С самого рождения, с первых дней жизни, так или иначе каждый из нас постигает великое искусство манипулирования. Ребенок плачет, понимает, что на его плачь приходит мама, берет его на ручки, жалеет. Он усваивает эту схему и начинает применять её всё чаще, когда так хочется материнского внимания. Это не плохо, не хорошо, это просто так как есть. У младенца пока нет иного способа сообщить миру о своих потребностях, кроме плача. Он не может сказать «Мама, я хочу есть! Мне мокро и холодно», не может пойти и приготовить себе еду сам. Но он может просигнализировать маме плачем. Позже ребенок вырастает и пробует применять уже известную схему в других ситуациях и с другими людьми. Малыш понимает, что когда он болеет – его родители перестают ругаться или просто уделяют ему больше времени и заботы. Девочка замечает, что когда она обижается на отца, он непременно пытается с ней помириться, идет на уступки, а иногда и вовсе дарит подарки. Так малышка вырастает и проверяет эту схему на других мужчинах. Мальчик видит, как его отец общается по телефону с ненавистным начальником и расплывается в лести ради повышения. И применяет эту схему в школе с учителями, дома с родителями, да и просто со сверстниками, если те, как и взрослые, дают ему желаемую реакцию.
Мы не рождаемся манипуляторами, а становимся такими по мере обрастания проблемами. Дети учатся у родителей, родители – у детей. Жена учится у мужа, муж – у жены. И так мы каждый раз усваиваем новые модели поведения, как только понимаем, что они работают.
Маскировка истинных эмоций – вот первый признак манипулятора. Ведь он не хочет, чтобы кто-то даже самый близкий узнал о его глубинных чувствах. Если человек не может удовлетворить какую-то потребность иными способами, он возвращается к попыткам манипулировать другими.
Всю жизнь мы сталкиваемся с манипуляторами и сами являемся таковыми. Но проблема в том, что порой мы слишком увлекаемся этими играми и перестаем получать удовольствие от жизни.
Человек-манипулятор имеет искаженное представление о мире, ему нравится переживать страдания, он все время оправдывается, говорит, что все несчастья вытекают из его негативного прошлого опыта, хотя это может быть неправдой. Такой индивид очень желает получить высокую оценку, сам себя не может оценить так, как ему бы хотелось, поэтому чувствует себя недооцененным, непризнанным.
В психологии выделяют всего восемь типов манипуляторов:
1. ДИКТАТОР. Демонстрирует власть и силу. Чтобы управлять своими жертвами, он подавляет их, приказывает, ссылается на авторитеты и т.д
2. ТРЯПКА. Обычно выступает в роли жертвы Диктатора и представляет собой его прямую противоположность. Тряпка научается мастерски справляться с Диктатором. Он демонстрирует свою чувствительность и ранимость, забывает, не слышит, он пассивен и молчалив.
3. КАЛЬКУЛЯТОР. Стремится во что бы то ни стало просчитать и проконтролировать все и вся. Он обманывает, запутывает, надувает, старается перехитрить и перепроверить других.
4. ПРИЛИПАЛА. Полная противоположность Калькулятора. Он подчеркнуто зависим, желает быть ведомым, ищет заботы и готов быть одураченным. Он позволяет другим делать за него его работу.
5. ХУЛИГАН. Демонстрирует агрессивность, жесткость и недоброжелательность. Он управляет окружающими с помощью угроз.
6. СЛАВНЫЙ ПАРЕНЬ. Демонстрирует сердечность, заботливость, внимательность. Он просто убивает своей добротой. С ним сложнее справиться, чем с Хулиганом, – вы же не будете драться со Славным Парнем! В конфликте с Хулиганом Славный Парень почти всегда побеждает.
7. СУДЬЯ. Подчеркнуто критичен и скептичен. Он никому не доверяет, постоянно осуждает и негодует, обидчив и злопамятен.
8. ЗАЩИТНИК. Противоположность Судьи. Демонстрирует свою поддержку и снисходительность к ошибкам. Он портит окружающих, потакая им сверх всякой меры, а также не давая подзащитным постоять за себя и обрести самостоятельность. Вместо того, чтобы заняться своими делами, он предпочитает заботиться о других, принимая над ними пожизненную опеку.
Но есть одна особенность, которая объединяет все типы манипуляторов – это не одиночная игра. Каждому манипулятору нужен кто-то, кто будет эту игру поддерживать. Жертве всегда нужен Диктатор, как и Диктатору Жертва.
Жена-жертва или выбирает себе мужа диктатора или делает его таким. Это вовсе не значит, что он сам по себе негодяй. Скорее всего, он становится таким только в этих отношениях, конкретно с этой женщиной. Позволю себе процитировать Шострома «Жена-нытик делает всё чтобы спровоцировать мужа и превратить его в козла отпущения, стараясь сделать его ответственным за все её несчастья»
Манипуляторы всегда делятся на активных и пассивных.
Пассивный манипулятор в связи с этим занимает такую позицию: "Ах, я не могу контролировать всего, что может со мной случиться?! Ну, так я не буду ничего контролировать вообще!" Пассивный манипулятор впадает в ступор, что усугубляет его беспомощность. Непосвященному может показаться, что с этой минуты пассивный манипулятор становится жертвой активного. Ничего подобного. Крики "Сдаюсь! Делайте со мной, что хотите!" – не более чем уловка пассивного манипулятора. Как хорошо показал Перлз, в любой схватке между "попирающим" и "попираемым" почти всегда побеждает пассивная сторона. Общеизвестным примером может служить мать, которой "становится плохо", когда не может справиться с детьми. Ее беспомощность делает свое дело: дети становятся послушнее.
Активный манипулятор действует иначе: он использует беспомощность других. Устанавливая контроль над своими добровольными жертвами, он испытывает чувство глубокого удовлетворения, которое позволяет ему не замечать собственной беспомощности перед лицом мира.

