сольной деятельностью пианиста, певца или
струнника. На мой взгляд, кларнет, как и любой другой духовой инструмент, – это определенная оркестровая краска, хотя и очень яркая.
Так сложилось в нашей стране, что обучение в начальных, средних и
высших учебных заведениях скорее ориентировано на сольное концертное
исполнительство, что, как мне кажется, имеет определенные негативные
черты. После окончания вуза молодой человек приходит в оркестр совершенно не готовым играть камерную музыку, он не умеет играть в ансамбле!
И тогда обучение в оркестре начинается как бы с нуля. Во многих западных странах ансамблевой игре отводится едва ли самое важное место, во всяком случае, она ценится ничуть не ниже, чем сольное концертное исполнение.
Собственно, чем отличаются хорошие западные симфонические оркестры от
«наших»? Большей ансамблевой слаженностью!

«Идущий после меня будет сильнее меня»!

Такую библейскую мудрость высказал Иван Федорович о возросшем в последние десятилетия уровне кларнетовой игры.

Профессор Ленинградской консерватории Павел Николаевич Суханов
рассказывал мне, что на Всесоюзном конкурсе 1941 года программа была
построена всего лишь на концерте В.А.Моцарта на все три тура. Со временем добавляли еще кое-что. Если говорить о технике, то, безусловно, сегодня прогресс колоссальный. Сейчас мы играем на инструментах совсем иного качества. А вот по поводу тембра можно поспорить. Я как-то слышал запись Второй симфонии С.Рахманинова в исполнении оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е.Мравинского, соло на кларнете исполнял Владимир Иванович Генслер – это было изумительно, просто блестяще по тембру!
Везде и в музыке тоже так: наши последователи всегда сильнее, потому что они вооружены не только современными достижениями музыкальной науки, но и нашим опытом, опытом предшественников.

******************************************************************
Пользуясь, случаем, хочу обратиться ко всем читателям любимого и почитаемого мною научно-популярного журнала «Оркестр» – и к маститым музыкантам, и к нашей творческой молодежи. Пусть не покидает вас одержимость! Даже в ежедневных занятиях на своем инструменте пусть не будет у вас рутины, обязательно нужна страсть! И для молодых еще добавлю особо: в совокупности с вашим талантом, с поддержкой мудрого и грамотного педагога результат обязательно не заставит себя ждать!

Иван Оленчик:
«Да не покинет вас одержимость!»
Очерк Бориса Турчинского


Иван Фёдорович Оленчик. Известный российский кларнетист и педагог, заслуженный артист РСФСР, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных.
Родился в 1952 году в селе Касперовцы Тернопольской области. Игре на кларнете учился в Тернопольском музыкальном училище (класс Г.С.
Гевояна, окончил в 1971), в Одесской консерватории (класс К.Э.
Мюльберга, окончил в 1976 году), затем совершенствовался в аспирантуре
Музыкально-педагогического института имени Гнесиных у профессора И. П.
Мозговенко.
Оленчик – лауреат республиканского (Киев, 1976), Всесоюзного (Минск, 1979) и международного («Пражская весна», 1981) конкурсов.

Карьеру оркестрового музыканта Иван Федорович Оленчик начал в 1973 году в симфоническом оркестре Одесской филармонии. Затем, с 1976 года – служба в рядах советской армии, в оркестре штаба Одесского военного округа.
С 1978 года по 1984-й он был концертмейстером группы кларнетов Первого отдельного показательного оркестра министерства обороны СССР. С 1986 по 2002 год работал в Госоркестре СССР под управлением Е.Светланова.
С 2004 – Оленчик солист Московского государственного
академического симфонического оркестра (дирижер П.Коган).
Оленчик выступает также как сольный исполнитель: в его репертуаре произведения различной формы и содержания для кларнета, а также посвящённые ему сочинения современных авторов – Романа Леденёва, Вадима Кулёва, Георгия Сальникова. В радиофонде России хранятся и нередко исполняются в эфире записи, сделанные кларнетистом с оркестром и с фортепиано.
С 2002 года Иван Оленчик преподаёт в Российской академии музыки имени Гнесиных, а также в музыкальной школе имени Гнесиных, в Государственной классической академии имени Маймонида. Ему принадлежит ряд учебных и концертных сочинений для блок-флейты и кларнета.


По стопам отца

-Иван, как начинался твой путь в музыке? Наверняка в твоем родном селе, как и во многих селах тогда, был духовой оркестр, где играли такие же мальчишки, как и ты. И это тебя заинтересовало, так? А твои родители имели отношение к музыке?

