Мы будем использовать параметры наложения, корректирующие слои и фильтры. Еще хочу обратить ваше внимание на один важный момент, с которым вы столкнетесь в уроке. Это параметр "use previous layer as clipping mask". Что это такое и с чем его едят вы поймете по ходу урока. Его можно заменить комбинацией клавиш ALT+CTRL+G (привязка слоев).

Ну что же, приступим!
Вот превью финального результата:

Для выполнения данного урока вам необходимо скачать несколько изображений для будущего коллажа, но можете воспользоваться своими.

Побережье
Небо
Остров  
Водопад 1
Водопад 2
Руины замка
Девушка

Шаг 1. Загрузите изображение Побережье в Фотошоп. Эту картинку будем использовать на начальном этапе. Первое, что мы должны сделать, это дублировать наше изображение и поменять Blending option (Параметры наложения) на Color Burn (Затемнение основы). Получаем:

На этом же слое добавляем слой-маску :

На слой-маске инструментом Eraser tool (Ластик) стираем наиболее темные области. На рисунке ниже они выделены. Используйте большую мягкую кисть. Внимание: стирать нужно на активированной слой-маске!

Теперь применим корректирующие слои:
Layer - New Adjustment Layer - Curves (Слой - Новый корректирующий слой - Кривые).

Layer - New Adjustment Layer - Color Balance (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой баланс).

Теперь зальем градиентом.
Layer - New Fill Layer - Gradient (Слой - Новый слой-заливка - Градиент):

И меняем Blending option (Параметры наложения) слоя с градиентом на Overlay (Перекрытие). Результат:

Шаг 2. Теперь мы имеем красивую пожелтевшую травку, но вот небо все еще выглядит не очень. Чтобы исправить это, загрузите в Фотошоп одно из скачанных изображений Небо и перетащите на наш документ. Расположите его так, чтобы часть с небом на обеих картинках совпадала. Назовите слой "небо".

Используя большую мягкую кисть , сотрите нижнюю часть, оставляя небо нетронутым.

Применяем к слою "небо" Layer - New Adjustment Layer - Curves (Слой - Новый корректирующий слой - Кривые), убедитесь, что в опциях отмечено "use previous layer as clipping mask"/«использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» (важный параметр!).

Дублируем слой "небо" и перемещаем в самый верх, применяем Filter - Blur - Motion Blur (Фильтр - Размытие - Размытие в движении):

Меняем Blending option (Параметры наложения) на Screen (Осветление), непрозрачность понижаем до 70%:

Шаг 3. Добавим эффекта динамического света по краю скалы. Активируем инструмент Lasso Tool (Лассо) (L), растушевка (feather) - 30px. Рисуем выделение вокруг нужной области и применяем Filter - Render - Clouds (Фильтр - Рендеринг - Облака) (выберите темно-серый в качестве переднего плана, а белый - заднего).

Убедитесь, что выделение все еще активно. Дублируем слой и называем "нижний свет". Меняем Blending option (Параметры наложения) на Overlay (Перекрытие).
На скале, которая находится справа выше, используем тот же метод. Для быстрого результата просто дублируем только что созданный слой и располагаем на другой скале:

Переименовываем слой на "свет справа", дублируем и меняем Blending option (Параметры наложения) дубликата на Overlay (Перекрытие), получаем:

Для лучшего эффекта создадим слой-маску и добавим Layer - New Adjustment Layer - Brightness/Contrast (Слой - Новый корректирующий слой - Яркость/Контрастность) со следующими параметрами:

И получаем:

Шаг 4. Теперь добавим отдаленный остров в океане. Загружаем в Фотошоп изображение Остров и перетаскиваем на наш документ. Ластиком (Eraser Tool) стираем все, кроме острова. Называем слой "остров":

Применяем Layer - New Adjustment Layer - Color Balance (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой баланс), убедитесь, что в опциях отмечено "use previous layer as clipping mask"/«использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски»:

Теперь дублируем слой "остров" и меняем Blending options (Параметры наложения) на Overlay (Перекрытие). Должно получиться следующее:

Шаг 5. Продолжаем работать над островком. Добавим водопад (это должно придать нашей работе большей сюрреалистичности). Я решил добавить с обеих сторон по водопаду. Начнем с загрузки изображения Водопад 1 и перетаскивания его на основной документ. Как вы уже, наверное, догадались, стираем лишнее, оставляя водопад нетронутым.