Манипулятор всегда объясняет все свои существующие несчастья прошлым опытом и наслаждается собственными страданиями. Он во что бы то ни стало хочет переложить ответственность на кого-либо другого. Это хорошо проясняется в проблемных ситуациях. Один бросает все свои силы на решение задачи, другой опускает руки и говорит «О, я не могу этого сделать, ведь моя мама не дала мне никаких вариантов решения задачи». Очевидно, какая и этих реакций принадлежит манипулятору?
Это проявляется и у клиентов, и у фотографов. «Я не фотогенична, потому что не могу поверить в себя, потому что родители никогда не хвалили меня»/ «Я не могу брать деньги за свою работу, потому что не могу поверить в себя, потому что родители всегда сравнивали меня с кем-то другим»
Потому что, потому что, потому что…
Проблема в том, что мы всё слишком теоретизируем. Вместо того, чтобы решать поставленную задачу мы начинаем выяснять, кто виноват и доказывать миру, что это точно не мы.
Сталкиваясь с людьми, которые нам неприятны или которые ведут себя не так, как нам хотелось бы, мы упускаем уникальную возможность рассмотреть себя в других людях. Вместо этого мы начинаем продумывать схемы «А что мне ему сказать? А он ответил вот так, это что значит? А я возьму и сделаю вот так, тогда-то он уже не выкрутится»
В книге «Как мы принимаем решения» есть чудесная фраза, относительно того, как и почему мы реагируем на критику «Нас задевают только те слова, которые мы сами себе уже сказали»
Нас задевают только те люди, которые поступают так как нам хотелось бы, но мы не можем себе этого позволить.
Нами манипулируют только те, кому мы позволяем. Мы манипулируем только теми, кто позволяет нам манипулировать ими.
Давайте представим ситуацию. Собралась компания друзей, все сидят за столом и что-то обсуждают. И вдруг одна девушка говорит «Так холодно, я уже просто инеем вся покрылась»
Это типичная манипуляция. И её дальнейшее поведение зависит от того, как отреагируют остальные. Другой человек в компании может предложить пересесть. Может попросить официанта выключить кондиционер. Может предложить ей свой пиджак. Это значит, что он вступает в её игру и принимает её правила. Будучи самодостаточным, взрослым человеком девушка могла бы изначально произнести совершенно другую фразу «Ребят, здесь дует, давайте пересядем?» Могла бы сама обратиться к официанту с просьбой выключить кондиционер/закрыть дверь/принести плед. Всё зависит от того, какую цель она преследует – желание избавиться от дискомфорта или попытка привлечь внимание.
Если мы чего-то хотим мы должны уметь об этом попросить.
Иногда ко мне на съемку приходят люди, встречая которых я сразу понимаю, что человек намеренно накручивал себя перед фотосессией, пытаясь разыграть максимально драматический образ. «Ой, не обращайте внимания. Просто такой тяжелый период в жизни выдался. Ничего что у меня глаза красные от слез, я со всем справлюсь. Простите, что я в таком состоянии к вам пришла». И я могла бы подыграть в этой ситуации, но я очень не люблю плохих актеров. Как я определяю, что это попытка манипуляции, а не действительно ужасное состояние? Во-первых, это всегда чувствуется. Во-вторых, дальнейшие действия после моей реакции. Единственная реакция, которую выдаю я – полный игнор. Не человека, разумеется, а каких-либо драм. Я как бы пропускаю мимо ушей эту фразу и просто продолжаю разговор дальше. «Что у вас еще есть с собой из одежды/Проходите вот сюда/Если станет прохладно – скажите, я закрою окно». Знаете, как ведут себя манипуляторы в этой ситуации? Они подходят к зеркалу и начинают делать селфи со слезами на глазах. И тут же непременно выкладывают в инстаграм со словами «О, сегодня такой ответственный день, я приехала на съемку. Но как обычно, всё пошло не так. Всю ночь я ревела, но к утру собралась, я ведь сильная!»
И мне хотелось бы, как обычно добавить фразу «я, конечно, немножко утрирую» Но нет. Я могу привести примеров десять, когда подпись под таким драматическим селфи отличалась всего в несколько слов. И что-то мне подсказывает, что когда человеку действительно плохо, меньше всего ему хочется намеренно плакать в зеркало и писать об этом в соцсетях. Впрочем, это может быть только моя проекция.
Итак, если вам не нравится игра – не играйте в неё.
Но давайте поговорим не только о моделях. В целом, весь наш курс построен на желании манипулировать другими. Мы все стремимся управлять своими моделями. Даже если это носит благородное намерение.
Вспомним урок о психологических защитах. За всю историю моего преподавания еще никто не спросил «А что модель чувствует в этот момент? А что Я делаю не так, раз модель от меня защищается?» Обычно звучит только один вопрос «А как обойти/ослабить эти защиты?»
Манипулируют клиенты. Манипулируют фотографы. Манипулируют преподаватели.
Вопрос лишь в том, кто и в какие отношения вступает дальше.



Основная причина манипуляции, считает Фредерик Перлз, в вечном конфликте человека с самим собой, поэтому человек никогда не доверяет себе полностью, однако и другим он не доверяет еще сильнее. «Поэтому он вступает на путь манипуляций, чтобы «другие» всегда были у него на привязи, чтобы он мог их контролировать и при таком условии доверять им больше».

Эрих Фромм выдвигает вторую причину манипулирования: желая получить любовь, манипулятор стремится получить полную власть над другой личностью: власть, которая заставляет другую личность делать то, что ОН хочет; думать то, что ОН хочет; чувствовать то, что ОН хочет

Третья причина манипуляций: поскольку риск и неопределенность окружают людей со всех сторон, то человек часто чувствует себя беспомощным, поэтому пассивный манипулятор говорит: «Я не могу контролировать всего, что может со мной случиться, поэтому я ничего не буду контролировать. Я сдаюсь, делайте со мной что хотите!» - и при этом, в конечном счете, - добивается своих целей, используя свою внешнюю беспомощность. Активный манипулятор активно пользуется бессилием других людей, с удовольствием властвует над людьми, стремясь сделать их максимально зависимыми от себя.

Четвертая причина манипуляций: человек стремится получить одобрение всех и каждого, поэтому вынужден притворяться, скрывать свои чувства, мысли и желания, не может быть правдивым и честным с окружающими, но зато всеми правдами и неправдами старается угодить всем.

Если вами манипулируют, значит, либо вы позволили, либо спровоцировали.

Когда понимаешь себя пропадает необходимость контролировать других.

Сегодня мне снова хотелось бы обратиться к теме кинематографа.
Мы очень много говорим о фотогеничности (а еще больше – о НЕфотогеничности), но мало кто знает, что сам термин не имеет никакого отношения ни к красоте, ни, собственно, к самой фотографии.
Этот термин кинематографический и ввел его менее ста лет назад французский режиссер и кинокритик Луи Деллюк.
Давайте для начала обратимся к этимологии слова фотогения. Фото - от греч.СВЕТ (не красота, не картинка, не что-либо еще, а именно СВЕТ) и ген – род.
Под фотогенией Деллюк подразумевал свойство предметов и существ выглядеть на экране иначе, чем в жизни.
Каждый предмет, каждое лицо обладает собственными законами фотогении. У каждого своя фотогения. Сколько режиссеров, столько и фотогений.
Нет ни одного закона, по которому фотогения является константой. И меняется в зависимости от требуемых обстоятельств. В списке того, что при переходе на экран выигрывает по силе и красоте Деллюк называет поезда, самолеты, пароходы, некоторые свойства человеческих лиц. Скульптура лица, на которую свет ложится неравномерно, придают особую фактуру кадру (скулы, носогубные складки). Резкие черты лица, подчеркивают светотеневой рисунок. А вот лица с плавным овалом, наоборот, делают изображение менее объемным.
Глубокие поры не подходят для крупного плана, если того не требует особый режиссерский замысел. Особенности расположения сосудов могут придавать излишнюю красноту при свете прожекторов. А смуглая и бледная кожа имеют слишком большой контраст, что очень важно учитывать при съемке на чб пленку с разной светочувствительностью.
Мы же зачастую говорим о фотогеничности, как о некоем врожденном качестве быть красивым в кадре. Что является не совсем верной трактовкой.

Есть еще одна очень важная тема, заимствованная из мира кинематографа. Это так называемый Эффект Кулешова. Лев Кулешов – основатель русской школы кино – провел потрясающий эксперимент, с помощью которого миру открылась магия монтажа.
Лев Владимирович открыл, что при сопоставлении двух различных кадров появляется некий новый смысл, которого раньше не было. Суть его эксперимента довольно проста на первый взгляд. Сначала он снял крупным планом лицо актера Мозжухина (абсолютно нейтральное), после этого отдельно снял еще три кадра – тарелка горячего супа, ребенок в гробу и девушка на диване. Затем он соединил по очереди – лицо Мозжухина сразу после показанной тарелки с едой, отдельно его лицо после кадра с умершим ребенком и после кадра с красивой девушкой. Затем он поочередно показал все три склейки своим коллегам. Абсолютно все зрители, независимо друг от друга, пришли к выводу, что на первом фрагменте герой хочет поесть и привлечён хорошим обедом, во втором — опечален смертью ребёнка, в третьем — очарован лежащей на диване девушкой. На самом деле выражение лица актёра во всех трёх случаях было, конечно, одним и тем же. Эксперимент убедительно показал, что содержание последующего кадра способно полностью изменить смысл кадра предыдущего. Это явление было названо «эффектом Кулешова»
Без особой сложности мы можем применять этот метод как минимум в двух ситуациях. Во-первых, снимая серию, сопоставлять кадры так, чтобы один создавал эмоцию другого. Или, например, подписывая фото. Очень часто слова определяют то, как зритель будет воспринимать кадр. Если клиент на фото получился не слишком эмоционален, мы можем исправить это при помощи необходимых слов постфактум. Этот же приемчик можно использовать, вручая фотографии клиенту. Совершенно по-разному будут восприниматься фотографии, которые мы отправляем со словами «Вот, это всё, что у нас получилось. Надеюсь, тебе понравится» или «Как я счастлива, что могу, наконец, показать тебе результат нашей работы!» или же «Господи, какая ты потрясающая! как я рада нашему знакомству. Спасибо за возможность поработать вместе. Вот тебе результат того, что у нас вышло».
Это не значит, что вы должны лукавить и говорить то, чего не чувствуете. Это о том, насколько вы сами предопределяете, как будут восприняты фотографии клиентом.

