Десять вещей, которые надо сделать в Берлине
----------------------------------------------------------------
Берлин не похож на остальную Германию, где тротуары моют с мылом и даже мусорные ведра расставляют по ранжиру. Здесь принято быть расслабленным, носить джинсы и ездить на облупившейся "веспе" или велосипеде. В такой обстановке за выходные можно отлично отдохнуть.

1. Субботним утром отправиться на поздний завтрак в Пренцлэур-берг - район Восточного Берлина. Здесь давно уже живут не свободные художники, а яппи, но здесь до сих пор из тротуаров растет трава, а бранч подают по выходным до пяти пополудни. Развалившись на потертых подушках, жевать вафли с ягодами и разглядывать здешнюю публику. Кто они такие? Актеры-неудачники? Студенты филфака? Диджеи из гей-клуба? Судя по тому, сколько вокруг них ползает маленьких детей, - нет.

2. Напиться пива в биргартене. Это такой сад посреди города, в котором стоят столы, разливают десятки сортов пива и жарят на мангале сосиски. Подойдет знаменитый Prater. Специально для девочек предусмотрен сорт Berliner Weisse mit Schuss - местное пшеничное с сиропом. Если с малиновым, пиво получится ярко-рубиновым. Если со специальной травкой под названием ясменник, в кружке оказывается кислотно-зеленый раствор с такого же цвета пеной.

3. Сходить в музей. Всего их в Берлине 153, в некоторых хранятся десятки вещей, которые с детства видишь в учебниках истории. Но почему-то так выходит каждый раз, что хочется ходить по улицам и кататься на метро, а не заниматься повторением пройденного материала. В общем, надо себя заставить: на самом деле на Музейном острове очень интересно. В одном Пергамоне - ворота Иштар, Пергамский алтарь и ворота Милетского рынка.

4. После прогулки по Тиргартену почитать на табличках слева от Бранденбургских ворот истории людей, погибших при попытке сбежать в Западный Берлин: один попытался бежать по тоннелям метро, другой переплывал Шпрее и утонул, третьего застрелили. Ощущения сродни тем, что испытываешь, поднявшись на смотровую площадку музея на Бернауэр-штрассе. Там сохранился участок Стены, какой она была до 1989 года, с угрюмой линией отчуждения.

5. Двигаясь по выложенной на асфальте линии, обозначающей бывшие очертания Стены, дойти до Потсдамер-плац. Очень забавно рассматривать довоенные фотографии этой площади: раньше тут сновали маленькие трамваи и пешеходы в котелках, стоял шикарный модерновый отель и бурлила ночная жизнь. Теперь - высоченные небоскребы Daimler-Benz, Potsdamer Platz No. 1 и Sony Center. C этой площади началось возрождение воссоединенного Берлина, и именно эти небоскребы составили городу репутацию европейской столицы современной архитектуры.

6. Зайти в штаб-квартиру Sony: там огромный стеклянный колодец, залитый светом и упирающийся в фонтан, на бортиках которого всегда куча народа. Внизу - большой кинотеатр, где показывают фильмы на языке оригинала.

7. Не спать всю ночь. Говорят, что берлинская ночная жизнь уже не та. Лет десять назад было, конечно, куда веселее: в девяностые в город из-за дешевизны переехали тысячи околобогемных молодых людей и устроили в брошенных квартирах сквоты. От такой жизни многих не стало, других выжили бюргеры, но оставшиеся все еще делают берлинскую клубную культуру одной из последних интересных в Европе. Только теперь очень важно знать адреса, а еще лучше - иметь провожатого.

8. Прицениться к недвижимости во Фридрихсхайне. Ключевое слово в новейшей истории Берлина - джентрификация. Она, наверное, скоро доберется и до Фридрихсхайна, но пока этот районо остается последним оплотом контркультуры, живым, расслабленным, шумным и, соответственно, очень дешевым - по европейским (и по московским, конечно) меркам.

9. Отправиться на барахолку. Если не ищешь ничего специального и приехал ненадолго, лучше выбрать диетический вариант - небольшой блошиный рынок в Мите. Он не отнимет много времени, но воскресит массу воспоминаний.