Называем слой "водопад 1" и дублируем один раз. Применяем Layer - New Adjustment Layer - Color Balance (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой баланс), убедитесь, что в опциях отмечено "use previous layer as clipping mask""/«использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски»:

Получаем:

Загружаем в Фотошоп Водопад 2 и перетаскиваем на наш документ. Называем слой "водопад 2" и перемещаем выше всех слоев. Снова Ластиком (Eraser Tool) стираем лишнее:

Применим несколько корректирующих слоев, убедитесь, что в опциях отмечено "use previous layer as clipping mask": Layer - New Adjustment Layer - Curves (Слой - Новый корректирующий слой - Кривые)

Layer - New Adjustment Layer - Color Balance (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой баланс).

Снова добавим корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Color Balance (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой баланс), но теперь сняв галочку с параметра "use previous layer as clipping mask", и расположим выше всех слоев:

Слой-маска:

И вот, что у нас выходит:

Шаг 6. Загружаем в Фотошоп изображение Руины замка и перетаскиваем на наш документ. Изменяем размер и позицию, как на рисунке ниже:

Называем слой "руины". Ластиком стираем лишнее (используйте маленькую мягкую кисть). Совет: чтобы удалить небо воспользуйтесь Magic Wand Tool (Магическая палочка) и Edit - Clear (Редактирование - Очистить).

Вы можете добавить Layer - New Adjustment Layer - Color Balance (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой баланс), однако я решил на своей работе оставить оригинальное освещение:

Дублируем слой "руины" и отражаем по горизонтали (Edit - Transform - Flip Horizontal). Меняем размер и перемещаем на отдаленный островок в океане.

Шаг 7.  Вот и пришло время нашей прекрасной даме переместиться на сюрреалистичный остров. Загружаем и перемещаем изображение на наш документ. Освобождаем девушку от фона удобным для вас способом. Называем слой "леди". Меняем размер и располагаем рисунок так, как показано ниже:

Применяем корректирующие слои, убедитесь в активном состоянии параметра "use previous layer as clipping mask""/«использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски»: Layer - New Adjustment Layer - Curves (Слой - Новый корректирующий слой - Кривые)

Layer - New Adjustment Layer - Color Balance (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой баланс)

Layer - New Adjustment Layer - Brightness/Contrast (Слой - Новый корректирующий слой - Яркость и Контрастность). Дублируем слой "леди" и перемещаем выше всех. Меняем Blending option (Параметры наложения) на Multiply (Умножение):

Теперь кистью нарисуем тени за девушкой. Для этого создаем новый слой под слоем "леди" и, используя мягкую круглую кисть черного цвета, понижаем нажим (flow) и непрозрачность (opacity) до 50% и рисуем:

Шаг 8. На финальной стадии добавим еще два корректирующих слоя со следующими настройками и слой-масками: Layer - New Adjustment Layer - Color Balance (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой баланс)

Layer - New Adjustment Layer - Brightness/Contrast (Слой - Новый корректирующий слой - Яркость и Контрастность).

Получаем:

Шаг 9. Наведём резкость на изображении с помощью фильтра "Умная" резкость

И в завершение добавим на коллаж солнечных лучей. Для этого дублируйте фоновый слой и примените Filter - Blur - Radial Blur (Фильтр - Размытие - Радиальное размытие) со следующими настройками:

Меняем Blending option (Параметры наложения) на Screen (Осветление) и понижаем непрозрачность (opacity) до 40%. Можно еще поиграть с параметрами Color Balance и Saturation. Вот, что мы получаем в результате:

Это все! Удачи.

