Оптические иллюзии Иштвана Ороса


Творчество венгерского автора Иштвана Ороса (Istvan Orosz) – просто подарок для тех, кто получает удовольствие от рассматривания оптических иллюзий. Каждая его картина содержит в себе маленький, но очень важный секрет: чтобы увидеть истинный смысл рисунка, нужно иметь при себе… зеркало.



Иштван Орос родился в 1951 году в венгерском городе Кечкемет. Известен как художник-график и художник-мультипликатор, однако наибольший интерес представляют работы автора в области оптического искусства и особенно - анаморфозы. Анаморфоз, согласно Википедии, – это конструкция, созданная таким образом, что в результате оптического смещения некая форма, недоступная поначалу для восприятия как таковая, складывается в легко прочитываемый образ. Анаморфоз был изобретен в Китае, а в Европе наибольшее распространение получил в творчестве художников эпохи Ренессанса.






Таким образом, созданное в технике анаморфоза изображение, поначалу воспринимаемое зрителем как бессмысленное и, быть может, даже уродливое, при определенных условиях принимает ясные и понятные очертания. В случае с Иштваном Оросом таким условием является наличие конического или цилиндрического зеркала. Помещенное в нужном месте первоначального рисунка, зеркало трансформирует его в трехмерное изображение – самостоятельное или дополняющее исходную картинку и являющуюся ее частью.




Иштван Орос принимает регулярное участие во всех важнейших международные бьеннале в области графического искусства. Его работы демонстрируются на индивидуальных и групповых выставках в Венгрии и за границей. Иштван является одним из основателей художественной группы D.O.P.P., также в качестве режиссера сотрудничает с киностудией Pannonia Film и читает лекции в Венгерском университете изобразительных искусств в Будапеште.



ссылка

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Минздрав предупреждает! Злоупотребление виртуальной жизнью ведёт к реальному геморрою!

 

 

 

 

 

Я счастлив по умолчанию.

Пожалуйста, не лезьте в настройки!

Автопортрет из кабелей. Кому что ближе

У Рембрандта есть картина «Автопортрет с Саскией на коленях» (то есть его женой), в Ван Гога – «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». А у художницы Кейси МакМахон (Kasey McMahon) есть скульптура «Connected», представляющая собой ее автопортрет, сделанный из кабелей.



Автопортрет из кабелей. Кому что ближе

Вот уж, действительно, «у кого что болит». Рембрандт ванн Рейн не представлял себе жизнь без любимой жены, Ван Гог – без уха и табака, а Кейси МакМахон без цифровых технологий. Ведь именно им посвящена ее работа Connected.

А точнее тому, как они влияют на человеческую жизнь, подчиняют ее себе, все больше и больше затягивают, создают альтернативную настоящему человеку цифровую личность. И эта цифровая личность, бывает, поглощает личность реальную.

Сделана эта скульптура при помощи металлического каркаса, на который намотаны сотни метров витой пары CAT5 так, чтобы в итоге скульптура повторяла формы тела Кейси Мак Махон.

ссылка

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Если вы не знаете, что делать с использованной пластиковой посудой и бутылками, и какое ей найти применение, японская художница Мива Коизуми покажет, как из этого «мусора» сотворить удивительных обитателей морского мира.


Мива Коизуми училась в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и в Университете искусств Tama, Токио. В настоящее время художница проживает в Бруклине, Нью-Йорк, и выставки ее работ проходят во многих городах США.





Проект Мивы Коизуми "PET project" – это коллекция скульптур из пластиковых бутылок (от Polyethylene terephthalate (РЕТ) – полиэтилентерефталат). Ее искусство – это современный метод повторного использования старых пластиковых бутылок и превращение их на фантастических морских обитателей. Обработанные сушилкой и паяльником бутылки превращаются в медузы, актинии, кораллы. 





Сама Мива Коизуми утверждает, что спектр ее интересов разнообразен, и она использует различные виды материалов для воплощения своих идей. Основные темы, представляющие для нее интерес – это память и исчезновение, которые она выражает, используя природные феномены, чтобы раскрыть факты повседневного существования. Она акцентирует наше внимание на простых чудесах, которые легко забыть в повседневной жизни. 


ссылка

 

 

Творчество австралийца Джона Дальсена (John Dahlsen) достаточно разнообразно. Он создает скульптуры, картины и инсталляции. Неизменным остается лишь материал – мусор, найденный автором на пляжах родного континента!

---

Увлечение Дальсена подобным искусством началось со случая. Он собирал на отдаленных пляжах прибитую к берегу древесину, намереваясь сделать из нее мебель, когда вдруг обратил внимание на огромное количество мусора, лежащего вокруг. Глаз художника, как известно, видит прекрасное и необычное там, где другие люди проходят мимо, и Джон не стал исключением. Пластиковые обломки всех цветов и форм стали основой его будущих шедевров. «Когда я работаю с этими предметами, - говорит художник, - я поражаюсь тому, как они изменяются под влиянием вод океана, солнца и песка. Моя задача состоит в том, чтобы взять эти объекты, не вступающие в очевидный диалог во время первой встречи, и работать с ними до тех пор, пока они не заговорят и не расскажут свою историю».


Собранный мусор художник приносит в свою студию, где осуществляет его сортировку в зависимости от идеи будущего произведения. К примеру, для серии скульптур «Тотемы» Джону понадобились пластиковые бутылки и вьетнамки. А для серии «Принты» мусор сортировался по цветам.



То, чем занимается Джон Дальсен, называется энвайронментальным искусством (от английского environment — окружающая среда). Своими работами он, как и многие другие представители этого направления, пытается донести до зрителей мысль о необходимости зашиты окружающей среды. «Для человечества наступило критическое время, – объясняет Дальсен. - Сложная экологическая обстановка свидетельствует о том, что планета сейчас нуждается во всей помощи, которую мы можем предложить. И если мои работы помогут хотя бы части людей осознать этот факт и изменить свое отношение к окружающей среде – это дело уже стоит того, чтобы им заниматься».



Однако работы автора – не только предостережение для зрителей и напоминание о возможной экологической катастрофе. Он закладывает в них и позитивный смысл, показывая нам, как мы можем перерабатывать мусор и креативно его использовать.

ссылка

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Согласна -- достойное продолжение первой части.
Хороший фильм -- мне достаточно того, что вторую часть я ждала целый год!
Есть ляпы, потому оценка 8, а не 10.
Лучше смотреть подряд.
Фильм понравился! Можно смотреть второй раз.

Фильм: На игре 2 - Новый уровень

Мой профиль на Имхонет

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

В мире есть некоторое количество фонтанов, которые поражают своей необычностью. Вот в Лондоне есть такой фонтан "Телесных функций". Весьма любопытно :). Дальше еще несколько необычных фонтанов. Не у всех есть названия. Да, думаю, и так все понятно. Смотрим!







Самсон и лев

Доярка из Болоньи

ссылка

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет