Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
«Он уважал каждого: шлюх и воров, клерков и финансистов. И это видно. Таков и его вкус к жизни, в каком бы виде он себя не проявлял. Как если бы фотографии говорили: «не важно, какова вина в нашем интересе, мы наилучшим образом приняли все, что видим, как часть нашего мира»
(мадам Жильбер Брассай)
Brassai был необычайной личностью
– реализовав десятки своих талантов, он и в старости мечтал о новых достижениях. Он приехал в Париж бедным студентом, а через десять лет открыл абсолютно новый образ этого города. Его альбом «Ночной Париж» (1933) восхитил и удивил весь мир, потому что Брассай был первым, кто не побоялся бродить с камерой по ночным улицам этого города, полным бандитов, проституток, сутенеров, воришек и других обитателей «городского дна». Брассай был пленен атмосферой ночных баров, где постоянно собирались писатели, актеры, художники – беженцы из других стран, ищущие спасения именно в Париже – мировом центре культуры, искусства, самом свободном и раскрепощенном городе во всем мире.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
...
Для определения индекса массы тела просто передвигайте флажки на ваши параметры!
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
КАК ПОКОРИТЬ ЗНАКИ ЗОДИАКА? |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
художник - концептуалист.Родилсяв 1957 году в Голландии.Кроме картин создаёт электронную музыку,видео и цифровые фотографии.
мягкий ветер
|
|
Без заголовка |
Автор: Шиэ Змей
Горячий способ отличается от холодного тем, что вы не выкладываете мыльную массу в форму сразу после стадии следа, а варите ее 4-5 часов. А кастильское мыло лучше варить не меньше 5-6 часов.
До стадии следа процесс такой же, как и при холодном способе - взвесить, нагреть, сделать щелочной раствор, влить в масла и перемешивать.
При расчете для горячего способа лучше брать пережир не сразу, а отдельно. Т.е., выставить на калькуляторе нулевое пережиривание и рассчитать его отдельно, от общей массы масел (обычно это 5-10%). Масла для пережиривания вливают в самом конце, вместе с эфирными маслами, перед тем, как выложить мыло в форму.
У мыла, сваренного горячим способом, есть преимущества перед "холодным". Во-первых, его можно использовать сразу же, как оно застыло (хотя лучше все же дать ему вылежаться несколько дней, чтобы испарилась лишняя жидкость, тогда оно будет мылиться еще лучше). Во-вторых, вы точно знаете, что пойдет в пережиривание - т.е., масла, которые берутся отдельно и полностью сохраняют свои свойства, поскольку не проходят омыление; при холодном способе предсказать, сколько и чего пошло в пережир невозможно, даже учитывая неомыляемые фракции масел. В-третьих, "горячее" мыло шелковистее при намыливании (во всяком случае, по моим ощущениям). В-четвертых, все полезности, которые вы добавите в мыло в конце - мед, экстракты, сухое молоко и т.п., также полностью сохранят свои свойства, поскольку на них не будет воздействовать щелочь. В-пятых, в мыло, сваренное горячим способом, можно добавлять в качестве пережира не масла, а крем, что сделает его еще нежнее, приятнее и мягче по воздействию. Крем для мыла я также делаю сам.
В этом мастер-классе я расскажу, как варить мыло горячим способом на водяной бане.В мастер-классе участвовало мыло "Африканская жемчужина"

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
Художник Лесохина Любовь Юрьевна, родилась в Москве в 1976 году.
С 1994 по 1999 годы училась в Государственной Академии Сферы быта и Услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна. С 1997 по 1999 годы работала художником-иллюстратором в издательстве «Билингва». С 1999 года Любовь Юрьевна преподавала рисунок и живопись в Институте Международного Общения «Билингва». С 2000 года и по настоящее время она является художником-педагогом в Московской Государственной специализированной школе акварели С. Андрияки с музейно-выставочным комплексом.