-Сколько себя помню, столько лет я в музыке. Отец был уникальным, очень одаренным музыкантом, который всю свою короткую, но яркую жизнь посвятил духовой музыке, он умер в 53 года. Многие музыканты его помнят: Федор Васильевич Оленчик.
Возвратившись с войны, он начал создавать в разных селах Тернопольщины духовые оркестры. Это была его страсть. По моим воспоминаниям, их было восемь, этих оркестров. Так что не просто сельский оркестр был в моем детстве, как ты, Борис, правильно угадал, а были оркестры, созданные и руководимые близким и дорогим мне человеком – моим отцом!
А время то было неспокойное, только-только шло становление советской государственности на территории Западной Украины. И хотя отец был беспартийный, но, где нужен был прежде всего при советах духовой оркестр? Правильно, на собраниях, на митингах, демонстрациях, в общем, на революционных мероприятиях. И в первую очередь надо было разучивать с
оркестром Гимн СССР, Интернационал и т.д. Не всем местным жителям это
было по нраву...
Как он остался жив, одному Богу известно, это до сих пор для меня загадка.
Но, во всяком случае, музыкой он зарабатывал, и это спасало нашу семью
от голода. Отец знал великолепно гармонию, инструментовку и умел
играть на всех духовых инструментах в достаточной степени, чтобы
обучать молодежь. Больше всего он любил кларнет и играл на нем
довольно прилично, во всяком случае, мне тогда так казалось.
Мне этот инструмент достался по наследству, и с ним я делал свои
первые шаги в музыке. Кроме кларнета, я брал уроки скрипки. И на
этом инструменте мой отец играл довольно прилично.
Мама, Стефания Антоновна, не была музыкантом, но очень хорошо пела и обладала отличными музыкальными данными. Старший брат Ярослав окончил Харьковский институт искусств и был правоходным теоретиком.
Моими первыми учителями музыки были четыре человека, о которых я с
благодарностью хочу вспомнить. Мой отец, Сохацкий Эротей Григорьевич,
Гель Валерий Павлович и мой старший брат.

-Расскажи о Тернопольском музыкальном училище, каким оно тебе запомнилось? Кем был твой учитель по специальности, кто были преподаватели других дисциплин, с кем ты дружил? Директор Тернопольского училища, я даже помню, приезжал в Одесскую
консерваторию послушать игру своих выпускников. Кажется,
это было в 1978 году.

-Да, Борис, ты не ошибся. Это был Г.Г.Марченко. В Тернопольское музыкальное училище имени С.А.Крушельницкой я поступил
без особых трудностей. Возможно, сыграло то обстоятельство, что за
год до этого училище окончил мой брат и зарекомендовал себя он в учебе с самой
лучшей стороны.
Духовой отдел в училище был элитным благодаря высокому исполнительскому уровню духового оркестра. Оркестр прославился на республиканском уровне, под руководством В.В.Розсохи, прекрасного музыканта и дирижера.
Преподавателем по кларнету в училище у меня был Г.С.Гевоян. Мое становление, как начинающего кларнетиста, осуществлялось под его умелым руководством. С этим человеком меня и сегодня связывает большая дружба. И со страниц журнала «Оркестр» я хочу ему выразить свою признательность и любовь, за все, что он для меня сделал.
За 54 года существования училища, было выпущено множество первоклассных музыкантов, будущих преподавателей всех уровней, которые сегодня успешно работают во всех уголках земного шара.

Пестрели страницы газет!

«Духовой оркестр из Тернополя получил Гран-При на международном конкурсе 2010 года».
«Духовой оркестр тернопольского музыкального училища имени Соломии
Крушельницкой получил Гран-при международного фестиваля-конкурса
духовых оркестров».
«Директор музыкального училища Михаил Рудзинський отметил, что в
конкурсе приняло участие 35 коллективов из Украины и Беларуси. Оркестранты исполняли произведения отечественных и зарубежных авторов. Звучали оркестровая, вокальная, классическая, эстрадная и народная музыка разных стилей.
В конкурсе приняли участие десять детско-юношеских коллективов, один
камерный оркестр, три оркестра музыкальных училищ, военные оркестранты, пять муниципальных и эстрадно-духовые коллективы».
«По решению жюри всеукраинского фестиваля-конкурса духовых оркестров
«Моршин собирает друзей» звание лауреата конкурса и Гран-при фестиваля
присвоено духовому оркестру Тернопольского музыкального училища им.
Соломии Крушельницкой».


Автор блестящих этюдов для кларнета Соло.

Помню, первые этюды Иван написал, будучи студентом консерватории. Я скопировал его и был изумлен. Даже тут, в первых своих работах, он оказался уже талантлив! И хотя они были сложные в техническом плане, эти этюды, в тоже время очень интересные по своему музыкальному содержанию. Я думаю, что уже тогда у Ивана зародилась мысль в дальнейшем продолжить их написание. Думаю, подобных этюдов в нашей стране тогда не было. Вот что говорит об этом сам автор.
-Хотелось написать такие этюды, которые нравились бы кларнетистам, и
они играли бы их с желанием. И в то же время способствовали бы
профессиональному росту исполнителя. Что касается «20-каприсов для
кларнета-соло», то в России они выпущены профессором Санкт-Петербургской академии музыки Э.Кавалини. Построение у них – от простого к сложному, где простые действительно очень легкие, а сложные не сложнее, чем этюды Видемана, Штарка, Клозе.
Несмотря на свою популярность кларнетиста, Иван был всегда по- товарищески прост. Всегда был готов помочь в любом вопросе. Секретов не держал.

.

Чем запомнилась Одесса

-Иван Федорович, много лет ты прожил в Одессе. Чем эти годы были для тебя?