Переводчик: Максим Енин
Ссылка на источник

Красота карандашного рисунка во многом зависит от самого исполнителя, несмотря на огромное количество плагинов и встроенных эффектов самого Фотошопа. В этом уроке вы научитесь рисовать настоящий карандашный рисунок, не прибегая к помощи этих эффектов. Ваша работа будет реалистичной, чем когда-либо.

Будем использовать вот эту фотографию

Шаг 1. Открываем нужный нам файл.

Затем переходим в меню Слой - Новый Слой Заливка - Цвет (Layer - New Fill Layer - Solid Color). В открывшемся диалоговом окне называем слой «nen giay» и нажимаем ОК. В другом диалоговом окне вы используете настройки, что приведены ниже.

Нажимаем ОК.
Далее, заходим в меню Слой – Новый Слой Заливка – Узор (Layer – New Fill Layer – pattern). Называем этот слой «nep giay». В окне нажимаете на узор, а затем на маленькую кнопочку, как на табличке ниже:

Выбираете из стандартного набора «Текстурная заливка» (Artist Surfaces) - жмете ОК. И выбираете узор с названием «Холст» (Burlap).
Устанавливаем Масштаб (Scale) в 30%.
Устанавливаем Режим Смешивания (Blend Option) на Замена Темным (Darken) и Заливка (Fill) – 25%.
Дублируем фон, он же задний план (Background).

Называем этот слой «vien». Перемещаем этот слой наверх.
Затем переходим в меню Фильтр – Стилизация – Свечение Краев (Filter – Stylize – Glowing Edges). Устанавливаем следующие параметры:

Жмем ОК. Затем нажимаем Ctrl + shift + u, чтобы обесцветить изображение. Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать цвета. Сейчас картинка имеет границы. Но обратите внимание, что тут есть несколько больших черных линий, используйте белую кисть, чтобы удалить их.

Установите Режим Смешивания на Умножение (Multiply) и Заливку (Fill) на 50%. Продублируйте фон еще раз и назовите его «ve». Снова поместите его наверх. Нажмите Ctrl + shift + u, чтобы обесцветить изображение. Затем перейдите в меню Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность (Image – Adjustments – Brightness/Contrast). Установите следующие настройки (если вы использовали свою картинку, то они могут отличаться):

Затем идем в меню Фильтр – Шум – Добавить Шум (Filter – Noise – Add Noise).

Устанавливаем Режим Смешивания (Blend Option) на Умножение (Multiply).
Далее идем в меню Слой – Слой Маска – Скрыть все (Layer – Layer Mask – Hide All).
В этом шаге, слое «ve», имеется маска, которая скрывает все другие слои.

Шаг 2. Выберите Инструмент Кисть (Brush Tool), используя набор «Сухие кисти» (Dry Media Brushes):

Выберите первую кисть в этом списке.

Нажмите F5, чтобы вызвать Палитру Управления Кистями (Brush Options Panel), и установите следующие настройки:
- Brush Tip shape: + Roundness 20%
- Angles -120
- Shape Dynamics: + Control:Fade: 255
- Minimum Diameter: 16 %
(настройки не переведены, чтобы избежать путаницы, потому что каждая русская версия Фотошопа может разниться в переводе слов. Ориентируйтесь на скриншот, приведенный ниже)

Теперь переходим к рисованию. Для начала мы должны сделать эскиз. Изменяя Угол (Angles) и Минимальный Диаметр (Minimum Diameter), отрегулируйте кисть. Нажимайте [ или ], чтобы менять размер кисти. Нажимайте Shift + [ или ], чтобы регулировать мягкость кисти.

При рисовании применяйте немножечко художественной техники и изменяйте настройки кисти.

После окончания нажмите Ctrl + Alt + E, чтобы слить слои. Используйте Инструмент Затемнитель (Burn Tool) c настройкой экспозиции 10-15%.
Вот финальный результат:

Автор: dangtruong
Перевод: Валькирия
Ссылка на источник

В этом уроке вы научитесь создавать красивый коллаж с потрясающим ночным фоном.