Петербургская сказка
далее...
|
|
Без заголовка |
Художница Мартин Джоанна (Martine Johanna) рисует с самого детства. Закончила Академию искусств Арнем, получив степень магистра.

далее...
|
|
Без заголовка |
Роман Заслонов (Roman Zaslonov) один из знаменитых художников нашего времени. Родился в 1962 году и на протяжении 13 лет учился в русской Академии изящных искусств, Минск.
Позже переехал во Францию, где мгновенно завоевал признание публики (получил первую премию в Salon d’Automne в 1997 году).
Его картины удивляют зрителя, своими фантастическими композициями, которые одновременно наполены и остроумием и интелектуальностью. Работы Романа нельзя однозначно отнести к какому либо одному стилю. В них присутствует и сюрреализм, и фантастика, и нео-романтизм, и театр.

Endormie
далее...
|
|
Без заголовка |
С одной стороны, эта ссылка одна из тех, что хотелось бы оставить себе на память. С другой стороны - а почему бы мне не поделиться ею с вами?
Архив журнала Техника-молодежи начиная 1933 года. Какая прелесть!..
|
|
Без заголовка |
всемирно признанный Американский живописец - акварелист.
Член Американского Акварельного Общества, Национального Акварельного Общества, Федерации канадских Художников, Канадского Общества de 'lAquarelle, Национального Клуба Искусств, и Акварельного Общества Чести США. Judi is a respected painter, author, instructor, and juror who has attained an international reputation. Her memberships include the American Watercolor Society, National Watercolor Society, Federation of Canadian Artists, Societe Canadienne de 'lAquarelle, the National Arts Club, and Watercolor USA-Honor Society.
|
|
Без заголовка |

Стерлинг Эдвардс - современный художник акварелист. В возрасте двенадцати лет начал брать частные уроки по живописи масляными красками. В 1985 стал изучать прозрачные акварельные краски и был очарован свежестью и яркостью.
Результат - выразительная живопись.В 2007, был избран членом известного канадского Общества Живописцев Акварели .Он - автор книги “Создание Люминесцентных Пейзажей Акварели, Четырех Процессов Шага”, изданный в соответствии с Печатными изданиями F*W и - показанный художник в книге “Лучший из Watermedia в Америке, Объем II”, изданный Издательством Kennedy. Многие картины Стерлинга находятся в частных и корпоративных коллекциях во всем мире .В настоящее время художник работает в своей домашней студии в Hendersonville, Северной Каролине.

" Все начинается с идеи и горящей страсти, чтобы создать и выразить. Это - истинный художник. Все остальное - просто техника.”
Стерлинг Эдвардс
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Пейзажи занимают особое место в Шотландском искусстве на протяжении многих лет.
IAN LEDWARD родился в 1946 году.
Он изучал Three Dimensional Design at Leeds College of Art и преподавал в Jacob Kramer and Edinburgh Colleges of Art. Ian является членом общества шотландских художников.
|
|
Без заголовка |
Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и такую точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler | Rowney Premier Award, награжден серебрянной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.

Facade - fragment, Casa Battlo, Barcelona
далее...
|
|
Без заголовка |
Романов Роман, родился в 1966 г. в Сибирском городе Кемерово. Художественное образование получил в Казанском художественном училище. Здесь же получил и высшее образование.
ВЕСНА

далее...
|
|
Без заголовка |

Маркос Рей (Marcos Rey), 31-летний художник родился в галисийском городе Вилагарсиа де Ароуса в Испании. После окончания школы, он перепробовал множество работ, хотя единственным его влечением с самомго детства было рисование.В 26 лет он начинает рисовать на заказ, одновременно стараясь совершенствовать свою технику. В помощь ему были исключительно книги и собственная художественная интуиция.

|
|
Без заголовка |
|
Домик в горах от студии Cplusc Architects построен в Новом Южном Уэльсе, Австралия. Дизайн этого дома содержит много элементов и мотивов японской архитектуры, но сохраняет свою современность имея в наличии сауну и бассейн. Кроме того, архитектура и использование лиственных пород дерева по всему дому придают ему успокаивающим характер. Этот дом кажется отличным местом для размышлений и творческой работы. |
|
|
Без заголовка |