-Запомнились многим. Это и учеба в консерватории, и работа в Одесском симфоническом оркестре, и, наконец, служба в замечательном оркестре штаба Одесского военного округа, коллектив которого впоследствии, в 1980 году завоевал второе место на Всесоюзном конкурсе военных оркестров СССР (дирижер
С.Волынов), а в 1988 году стал лучшим оркестром Вооруженных сил СССР (дирижер народный артист Украины А. Салик).

-Мне вспоминается одно твое блестящее выступления с военным оркестром. Это был концерт Шалвы Давидова, Андре-Блох «Деннериана». Молдавская фантазия «Чокырлия». Но это было позже… Давай начнем с консерватории.

-Вопрос, куда поступать для меня не стоял. Будучи на четвертом курсе музыкального училища, я поехал в Одесскую консерваторию на консультацию и именно к Калио Эвальдовичу Мюльбергу. После этих, первых встреч с ним, мой творческой путь, был для меня четко обозначен, такой он был увлекающий музыкой человек!
Я с первых шагов просто таки влюбился в этого человека и преподавателя.
Пять лет учебы пролетели как один миг. Я много занимался, стремился
как можно лучше овладеть любимым инструментом. Меня послали
представлять одесскую консерваторию на Всесоюзном отборочном конкурсе
исполнителей к международному конкурсу «Пражская весна», где я
представлял уже СССР и завоевал первое место. До этого я стал
лауреатом Республиканского конкурса, завоевав первую премию.
Начиная со второго курса консерватории, я был приглашен в одесской
симфонический оркестр, на место первого кларнета. Для меня началась новая и
очень интересная жизнь. Концерты с известными всей стране дирижерами и
музыкантами. С Одесским симфоническим оркестром желали выступить
многие звезды не только отечественной сцены, но именитые музыканты
разных стран мира.
Однако, самым главным на то время для меня была учеба в классе Калио Эвальдовича Мюльберга. Он был моим кумиром, таким остается и сегодня. Всем, что я достиг в мире музыке, в первую очередь обязан ему. Его правильной методической работе, личной великолепной, в высшей степени профессиональной игре. Блестящий исполнитель и интерпретатор многих исполняемых им произведений. Его выступления как солиста – инструменталиста всегда были праздником для любителей музыки города Одессы и не только.
И, конечно, не могу не сказать о его человеческих качествах. Это был прекрасной, доброй души человек. Он и сегодня остается для всех нас, его учеников, наставником и близким другом. В моей творческой жизни его заслуга огромна!
После окончания консерватории Мюльберг предложил мне работать на кафедре духовых инструментов консерватории. Он оказал мне неоценимую помощь в моей подготовке к поступлению в аспирантуру, а это была стажировка при Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, как он раньше назывался, сегодня это Российская академия музыки.
Теперь поэтапно переходим к моей службе в оркестре штаба Одесского
военного округа. В своем вопросе, Борис, ты эту тему обозначил осознанно. Да, это было интересное время! Объездили с гастролями юг Украины, всю Молдавию.
Оркестр был высокопрофессиональным коллективом. В нем трудилось
много прекрасных музыкантов. Были отличные дирижеры, которых я часто
вспоминаю добрым словом. С.Волынов, до сих пор работает, преподает в
Одесском музыкальном училище. С.Остапенко, заслуженный артист Российской Федерации, плодотворно трудится в Москве, дирижер Московского камерного оркестра «Садко».

Музыка военная

-Иван, аудитория нашего журнала включает много военных
музыкантов и дирижеров. Поэтому мой следующий вопрос о годах работы
или службы в оркестре министерства обороны СССР, главном военном
оркестре страны. Я думаю, ты нам и об этом можешь рассказать много
интересного.

-Оказаться в Первом отдельном показательном оркестре министерства обороны СССР, помог мне случай.
На одном из аспирантских концертов присутствовал главный военный
дирижер всех военных оркестров страны, генерал-майор Н.М.Михайлов,
с которым в будущем у меня сложились прекрасные творческие и просто
человеческие отношения. Оркестр нуждался в концертмейстере группы
кларнетов, а это 22 первоклассных музыканта! Легендарному кларнетисту,
и тогдашнему концертмейстеру В.Л.Хомицкому было уже за семьдесят. Кстати, Владимир Хомицкий был и интересным композитором, у него есть
ряд прекрасных произведений для кларнета.
Кто бы мог подумать, что работа в военном оркестре станет заметной вехой, даже целой эпохой, в моей творческой жизни. Так я стал москвичом, с этого началась моя сольная концертная деятельность с этим замечательным коллективом.
Уже работая в оркестре, я дважды становлюсь лауреатом конкурсов: Всесоюзного, а затем и престижного конкурса для духовиков «Пражская весна».
Тесная творческая и человеческая дружба у меня завязалась с замечательным дирижером, музыкантом и начальником оркестра А.В.Мальцевым. Все мои сольные выступления с оркестром министерства обороны, как в стране, так и за рубежом, были под его музыкальным руководством. Этот изумительный человек навсегда оставил в моей памяти светлые воспоминания. А какие музыканты работали в этом оркестре!

-Кстати, какие?

-Необыкновенные! Борис, я думаю, мы должны поговорить и написать о них отдельно, они достойны того. Те люди – большая, развернутая тема не для одного, а для нескольких очерков. Многие уже ушли из жизни, многие уже не в музыке, на пенсии. Увы, время безжалостно... Но я всех их помню! Теноры и баритоны М.Милованов, Н.Кочетков, А.Инговатов, Д.Артоболевский, А.Воронцов. Хочется продолжать их имена... Тубы – Г.Яцук, Е.Иванов, Лебедев, Лахманюк, Трубы – Е.Токин,В.Аброскин, Е.Назаренко. Тромбоны – В.Лебедев. Саксофоны – Г.Лахманюк, И.Станишевский. Ударные – Л.Жерздев, и корнетист, перед которым я просто снимаю шляпу – Ю.Кузьмин. Флейты – В.Бурдули, С.Лукьянчиков. Гобой – А.Мондзолевский. Кларнеты – А.Овчаров, В.Грицюк,Н.Чебан, А.Елисеев, В.Писарев, П.Ручкин, М.Молчанов. Бассетгорн – Ю.Веселовский. Фаготы – К.Ли, В.Бабушев. Волторны – Б.Дунаенко, А.Гетц.
Все эти люди – слава и гордость оркестра, они служили военной музыке по 30 и более лет! Начинали еще в 50-60-е годы.
Невозможно не вспомнить изумительно способного дирижера и аранжировщика А.Клещенко. Выступая на всевозможных международных фестиваля и конкурсах, наш оркестр всегда был лучшим. Причем это касалось всего – и репертуара, и технических возможностей, интонационной чистоты – буквально всего!
Увы, в тяжелые 90-е годы многие славные творческие традиции были
Растеряны, тому было много и объективных причин. Сегодня оркестр
возрождается, и я хочу пожелать ему удачи.

- Добавлю важную информацию: Иван Федорович Оленчик впервые в истории оркестра получил почетное звание заслуженного артиста Российской федерации.


Человек, от которого веет добром

Слово Сергею Остапенко, заслуженному артисту РФ, дирижеру Московского камерного оркестра «Садко», президенту международного благотворительного фонда «Дети и Музыка».

-С Иваном Оленчиком я познакомился в 1975 году, когда он учился в
Одесской государственной консерватории имени Неждановой в классе
Профессора Калио Эвальдовича Мюльберга. По долгу службы я занимался призывом музыкантов на службу.
В 1976 году после госэкзамена по специальности в консерватории я
вручил повестки на прибытие на сборный пункт областного военкомата
выпускникам консерватории: Ивану Вавенчуку, Ивану Оленчику, Петру Грушавенко, Владимиру Михайлову, Николаю Бурнусусу и Виктору Янчуку. Они призывались всем выпуском в оркестр штаба округа. Хочу добавить, что все они музыканты высокой квалификации.
И обо всех, о них я мог бы много рассказать. Иван Оленчик запомнился по-особому, позже мы даже дружили семьями.
Во время службы в оркестре Иван много выступал с сольными концертами и с различными творческими коллективами Одессы, Херсона, Молдавии. С оркестром он исполнял-
«Деннериану» Андре-Блоха, концерт Шалвы Давидова, Концертино Моцарта и молдавскую сюиту Анатолия Драгана и еще много различных произведений для кларнета с оркестром.
После окончания службы в оркестре штаба Одесского военного округа Иван Федорович связал свою творческую судьбу с оркестром министерства обороны. На некоторое время наше личное общение прервалось, но мы переписывались, перезванивались, а настоящая наша дружба началась с 1980 года, когда я по службе перевелся в Москву. Мы общались семьями. Наши сыновья дружили. Когда я стал преподавать в ДМШ имени Чайковского по классу трубы у
меня оканчивал школу сын Ивана Евгений. По моему совету он затем
начал заниматься на тромбоне и успешно окончил музыкальное училище Гнесеных по классу тромбона у Владимира Школьника.
Все эти годы мы поддерживаем дружеские отношения. Иван помогает мне в проведении фестиваля «Дети и музыка». Часто выступает как солист с моим
камерным оркестром «Садко». Мы исполняем различные произведения для
кларнета с оркестром. Я много сделал переложений для кларнета с оркестром специально для Ивана Федоровича.
Я очень рад, что судьба меня свела с таким замечательным человеком, от которого веет отзывчивостью, искренностью, откровенностью, добром.