Для выполнения этого урока нам понадобятся следующие фото:

И текстуры:

Итак, приступим к выполнению! Открываем фото 1 и фото 2. Отделяем девушку от фона.

И переносим ее на ночной фон:

Ну а теперь приступим к созданию эффектов. Выбираем слой с фоном и зажимаем Ctrl+M, откроется диалоговое окно Curves (кривые). Устанавливаем следующее:

Выбираем слой с девушкой, зажимаем Ctrl+U, откроется окно  Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

Вот что получится:

Открываем первую текстуру, переносим ее на наш документ, меняем Стиль смешивания (Blend mode) на Осветление (Scren), непрозрачность (Opacity) устанавливаем на 50%.

Откройте вторую текстуру и используя волшебную палочку , отделите лепестки от фона, удалите фон. Режим смешивания поменяйте на Осветление (Screen)

Создайте новый слой, мягкой кистью в 100px. Нарисуйте позади модели белое пятно, как на рисунке ниже. Примените к слою с пятном  Filter -> Blur -> Radial Blur (Фильтр – Размытие – Радиальное размытие).

Поменяйте режим смешивания у слоя с пятном на Осветление (Screen). Вот что получится:

Создайте новый слой и залейте его цветом #988675. Режим смешивания поменяйте на перекрытие (Overlay)

Слейте вместе все слои.  Зажмите на клавиатуре Ctrl+M и в открывшемся окне установите параметры как на рисунке ниже.

Снова откройте кривые и сделайте все как на рисунке ниже:

Ну, вот и все! К финальному результату можно добавить рамочку:

Ссылка на источник урока
Перевод: Любимова Юлия

Для урока потребуются фотографии:

Облака_1
Облака_2

Горы

Замок

Лес

Планета

Так же необходимо скачать кисти «Galaxies».

Создаем новый документ 500х700. Заливаем его черным цветом (#000000).

Шаг 1. Создаем новый слой и называем его «Звезды».

Теперь необходимо нарисовать звезды на этом слое. Выбираем из скаченных кисти, которые вам нравятся, и рисуем сначала белым цветом (#ffffff), потом желтым (#e5f51c) и в конце сиреневым (#6c0d8c) цветом звезды, космические системы и т.д. У вас должно получиться примерно так:

Над слоем «Звезды» создаем новый слой и называем его «Облака». Затем меняем основной цвет на #670580, а фоновый на #a60bf7 и применяем слою «Облака» Фильтр – Рендеринг – Облака. Оставляем 100% заливку и непрозрачность, меняем лишь режим наложения на Осветление основы. Вот что должно получиться:

Объедините 2 слоя и задний план в один слой. Теперь он называется Задний план.

Шаг 2. Открываем изображение с горами и перетащим его на нашу работу с помощью инструмента «Перемещение» (V). Образовался новый слой, назовем его «Горы». Подгоняем изображение по размеру с помощью Ctrl+T «Свободное трансформирование» (для сохранения пропорций удерживайте Shift) и располагаем их по середине. «Ластиком» (Е) удаляем все лишнее, кроме гор. После этого ластиком 60 пикс., с жесткостью 0% и непрозрачностью 40% аккуратно проводим по верху и низу гор.

Должно получиться примерно вот так:

Шаг 3. Открываем изображение с замком и выделяем замок любым инструментом. Заходим Выделение – Уточнить край и устанавливаем параметры:

И опять с помощью перемещения (V) перетаскиваем изображение на нашу работу. Изменяем размер (Ctrl+T) и ставим на середину:

При этом у нас образовался новый слой. Назовем его «Замок».

Шаг 4. Открываем изображение леса и перемещаем его (V) на работу. Образовавшийся слой назовем «Лес». С помощью Ctrl+T подгоняем размеры. Устанавливаем прозрачность на 35%, выбираем «Ластик» (Е) с непрозрачностью 100% и жесткостью 0% и удаляем часть леса: снизу, сверху и на самом замке. При этом остается лес только вокруг замка:

Увеличиваем непрозрачность леса до 85-90%:

Шаг 5. Открываем изображение с облаками.

