http://ria.ru/spravka/20160327/1396026200.html

http://www.aif.ru/culture/theater/bescennoe_zrelis..._popast_v_luchshie_teatry_mira

Согласно информации, предоставленной Мариинским театром, в день мировой премьеры оперы «Левша» Родиона Щедрина в Мариинском-2 состоится открытие камерной концертной площадки на 100 мест с особой акустикой.

26 июня в 19.15 Валерий Гергиев проведет в Мариинском-2 церемонию открытия Зала камерной музыки. Презентация концертной площадки произойдет непосредственно перед мировой премьерой оперы «Левша» мэтра отечественной музыкальной культуры Родиона Щедрина, написанной специально к открытию Мариинского-2, и в присутствии композитора.

В программе открытия Камерного зала прозвучат вокальные сочинения русских и зарубежных композиторов, а ее завершением и кульминацией станут знаменитые Частушки Варвары из оперы «Не только любовь» Родиона Щедрина в исполнении ведущей солистки Мариинского театра, меццо-сопрано Екатерины Семенчук.

«Фонтанка.ру»

Благотворительный концерт пройдет 11 марта в государственном академическом театре имени Вахтангова. Этот вечер состоится в рамках нового проекта театральной премии «Хрустальная Турандот» — «Спасающий спасется». Сборы от концертов, где будут бесплатно выступать ведущие столичные актеры, пойдут в помощь артистам российских провинциальных театров. Об этом сообщил в интервью РИА Новости учредитель и бессменный президент «Хрустальной Турандот» Борис Беленький.

«Я давно думал о том, что было бы правильно протянуть руку помощи в момент жизненных невзгод настоящим „рыцарям сцены“, тем, кто верой и правдой служит в театрах огромной российской провинции. Эти люди работают без особых материальных мотиваций, и когда приходит старость, остаются без средств, один на один с болезнями», — сказал Беленький.

По его словам, часто им необходима срочная операция или сложное лечение, которые подчас возможны только за границей. Московские коллеги, с которыми он поделился своими мыслями на эту тему, поддержали его и выразили готовность бесплатно выступать в благотворительных концертах. «Спасающий спасется — вот формула прогресса, другой нет и не будет», — процитировал Беленький русского философа Владимира Соловьева. «Лучше и правильнее не скажешь», — заключил он.

Первым получателем такой помощи в понедельник станет 11-летняя Алина Ильиных из Тобольска, внучка легендарного директора Тобольского драматического театра имени Ершова — Николая Лаптева. Он в течение 25 лет руководил этим сценическим коллективом и фактически воссоздал театр заново. В 2008 году Лаптев трагически погиб в автомобильной катастрофе. Вместе с ним в машине была и Алина, она получила множественные переломы и с тех пор мужественно сражается с недугом, полученным в результате аварии. Уже на следующий день девочку отправят в Израиль на лечение.

В благотворительных концертах проекта «Спасающий спасется» (они будут проходить четыре раза в год — два весной и два осенью) выразили желание участвовать не только драматические артисты, но такие известные музыканты и вокалисты: Денис Мацуев, Юрий Башмет, Хибла Герзмава и другие. Одиннадцатого марта на сцене Вахтанговского театра выступят такие известнейшие актеры, как Василий Лановой, Ирина Купченко, Евгения Симонова, Николай Чиндяйкин, Юлия Рудберг, Олег Митяев, Ольга Кабо (она будет и вести вечер).


Благотворительный концерт пройдет 11 марта в государственном академическом театре имени Вахтангова. Этот вечер состоится в рамках нового проекта театральной премии «Хрустальная Турандот» — «Спасающий спасется». Сборы от концертов, где будут бесплатно выступать ведущие столичные актеры, пойдут в помощь артистам российских провинциальных театров. Об этом сообщил в интервью РИА Новости учредитель и бессменный президент «Хрустальной Турандот» Борис Беленький.

«Я давно думал о том, что было бы правильно протянуть руку помощи в момент жизненных невзгод настоящим „рыцарям сцены“, тем, кто верой и правдой служит в театрах огромной российской провинции. Эти люди работают без особых материальных мотиваций, и когда приходит старость, остаются без средств, один на один с болезнями», — сказал Беленький.