Это трехэтажное здание находится в японском Токио. Оно имеет собственное имя – «63 градуса и 2 минуты». Именно на такой угол дом повернут к улице. Проект разработан Джо Нигасака, Schemata Architecture Office. Второй-третий этаж занимают SOHO (Small Office / Home & Office).
Внимание! Квартира на первом этаже сдается в аренду. Поспешите! :)
|
|
Без заголовка |
Художник Jurgen Gorg родился в городе Dermbach в Западной Германии в 1951 году. Годы юности провел в Кобленце, позже переехал в Майнц, где учился на протяжении 4 лет в университете Иоганна Гуттенберга.
Jurgen Gorg начал свою профессиональную карьеру художника в 1977 году и как живописец и как гравер. Уже в 1980 году он был удостоен специального приза от района Rheinland Pfalz.
Его картины для многих неоднозначны, это не просто фигуративная живопись, это скорее живопись с эротическим подтекстом. Художник смог найти такую грань, в своих образах, когда это выглядит красиво, эстетично, но не вульгарно. Красивое стройное, зачастую идеализированное молодое тело. Лицо, как правило, остается неопределенным, не значимым, но при этом обязательно присутствует свободное плавное движение… Взгляд зрителя концентрируется на языке тела... на его гибкости, на его желаниях... В дополнение ко всему монохромная тональность, мягкие цвета, применяемые одновременно с графитом, в сочетании с мягкими полупрозрачными слоями масляной краски.
Jurgen Gorg в свое время произвел фурор на европейской художественной сцене изобразительного искусства. И к 40 годам он стал самобытным, талантливым художником со своим незабываемым почерком и в живописи, и в графике и в скульптуре.
Его работы в настоящее время пользуются большим спросом. Его технические достижения и его способность так чутко воспроизводить движущиеся сделали его работы неотразимыми для его многочисленных коллекционеров.

Passion
далее...
|
|
Без заголовка |
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993 - Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий - потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность - в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века - Михаила Врубеля, Густава Климта, Винсента Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме.