Например, целый прилавок завален разноцветной пластмассовой утварью. Ровно такие подставки для яиц стояли когда-то в кухонном шкафу и казались страшным шиком. А то - ведь сделаны в ФРГ!

10. Прогуляться по Ландверканалу. Ехать надо по линии U8. Эту ветку в Берлине называют Стамбульским экспрессом, потому что она спускается с севера в берлинскую Маленькую Турцию. Это сразу чувствуется, как только выходишь из метро: магазины вокруг торгуют паранджами по последней моде, на набережной по средам и субботам галдит турецкий рынок. По каналу следует свернуть налево и пройти по очень оживленной зеленой аллее, ведущей к поляне напротив покрытого цветастым граффити кораблика. Если позволяет время года, здесь надо развалиться на траве, жевать травинку, отмахиваться от нахальных лебедей - и все. Очень берлинское времяпрепровождение.

Ксения Денисевич © Большой город

В Самаре снесен памятник  архитектуры регионального значения – жилой дом на улице Рабочей. Здание находилось на территории так называемой «мемориальной зоны», расположенной вокруг Дома-музея имени Ленина. Руководитель компании-застройщика утверждает, что пакет всей необходимой разрешительной документации на снос дома у него был. А министр культуры области утверждает, что скоро столица губернии может лишиться самого домика Ильича – якобы мэрия намерена выселить музей Ленина из занимаемого им почти 70 лет здания.

Памятник архитектуры регионального значения, дом №47 по улице Рабочей был снесен в воскресенье, 13 сентября. Ранее на этой же улице были уничтожены дома №49 и №51. Все три объекта находились в Ленинском районе Самары и являлись частью целого комплекса домов и построек, которые окружают Дом-музей имени Ленина так называемой «мемориальной зоны».

Дом-музей В. И. Ленина в Самаре – музей историко-мемориального профиля. Расположен он в здании, являющемся историческим памятником федерального значения: в городской купеческой усадьбе последней четверти XIX в. Этот дом принадлежал самарскому купцу Рытикову, а семья Ульяновых снимала квартиру на втором этаже с мая 1890 по август 1893 года. В это время Ленин подготовился и сдал экзамены экстерном за курс юридического факультета Санкт-Петербургского Императорского университета, получил диплом юриста и поступил на службу в должности помощника присяжного поверенного в Самарский окружной суд. Музей был открыт для посещения 3 января 1940 года.

Как сообщила корреспонденту 63.ru директор музея Майя Образцова, в настоящее время в районе мемориальной зоны осталось всего с десяток домов, которые не тронуты застройщиком. Хотя первоначально их было в три раза больше. «Еще в 1986 году вышло постановление облисполкома о создании мемориальной зоны вокруг дома Ленина. В нее вошли все строения по улице Рабочей, от улицы Ленинской до Братьев Коростелевых. Сейчас же практически все эти дома снесены», – отмечает Майя Образцова.

Напомним, что строительными работами в районе домика Ильича занимается ООО «Материк». На территории мемориальной зоны планируется построить два высотных жилых дома.

Но как получилось, что чиновники одобрили строительство многоэтажек в самом центре города, исторической его части, да еще чуть ли не на месте дома-музея, памятника федерального значения? Областное министерство культуры виновным в произошедшем считает администрацию Самары. Министр культуры Самарской области Ольга Рыбакова в понедельник, 14 сентября, заявила, что до тех пор, пока власти Самары не наведут порядок в правилах застройки и землепользования, памятники архитектуры будут сносить и впредь. «Вопрос о том, почему в исторической части города продолжают вести высотное строительство компании-застройщики, горожане должны задать вопрос главе города, а также депутатам Самарской городской думы», – прокомментировала Ольга Рыбакова.

А представители мэрии, в свою очередь, советуют областным чиновникам не перекладывать проблему с больной головы на здоровую. Дескать, полную ответственность за сохранность Дома-музея имени Ленина несет минкультуры, а сам объект не находится в части застройки и никоим образом не затрагивает интересы строительной компании «Материк».