Звучащая эмблема Вооруженных Сил

Центральный военный оркестр министерства обороны Российской Федерации – один из самых известных военных оркестров мира. Его по праву можно назвать звучащей эмблемой Вооруженных Сил, национальным достоянием
России. Оркестр создан в 1927 году. Первым художественным руководителем стал подвижник отечественной военной музыки генерал-майор С. Чернецкий.
Высокая академическая культура исполнительства, тщательно подобранный
репертуар, в котором приоритет отдается русской классической и современной музыке, виртуозность и высокий профессионализм музыкантов стали опознавательными знаками оркестра и расположили к нему слушательскую аудиторию не только нашей страны, но и почти всех континентов планеты.
Выступать с этим коллективом почитали за честь выдающиеся музыканты и вокалисты: А.Хачатурян, И. Козловский, И.Архипова, Е.Образцова, Д. Ойстрах, Э.
Гилельс, Т.Докшицер, В.Пикайзен, И.Кобзон, Х.Каррерас, М.Гулегина. С интересными, яркими концертными программами с оркестром в разные
годы выступали замечательные дирижеры К.Иванов, Н. Рахлин, Е.
Светланов.
Без участия Центрального военного оркестра министерства обороны РФ не
проходит ни одно значительное общественно-политическое и культурное
событие в нашей стране, среди которых – инаугурация президента
Российской Федерации, ежегодные парады войск на Красной площади,
выступления на Соборной площади Московского Кремля.
Ныне звучащая эталонная запись Государственного гимна Российской
Федерации (как и ранее Государственного гимна СССР) осуществлена
Центральным военным оркестром министерства обороны России.
Оркестром создана золотая антология русской военной музыки. Это более
шестисот музыкальных записей, которые хранятся в Государственном
фонде телевизионных и радиопрограмм. Только за последние годы
оркестром записано более десяти компакт-дисков. В 2010-2012 годах
оркестром было дано несколько концертов в фонд реставрации Большого
зала Московской консерватории.
Высокую оценку получили выступления оркестра на Международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня», который ежегодно проводится на Красной площади. Художественный руководитель, начальник военно- оркестровой службы РФ генерал-лейтенант Валерий Халилов.
Ярким событием культурной жизни стали гастрольные поездки оркестра в
Австралию, Австрию, Бельгию, Болгарию, Великобританию, Германию,
Данию, Израиль, Италию, Китай, КНДР, на Мальту, в Монголию, Нидерланды,
Норвегию, Польшу, США, Францию, Швейцарию, Швецию.
Многогранная деятельность коллектива, способность очаровать публику
обусловлены не только исполнительским мастерством, но и организационной структурой, не имеющей аналогов ни в одном военном оркестре мира.


Учитель и ученики

Иван, у тебя много учеников, и я думаю, нашему читателю будет интересно
узнать о некоторых из них подробней, о твоих надеждах и их успехах.

-До 2011 года в институте имени Гнесиных я работал по совместительству в качестве ассистента профессора И.П.Мозговенко, поэтому ученики были как бы наши общие. Многих я считаю своими, потому что вложил сердце,
душу и все свои знания в их профессиональное становление.
Многие из них лауреаты различных конкурсов, которых сейчас в России обилие. И это очень хорошо! Молодые музыканты имеют возможность себя творчески показать. Когда я пришел в институт работать в качестве ассистента, все они были на разных курсах. В судьбе некоторых из них я принимал личное участие, чем очень горжусь. Я занимался с ними изучением оркестровых партий, приглашая играть в различных программах Государственного академического симфонического оркестра России под управлением Е.Светланова и Московского академического симфонического оркестра под управлением П.Когана. Сейчас это известные кларнетисты в Москве – В.Харламов, Е.Соловей, С.Богатыренко, Д.Климович (к сожалению трагически погибший). А также солист оркестра Большого театра С.Петров, кларнетист оркестра имени Е.Светланова, А.Облезян.
В данное время у меня в классе занимается новая плеяда талантливых
ребят. Думаю, что их ждет большое будущее.


Что у маэстро на пюпитре?

-Кроме игры в симфоническом оркестре и преподавания, ты не
оставляешь сольную концертную деятельность. Что сегодня у Маэстро на
пюпитре?

-Я всегда сочетал основную работу в симфоническом оркестре с
сольной концертной деятельностью. Апогеем моей сольной активности была
работа в вышеупомянутом оркестре министерства обороны СССР. Это
сольные выступления практически на всех крупных площадках страны и за
рубежом. Франция, Норвегия, Венгрия, Австрия, Швеция. Я сделал множество записей на российском радио. Но парадокс: когда я начал работать в госоркестре, пришлось мои концертные выступления сократить. Это в первую очередь из-за нехватки времени, и, во-вторых, как бы помягче сказать… мой дирижер Евгений
Светланов был не в восторге от моей бурной исполнительской деятельности. Странно, да? До сих пор не могу до конца понять причины этого.
Думаю, он считал, что музыкант, который играет в его коллективе, должен
все силы отдавать только оркестру, в котором он, Светланов, дирижер. Что-то
похожее на своего рода «крепостное право». Не так ли?
Сейчас, когда я перешел полностью на педагогическую работу, в этом
отношении неограниченное поле деятельности как концертанта. Дирижер оркестра, в котором я тоже работаю, Павел Коган, это поощряет. В сезоне 2005-2006 года в Большом зале московской консерватории я успешно сыграл под руководством П.Когана Первый концерт К.М.Вебера совместно с Московским академическим симфоническим оркестром.
Что у меня на пюпитре? Хороший вопрос. На моем пюпитре сегодня произведения, которые войдут в компакт-диск под названием «Шедевры кантилены», с моей замечательной пианисткой и супругой Татьяной Григорянц.
Ну, а на соседнем пюпитре – замечательный российский кларнетист Е.Петров совместно с видным джазовым кларнетистом И.Волковым, в содружестве с пианисткой Т.Тарасевич записывает компакт-диск из моих произведений.
Надеюсь к лету эти два проекта осилить. Параллельно работаю над
методическим сборником под названием «Вопросы теории и практики игры
на кларнете».
Готовлю студентов к двум международным конкурсам, а в феврале 2014
года я – гость Украины, где приму участие в международном конкурсе
исполнителей на духовых инструментах им.В.С.Антонова, в качестве члена жюри этого творческого соревнования.