По его словам, часто им необходима срочная операция или сложное лечение, которые подчас возможны только за границей. Московские коллеги, с которыми он поделился своими мыслями на эту тему, поддержали его и выразили готовность бесплатно выступать в благотворительных концертах. «Спасающий спасется — вот формула прогресса, другой нет и не будет», — процитировал Беленький русского философа Владимира Соловьева. «Лучше и правильнее не скажешь», — заключил он.

Первым получателем такой помощи в понедельник станет 11-летняя Алина Ильиных из Тобольска, внучка легендарного директора Тобольского драматического театра имени Ершова — Николая Лаптева. Он в течение 25 лет руководил этим сценическим коллективом и фактически воссоздал театр заново. В 2008 году Лаптев трагически погиб в автомобильной катастрофе. Вместе с ним в машине была и Алина, она получила множественные переломы и с тех пор мужественно сражается с недугом, полученным в результате аварии. Уже на следующий день девочку отправят в Израиль на лечение.

В благотворительных концертах проекта «Спасающий спасется» (они будут проходить четыре раза в год — два весной и два осенью) выразили желание участвовать не только драматические артисты, но такие известные музыканты и вокалисты: Денис Мацуев, Юрий Башмет, Хибла Герзмава и другие. Одиннадцатого марта на сцене Вахтанговского театра выступят такие известнейшие актеры, как Василий Лановой, Ирина Купченко, Евгения Симонова, Николай Чиндяйкин, Юлия Рудберг, Олег Митяев, Ольга Кабо (она будет и вести вечер).




Читать на сайте РИА Новости

Читать на сайте РИА Новости

Театральный режиссер Константин Богомолов
«Театр должен нащупывать нерв общества»
22 Октября 2012 г.

Константин Богомолов, ставший в начале нового сезона помощником художественного руководителя МХТ имени Чехова Олега Табакова, работает практически нон-стоп на различных театральных сценах. В интервью «Новым Известиям» Константин БОГОМОЛОВ рассказал о провокативных жестах в современном искусстве, о желании иметь свой театр, а также о творческих планах на новом посту в МХТ.
Постоянный адрес статьи: http://www.newizv.ru/culture/2012-10-22/171735-tea...sser-konstantin-bogomolov.html

Ksie niezomny.avi

Израиль не выдает родным тело Козакова
Актер просил похоронить его в Москве
23 Апреля 2011 г.

Вчера, 22 апреля, в возрасте 76 лет после тяжелой и продолжительной болезни в израильской клинике недалеко от Тель-Авива скончался известный российский актер и режиссер Михаил Козаков.

По словам сына, сердце гениального артиста остановилось около пяти часов вечера 22 апреля.
Постоянный адрес статьи: http://www.newizv.ru/lenta/144063/

14 января 2011 г. 16:05

Серебренников дошел до “Околоноля” Премьера, которая состоится сегодня в “Табакерке”, уже полгода будоражит театральную общественность. Всему причиной — никому не известный автор, которого впервые выводит на сцену известный режиссер Кирилл Серебренников. Читать дальше...

В России исполнят редкие оперы Шостаковича

22 октября в Концертном зале им. Чайковского в Москве и 24 октября в Пермской краевой филармонии солисты Центра оперного пения Галины Вишневской и Симфонический оркестр Парижской консерватории исполнят две неоконченные оперы Дмитрия Шостаковича — «Игроки» и «Большая молния».

Дальше ›

ВЕРБАТИМ (от лат. verbatim — дословное, изреченное) — техника создания театрального спектакля, предполагающая отказ от привлекаемой извне литературной пьесы. Материалом для каждого спектакля служат интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат герои планируемой постановки. Расшифровки интервью и составляют канву и диалоги вербатима (документальной пьесы).


Вербатим зародился в Англии, в середине 1990-х годов, на волне современной драматургии, называемой New Writing (русскоязычный аналог — «Новая драма»). Жесткие, наполненные насилием и неадекватными героями пьесы ставились в первую очередь в британском театре Royal Court, ставшем полигоном нового драматургического письма.


Именно представители этого театра привезли вербатим в Москву В 2000 году в Москве Royal Court совместно с Британским Советом провел семинар «Документальный театр». В феврале 2002 года в Трехпрудном переулке, в подвале жилого дома, открылась постоянная площадка документальной драмы театр.doc Сами британцы, кстати, утверждают, что вербатим вдохновлен раннесоветским театром «Синяя блуза», где спектакли также ставились не по пьесам, а по сценариям, каждый раз заново создаваемым на актуальном материале.


Ныне «театр.doc » стал культовой сценой Москвы. Более того, круг вербатим-движения значительно расширился: теперь это по-настоящему молодые (многим нет 30 лет) драматурги, актеры и режиссеры, объединенные вокруг фестиваля молодой драматургии «Любимовка», «театpa.doc» и Московского центра драматургии и режиссуры. Неудивительно, ведь вербатим, как альтернатива омертвевшим репертуарным театрам, крайне привлекателен. Согласно концепции руководителя «театpa.doc», Михаила Угарова, здесь показывают драматические истории, которые не могут идти на других сценах в силу формата или по причине провокативности материала, нарушающего эстетические и этические табу. Авторы пьес сознательно работают с непростои аудиторией: обнищавшими шахтерами, бомжами, потенциальными самоубийцами или свидетелями самоубийства, заключенными, инвалидами войны, наркоманами, производителями скандальных телешоу, маргиналами всех мастей. Наиболее известны док-работы «Большая жрачка», «Преступления страсти», «Солдатские письма », «Война молдаван за картонную коробку», «Цейтнот», «Сны».


Родовые признаки спектакля вербатим: один акт продолжительностью не более часа, исповедальность интонации, постоянный стремительный ритм — выглядят в корне противоречащими тому, что происходит в классическом репертуарном театре. Во многом это задается, конечно, самим материалом. Неприглаженность и шокирующая откровенность того, что говорят герои пьес вербатима, вряд ли могла бы быть конвертирована в традиционное постановочное пространство. В упрек новой драме может быть поставлена злободневность, чрезмерная социальность, ограниченность метода, опасное приближение к границе между подмостками и реальностью, погубившее уже не одно подобное начинание. Однако вербатим силен не социальной, а нравственной интенцией: сквозь напластования бытовых реалий, мат, оговорки и неправильности речи проступают боль, страдания и радости, присущие любому персонажу вне зависимости от степени его социального благополучия. Что до самого метода, то в нем, очевидно, происходят качественные изменения, он развивается и практически, и теоретически. Это подтвердила конференция «новых драматургов» (август, 2002), принявшая нечто вроде манифеста, значительно расширившего сферу применения вербатима. Вот некоторые его положения: минимальное использование декораций; режиссерские «метафоры», музыка, танец и/или пластические миниатюры как средство режиссерской выразительности исключены; актеры играют только свой возраст и без грима, если использование грима не является отличительной чертой или частью профессии персонажа.


Кроме очевидных параллелей с «Обетом целомудрия», сформировавшим кинематографическую Догму-95, манифест вербатима имеет аналоги и в сценической истории. Некоторые его установки перекликаются с принципами «бедного театра», которыми руководствовался легендарный экспериментатор, величайший режиссер прошлого столетия Ежи Гротовский. Однако Гротовский делал упор исключительно на классическую драматургию, а основной целью его реформы было предельное выявление и использование возможностей актера. В. же стремится обновить, скорее, постановочный язык.


На родине вербатима, в Британии, документальная драма составляет не более 5% всех выпускаемых пьес. В России же вербатиму отведена совсем иная роль: он прямо на глазах становится массовой альтернативой, не только театральной: на августовской конференции уже демонстрировались и первые фильмы, сделанные в подобной технике. Близкий духу «дока » Евгений Гришковец моментально стал театральной звездой, его бывший театр «Ложа» со сходной программой хорошо принят за рубежом. Одним словом, острое, жесткое зерно вербатима упало в России на благодатную почву. Судя по тому, что у вербатима в одночасье появились свои знаменитости, свои актеры, режиссеры, драматурги, — процесс выходит за рамки модного увлечения. Можно говорить о формировании радикально иного, чем прежде, русла в сценическом искусстве, где нашла выход энергия постановщиков и драматургов, отторгаемых классическим театром. Театром, который в лучшем случае дорабатывает ресурс идей 20-30-летней давности, затрачивая неимоверные усилия на поддержку обветшавших репутаций, а в худшем — откровенно и пошло развлекает публику.


Будущее вербатима — в том, чтобы не стать таким же. Задача почти невыполнимая. Но попробовать стоит. [Д. Десятерик]
СМ.: Догма, Мат, Провокация, Театр жестокости.

http://altermond.ru/verbatim_theatre.html