|
|
Без заголовка |
|
Яркие, красочные, сочные, впечатляющие, запоминающиеся – всё это про картины художника Jose-Rivas. |
|
|
Без заголовка |
| Перекрестная шнуровка Также известна как "Традиционная шнуровка" или "Шнуровка зигзагом" |
|
| Наверное это самый обычный метод шнуровки ботинок и сапог. Шнурок перекрещивается сам с собой по всей высоте ботинка. | |
![]() ![]() |
Техника шнуровки: 1. Шнурок пропускается через нижние дырки и выводится наружу с обоих концов. 2. Концы пересекаются, а затем пропускаются изнутри наружу через отверстия. 3. Действия повторяются до верхних отверстий. Фишки: Замечания: Перекрестная шнуровка крайне удобна, в основном из-за того, что шнуровка находится снаружи и не натирает ногу. |
| Шнуровка изнутри наружу | |
| Вариант традиционной перекрестной шнуровке, когда стыжки располагаются попеременно над и под отверстиями. | |
![]() ![]() |
Техника шнуровки: 1. Шнурок находится в нижних отверстиях и, перекрещиваясь, пропускается в отверстия выше. The lace is run straight across the bottom (grey section) and is fed into both bottom eyelets. 2. Концы перекрещиваются внутри ботинка и выходят наружу через отверстия, перекрещиваясь снова снаружи. 3. Действия повторяются до верхних отверстий. Фишки: Замечания: Если на ботинке нечетное количество пар отверстий для шнуровки, начинайте шнуровать изнутри, чтобы последний стяжок выходил также изнутри. |
| Прямая шнуровка по-европейски Также известна как "Шнуровка лесенкой" |
|
| Этот метод шнуровки в основном используется в европе. Конец шнурка проход через оба отверстия в ботинке, создавая опрятный вид. | |
![]() ![]() |
Техника шнуровки: 1. Шнурок пропускается через нижние дырки и выводится наружу с обоих концов. 2. Один конец шнурка (желтый) накрест выходит через верхнее отверстие шнуровки. 3. Друкой конец шнурка (синий) накрест выходит выше через одно отверстие шнуровки. 4. Продолжайте шнуровать попеременно одним и другим концом шнурка. Фишки: Замечания: Нелепый вид в самом начале шнуровки особенно заметен при широком зазоре между отверстиями, однако такой зигзагообразный метод обеспечивает крепкость и надежность шнуровки. |
| Совет военным: Метод прямой шнуровки часто советуется для использования на военной обуви не только из-за надежности, но также из-за того, что ее легко разрезать ножом или ножницами и быстро снять ботинок с раненой ноги. Однако в армии США, где руководства пишутся почти ко всему, в отношении стандартных кожанных ботинок до сих пор значится: "Ботнки шнуруются диагонально черными шнурками, завязка заправляется в ботинок над гимнастеркой или носками или обматывается вокруг верхней части ботинка."Мы считаем, что прмой европейский метод шнуровки лучше американского. Мы бы рекомендовали использовать прямой или какой-нибудь другой нестандартный метод шнуровки всем солдатам! |
|
| Прямая (модная) шнуровка | |
| Этот вариант прямой шнуровки часто называют "прямоугольной шнуровкой", который исключает некрасивую диагональную шнуровку внутри ботинка. | |
![]() Пунктиром показан шнурок внутри ботинка ![]() ![]() |
Техника шнуровки: 1. Шнурок пропускается через нижние дырки и уводится внутрь ботинка с обоих концов. 2. Один конец шнурка (желтый) поднимается справа вверх, выходит из верхнего отверстия и продевается в левое отверстие. 3. Оба конца поднимаются вверх и выводятся наружу каждый через одно отверстие, протягиваются на противоположную сторону и тянутся выше. 4. Продолжайте шнуровку вдоль ботинка пока один из шнурков не достигнет высшего отверстия. 5. Другой конец выходит через оставшееся отверстие наверху. Фишки: Замечания: Несмотря на необходимость четного количества пар отверстий, существует несколько способов решения этой проблемы. Смотри ниже для пояснений. |
|
|
Без заголовка |
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993 - Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий - потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность - в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века - Михаила Врубеля, Густава Климта, Винсента Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Художник Дмитрий Сергеевич Калюжный родился в г.Харькове в 1975 году . Закончил Харьковское Государственное Художественное Училище, живописное отделение. В 2000 году закончил Харьковский Художественно промышленный институт, отделение монументальной живописи. Два года работал преподавателем в институте. Предмет - реставрация монументальных памятников. Участвовал во многих украинских выставках. Регулярно представляет свои работы на аукционах Кристис. Работает в жанре пейзажа, обнаженной натуры, жанровой композиции.

далее...
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Leigh Murphy, FL “Café Racer”
Национальное Акварельное Общество (National Watercolor Society) на ежегодных акварельных выставках представляет широкое разнообразие работ различных направлений и акварельных техник, включая экспериментальную и традиционную, тем самым поощряя творческий поиск художников и способствуя развитию акварельной живописи в целом.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Во время секса голова не болит благодаря эндорфинам. Поэтому отмазки «у меня болит голова» больше не канают.
.В тёплом помещении оргазм будет более сильным .
В течении жизни у мужчин вырабатывается около 15 литров спермы.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

Домик Casa Barone (площадь 250 кв.м плюс 50 кв.м студия) спроектирован в 2007 году, построен на месте старого дома как площадка для отдыха, развлечений и творчества. Архитекторы Widjedal Racki Bergerhoff (Швеция, сайт – много интересных проектов), местоположение Ingaro-Evlinge (не знаю, как это написать по-русски), принадлежит семье итальянских художников.
|
|
Без заголовка |
Смотрим (именно смотрим) видео.
Акварели.
Пьешь поцелуи как вино.
В прикосновеньях жажда тела.
Любить до звездного предела
Ты научилась так давно.
Наука женщиною быть
Тобой освоена прекрасно.
Ты можешь быть такою разной.
Так неожиданно любить.
Разврат и нежность это ты
Никто не выдержит сравненья.
Несут твои прикосновенья
Тепло свободной наготы.
В течение большого дня
Я это знаю , я уверен
На расстоянии все время
Ты под одеждой ждешь меня.
Петр Давыдов
|
|
Без заголовка |
Еще раз смотрим видео
Акварели Стива Хенкса на другие мотивы
Любовь - Стив Хенкс-акварели. Песня из к/ф Собака на сене
Любовь, зачем ты мучаешь меня?
Ведь я забыть тебя была готова,
Зачем же тень твоя приходит снова,
Жестокой болью душу мне казня?
Любовь, зачем ты мучаешь меня?
Любовь, чего ты хочешь от меня?
Ты в сердце, как змея, вползла украдкой,
Его надеждой обольщая сладкой,
Мечтанием несбыточным дразня.
Любовь, зачем ты мучаешь меня?
Из к/ф "Собака на сене"
Акварели Стива Хенкса
Изящный и исключительный - только два из многих прилагательных, использовались критиками для описания искусства Стива Хенкса, Акварель и масло захватывают эмоции. С пониманием и чувствительностью, его детальный и сложный стиль выносит его на отдельное место в истории изобразительного искусства.
Хенкс, учился в Академии Искусства Сан-Франциско в течение полутора лет. Но потребовался только один семестр для того, чтобы понять, что коммерческое искусство не его. С его преданностью живописи, Хенкс получает Степень Бакалавра Искусств в Колледже Изобразительного искусства и Ремесел в Окланде, в Калифорнии.
Хенкс говорил. Меня всегда интересовали люди как темы для работ, просто потому, что они наиболее сложны в исполнении. В процессе я определился, что наиболее сложно изображать женщин и детей. И это не могло не привлечь моего внимания. И не вдохновить к работе".
Страстный и разделяющий жизни и искусство, Хенкс говорил, Как художник, Вы действительно должны слушать ваш внутренний голос, говорящий Вам, что делать .
Его любимые темы - женщины. Он говорит, Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван".
Хенкс дает своим темам романтичное и сказочное качество.
|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |
Аджика - это острая, вкусная и чрезвычайно популярная в мире приправа. Изобрели ее в Абхазии, но само слово «аджика» с абхазского переводится как «соль» и отражает, скорее, историю происхождения этого блюда. Да-да, именно самостоятельного блюда, потому что аджику, невзирая на ее остроту, можно есть и просто с хлебом.
Красный жгучий перец - главная составляющая аджики, он придает этой приправе темно-красный цвет. Многие, кстати, ошибаются, когда думают, что красный цвет приправе придают помидоры. Ценители традиций настаивают: в аджике не может быть помидоров! В классическом рецепте аджики стручки перца сначала подвяливаются на солнце, а затем тщательно перетираются с помощью двух плоских камней - большого и поменьше. Вместе с перцем растираются чеснок и пряности, которые в процессе перетирания выделяют эфирные масла, придающие аджике неповторимый аромат. Сейчас же, поскольку прогресс ушел далеко, вместо камней пользуются блендером или мясорубкой. Ну что, за дело? Тем более что рецептов аджики- огромное количество. Можно воспользоваться уже проверенными, а можно придумать что-то и самим. Все зависит от вкусовых пристрастий и любви к острой пище.|
|
Без заголовка |
Эффект Джанибекова. Подробности по ссылке. Давно я ничего околонаучного не рассказывал. Вот. Пожалуйста. Загадка на видео. Разгадка по предложенной ссылке.
|
|
Без заголовка |
Mirko Hanak (1921-1971) - чешский художник-иллюстратор, получивший известность прежде всего как талантливый анималист.
|
|