Теперь, когда мы разобрались с вами, какие факторы влияют на наше первое впечатление и дальнейшее отношение к человеку, предлагаю перейти к теме еще более важной. Как воспринимает людей на наших картинках зритель. Ведь у нас есть целая палитра – запахи, голос, правильность речи, опрятность, а у человека, который видит незнакомца только на фото - нет ничего, кроме той информации, которую мы можем передать с помощью фотоаппарата. Именно здесь мы выступаем посредниками между реальностью одного человека и фантазией другого. Безусловно, многие детали портрета люди «считывают» бессознательно, исходя из своего предыдущего опыта и социальных стереотипов (например, нос крючком – принадлежит злому человеку. Такой вывод я делаю на основании просмотренных мною в детстве мультиках. И мне безразлично, что это не имеет никакого отношения к действительности. Но я, даже не зная человека могу утверждать, что «вижу его насквозь. Или голубые глаза воспринимаются мною, как признак доброты. Потому что такие же были у моей любимой воспитательницы в детском саду. И я неосознанно подгоняю любой подходящий образ под её характер)
Но есть и более объективные признаки. На которые мы и будем опираться. Уже неоднократно мы говорили об эмпатии. Между моделью и фотографом. Между зрителем и фотографией.
Нет никаких сомнений в том, что эмпатия возникает исключительно как реакция небезразличия в ответ на искреннюю эмоцию. Мы не можем сопереживать человеку, которому не верим. Но где проходит эта тоненькая грань между настоящими эмоциями и наигранными во имя искусства. И верит ли наш зритель тому, что происходит в кадре?
Мы уже говорили с вами об улыбке Дюшена. Когда сокращаются скуловые мышцы и круговые мышцы глаз. Такую улыбку называют самой искренней, ведь круговые мышцы глаза (которые и образуют «гусиные лапки») невозможно сокращать преднамеренно. Но есть и другие важные мелочи. Фальшивая улыбка бывает, как правило, ассиметричной, со смещением в левую сторону (у правшей) Ведь, как мы помним, правое полушарие отвечает за логику, левое – за логику и рацио. Мозг и тело связаны по диагонали. Следовательно, одно полушарие посылает намеренный сигнал об улыбке, в то время как другая часть лица остается «независимой». Во время искренней улыбки оба полушария задействованы одинаково и улыбка получается симметричной. Однако стоит учитывать и индивидуальные физиологические особенности каждого лица. Ведь если вспомнить историю о моей подруге с простуженным лицевым нервом, нетрудно догадаться, что её улыбка всегда выглядит несколько неискренне. Но в данном случае это связано не с ложью, а исключительно с перенесенным в детстве заболеванием.
Кроме того, ненастоящая улыбка возникает либо раньше, либо позже, чем того требует ситуация. Отличается от искренней улыбки также продолжительностью. Её кульминационный период длится дольше обычного. Период развертывания наоборот короче и поэтому фальшивая улыбка появляется на лице как бы внезапно. Также внезапно она исчезает, в отличие от истинной улыбки, которая угасает постепенно.
Удивление тоже недолговечно. Переживание удивления немного напоминает ощущение от легкого удара электрического тока: наши мышцы мгновенно сокращаются, и мы чувствуем легкое покалывание от проходящего по нервам разряда, которое заставляет нас вздрогнуть. Испытывая удивление, мы не знаем, как реагировать на стимул. Его внезапность порождает у нас чувство неопределенности.
Печаль тоже мимически выражает себя в течении нескольких секунд, но ее внутреннее переживание может длиться очень долго.
Именно в продолжительности главное отличие между эмоцией и чувством. Чувство длится долго, эмоция – кратковременна.
То есть мышца спазмируются в соответствии с обстоятельствами. Напрягаются, достигают пиковой точки и после этого расслабляются. Не бывает эмоции, в которой мышца задержалась бы в самом напряженном виде дольше, чем несколько секунд. И, пожалуй, в этом самый главный секрет проявления эмоций на фотографиях. К сожалению, мы часто допускаем ошибки, пытаясь эмоцию «задержать». Мы просим модель сохранить такое же выражение лица, но повернуться немножко, или опустить глаза. В итоге теряем спонтанность и вместо эмоции, которая будет вызывать реакцию у зрителя получаем формальную копию того, как ведет себя человек, если бы действительно испытывал нечто подобное.
Единственный способ получить искреннюю улыбку на фотографии – рассмешить человека.
В момент, когда мы просим человека вспомнить или представить что-то, он прежде всего думает о внешнем проявлении. «Фотограф хочет, чтобы я вспомнила о чем-то приятном, значит, моё лицо должно выражать что-то такое, как будто мне хорошо. Так, что происходит с моим лицом, когда мне действительно здорово. Так, ага, вот так сделаю» Да, возможно, позже человек доберется в своих мыслях и до настоящих воспоминаний, но прежде он пройдёт через все внутренние помехи и еще больше отдалится от настоящих эмоций.
Смущение сопровождается минимальными мимическими проявлениями. Смущение от стыда отличает лишь едва заметная улыбка.
Испытывая стыд, мы стремимся сжаться, стать как можно меньше, стать незаметным.
Радость возникает, если событие не было новым и приносило удовольствие, произошло по чужой воле, соответствовало ожиданиям и не требовало срочных действий. В отличие от неё, восторг возникает, если событие было неожиданным и совершенно непредсказуемым, но очень сильно удовлетворило какую-то потребность и имело благополучные последствия.
В печали лицо лишено мышечного тонуса. Мы же пытаемся сделать эту эмоцию активной, как боль или гнев. Именно поэтому выражение грусти часто кажется самым неискренним. Потому что в действительности оно едва уловимо и нет необходимости придавать ему утрированную форму ради художественного замысла.
Но самая большая проблема даже не в том, что мы пытаемся растянуть эмоцию во времени, чем убиваем её окончательно. А в том, что мы придаем слишком много значения лицу. Именно это нас и выдает. Абсолютно спокойное тело при активном сокращении мышц лица. Так не бывает. Если мне больно, то спонтанно реагирует и тело, и лицо. Тело не может оставаться пассивным и безучастным. Если мне страшно, я не могу бояться только лицом, у меня сокращаются все мышцы.
К внешним признакам страха можно отнести настороженный и напряженный взгляд, направленный на объект, в сочетании с полным отсутствием движений. Человек дрожит, съеживается. Тело проявляет готовность к побегу или нападению. Оно никак не может быть расслабленным. И поскольку страх в той или иной степени знаком каждому человеку, мы интуитивно всегда считываем, человек испытывает страх или человек изображает страх.
Таким образом, зритель, глядя на фотографии, инстинктивно считывает несоответствие между состоянием тела и микровыражениями лица. Важны абсолютно любые детали. У психически здоровых людей эмоциональные психические процессы всегда сопровождаются движениями зрачков. Во время сильного чувства зрачки максимально расширяются и не реагируют на свет. Когда мы испытываем страх, боль или радость, наши надпочечники выделяют в кровь адреналин, что и вызывает расширение зрачков. Иными словами, если ваша модель суперталантливо изображает страх мимически и телом, её всё равно может выдать состояние зрачков. Суженные зрачки сигнализируют о несоответствии происходящего и реакции на него. (Чтобы расширить зрачки во время съемки вовсе не обязательно пугать клиента до полусмерти, можно максимально приглушить свет. В условиях недостаточной освещенности глаза реагируют так, чтобы получать максимум информации из окружения.
Если собрать воедино всё, что учёным удалось доказать об эмоциях, мы точно можем быть уверены в нескольких фактах. Во-первых, эмоция — это физиологическая реакция. Когда человек испытывает эмоцию, у него активизируются определённые отделы мозга, эндокринная система вырабатывает определённые гормоны, повышаются или понижаются давление и сердцебиение, напрягаются мышцы — в общем, тело переживает эмоцию на всех возможных уровнях. Во-вторых, эмоция — это всегда реакция организма на какое-то внешнее или внутреннее событие, мысль, идею, которые имеют значение. Эмоция — это индикатор важности и значимости.
Любая эмоция имеет начало и конец. Это ограниченное по времени событие, ведь эмоция требует от организма больших энергетических затрат.
Эмоции не существуют в организме сами по себе, а являются результатом последовательной оценки разной информации.
Каждое событие — и внешнее, и внутреннее — организм оценивает по нескольким параметрам: значимости в целом, возможных последствий и действий, а также соответствия личным и культурным нормам.
Язык телодвижение – внешнее отражение эмоционального состояния человека. Каждый жест или движение является ключом к чувствам, которые человек испытывает в данный момент.