Перетаскиваем на работу, образовавшийся слой называем «Облака 1». На данном этапе алгоритм действий подобен шагу 4: применяем свободное трансформирование (Ctrl+T), уменьшаем прозрачность слоя и с помощью мягкого «Ластика» удаляем лишние облака. Можно уменьшить непрозрачность Ластика до 20-30% и пройтись по краям облаков, что придаст большую прозрачность облакам. Помещаем слой «Облака 1» между слоями «Горы» и «Замок». Обратно возвращаем непрозрачность слоя «Облака 1» до 100% и применяем режим наложения на Точечный свет:

Выбираем второе изображение с облаками и перетаскиваем на работу:

Аналогично редактируем изображение. Слой помещаем над слоем «Горы» или над слоем «Облака 1», как вам больше нравится. Режим наложения я поставил Свечение.

Образовавшийся при перемещении Слой 1 можно объединить со слоем «Облака 1». Назовем получившийся слой «Облака».

Шаг 6. Выбираем изображение с планетой и перетаскиваем на работу. Изменяем размер изображения и поворачиваем планету немного в сторону с помощью Ctrl+T. Для того, что бы определиться с положением, можно уменьшить прозрачность данного слоя.

И опять удаляем ненужные части изображения с помощью мягкого ластика. Таким образом, оставляем только планету и кольца вокруг нее:

Видно, что планета немного выделяется из-за своего цвета. Изменим его. Для этого, применяем комбинацию клавиш Ctrl+В. Устанавливаем следующие параметры для Средних тонов и для Теней:

Назовем слой «Планета»:

Шаг 7. Создаем новый слой. Основной цвет – #670580, фоновый – #a60bf7. Фильтр – Рендеринг – Облака. Устанавливаем режим наложения на Жесткий свет, непрозрачность – 30%. Все, готово!

Автор: Андрей Попов

В этом уроке используется Photoshop CS4, плагин Topaz Adjust и программа Adobe Lightroom.
Вот изображения, которые нам понадобятся:
Old Dark Room
Vintage Grunge Texture
Wooden frame
cracked texture (зайдите по ссылке, в поле поиска введите слово «cracked» и выберите подходящую текстуру с трещинами)
painting by night-fate (изображение по ссылке удалено автором изображения, зайдите на эту страничку и подберите себе подходящий пейзаж с озером)
Couch
Waterfall
Water
Vintage Mandolin
Pedestal
Bird Cage
Golf Ball
Harris Halk

Шаг 1. Итак, приступим. Открываем изображение «Old Dark Room» и добаляем на стены больше трещин, наложив текстуру «Vintage Grunge Texture» в режиме Умножение (Multiply) и немного стираем края с помощью Ластика (Eraser Tool) , так чтобы текстура сливалась со стеной. Затемняем текстуру, используя инструмент Затемнитель (Burn Tool) и обесцвечиваем изображение с помощью Изображение > Коррекция > Обесцветить (Image>Adjustments>Desaturate) (Ctrl+Shift+U).

Шаг 2. Открываем «Wooden frame», вырезаем рамку из фона с помощью инструмета Перо (Pen Tool) и перемещаем её в основной документ. Выбираем по одному кусочку рамки сверху и снизу и дублируем их несколько раз. Затем увеличиваем рамку: разделяем её на две половины, раздвигаем их в стороны и вставляем копии кусочков между ними. После этого склеиваем все слои с кусочками рамки вместе (Ctrl+E) и маскируем места соединений с помощью Штампа (Clone Stamp Tool).