Концерты, контакты, новые встречи…

-Готовясь к интервью, я перелистал немало страниц Интернета. Тебе
приходилось работать почти со всеми «гигантами» современного музыкального мира. Даже и не знаю, кого среди них нет. Продолжи тему.

-Действительно, трудно было бы перечесть всех тех дирижеров, с которыми
пришлось работать в разное время. Кроме слов благодарности двум
художественным руководителям коллективов, где я работал Е.Ф.Светланову
и П.Л.Когану, хотелось бы и многих других вспомнить. На всю жизнь в
памяти останутся незабываемые концерты в нашей стране и за рубежом с
М.Ростроповичем, К.Мазуром, И.Менухиным, И.Стерном, С.Рихтером и многими,
многими другими. А чего стоит встреча и совместные концерты в Москве с
Монсерат Кабалье! Я благодарю Бога за то, что имел счастье соприкоснуться с
искусством всех этих великих людей!

-Ваня, ты часто ездишь по всему миру. С оркестром и сольной программой. Какими дружескими контактами с зарубежными музыкантами ты успел обзавестись?

-Говоря о дружеских контактах с музыкантами за рубежом, я в первую
очередь хотел бы отметить прекрасные взаимоотношения с бывшим
генеральным директором фирмы «Buffe» Полем Баранна. Во время
гастролей в Париже меня всегда ждут теплые, дружеские встречи с этим
прекрасным человеком. Не могу не упомянуть своего старого и доброго
друга, солиста пекинского симфонического оркестра Лу Минга. Хорошие
творческие отношения сложились с Чарльзом Найдеком, профессором
Пражской музыкальной академии, М.Этлик, который долгие годы был
бессменным председателем жюри международного конкурса «Пражская
весна».

-Иван, до Московского академического симфонического оркестра ты работал в лучшем на то время Государственном академическом симфоническом оркестре России под управлением Евгения Светланова, затем у вас в коллективе произошел кризис, и ты перешел в оркестр под управлением Павла Когана. Можно ли сегодня с уверенностью сказать, что оркестр под управлением П.Когана лучший в России? Или нельзя так однозначно?

-Государственный академический симфонический оркестр России под управлением Евгения Светланова был выдающимся творческим коллективом. Восьмидесятые годы были вершиной его взлета, но, к сожалению, как
иногда бывает, после небывалого взлета происходит болезненное падение.
Причин тому много. И развал страны, когда стало не до искусства, и
большой отъезд хороших музыкантов за рубеж, и маленькие, смехотворные
зарплаты. Все это привело к «бунту», иначе не скажешь.
Дирижер Светланов в эти времена часто бывал за границей и не владел
ситуацией. Все кончилось плачевно. Не стало великого оркестра, а затем
вслед, не стало и Великого Дирижера. Все попытки поднять оркестр на былую высоту ни к чему не привели. Очень хочется верить, что хоть в обозримом будущем это получится.
Многие музыканты начали покидать оркестр, в их числе оказался и я. Павел Коган пригласил меня в свой оркестр, за что я ему очень благодарен. Время было смутное, непонятное. Куда идти – вопрос. Вопросов было много, ответов было мало. Вот так мы жили в эти годы.
Не хочу сравнивать, какие оркестры по исполнительскому уровню выше и лучше, какие хуже, все это очень субъективно и спорно. Есть несколько
оркестров в России, безусловно, первоклассных, куда входит и Московский академический симфонический оркестр. Этот коллектив пользуется
огромной популярностью, как в стране, так и за рубежом. И еще один
важный штрих. Билет на концерт оркестра под управлением Павла Когана
приобрести не всегда просто.


Об оркестре Павла Когана

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (МГАСО) приобрел мировую известность. Маэстро Павел Коган занял должность художественного руководителя и главного
дирижера оркестра в 1989 году и сразу реформировал репертуар, расширив его произведениями европейской и американской музыки.
Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы
полных собраний симфонических сочинений величайших композиторов Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля.
Масштабные программы коллектива состоят из симфонической, оперной и
вокально-симфонической классики, работ современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений. Ежегодно МГАСО дает около 100 концертов.

Музыкальная семья

-Иван, у тебя музыкальная семья. Супруга – заслуженная артистка
Российской Федерации Татьяна Григорьян прекрасный музыкант, также твой бессменный концертмейстер. Как вам двоим, работается в одной сфере деятельности? Или это «тандем», в хорошем смысле этого слова?

-Моя супруга Татьяна Борисовна Григорянц – мой бессменный концертмейстер, это правильно сказано, с первых дней моего обучения в аспирантуре. Ученица великого отечественного педагога Я.В.Флиера, она со временем стала выдающимся концертмейстером. На Международном конкурсе «Пражская весна» Татьяна была признана лучшим аккомпаниатором. Сейчас она работает в качестве концертмейстера в моем классе и передает свой богатый музыкальный опыт начинающим кларнетистам. Ее разносторонний интеллект, хорошее знание репертуара, все это очень помогает мне в работе со студентами.
Удивительно чуткий и внимательный к людям она человек. Этот синтез и есть залог хорошей игры моих ребят.