Но получается, что если сам дом-музей интереса для застройщика не представляет, то объекты, расположенные вокруг него, строительной компании очень даже интересны. В начале лета проект возведения комплексной жилищной застройки возле музея Ленина на Ленинской прошел публичные слушания. Собравшиеся на слушания жители столицы губернии единогласно одобрили комплексную реконструкцию жилой застройки квартала в границах Ленинской, Братьев Коростылевых, Рабочей и Красноармейской.

Правда, кто конкретно из горожан принимал решение о застройке мемориальной зоны, не сообщалось. Спустя неделю после того, как прошли публичные слушания, несколько десятков жителей Ленинского района вышли на улицу и провели пикеты, требуя остановить застройку мемориальной зоны вокруг музея.

Граждане не хотели, чтобы их переселяли в другие дома и чтобы в историческом центре города возводились высотки. Митинги с участием депутатов областного и городского парламента длились несколько дней кряду. Первый секретарь областного комитета КПРФ Алексей Лескин тогда заявил, что проблема сноса домов в мемориальной зоне не будет оставлена без внимания и коммунисты намерены отстаивать права граждан Самары и добиваться прекращения строительства высотных домов.

Кроме этого, музей Ленина может пострадать непосредственно в процессе строительства многоэтажек. По словам депутата Самарской губернской думы, первого секретаря самарского горкома КПРФ Анатолия Гонтаря, в результате проводящихся поблизости строительных работ в некоторых местах на потолке в доме-музее Ленина пошли трещины. «Сейчас надо думать о том, как спасти оставшиеся здания и сам музей», – говорит Анатолий Гонтарь.

Как он считает, правоохранительные органы намерены провести проверку законности сноса дома №47 по улице Рабочей. «Я направил депутатский запрос в милицию с просьбой проверить законность действий компании-застройщика. И установить правомерность сноса архитектурного памятника», – прокомментировал господин Гонтарь.

Впрочем, президент компании «Материк» Галина Бубнова сообщила корреспонденту 63.ru, что вся документация на застройку территории вблизи музея Ленина у фирмы имеется. «Согласно распоряжению главы Самары №2666 от 30 сентября 2005 года, наша компания имеет право совершать строительные работы на обозначенном участке земли. У нас имеется полный комплект разрешительной документации на строительство девятиэтажного жилого дома», – пояснила госпожа Бубнова.

По ее словам, всем жителям снесенного дома компания-застройщик предоставила новое жилье. И строительство будет и впредь вестись в соответствии с планом

Тем не менее в ближайшее время министр культуры Ольга Рыбакова намерена встретиться с мэром Самары Виктором Тарховым, чтобы постараться решить проблему. По имеющейся у министра информации, власти города намерены вообще выселить музей из занимаемого им здания. «Я получила уведомление департамента управления имуществом, которое было направлено в адрес руководства музея Алабина, который несет ответственность за сохранность музея Ленина. В нем говорится, что администрация города намерена расторгнуть договор о предоставлении в безвозмездное пользование здания, в котором располагается музей имени Ленина», – сообщила Ольга Рыбакова.

По ее словам, в случае расторжения договора музей Ленина окажется на улице.

Николай ЯКОВЛЕВ, специально для 63.ru

 

 

 

ЭВРИТМИЯ В РОССИИ

У истоков появления эвритмии в России стоят такие известные творческие личности, как А. Белый, М. Волошин, М. Сабашникова, М. Чехов и другие. Многое становится ясным и начинает восприниматься совсем иначе, когда узнаешь, как антропософия и эвритмия повлияли на их творчество.

С эвритмией российская интеллигенция была знакома еще до революции. К сожалению, революция 1917 года привела к тому, что к концу 20-х годов эвритмия была предана общественному забвению. М. Сабашникова в 1924 году еще занималась эвритмией в Румянцевской библиотеке, а участники Мхатовской студии под руководством М. Чехова занимались эвритмией как неотъемлемой частью актерского тренинга.

В настоящий момент в России существует несколько эвритмических коллективов, периодически выступающих с программами как в России, так и за рубежом. Круг почитателей и ценителей эвритмии в России пока не очень велик, но аудитория неизбежно будет увеличиваться, учитывая большой потенциал эвритмии в представлении серьезной современной музыки.

http://shostakovich-project.com/eurithmy/about/?lang=ru
===========================================
«Эвритмия, в переводе с греческого — «прекрасный ритм», «прекрасное движение». Эвритмия, как искусство движения, основана на закономерностях речи и музыки: она являет нам собой один из способов выражения поэтического и музыкального в движении и пространстве. Движение и жест в эвритмии, соединенные с музыкальным или поэтическим содержанием, сами по себе являются творческим элементом — некоей расшифровкой творческой мысли композитора или поэта.

Основы искусства эвритмии были разработаны Рудольфом Штейнером (1861-1925) — австрийским философом и мыслителем, положившим начало антропософски ориентированной духовной науке. Благодаря отсутствию в эвритмии всякой плакатности, у зрителей появляется возможность отойти от известных традиционных языков сценического искусства и увидеть музыкальное звучание и поэтическую речь в совершенно новом ракурсе. Не только музыкант извлекает прекрасные звуки из инструмента, но и исполнитель-эвритмист ставит перед собой задачу выразить в сценическом пространстве звучащее творение, звучащие мысли и чувства. Тем самым эвритмия превращается в видимый инструмент звучания, передающий в эстетически оформленном жесте слышимое.

Разрабатываются два основных направления эвритмии: эвритмия слова (Laut) и музыкальная эвритмия (Ton). В их основе лежат закономерности существования гортани человека, способной как говорить, так и петь. Отсюда и два основополагающих понятия: эвритмия — «видимое пение», эвритмия — «видимая речь». Тело человека в момент исполнения превращается в звучащий инструмент. Закономерности эвритмического движения в пространстве обусловлены либо музыкальной, либо поэтической формой произведения. Истоки произведения, несущие в себе этические и моральные идеалы, — материал работы исполнителя-эвритмиста. Реализация идеи в творческом процессе исполнения является главным духовным стержнем искусства эвритмии.» (Н. Коноваленко. Предисловие к русскому изданию книги «Искусство эвритмии».)
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ЗАДАЧИ ЭВРИТМИИ

Основная задача эвритмии с точки зрения исполнителей — дать возможность даже непосвященному зрителю наиболее полно воспринять и пережить музыкальное или поэтическое произведение.

Искусство эвритмии основано на понимании малейших нюансов, тончайших интонаций исполняемого произведения. Невозможно переоценить важность полного взаимопонимания между эвритмистом и музыкантом или чтецом в процессе совместной творческой работы. На исследование некоторых произведений у эвритмистов уходит не один год. В эвритмии из долгой и кропотливой работы над произведениями складывается программа выступления, которая должна прозвучать максимально целостно для того, чтобы зрителю стало легче понять исполняемые музыку или стихи.

Во время эвритмического представления важно не только телесно представленное эвритмическое движение, но и то, что возникает в пространстве между эвритмистами, вокруг них, в пространстве между сценой и залом. Дополнительными выразительными средствами являются цвет и эвритмическая форма движения. Костюмы эвритмистов создаются так, чтобы подчеркивать участие пространства в формировании эвритмического движения.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ЭВРИТМИЯ И СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА

Музыка композиторов XX-XXI веков становится все менее гармоничной, менее мелодичной. Композиторы ищут новые средства для выражения своих идей, своего восприятия мира. Соответственно, эту музыку неискушенному слушателю воспринимать довольно непросто.

В этом случае эвритмия сталкивается с необходимостью решения определенных художественных задач. Эвритмия сегодняшнего дня требует от каждого исполнителя и ансамбля смелых, иногда кардинальных шагов в поиске новых выразительных средств, что характерно для любого вида современного сценического искусства. В современной эвритмии порой необходимо совершенно по-новому подходить к работе с жестом, движением. Если в момент возникновения эвритмии говорилось об искусстве видимой речи и видимого пения, то в современной музыке все чаще слышны или крик, или шепот, или скрежет, или скрип. Тем интереснее видится задача, стоящая перед современной эвритмией. При помощи искусства эвритмии современная музыка, например, Д. Шостаковича или А. Шнитке, становится не только слышимой, но и видимой и получает дополнительную возможность быть понятой современниками и быть принятой в этом мире.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Свободный танец: история, философия, пути развития

Международная научная конференция. Москва, 7-8 июля 2005 г.
Создатели свободного танца мыслили его не только как новое слово в искусстве, но и как новую культуру движения и сознания – культуру ХХ века. Их замыслы были предельно смелыми и широкими. Они мечтали о том, что танец даст универсальный язык для общения людей всех национальностей, станет прообразом совместного социального действия. Эти идеи возникли в разных уголках мира в одно и то же время, в начале ХХ века. Пространством, где разворачивались основные события из истории свободного танца, была Центральная и Западная Европа. Здесь создавали свои центры Айседора Дункан, Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Штайнер и Рудольф Лабан. В это движение оказались вовлечены и артисты, танцоры, художественная интеллигенция из России.
На конференции речь шла как об истории свободного танца, так и его современном развитии. Верные идеям, лежавшим у истоков свободного танца, современные продолжатели Далькроза, Дункан, Лабана и Штайнера размышляли о том, как использовать свободный танец в целях воспитания и обучения детей, оздоровления, личностного развития и психологической коррекции. Речь шла и о философском осмыслении того пути, который свободный танец прошел за столетие.
Пионеры свободного танца: Айседора Дункан, Рудольф Штайнер, Рудольф Лабан
Gedeon Dienes. О ранних днях современного танца в Венгрии.
Г.Г. Лахути. Айседора Дункан и свободный танец в работах российских художников: малоизвестные страницы.
Turid Nшkleberg Schjшnsby. Эвритмия: теоретические аспекты эвритмической практики.
Margrethe Solstad. Педагогические и терапевтические аспекты эвритмии.
Monika Koch. Введение в ранний период европейского экспрессивного танца через работы Рудольфа Лабана.


Продолжатели: танец модерн
Barbara Hayley. Развитие хореографии модерна: размышления о раннем периоде «Элвин Николаис Плейхауз Компани».
Marika Hedemyr. Танец модерн в Швеции.


Современные тенденции в свободном танце
Dee Reynolds. Об исполнении и восприятии новой хореографии: случай Мерса Каннингема.
Daniel Lepkoff. Физические диалоги: движение как взаимодействие со средой.


Российские пластические школы-I
Е.Я. Суриц. Студия пластики Инны Чернецкой.
И.Е. Кулагина. Школа движения Л.Н.Алексеевой.


Танец для педагогики и психологии
Ирина Бирюкова. Основы теории и практики танцевально-двигательной терапии
Аида Айламазьян. Контакт с музыкой как путь трансформации личности

Рудольф Штайнер

Эвритмия


Эвритмия – «зримая речь» (эвритмия слова), «видимое пение» (музыкальная эвритмия) – создание Рудольфа Штайнера (1861-1925). Философ, литератор и публицист, Штайнер более всего известен как основатель антропософии – «духовной науки». И сегодня процветают его антропософские детища – педагогика свободных Вальдорфских школ, биодинамическое сельское хозяйство, антропософские медицина и дефектология.

Рождение эвритмии произошло в 1912 г. в деревушке Дорнах, близ швейцарского города Базеля, где Штайнер и его сподвижники построили храм-коммуну Гётеанум. Штайнера заметил, что слово, как и музыка, тоже мождет служить импульсом для двиджения. В период интенсивных экспериментов с танцевальным движением, эта идея была хорошо принята. В создании эвритмии большое участие приняли последователи Штайнера, среди которых были и наши соотечественники. Основа музыкальной эвритмии – образное переживание отдельных звуков и тонов, выраженное движением в пространстве. Вот как писал об эвритмии сам Штайнер:

В древности тот факт, что исходящие из гортани слова сопровождаются жестами, воспринимался совершенно естественно… Воздух, который мы вдыхаем и который проходит через органы дыхания, речи и пения, при выдохе формируеся при помощи губ, зубов и неба и образует воздушные жесты. Эти воздушные жесты должны так оформиться в пространстве, чтобы их можно было услышать… То, что благодаря чувственно-сверхчувственному видению открывается нам в воздушных жестах, можно имитировать посредством движений рук, движений, в которых участвует весь человек. Тогда речь становится видимой и для внешнего зрения, ибо человек при этом выполняет те же самые движения, что и орган речи или пения. Так возникают зримая речь и зримое пение.