Шаг 3. Теперь нужно немного изменить цветовую гамму рамки. Зажимаем клавишу Ctrl и щелкаем по слою с рамкой левой кнопкой мыши, это создаст выделение вокруг рамки, проделывать это нужно с каждым слоем, к которому вы хотите применить корректировку. Не снимая выделения создайте выше слоя с рамкой корректирующие слои из меню Слой > Новый корректирующий слой (Layer > New Adjustment Layer):

Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation): Цветовой тон (Hue) -25, Насыщенность (Saturation) -60, Яркость (Lightness) 0

Уровни (Levels): 17, 1.00, 255

Vibrance: Vibrance -26, Насыщенность (Saturation) -53

Шаг 4. Теперь нужно добавить трещин на рамку. Скачиваем текстуру «cracked texture», вставляем её на слой выше рамки, ставим режим Перекрытие (Overlay) и Непрозрачность (Opacity) 50%. Удерживая Ctrl, кликнем по иконке слоя с рамкой, выбераем слой с текстурой, Инвертируем выделение (Ctrl+Shift+I) и нажмите Delete. Затем, зайдим в меню Изображение  > Коррекция (Image > Adjustment) и применяем к текстуре Яркость/Контрасть (Brightness/Contrast) со значениями 0, -40 и Экспозиция (Exposure) с настройками: Экспозиция (Exposure) -0.80,Сдвиг (Offset) 0.0000, Гамма-коррекция (Gamma) 1.00

Шаг 5. Теперь вставим в рамку картину. Открываем изображение «painting by night-fate», размещаем его на слой ниже рамки, уменьшаем, немного поворачиваем и применяем к нему Изображение > Коррекция > Vibrance (Image > Adjustments > Vibrance) с такими настройками: Vibrance 26 и Насыщенность (Saturation) -30.
Затем, выбираем все слои картины (рамку, текстуру, кор. слои и картинку) и деформируем (Редактирование  > Трансформация > Искажение (Edit > Transform > Distort)) как показано на рисунке ниже.

Шаг 6. Импортируем в основной документ изображение с диваном «Couch». Вырезаем диван с помощью Пера (Pen Tool) и удаляем фон. Теперь нужно откорректировать цвет дивана, чтобы он совпадал с остальной частью иллюстрации (наложить корректирующие слои):

Уровни (Levels): 17, 1.00, 255

Vibrance: Vibrance 21, Насыщенность (Saturation) - 16

Экспозиция (Exposure): Экспозиция (Exposure) -0.50, Сдвиг (Offset) 0.0000, Гамма-коррекция (Gamma) 1.0

Цветовой тон/насыщенность (Hue/Saturation): Насыщенность (Saturation) -60

Размещаем диван под картиной, затем, удерживая Ctrl, кликните по иконке слоя с диваном, чтобы выделить его и создаём новый слой выше. С помощью мягкой кисти чёрным цветом, не снимая выделения, немного затемняем края дивана и ставим Непрозрачность (Opacity) этого слоя на 80%

Шаг 7. Теперь займёмся тенями. Создаём новый слой ниже слоя с диваном и устанавливаем его Непрозрачность (Opacity) до 50%. Затем, той же кистью что и в предыдущем шаге добавляем тени позади дивана.
Снова создаём выделение дивана (Ctrl+клик) и создаём новый слой выше слоя с диваном. Так же как и раньше, а также с помощью инструмента Затемнитель (Burn Tool) добавляем немного теней на сам диван. Для этого слоя устанавливаем режим Мягкий свет (Soft Light) и снижаем Непрозрачность (Opacity) до 90%.

В конце выбираем все слои с тенями и диваном, нажмите Ctrl+T и немного искажаем диван (приподнимаем и немного увеличиваем правую сторону)

Шаг 8. Теперь добавим потоки воды. Откройте изображение «Waterfall», выделяем подходящие куски воды и импортируем их в рабочий документ. Возможно, вам придётся, используя инструменты трансформации (Edit>Transform), деформировать импортируемые куски, чтобы скомбинировать их гармонично.

После размещения кусочков воды, обесцвечиваем их, устанавливаем режим Замена светлым (Lighten) и снижаем Непрозрачность (Opacity) до 80% (здесь можно поэкспериментировать и найти подходящие настройки для выбранных вами кусочков) для этих слоёв. Для того чтобы смягчить края этих кусочков, используем Ластик (Eraser Tool) с мягкими краями.
На конечном этапе добавления воды, используйте маленькие кусочки, в местах ближе к полу и на самом диване. На этом этапе нам нужно как бы создать водопад и на это может потребоваться много времени и терпения.