Но огромным препятствием на пути к внешнему выражению эмоций стоят наши зажимы. Например, мама в детстве всегда ругает ребенка «Тебе смешно? Сейчас тебе не до шуточек будет. Что ты все время ржешь как лошадь?» Ребенок растет и всё время пытается подавить в себе любое проявление улыбки на лице. Так он становится крайне сдержанным внешне. Но вот он приходит к нам на съемку и как бы мы не пытались его развеселить, ничего не получается. Ведь все его мышцы давно одеревенели. А может быть он в действительности эмоционален, но именно сейчас, при данных обстоятельствах настолько скован страхом, что не может ни на секундочку расслабить мышцы. А может быть, чувствует некое смущение, к примеру, если носит брекеты. Как мы можем расслабить человека и помочь ему проявить внешне то, что происходит внутри?
В предыдущих уроках мы уже нашли два золотых ключика к физическому образу любого человека. Первый – это дыхание. Глубокое, спокойное, осознанное. Второй – это возвращение клиенту его телесных ощущений через разговор. Не бойтесь спрашивать, какие ощущения в теле испытывает клиент. Если человек называет страх, спросите, как именно он его ощущает. Страх – это эмоция, а нас в данном случае интересует его проявление. Ощущения. «Я волнуюсь. Я не знаю, что мне делать. Мне спокойно» - это не про тело, это про голову. Про тело «Я чувствую легкую дрожь в коленках. Тяжесть в руках. Холод по спине». Заставляйте человека обращать внимание на свои телесные ощущения. Это лучшее, что помогает выключить зажимы и научиться понимать и чувствовать самого себя.
Ну и напоследок несколько примеров того, как тело делится на 7 сегментов в психологии.

Сегмент первый: глаза
Мышечная броня вокруг глаз закладывается с детства и по ходу жизни упорно наращивается. Глазами мы плачем, пугаемся, сердимся. Этого мы никому не хотим показывать. Поэтому глаза наши неподвижны и лишены выражения, а лоб, как каменный. Теперь мы будем все это распускать.
Дышим глубоко и ритмично.
Расслабляем панцирь, открывая глаза так широко, как это возможно. Как при страхе. При этом веки и лоб мобилизуются в принудительном эмоциональном выражении.
Поочередно смотрим на каждую из четырех стен комнаты, фиксируя на секунду взгляд на каждой стене. Голова неподвижна. Мы просто вращаем глазами.
Вдыхаем и выдыхаем глубоко, как только возможно. В глазах может появиться легкий туман и распространиться по лицу, голове и всему телу.

Сегмент второй: рот
Мышечный панцирь рта блокирует самые давние наши желания, эмоции и проблемы. Рот — это наше младенчество. Здесь у нас гримасничанье, крик, плач, гнев, кусание и сосание. Запреты и конфликты начинаются отсюда. Рот наш всегда на замке и губы плотно сомкнуты. Сжимая челюсти мы играем желваками.
Здесь мы работаем с мышцами подбородка, горла и затылка.
Продолжаем дышать глубоко и ритмично.
Для расслабления мышц рта имитируем плач. Произносим звуки, мобилизующие губы (м-м-м, о-о-о-о).
Строим рожи и гримасы (все, что не достроили в детстве плюс любые фантазии).
Кусанием и рвотными движениями напрямую воздействуем на мышцы рта и глотки.

Сегмент третий: шея
Броня сковывает глубокие мышцы шеи и язык и помогает скрыть гнев, крик и плач. Распускание брони производим криками и воплями. «Вопить» означает — буквально вопить. Не ограничивайтесь при этом криками «А» и «О». Нам нужно добраться до глубоких мышц шеи. Хрипы и стоны приветствуются. Корень языка расслабляется рвотными движениями.

Сегмент четвертый: грудь
Широкие мышцы плеч, лопаток, всю грудную клетку и руки с кистями. Мышечные блоки на смех, гнев, печаль и страстность. Первые зажимы связаны с пеленанием младенца. Тут сосредоточены самые естественные реакции (младенец тянется к груди, хватает протянутый ему палец, игрушку, взрослый человек обнимает и прижимает к себе любимого). В груди блокируется выход страсти, ведь эмоции связаны с дыханием. Поэтому самое первое антиблоковое упражнение для этого сегмента — глубокое дыхание.

Рукам даем полную волю. Мы ими:
• бьем,
• рвем,
• душим,
• щиплем,
• раздираем,
• хватаем,
• обнимаем.

Сегмент пятый: диафрагма
Диафрагма, солнечное сплетение, внутренние органы, мышцы вдоль нижних позвонков.
Гнев, агрессия — одно из самых сильных и глубоких наших чувств. Поэтому оно подвергается самому мощному подавлению. В пятом сегменте — исходная точка рождения и подавления гнева. В результате мышечной блокировки позвоночник в этом месте выгибается вперед (когда мы лежим на спине в этом месте под нами — пусто). Выдох здесь крайне затруднен.
Снимаем блокировку, отпуская мышцы верхних четырех сегментов и имитацией рвоты при глубоком дыхании.

Сегмент шестой: живот
Блоки широких мышц живота, мышц спины.
Здесь, можно сказать наш передовой пост, сторожа и дозоры. Здесь мы всегда готовы к нападению, о чем говорит круглосуточное напряжение поясничных мышц.
Живот у нас также всегда защищен. Тут блоки выставлены для подавления злости и неприязни (парадоксальная реакция — попытка расслабить здесь мышцы прикосновением создает эффект щекотки — мы смеемся и плачем одновременно). Если верхние сегменты удалось раскрыть, расслабление в этом сегменте проходит без проблем.

Сегмент седьмой: мышцы таза и нижних конечностей
Тазовая броня служит подавлению возбуждения, гнева, удовольствия. Чем сильнее тут защитный панцирь, тем более таз оттянут назад. Ягодичные мышцы напряжены до болезненности. Здесь броня закладывается особенно тщательно — тазовый сегмент реализует чугунные запреты на возбуждение, гнев, удовольствие. В напряжении мышц таза отражаются все вытесненные и запретные желания, начиная с первых проявлений детской сексуальности. Постоянное подавление стремления к сексуальному удовольствию в этой области — причина тревожности.
Основной прием разблокировки этого сегмента — напряжения мышц и внутренних органов тазовой области, а также безудержное лягание ногами, удары икрами о кушетку (техника «езды на велосипеде»).

На сегодня всё. Надеюсь, вы уже начали отслеживать собственные эмоции и их проявления в теле и на лице. Помните, только понимая себя можно научиться понимать других)
Хорошего вечера.