Основой музыкальной эвритмии служит переживание отдельных звуков и тонов – такое, в котором большую роль играет воображение. Штайнер и его единомышленники преследовали цель создать искусство, которое обладало бы целительным эффектом. В 1919 году эвритмию впервые использовали для воспитания детей, в первой вальдорфской школе в Штуттгарте. С тех пор ее преподают во всех вальдорфских школах мира с первого по двенадцатый классы. В 1921 году, работая вместе с врачами, Штайнер предложил «лечебную эвритмию», которая и по сей день используется для терапевтических целей в школах, больницах, домах инвалидов. Но эвритмия – это не только терапевтическое средство; это искусство, помогающее раскрыться человеческому духу.
См. также программу и тексты докладов научной конференции "Свободный танец: история, философия, пути развития"

Я весь день, всё вчера, проблуждал по стране моих снов;
Как больной мотылек, я висел на стеблях у цветов;
Как звезда в вышине, я сиял, я лежал на волне;
Этот мир моих снов с ветерком целовал в полусне.
Нынче я целый день все дрожу, как больной мотылек;
Целый день от людей, как звезда в вышине, я далек,
И во всем, что кругом, и в лучах, и во тьме, и в огне,
Только сон, только сны без конца открываются мне…
В. Брюсов

3 сентября Zero Dance Gallery одним из первых театров танца в Москве откроет танцевальный сезон – на площадке «Открытая сцена», пройдет премьера мультижанрового спектакля «Круги руин». Как часто это встречается в современном танце, для руководителя театра Константина Гроусса процесс создания спектакля, организация и направление усилий художников из разных областей становится тем предлагаемым обстоятельством, которое непременно должно быть обнародовано, и только тогда результат подобной работы станет для зрителя увлекательной эстетической головоломкой.

А «предлагаемые обстоятельства» таковы. «Круги руин» созданы в рамках международного проекта Арт-Резиденция, который курирует тот же Константин Гроусс. В этом проекте разномастные художники сначала находят общую тему (в данном случае ей стал рассказ Хорхе Луиса Борхеса «Круги руин»), а потом, реализуя ее, создают по своему собственному произведению. Далее они соединяют свои наработки в один спектакль, и зритель получает возможность увидеть, как одна и та же идея разрабатывается с точки зрения разных видов искусства. Гроусс не стремиться к полному синтезу танца, видеоарта и авторской музыки, дистанция между жанрами соблюдается намеренно – это и отличает его настоящую работу от обычной работы хореографа или режиссера над спектаклем.

Что касается участников. В проекте заняты четыре танцовщика (Татьяна Баян, Сергей Провоторов, Наталья Пальшина, Константин Гроусс), видеоживописец Виктор Николаев, который во время спектакля будет рисовать нечто на бумаге, в то время как каждое движение его кисти будет проэцироваться на


экран. А видеохудожник Владимир Копуш создаст специальную композицию, и она тоже будет проэцироваться на экран. Костюмы для «Кругов» придумала Лена Карин – фотохудожник, успешный дизайнер и участница всех отечественных показов мод. Но главной интригой этого проекта станет Саинхо Намчылак - знаменитая певица, исполнительница тувинской музыки и free джаза, которая давно живет в Вене и в Европе известна гораздо больше, чем на родине. Тем не менее, в настоящее время ей присуждают звание Заслуженной артистки России.

Во втором отделении зрителей ждет тематическая выставка молодых художников. Для нее специально было написано несколько портретов Борхеса, а так же создана фото-звуковая инсталляция из репетиционных фотографий проекта.

Константин Гроусс называет «Круги» пилотным проектом Арт-Резиденции. В следующем году международный аналог Арт-Резиденции он проведет в Берлине.
===============================================================
хочется более профессиональных комментариев - по постановке и всей композиции хореграфического произведения! люди - откликнитесь..кто видел!? кто был!??
===================================================================
спасибо «Новости современного танца» - коровиной варваре!!!

Кто и в каких случаях может попасть в вашу квартиру?


Понятие неприкосновенности жилья всегда на слуху, его гарантируют органы власти и защищает милиция. Каково же содержание данного понятия?



Практически во всех конституциях мира закреплён принцип неприкосновенности жилища, согласно которому никто, не может войти в дом человека без его согласия, кроме установленных Законом случаев. Жильём признаётся помещение, которое по санитарным нормам пригодно для проживания в нем людей, это частный дом, квартира, комната в общежитии, гостиничный номер; а гараж, обустроенный сарай или подсобное помещение не могут считаться таковыми, но в определенных случаях жильем может признаваться купе в поезде, которое закрывается изнутри.


Такое положение предусматривается на конституционном уровне, тем самым государство признает право человека на личную жизнь и гарантирует его защиту от постороннего вмешательства путем внесения в Уголовный закон ответственности за незаконное проникновение в жилище и наделения хозяина полномочиями по защите своего дома.



Обратимся к Конституции Российской Федерации. Статья 25 гласит:

Жилище неприкосновенно. Никто не вправе проникать в жилище против воли проживающих в нем лиц иначе как в случаях, установленных федеральным законом, или на основании судебного решения.


Поэтому Закон, опираясь на вышеизложенное, четко регламентирует порядок получения разрешения на доступ в жилье без согласия собственника. На это требуется постановление суда, который изучив все обстоятельства дела может принять решения о необходимости, например обыска, и придя в дом работник правоохранительных органов обязан предъявить данный документ в первую очередь.



Без такого разрешения он может пройти в дом только в трех случаях: с согласия хозяина, непосредственно преследуя преступника или же если это связано со спасением жизни или имущества.


Относительно охраны жилья Закон становиться на сторону владельца и предусматривает более суровое наказание за кражу, разбой или грабеж, которые были соединены с проникновением в жилье или какое-либо, другое владение человека. Факт попытки взлома двери, окон и прочее даёт человеку право на необходимую оборону, которая может выражаться в применении силы относительно нападающего, достаточной для его обезвреживания. Только стоит помнить о возможных последствиях в случаях превышения необходимой обороны в виде убийства нападающего, за которые человек может быть привлечен к ответственности по Закону.



Подводя итог вышесказанному, в вашу квартиру без явного вашего согласия можно попасть только в случаях:

- если есть постановление суда на обыск вашей квартиры;

- если посещение вашей квартиры является необходимостью, чтобы задержать преступника;

- если посещение вашего жилища необходимо для спасения жизни или имущества (как вашего, так и принадлежащего другим лицам).



Предвидя вопрос о правомерности вксрытия двери в случае прорыва водопровода в вашей квартире: это правомерно, т.к. производится в целях спасения имущества (а может быть и жизни) других лиц и осуществляется только в присутствии участкового, а так же представителей обслуживающей организации.

спасибо этому сайту -http://impravo.ru/sovet/126-neprikosnovennost-zhilishha.html - рекомендую!

Ф. М. Достоевский

XX век стал революционным в сфере косметологии. Международный комитет эстетики и косметологии СИДЕСКО проявил инициативу создания Международного дня красоты (International Beauty Day).

Международный комитет эстетики и косметологии СИДЕСКО (CIDESCO —Comitй International D'Esthйtique Et De Cosmйtologie) — главная международная Ассоциация терапии красоты в мире, был основан в Брюсселе в 1946 году и с тех пор формировался тысячами врачей по всему миру благодаря работе 33 отделений во многих странах.

С 1995 года в этот день в мире особенно приветствуется все красивое, прекрасное, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение. Поэтому во многих городах и странах именно 9 сентября повсеместно проводятся конкурсы красоты.

Первый в истории конкурс красоты прошел в Бельгии в сентябре 1888 года в Бельгии, а первый конкурс красоты «Мисс Мира» состоялся в Лондоне в апреле 1951 года.

Традиционно проводятся конкурсы красоты

Далеко не всегда в конкурсах участвуют представительницы слабого пола с классическими параметрами 90-60-90. Жюри выделяют особ, наделенных неповторимой красотой, заключающейся в своеобразии внешнего вида.
========================================================================
Некрасивые люди обычно имеют больше ума, потому что у них меньше возможностей для удовольствия и больше времени для учения.
Клод Адриан Гельвеций
==========================================================================
Красота, лишенная изящества, всего лишь крючок без наживки.
Шарль Морис Талейран