Шаг 9. Теперь займёмся размещением другого изображения воды. Открываем картинку «Water», помещаем её на слой ниже водных потоков и выставьте для этого слоя режим Осветление (Screen) и Непрозрачность (Opacity) 60%.

Применяем к этому слою Редактирование > Трансформирование > Перспектива  (Edit > Transform > Perspective), растягиваем нижние края картинки, создавая эффект перспективы, и располагаем на полу (можно также воспользоваться свободной трансформацией (Ctrl+T), чтобы добиться нужного результата). Берем Ластик (Eraser Tool) и немного подтираем левую и правую нижние части, чтобы эта картинка слилась с полом. Можно также затемнить некоторые части с помощью инструмента Затемнитель (Burn Tool).

В конце применяем к этому слою Изображение > Коррекция (Image > Adjustments)
Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation): Насыщенность (Saturation) -40
Экспозиция (Exposure): Экспозиция (Exposure) -0.40

Шаг 10. Займёмся добавлением дополнительных предметов. Открываем «Vintage Mandolin», вырезаем мандолину и размещаем её над диваном, но так чтобы она его не касалась, а как бы парила над ним.

Сделаем тень от мандолины. Дублируем слой с мандолиной, выбираем копию, помещаем её ниже оригинала и нажимаем на неё два раза, чтобы попасть в настройки стилей слоя (Blending Options). Зайдите в настройку Наложение цвета (Color Overlay) и выбираем там чёрный цвет. Сдвигаем копию ниже и изменяем её форму с помощью Редактирование > Трансформация > Деформация (Edit > Transform > Warp), так чтобы она подходила к форме дивана. Затем применяем к слою с тенью Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 3px, ставим для него режим Перекрытие (Overlay) и снижаем Непрозрачность (Opacity) до 60%.

В конце, немного «состарим» мандолину, откорректировав цветовую гамму оригинального слоя:

Яркость/Контраст (Brightness/ Contrast): -26/-8

Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation): Насыщенность (Saturation) -44

Vibrance: Vibrance +26, Насыщенность (Saturation) -8

Шаг 11. Теперь добавим колонну. Открываем картинку «Pedestal», вырезаем колонну с помощью Пера (Pen Tool) и помещаем её на слой ниже дивана.
Перемещаем колонну за диван и немного затемняем с помощью инструмента Затемнитель (Burn Tool) с выставленным на низкое значение параметром Непрозрачности (Opacity). Можно затемнить и по-другому: дублируем слой, обесцвечиваем копию и ставим в режим Умножение (Multiply).

Добавляем на колонну трещин так же, как на стену в 1-ом шаге. Затем добавляем тень от колонны на пол: создаём новый слой ниже слоя с колонной, устанавливаем для него режим Умножение (Multiply) и Непрозрачность (Opacity) 70%, чёрной мягкой кистью рисем тень и немного размываем с помощью Размытия по Гауссу (Gaussian Blur)

Шаг 12. Из того же изображения, что и в предыдущем шаге вырезаем вторую колонну и перемещаем в основной документ. Изменяем её размер, немного поворачиваем и располагаем в левой части изображения, так чтобы она немного выходила за пределы документа.
Изменяем цвет этой колонны, чтобы он совпадал с цветом предыдущей:

Vibrance: Vibrance +17, Насыщенность (Saturation) -35

Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation): Цветовой тон (Hue) 0, Насыщенность (Saturation) -8, Яркость (Lightness) 0

Яркость/Контраст (Brightness/ Contrast): Яркость (Brightness) -8, Контраст (Contrast) -17

Добавляем на колонну трещины и тень от неё на полу так же, как в предыдущем шаге.

Шаг 13. Добавим птичью клетку (позже мы добавим в иллюстрацию птицу, как бы пытающуюся долететь до картины, чтобы попасть в настоящий мир).