Высокое мнение Калио Мюльберга

В биографиях, учившихся в Одессе музыкантов кларнетистов, так или иначе, нередко упоминается известный на всю страну профессор Калио Мюльберг: сложившиеся музыканты благодарны своему учителю, маэстро любил их всех. И много им дал. Вот что он пишет в своей книге «Записках кларнетиста», изданных в Одессе в 1995 году, об Иване Оленчике.

«Иван Оленчик – необыкновенно одаренный кларнетист. Он мог быть и
певцом, и композитором, и музыковедом, у него всегда все получалось и с большим успехом… Но именно кларнет оказался его страстью.
В годы учебы «коньком» его стал Концерт грузинского композитора Шалвы Давидова. Так получилось, что каждый год, начиная с 1972 года, он его исполнял по нескольку раз на различных концертах. Были отработаны все тонкости исполнительской игры. Каждый раз Иван играл этот концерт все более блестяще, виртуозно. С этим концертом он не раз выходил на сцену с оркестром штаба Одесского военного округа. Также он его исполнял на республиканском конкурсе, и при поступлении в аспирантуру-стажировку института Гнесиных. Интересная деталь, при встрече с Оленчиком сам композитор сказал: «Вы так прекрасно играете мой концерт, как будто я написал его специально для вас!».
Виртуозная игра была стихией Оленчика, но, конечно, не самоцелью.
Можно вспомнить и такие удивительные моменты из его учебы в
консерватории. Например, он мог за три дня выучить новую программу по
фортепиано, и довольно сложную. Он всегда был полон оптимизма, радости жизни, и все это ему помогало постигать кларнет от тонкости фразировки, до бурной техники. Сегодня я горжусь успехами своего ученика!».



Оркестровые краски кларнета

К сказанному маэстро Мюльбергом можно добавить, что Оленчик стал не только одним из ведущих кларнетистов России, но и сам стал прекрасным педагогом, составителем нотной литературы для кларнета и не только, и наконец, композитором! Ему принадлежит ряд полезных учебных и концертных сочинений для кларнета. Вот лишь некоторые сочинения Ивана Оленчика. Шестнадцать виртуозных этюдов для кларнета соло. Двадцать каприсов для кларнета соло. Концертная пьеса на темы Д. Шостаковича для кларнета и фортепиано. Вариации на тему М.Леграна для кларнета и фортепиано. Фантазия на темы М.Мусоргского для кларнета .
Также хрестоматия для блокфлейты. Пьесы, этюды и ансамбли. Хрестоматия для начинающего кларнетиста. Концерт для кларнета и струнного оркестра с фортепиано. Фантазии в свободном стиле для кларнета и фортепиано. Концертный марш для духового оркестра.


Педагогические воззрения И.Ф.Оленчика

…Если человек талантлив, но не хочет работать, ничего не получится, или наоборот, бывает, и талантлив человек, и много работает, но педагог не может раскрыть ученика. Часто случается, что у студента нет качественного звучания, и причину этого может определить только знающий и опытный преподаватель. Важно все, начиная с инструмента, трости, мундштука и заканчивая многими тонкостями губного аппарата, не говоря о дыхании – это основа, с которой надо начинать занятия.
Несколько слов о важности ансамблевого воспитания. К сожалению, в нашей стране очень мало камерно-ансамблевых конкурсов. Бесконечная сольная концертная игра в юном возрасте наносит духовику
определенный вред. У очень многих детей развивается «звездная
болезнь». Что вряд ли произойдет в камерном ансамбле.
У нас проходит очень много международных конкурсов. Но некоторые из них, даже не имеют официального статуса. Так часто бывает, что в конкурсе
принимают участие представители всего двух стран бывшего Союза. Так
появляются множество лауреатов «международных конкурсов», исполнительский уровень которых низок, но многие педагоги этим оценивают свою работу. Я глубоко убежден, что каждый исполнитель готовит себя к игре в оркестре. Главным направлением для духовика является оркестровая и камерная музыка. Это и есть то, чем он будет заниматься в своей профессиональной деятельности.
Я и сегодня остаюсь при мнении, что концертная деятельность духовика
не может равняться с сольной деятельностью пианиста, певца или
скрипача. На мой взгляд, кларнет, как и любой другой духовой инструмент, – это определенная оркестровая краска.
Так сложилось в нашей стране, что обучение в начальных, средних и
высших учебных заведениях скорее ориентировано на сольное концертное
исполнительство, что, как мне кажется, имеет определенные негативные
черты. После окончания вуза молодой человек приходит в оркестр и совершенно не готов играть камерную музыку, он не умеет играть в ансамбле!
И тогда обучение на месте, в оркестре, начинается как бы с нуля, тогда как во многих западных странах ансамблевой игре отводится едва ли первое место, во всяком случае, она ценится ничуть не ниже, чем сольное концертное исполнение.
Собственно, чем отличаются хорошие западные симфонические оркестры от
«наших»? Большой ансамблевой слаженностью!


«Да не покинет вас одержимость!»

Такую свою собственную, почти по-библейски звучащую мудрость высказал Иван Федорович о возросшем в последние десятилетия уровне кларнетовой игры.

«Идущий после меня будет сильнее меня»!

Профессор ленинградской консерватории Павел Николаевич Суханов
рассказывал мне, что на всесоюзном конкурсе 1941 года программа была
построена всего лишь на концерте В.А.Моцарта на все три тура. Со временем добавляли кое-что. Если говорить о технике, то, безусловно, сегодня прогресс колоссальный. Сейчас мы играем на инструментах совсем иного качества. А вот по поводу тембра можно поспорить. Я как-то слышал запись Второй симфонии Рахманинова в исполнении оркестра ленинградской филармонии под управлением Мравинского, соло на кларнете исполнял Владимир Иванович Генслер – это было изумительно, просто блестяще по тембру!
В музыке так: наши последователи всегда сильнее, потому что они вооружены не только современными достижениями музыкальной науки, но и нашим опытом, опытом предшественников.

******************************************************************
Пользуясь, случаем хочу обратиться ко всем читателям любимого и почитаемого мною научно-популярного журнала «Оркестр» – и к маститым музыкантам, и к нашей творческой молодежи. Пусть не покидает вас одержимость! Даже в ежедневных занятиях на своем инструменте пусть не будет у вас рутины, обязательно нужна страсть! И для молодых еще добавлю особо: в совокупности с вашим талантом, с поддержкой мудрого и грамотного педагога
результат обязательно не заставит себя ждать выдающийся!

«Persona Grata» DJ RoMi



Журнал Гламур представляет интервью с интересными людьми клубного шоу-бизнеса, и не только в новой рубрике «Persona Grata»

“…В музыке надо чувствовать сердцем и думать головой….” Джордж Селл
Наш первый гость – DJ RoMi.

DJ RoMi 27 лет. Живет в Ришон ле-Цион. В Израиль приехал 1994 году из Украины. Вырос в творческой семье: отец Борис Турчинский- кларнетист-саксофонист, дирижер оркестра. С 5 лет занимается музыкой, в Израиле закончил музыкальную кoнсерваторию. Любимые направления в музыке – Progressive, Minimal, Tech & Electro House.

Почему ты выбрал карьеру DJ?

Тягу к музыке я испытывал с ранних лет, так как родился в музыкальной семье и с малого возраста занимался музыкой в разных направлениях. Со временем все больше тянуло к электронному стилю музыки и в возрасте 20 лет, совершенно случайно, нашел себя в роли диджея. Радовать публику своей музыкой, заряжать их дозой позитива и веселого настроения – это просто неописуемое чувство, испытав которое в конце той первой вечеринки я принял твердое решение : Не Останавливаться :)

Многие думают, что быть DJем– легко и весело… Но это далеко не так! Быть диджеем – тяжелая работа. Что самое трудное в твоей работе?

Не отрицаю, это очень весело! Однако для этого веселья зачастую приходится приложить немало усилий. Так же очень важно быть сосредоточенным на публике и уметь держать драйв и моментум позитива.

Необходимые профессиональные качества которыми должен обладать DJ?

Безусловно каждый уважающий себя диджей должен обладать теоретическими аспектами музыки, знать и понимать жанры, направления, стили музыки и уметь использовать их в нужный момент в правильных дозах.

По моему личному мнению, очень важно предоставлять вниманию публики качественный и новый материал, постоянно обновляя его, не давая слушателям возможности впасть в рутину однообразия, тем самым не стать для них предсказуемым, что требует немало домашней работы перед каждой вечеринкой.

Одна из важнейших задач диджея во время вечеринки, это найти золотую середину… Оптимальный Баланс между всеми любимыми хитами и новым качественным материалом, что требует от диджея Высокого уровня Коммуникабельности.

Во время работы за стойкой, диджей обязательно должен знать свою аппаратуру и все ее возможности, так же как музыканты всех остальных сфер от А до Я знакомы с возможностями инструментов на которых они “творят” свои произведения.

На данный момент мой музыкальный инструмент представляет в себе новейшие технологии, в котором используется программное обеспечение для профессионального диджеинга.

С этим инструментом диджей не просто сводит два трека, а имеет возможность создать композицию в режиме реального времени. Этим способом такие композиции как Mash-UP, которые готовятся в студийной обстановке, я произвожу в реальном времени на диджейской.

Расскажи немного о своем творении ADDICTIVE BEATZ ?

Addictive Beatz это серия компиляций (DJ СЭТ) созданных из новейшего материала на момент выпуска, включает в себя ту музыку, которую я, как диджей, рекомендую своим слушателям.

Как говорится – лучше один раз увидеть … А в нашем случае Услышать...

Addictive Beatz 4

Остальные сэты из серии – http://fb.bandpage.com/djromi

Пару слов для нашего журнала: пожелания, предложения…

С сайтом знаком с момента основания и осмелюсь заметить, что новое направление журнала прибавило более Смелых и креативных моментов, так же интересные факты и даже чуточку сплетен (на удивление всем) на мой и не только мой взгляд очень оживили журнал .

Удачи вам , продолжайте в том же духе !!!