Человеческое Я формируется не сразу.
Наступает момент, когда ребенок начинает видеть свое отражение в зеркале. Это происходит примерно в 6 месяцев. Ребенок еще не начал ходить, но уже пытается удержать свой образ в поле зрения, когда родитель подносит его к зеркалу. Этот период активно продолжается примерно до 18 месяцев. Ребенок как бы овладевает своим отражением, идентифицируясь с ним. Он еще не осознает, как устроено зеркало, следовательно не понимает, что некто, там в зеркале, это не другой человек, а отражение его самого.
Ребенок еще долгое время не будет способен к интроспекции, и своеобразным зеркалом для него станут глаза матери. Именно она наблюдает за своим ребенком и узнает его, вербально и невербально сообщая о своих открытиях. Кто-то будет видеть ребенка, а кто-то – проецировать на него свои желания и свое видение мира, видеть не самого ребенка, а образ в своей голове, под который всеми правдами и неправдами старается перекроить своего малыша.
Это искажает формирование Я, но рано или поздно ребенок обретает способность самостоятельно отдавать себе отчет в том, что он из себя представляет, и перестает нуждаться как в зеркале, так и чужом мнении.
Но прежде, чем ребенок вырастет и поймет, кто он и как выглядит на самом деле ему придется пройти свой самый первый и самый сложный кризис. «Феномен двойника» или «Стадию зеркала», как назвал её французский психиатр Жак Лакан.
Давайте на секундочку представим, что происходит с психикой малыша в этот период.
Конечно, сознание его только-только формируется, и он пока абсолютно не имеет представления, как он выглядит. Если в его окружении до сих пор были только взрослые, то он видит кого-то, кто сильно отличается от того окружения, к которому ребенок привык. Если же он растет в окружении других деток, то у него уже сформировано представление, как ведут себя и такие крошечные человечки.
Первым стрессом для ребенка является тот факт, что вместе с образом кого-то незнакомого он видит рядом такой родной образ мамы. Но как объяснить этот феномен – вот моя мама рядом со мной, держит меня за руку или протягивает мне игрушку, но в то же время она сидит там с каким-то человеком и точно также протягивает мою любимую игрушку ему. Я улыбаюсь этому человеку, и он радостно улыбается мне в ответ, я хочу его обнять, но натыкаюсь на холодную твердую поверхность. Я плачу и он плачет вместе со мной. Мама жалеет меня, но и его тоже. Мама показывает на него и говорит, что это я. Но как это возможно, если я-то вот он, здесь. Я не могу быть там, следовательно, тот другой – не я.
Так нас настигает первое самое большое соперничество. И соперничаем мы не с кем-то. А с самим собой.
Позже мы формируем первое представление о себе. Но и тут нас ожидает большое разочарование. Ведь мы воспринимаем тело матери, как образец. А я – другой! Совсем не такой!
И здесь очень многое зависит от того, как ведут себя взрослые. Что говорят. На какие наши особенности обращают внимание. Психологи часто делают акцент на том, что показывая отражение в зеркале не стоит говорить «Это ты!», гораздо разумнее объяснять «Это твое отражение». Но сможет ли годовалый малыш понять, что это значит?
В этот момент ребенок формирует набросок будущего «Я» не только и не столько исходя из того, что он видит, сколько из того, что он понимает. И это отражается на всей его дальнейшей жизни. Пытаясь вести себя так, чтобы всеми возможными, пусть даже иррациональными способами уберечь себя от чувства боли, стыда, вины.
Красота не всегда делает человека счастливым.
Так, например, кому-то мать (пусть даже в шутку, не со зла) говорит «Я была такой красивой и стройной до того, как родила тебя». Или же «Ты больше похожа на отца». Или «Смотри, опять испачкалась, как можно быть такой неаккуратной!»
И как результат мы получаем взрослую девушку, отрицающую свою внешность, потому что за этим стоит:
«Мама, прости, пожалуйста, что я красивее чем ты. Мне очень жаль, что с моим появлением ты лишилась того, чем так дорожила»
«Мама, извини, что я не такая стройная, как тебе хотелось бы»
«Мама, я знаю, что снова разочаровала тебя. Мне бы хотелось меньше напоминать тебе отца, но я ничего не могу с этим поделать»
Но это чувство вины спрятано так глубоко и так сильно ранит человека, что он готов как угодно «перекраивать» себя, свою внешность, свое поведение. Не для того, чтобы заслужить чью-то любовь. А лишь для того, чтобы не причинять боль маме.
--
Алина Тимошкина, обучающий и практикующий психотерапевт:
- Я бы не стала осуждать селфоманов. Люди постоянно фотографируют себя, потому что им не хватало отражения в любящих
глазах матери. Им не хватало поддержки в детстве: ты у меня самый умный, самый красивый, ты у меня просто золото!
Поэтому когда человек фотографирует себя, выкладывает в сеть и получает «лайки», то этим отчасти восполняет недостаток
родительской любви. Он видит то самое отражение во влюбленных глазах матери.
Есть и еще один плюс. Допустим, подросток боится выступать на публике, он стесняется. А выложив селфи и получив много
«лайков», он приобретает уверенность в себе. К тому же ему в комментариях дают советы, что улучшить в своей внешности. И
вот сегодня он — из-за неуверенности — затворник и аутист, а завтра уже, как говорится, выходит оффлайн. Иными словами,
селфи отчасти помогают социализироваться.
--

Как только у нас сформировался образ собственного Я, мы начинаем сравнивать себя с окружающими и выделять то, что является для них важным. Если родители уделяют много внимания чистоте обуви, её состоянию, мы невольно перенимаем эту особенность для себя. Иногда приумножая это настолько, что во взрослой жизни это становится первым, на что мы обращаем внимание при встрече. Если же мама нечаянно обронила фразу о своем ребенке в разговоре с подругой «Н-да, реснички, конечно никакие» догадываетесь, к чему это может привести, когда девочка вырастет? Не стоит недооценивать деток, они всё слышат и всё впитывают. И позже переносят в свою собственную жизнь.
Исходя из этой же системы ценностей, мы формируем и свое представление о других. Опираясь на те «образцы», которые мы получили в детстве, мы учимся приписывать некоторые черты характера, исходя из внешности. Например, если у злой воспитательницы в детском саму были тонкие губы, мы автоматически определяем любого человека с тонкими губами как злого. Или, насмотревшись мультиков про бабу Ягу, всех женщин с носом-крючком или с большими родинками, определяем как угрозу.

«В результате сканирования головного мозга установлено, что возникновение симпатии или антипатии к незнакомому человеку при первом впечатлении происходит практически без участия интеллекта. В этом процессе задействован отдел мозга, отвечающий за ощущение страха, – мозжечковая миндалина» То есть, неосознанно мы пытаемся считать, насколько этот человек для нас опасен, а не красив/не красив.
Из этого же процесса «распознавания» вытекает другой, не менее важный – перенос.
Перенос — психологический феномен, заключающийся в бессознательном переносе ранее пережитых (особенно в детстве) чувств и отношений, проявлявшихся к одному лицу, совсем на другое лицо.
Именно так объясняется «волшебство» любви с первого взгляда или ощущения, что вы знакомы тысячу лет. Не всегда мы помним каждого, кто оказал какое-либо влияние на нашу жизнь, но подсознание может пронести визуальный образ через всю нашу жизнь. Если в момент, когда мама громко ругала нас или шлепнула по попе и нам, обиженным, казалось, что весь мир против нас, но вдруг появлялся некто и с доброй улыбкой на лице протягивал нам конфетку, мы и через долгие годы, встретив человека с похожими чертами лица, безосновательно готовы довериться ему. Поэтому мы всю жизнь ищем людей похожих или слишком непохожих на мам/пап/учителей/соседей/врачей и всех тех, кто был для нас значимым.
Отсюда и огромная разница в интерпретации внешности человека. Наверняка, у вас случалось такое, что вы видите человека и он вызывает у вас абсолютное недоверие, но ваша подруга в этот момент, наоборот, совершенно безрассудно готова отправиться с ним на край света. Дело, конечно, не в интуиции, не в умении распознавать мерзавцев в первую секунду и, главное, не в самом объекте. А в том, что вы с подругой получили абсолютно разный опыт общения с людьми такого типа внешности.

--
Однажды ко мне за фотографиями обратилась девушка, но я, посмотрев её публикации в соцсетях, сделала вывод, что не смогу с ней работать, ведь она абсолютно «не мой человек». Через полгода она написала мне снова, и я снова вынуждена была ей отказать. У меня сложилось стойкое представление о том, что она слишком высокомерна и не очень умна. Позже судьба всё-таки нас свела. Мы познакомились на пикнике и уже через 15 минут я была настолько ею очарована, что попросила прощение за свои отказы и на этот раз уже сама пригласила её на съемку. Она актриса и многие из моих близких друзей знали её визуально. Когда я сказала, что на днях буду работать с ней, все в один голос сказали, что она заносчива и пафосна. Хотя никто из них не был знаком с ней лично. Когда я начала снимать её, пытаясь найти причину такого рассогласования, мне удалось найти одну едва уловимую деталь. Правая сторона верхней губы была слегка вздернута вверх. Проанализировав десяток её фотографий, глядя на которые я отказывала ей, поняла, что слегка приподнятый уголок губы создает выражение некого отвращения на лице. Именно такое ощущение она вызывала у меня и у всех, кто не был знаком с ней лично. Словно она смотрит на весь мир с неким омерзением. И в то же время эта деталь была такой крошечной, что считывалась неосознанно. После съемки я позвонила и спросила, не было ли у неё какой-нибудь травмы в детстве. Она расспросила у мамы и выяснилось, что совсем в младенчестве у неё был простужен лицевой нерв с правой стороны. Позже я предложила ей ради эксперимента удалить все фотографии, которые были сделаны прежде и выложить только те, где такая особенность не была заметна. Её рейтинги моментально выросли, ей начали чаще предлагать те роли, которые ей хотелось играть, а не вечный образ стерв, как это было раньше и, главное, ей перестали говорить о её «отрицательном обаянии».
Эта история о том, как часто мы заблуждаемся на счет других людей. Никто не замечал, что у неё что-то не так с губой. Все автоматически воспринимали её как высокомерную. А ведь это всего лишь последствие перенесенного в детстве заболевания. В итоге до 25 лет девушка прожила с ложным представлением о себе со стороны других.

(Имя не называю намеренно, но для примера назовем её Машей. Когда я спросила Машу, на что она обращает внимание при знакомстве с людьми, она сразу же уточнила, что при первой встрече ей все люди кажутся поверхностными и заносчивыми)

Но прежде, чем наше бессознательное начнет «сканировать» лицо незнакомца, мы успеваем получить первую порцию информации по тому, как человек выглядит.
Первое впечатление оказывается не самым точным, но самым ярким и запоминающимся. И сформировав у себя некое мнение, вместо того чтобы как-то убедиться в его корректности и проверить его, мы во что бы то ни стало стремимся его подтвердить, увериться в истинности.
Отсюда «Я так и знала!» или «Я вообще не разбираюсь в людях». А ведь дело вовсе не в том, что человек стал вести себя как-то иначе (лучше или хуже), а в том, что это мы приписываем ему некие качества.

Итак, первое впечатление мы получаем по внешнему облику.
Одежда, пол, раса, рост, телосложение, выражение лица, что-то необычное.
Сначала глаз воспринимает цвет, потом форму, потом детали. То есть говоря о человеке мы часто вспоминаем «а помнишь Машу, ну такая, в красном платье» Именно поэтому при составлении фоторобота пропавшего человека прежде всего указывается, во что он был одет. Ведь заметить зеленое пальто и желтую шапку куда проще, чем «глаза нежного цвета» и добрую улыбку.
Быстрее всего мы фиксируем что-то необычное, отличающее. Мозг делает это автоматически, с целью экономии времени. Например, другой цвет кожи, слишком высокий, чрезмерно худой, броская прическа.
У моей подруги родимое пятно на половину лица. Но я заметила его только спустя полгода, когда она пришла ко мне на фотосессию. Зато до сих пор помню, во что она была одета, когда мы познакомились.
Понравится нам человек или нет, зависит от его внешнего облика. Это потом мы будем решать добрый он или злой, честный или не очень, но сначала ранжирование нравится/не нравится происходит по тому, как он выглядит, какие эмоции у нас вызывает в первые секунды. То, как МЫ дальше будем себя вести с человеком, зависит от того, понравился он нам или нет.

Важнейшую роль в межличностном оценивании играет процесс стереотипизации. У каждого человека под влиянием многих факторов, в первую очередь опыта взаимодействия с людьми, формируются специфические эталоны-стереотипы других людей. Формирование этих эталонов чаще всего не осознается человеком, но они серьезно влияют и управляют процессом оценивания.
Выделяют три основные группы эталонов-стереотипов:
антропологические, эмоционально-эстетические и социальные. Каждая из них отражает определенные признаки, с опорой на которые, собственно, и осуществляется оценка.
Антропологические стереотипы связаны с внешним обликом человека, его имиджем.
Социальные — с его статусом и родом деятельности.
Эмоционально-эстетические стереотипы формируются под влиянием собственного опыта переживаний, выработанного чувства меры и красоты.
Особое влияние на оценку других оказывает состояние уверенности или неуверенности в себе. Экспериментально установлено, что уверенные в себе люди чаще оценивают других как доброжелательных и расположенных к ним, неуверенные же — наоборот.

Важнейшую роль в формировании первого впечатления играют внешние данные. Здесь очень часто срабатывают антропометрические и эмоционально-эстетические стереотипы, опирающиеся на особого рода информативные показатели. Основные из них:
1. Физическая привлекательность. Недаром говорят, “что красиво, то и хорошо”, т.е. эффект красоты способен приписать собеседнику, без всякого на то фактического основания, исключительно положительные черты характера и нравственные качества.
Оценивая привлекательность, особое внимание обращают на лицо.
Важнейшую роль в формировании физической привлекательности играет осанка. Чаще всего хорошая осанка ассоциируется с уверенностью и оптимизмом, а также внутренней силой и достоинством. Плохая же осанка воспринимается как проявление неуверенности, а очень часто — зависимости и подчиненности. Все это очень важно учитывать при установлении контактов с людьми.
2. Самопрезентация заключается в умении сконцентрировать внимание окружающих на своих несомненных достоинствах и всячески увести внимание партнеров от недостатков. Это во многом будет зависеть от умения владеть психологической инициативой, от остроумия, выразительности и особого рода артистизма.
3. Стиль одежды. Выбор стиля одежды обычно рассматривается как свидетельство того, что человек из себя представляет, какой у него образ собственного “я”. При оценке стиля одежды обращают внимание на следующие особенности:
а) насколько одежда соответствует случаю.
б) насколько одежда опрятна.
в) насколько одежда соответствует устоявшемуся стереотипу.
В восприятии стиля одежды имеются достаточно устойчивые стереотипы. Так, для представителя делового мира (особенно руководителей высокого ранга) предпочтителен консервативный стиль. Это также касается и деталей: марки часов, зажигалки, галстуков и т.д. Для представителей же творческих профессий более предпочтительна индивидуальность и независимость.
4. Переживаемое эмоциональное состояние. Сильные эмоции провоцируют психологическое заражение, т.е. ситуацию, при которой эмоции и чувства одного человека способны овладевать окружающими.


(продолжение следует)

Сегодня мне хотелось бы развенчать еще один миф, а именно разобравшись, что такое физиогномика.
Для начала давайте обратимся к терминологии.
Физиогномика – учение, позволяющее дать описание личности, понять характер, определить причины тех или иных поступков и даже предсказать будущее человека, видя только его лицо.
Вот фраза, которая заставила меня углубиться в эту тему так тщательно:
«Физиогномика – это наука. Вот первое и самое главное определение, которое нужно знать. Она строится не на предположениях или предчувствиях, не на сверхъестественных способностях – а на фактах и логических заключениях.
Каждый знак на лице о чем-то говорит. Глаза, нос, скулы, расположение родинок – всё без исключения подлежит анализу»
Однако совершенно очевидно, что никакой наукой физиогномика не является, как бы людям не хотелось в это верить. Так же как хиромантия, астрология и прочие недоказуемые дисциплины, построенные на догадках.
По утверждению физиогномистов, лицо – это визитная карточка внутреннего мира. Исследуя внешние признаки можно прогнозировать поведение человека и его судьбу.
Готовя этот урок, я изучила около десяти книг по физиогномике. Сразу уточню, что это были книги не из раздела «популярной психологии», а то, что относится к более-менее серьезным трудам.
Прежде всего, я выделила для себя некоторые утверждения, на которые упираются авторы этих книг и которые я осмелюсь поставить под сомнение.
«Большие глаза свидетельствуют об изобретательности и открытом отношении к миру»
Из чего я делаю вывод, что жители Азии, например, по умолчанию закрыты и неизобретательны. Не уверена, что могу с этим согласиться.
«Красивый прямой нос – признак гармоничной цельной личности»
Стесняюсь спросить, красивый – это какой? Как определить степень красоты этого самого носа?
И моё любимое:
«Нежный цвет глаз свидетельствует о ранимости»
НЕЖНЫЙ. ЦВЕТ. ГЛАЗ!
Мне бы очень хотелось посмотреть в глаза автору этих строк. Интересно, зеленый – это нежный? А гетерохромия? А как быть альбиносам, с отсутствием пигментации радужки?

Более того, в большинстве исследуемых мною книг я увидела расхождения вплоть до прямопротивоположного. То есть, если в одной книге говорится о том, что большой подбородок говорит о волевых качествах его обладателя, то в другой литературе есть упоминание о том, что большой подбородок – это своеобразная защита и характеризует своего хозяина как безвольного человека.

Издавна изучение человеческого лица привлекало внимание ученых, философов и даже криминалистов.
Пифагор, например, выбирал себе учеников исключительно среди тех, кто, по его мнению, обладал определенными чертами лица, которые свидетельствовали о склонности к точным наукам.

Гиппократ использовал лицо и руки человека для врачебной диагностики, о чем неоднократно писал в своих трудах.

Аристотель считал, что по строению черепа и лица можно судить о душевных качествах человека.

Леонардо да Винчи внимательно изучал мимику и жесты. В своем «Трактате о живописи» писал, например, о том, что брови и рот по-разному изменяются при разных причинах плача.
(и с этим сложно не согласиться)

Чарльз Дарвин изложил в своей работе «О выражении эмоции у человека и животных» несколько идей для толкования мимики. «Каждый индивидуум сокращает преимущественно только определенные мускулы лица, следуя своим личным склонностям, эти мускулы могут быть сильнее развиты, и поэтому линии и морщины лба, образуемые их обычным сокращением, могут сделаться более глубокими и видными»
Но проблема в том, что морщины видны только по прошествии времени. Значит, мы можем лишь постфактум утверждать, что у него чаще сокращались вот эти мышцы, следовательно, был улыбчивым или злым. Но как правило об этом можно узнать и не вникая в узор морщин на лице.

Чезаре Ломброзо всю жизнь работал тюремным врачом и посвятил свои исследования описанию «преступного человека. Он утверждал, что преступники всегда отличаются по внешнему виду от остальных людей.
Конечно, было бы очень удобно опознавать преступников по форме бровей или носа. Но опыт криминалистов свидетельствует, что преступления совершаются людьми самой разной внешности, иногда даже крайне приятной и располагающей.
Здесь, конечно, так и хочется вспомнить о средневековье, когда рыжеволосых девушек сжигали на костре без разбора, ведь они якобы обладали мистической силой.
Сеченов, Сикорский, Авиценна и много-много других выдающихся личностей, посвятили огромную часть своей жизни развитию физиогномики.
Но время идет и всё неумолимо меняется. В том числе человеческая внешность. Даже если предположить, что есть доля истины в том, что нос с горбинкой свидетельствует о каком-то определенном качестве человека, тонкие губы, форма глаз и прочее, то как быть с тем фактом, что горбинку на носу можно бесследно убрать, губы сделать пухлыми, уголки глаз подтянуть? Не думаю, что все эти труды будут такими же актуальными в мире, где существуют уколы ботокса, подтяжка, пластическая хирургия, и даже при помощи обычной декоративной косметики можно изменить лицо до неузнаваемости. Мир дошел до того, что проводятся операции даже по смене цвета глаз.
Конечно, моё недоверие к физиогномике никак не должно отразиться на ваших убеждениях. В итоговой литературе я скину вам книгу по физиогномике, в которой утверждается, что после ее прочтения и выполнения упражнений, вы научитесь понимать о человеке всё. Это единственная книга, в которой я не нашла таких изъянов как «красивый нос» или «нежный цвет глаз». И только этим обосновывается мой выбор.
Мне сложно представить ситуацию, в которой фотограф будет спрашивать модель «Простите, мне важно знать – это ваша естественная форма губ или силикон? Просто не могу понять, у вас упрямый характер, как написано на странице 55 или мягкий, как в последнем абзаце третьей главы. А вам не ломали случайно в детстве нос? Не пойму, холерик вы или флегматик. Какую особенность вашего внутреннего мира необходимо передать на фото»
Как психолога и фотографа меня интересует не то, что означает та или иная черта лица, а то, как она воспринимается незнакомыми людьми при первой встрече. Или глядя на фото.
А также мельчайшие особенности проявления эмоций. Одним из самых интересных открытий для себя могу смело назвать Гийома Дюшена. Французский невролог и первый исследователь электротерапии прославился своим экспериментом, пропуская ток через лицевые мышцы живых людей и покойников. Он подключал электроды к определенным мышцам лица и изучал реакцию, которая получается в результате их сокращения. В сети бродит много легенд о его жестокости, в связи с тем, что фотографии его экспериментов были опубликованы вместе с результатами исследований. Однако мало где упоминается, что этот самый эксперимент он проводил с человеком, который ничего не чувствовал и дал добровольное согласие на участие. Будучи неврологом Дюшен работал в основном с людьми с атрофией мышц. В честь него названо серьезное генетическое заболевание, которое вызвано мутацией гена и характеризуется прогрессирующей мышечной слабостью (Синдром Дюшена)
Итак, из исследований Дюшена мы знаем, что простейшая улыбка возникает в результате сокращения всего одной пары мышц – скуловых. Эти мышцы, сокращаясь, оттягивают и слегка приподнимают уголки рта.
Одновременное сокращение скуловых и круговых мышц глаза приподнимает щеки и создает легкий прищур. Именно такая улыбка – с морщинками вокруг глаз – называется Улыбкой Дюшена и считается самой искренней и заразительной. Именно её нам сложнее всего «добыть» на съемке и именно с ней чаще всего приходится бороться в последствии. Ведь женщины не всегда воспринимают такие морщинки как «лучики», ошибочно принимая их за возрастные изменения.
При искусственной улыбке круговые мышцы глаз остаются пассивными. В результате чего щеки почти не поднимаются и отсутствуют характерные морщинки у внешних уголков глаз

Прежде, чем мы приступим к погружению в основную часть урока, предлагаю ближайшие сутки посвятить самонаблюдению. Прошу вас проанализировать, на что вы прежде всего обращаете внимание, встречая человека. Для кого-то это может быть состояние обуви, для кого-то длина ресниц, для кого-то запах, для кого-то даже голос в телефонной трубке или стиль написания в соцсетях. Как быстро вы можете изменить свое впечатление о человеке? Удается ли вам замечать что-то новое в человеке, которого видите каждый день?
Как думаете, какое впечатление создаете вы у других людей прежде, чем успеете познакомиться поближе? Что способствует именно такому отношению? Соответствует ли оно вашему собственному представлению о себе? Как быстро вам удается его изменить?
Попробуйте подойти к этим вопросам осознанно с каждым, кто в течении суток повстречается на вашем пути.



1.


2.


3.


4.


5.


6.