Вырежьте клетку из «Bird Cage», импортируйте её в иллюстрацию, трансформируйте, немного поверните и поместите в правом верхнем углу.

Дублируйте слой с клеткой, зайдите в настройки стилей слоя оригинала (или того слоя, который находится ниже) и в настройке Color Overlay выберите чёрный цвет. В конце, поставьте Opacity оригинального слоя на 60%

Шаг 14. Немного откорректируем цветовую гамму клетки:

Vibrance: Vibrance +26 , Насыщенность (Saturation) -8

Уровни (Levels): 8, 1.00, 255

Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation): Цветовой тон (Hue) 0, Насыщенность (Saturation) -30, Яркость (Lightness) 0

Теперь давайте сделаем дверцу клетки. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), выделяемчасть клетки, копируем на новый слой, трансформируйте и распологаем так, как показано на последнем рисунке:

Шаг 15. Вырезаем и перемещаем на основной документ изображение шарика для гольфа из файла «Golf Ball». Изменяем его размер и помещаем немного выше первой колонны. Осветляем, поиграв с настройками Яркость/Контраст (Brightness/Contrast).

Шаг 16. Пришло время добавить последний элемент – птицу. Открываем картинку «Harris Halk», вырезаем и размещаем птицу между картиной и клеткой, чтобы добиться впечатления, описанного в 13-ом шаге.

Дублируйте слой с птицей и расположите копию над диваном. Затем превратите эту копию в тень так же как в 10-ом шаге.

Шаг 17. Применяем к слою с птицей следующие параметры:

Vibrance: Vibrance +20 , Насыщенность (Saturation) -30

Уровни (Levels): 20, 1.00, 255

Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation): Цветовой тон (Hue) 0, Насыщенность (Saturation) -40, Яркость (Lightness) 0

Яркость/Контраст (Brightness/Contrast): Яркость (Brightness) 0, Контраст (Contrast) -30

Шаг 18. Теперь добавим к предметам эффект расщепления. В этом шаге добавим эффект к картине. С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool) выбирайте небольшие кусочки картины и смещайте их немного в стороны (используйте в качествепримера картинку ниже). Ещё, чтобы добиться лучшего эффекта, можно удалять небольшие части или дорисовывать с помощью кистей.

Шаг 19. Добавляем эффект расщепления ко всем остальным предметам (см. рисунки ниже).

Шаг 20. В этом шаге добавим больше деталей при помощи плагина Topaz Adjust. Применяем к изображению Фильтр >Topaz Labs (Filter >Topaz Labs), с эффектом Portrait Drama.

Шаг 21. С помощью Adobe Lightroom, корректируем иллюстрацию, как показано ниже:

Шаг 22. Сохраняем  документ в формате JPG и снова открываем в Photoshop. Дублируtv слой и применяем для копии Фильтр > Размытие > Радиальное размытие (Filter > Blur > Radial Blur) с настройками: Степень (Amount) - 5, Метод (Blur Method) - Линейный (Zoom), Качество (Quality) -Наилучшее (Best). Накладываем на копию маску и, используя чёрную мягкую кисть, скрsdftv на размытом слое важные части изображения, такие как центр и предметы.

Шаг 23. Если хотите, можете остановиться на этом шаге, или же продолжайте выполнение урока, добавив ещё несколько интересных цветовых эффектов.
Немного затемним изображение с помощью изменения параметра Уровни (Levels).

Шаг 24. Переходим в палитру Каналы (Channels), выберираем зелёный канал (Green), нажмите Ctrl+A, чтобы выделить всё, и применяем Редактирование > Копировать (Edit > Copy). Выбераем синий канал (Blue) и применяем Редактирование > Вставить (Edit > Paste). Выбираем составной канал RGB и возвращаемся в палитру слоёв.

Шаг 25. Наконец, создаём корректирующий слой Кривые (Curves) и настраиваем, как показано на рисунке:

Вот что у нас вышло:

Автор: Constantin Potorac
Перевод: Самойлов Антон.
Ссылка на источник