Ну что ж, теперь хотелось бы поговорить и о другом, не менее знаменитом художнике, имя которого известно каждому – Сальвадор Дали.
Однажды на психфаке мой педагог сказал: «Человеку, которому нравятся работы Дали, можно и без диагностики поставить диагноз – шизофрения». И я бы, конечно, не ставила под сомнение авторитет своего преподавателя и поверила его словам, но этот человек также утверждал, что все, кто ходит в кедах - дебилы, каждый кто носит рюкзак, пользуется духами, не ест манную кашу и так далее.
До сих пор вокруг персоны Дали витают споры, была ли у него шизофрения или он лишь гений эпатажа? Пожалуй, чтобы разобраться в этом, необходимо узнать его биографию, начиная с самого детства.
Однажды встретились и полюбили друг друга двое совершенно непохожих друг на друга людей. Девушка, чье сердце всецело принадлежало Богу и молодой человек, в Бога не верующий. И от любви их на свет появился малыш Сальвадор. Но не дотянув до двух лет мальчик скончался от воспаления мозга. Убитые горем родители, ровно через девять месяцев воспроизвели на свет второго малыша и назвали его именем первого, умершего ребенка.
Малыш Сальвадор рос в атмосфере недопонимания. Повсюду в доме были фотографии мальчика, родители горевали о нем как об умершем, называя его Сальвадор. А в четырехлетнем возрасте мать привела малыша на могилу к брату (где, как вы понимаете, он увидел могилу со СВОИМ именем и своей фотографией). В пять лет мальчик узнал о своем умершем брате и о том, что он появился на свет для того, чтобы заменить родителям безвозвратно потерянное)
Стоит ли говорить о том, в каком состоянии была мать, в момент, когда зачала ребенка? Если учесть тот факт, что малыш появился точно в срок сразу после похорон первенца. В каком состоянии пребывала мать весь период беременности. Что происходило с ребенком, который едва начинал знакомиться с миром и никак не мог сопоставить, что на фотографиях не он, а его умерший брат. Что когда родители горюют о смерти Сальвадора, в то время как он не умер, они имели ввиду вовсе не его. Какой стресс должен быть у ребенка, который уже в таком возрасте должен принять неминуемость смерти. Как он вынужден каждый день соперничать за родительскую любовь с человеком, которого даже не существует. И какой чрезмерной заботой окружает его мать, утратившая первого ребенка, боясь ошибок прошлого.
В этом возрасте у мальчика появляется сестра. В дальнейшем именно она и становится его музой и союзницей во всех начинаниях.
Сальвадор с малых лет любил проводить время в одиночестве за рисованием. И уже в 14 лет состоялась его первая выставка.
Когда художнику было 17 лет его мать умерла от рака груди.
Мать ему заменила сестра Анна Мария. Ведь юноша абсолютно не умел обращаться с финансами и прочими бытовыми делами.
Всю студенческую жизнь Дали вел себя вызывающе за что и был отчислен. Последней каплей стал скандал между Сальвадором и его преподавателем. Во время экзамена его попросили назвать имена трех самых выдающихся художников. Этот вопрос вызвал у Сальвадора негодование, ведь, по его мнению, никто не вправе оценивать мастерство других. Дали был убежден, что он сам вполне может обучать своих преподавателей живописи.
Сальвадор был таким во всем. Он постоянно эпатировал публику. Но при этом до 25 лет не был замечен ни с одной женщиной. Впрочем, можно найти много намеков на то, что у него была связь с сестрой, и что якобы именно с ней он лишился невинности.
В возрасте 25 лет он знакомится с женой своего друга поэта и моментально влюбляется. Девушка была старше Дали на 10 лет и это вызвало негодование у Дали старшего, из-за чего он оставил сына без какого-либо финансового обеспечения. Сестра также отказалась от брата, не простив, что он нашел себе другую музу.
Елена Ивановна Дьяконова по настоянию мужа-литератора сменила имя, взяв псевдоним Гала. Но сразу после этого покинула своего супруга и стала жить с Дали.
Говорят, Сальвадор был странным, но Гала была еще более странной. Девушка всегда открыто заявляла о своем свободолюбивом отношении к жизни и никогда не стеснялась открытых отношений. Так она могла жить одновременно с мужем и любовником, а то и вовсе принимать участие в различных оргиях.
Странно и само появление Галы. Её история начинается в 18-летнем возрасте, с появления в санатории в Швейцарии, где она лечилась от чахотки. В документах было указано, что она прибыла из Казани. Однако никому не известно, как юную девушку из России, одну, без сопровождения, доставили на лечение аж в Швейцарию. Позже ни одному исследователю так и не удалось найти никаких подтверждений связи её с Казанью, а также хоть каких-то упоминаний о её детстве и родителях.
Вскружив голову Сальвадору Гала сразу же стала его менеджером, взяв все финансовые хлопоты на себя. При этом она оставила 11-летнюю дочь мужу. Эпатировала она не меньше, чем Дали и даже продавала еще не написанные им картины. Так она собирала клуб, в котором устраивался аукцион. На аукционе продавалось право приобрести по желанию одну понравившуюся картину из тех, что Сальвадор напишет в ближайшем месяце.
Сальвадор мог вполне выйти на прогулку по городу с муравьедом на поводке или провести лекцию в костюме водолаза. Но по-настоящему понял, насколько он знаменит, когда написанная им автобиография моментально разлетелась по миру. А на одной из его выставок был установлен абсолютный рекорд – её посетило около 250 млн человек!
Прожив вместе долгие годы супруги Дали заявили миру о своих открытых отношениях. Так 74 летняя Гала закрутила роман с юношей, исполнявшим роль Иисуса в постановке «Иисус Христос суперзвезда». Сам Сальвадор в этот момент стал появляться на публике с моделью Амандой Лир. В литературе можно найти много упоминаний о том, что Аманда – трансвестит. И это лишь подкрепляет подозрение о гомосексуальности Дали. Однако в одной из своих книг Сальвадор пишет о том, что специально придумал такой пиар-ход, тем самым прославив Аманду. Он говорил ей: «Радуйся и учись. О тебе будут помнить». Так и вышло, Аманда Лир действительно стала одной из самых высокооплачиваемых моделей своего времени.
Дали часто устраивал оргии, хотя сам не принимал в них участия, оставаясь лишь сторонним наблюдателем.
Будучи уже в зрелом возрасте Дали решил построить дом-музей, в котором мог бы собрать все свои работы. И завещал все свои доходы Испании. После смерти он сам был захоронен в этом музее. Могильная плита находится в полу под куполом музея. По ней можно спокойно ходить. А многие посетители музея до сих пор не знают, что это и есть могила величайшего художника.
Кроме знаменитых картин сюрреализма Сальвадор дали рисовал во многих других стилях. А также занимался дизайном домов, пепельниц и знаменитого флакончика для духов в форме губ.
Был ли Сальвадор Дали действительно болен шизофренией? Вполне возможно, если учесть условия, в которых его неокрепшую детскую психику всё время подвергали испытаниям.
Является ли его своеобразный взгляд на мир последствием соперничества с вечным призраком своего брата или это лишь способ заявить миру о себе?
Пытался ли он доказать родителям, что достоин любви сам по себе и не является искусственной копией брата? Или просто понимал, что вызывающее поведение – неплохой источник дохода?
Боюсь, что этого мы уже никогда не узнаем.

В конце хочу выделить несколько его цитат, которые привлекли моё внимание:
«Еще в детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!»

«-Дон Сальвадор, на сцену!
-Дон Сальвадор всегда на сцене!»

«По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором»

«У меня был девиз: главное – пусть о Дали говорят. На худой конец, пусть говорят хорошо»

«В шесть лет я хотел стать поваром, в семь – Наполеоном, в потом мои притязания постоянно росли»

«Хватит отвергать. Я принимаю. Хватит лечиться. Сублимируйте, то есть преображайте. Это моё любимое занятие»

«Я бы не купил ни одну из своих картин»

«Я только тем и занимаюсь, что порчу свои картины. И потом говорю «сделал, что хотел»

«Предел глупости – рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее»

«Обратить свою внутреннюю растерзанность в наслаждение – искусство высочайшее. А делается это так: надо заставить мир жить твоей жизнью, тосковать твоей тоской. Очень давно я чисто инстинктивно сформулировал жизненное кредо: надо заставить других принять мои странности как должное и нужное – и человеческое сочувствие избавит меня от тоски»

1.


2.


3.


4.

В одном из уроков была очень важная фраза «По произведению многое можно сказать об авторе». Сегодня я предлагаю вернуться к этой теме и разобрать её чуточку глубже. На примере картинки ангела с арбузиком я продемонстрировала вам вариант типичных когнитивных искажений. Конечно, так это не работает. И на протяжении нескольких уроков я активно говорила вам о том, что любую идею необходимо проверять, прежде чем принимать. Потому что каждый мастер видит мир по-своему и абсолютно уверен в своей правоте. В школе, например, каждый учитель утверждает, что его предмет самый главный. Один фотограф будет говорить, что только качественная ретушь делает картинку по-настоящему красивой. Другой – что фотошоп только для тех, кто не умеет изначально фотографировать хорошо. Один скажет, что правило золотого сечения – нерушимо и его придерживались все величайшие мастера. Другой будет утверждать, что ни Малевич, ни Сальвадор Дали ничего о таком правиле не знали, но это не помешало им навсегда войти в историю. Один глядя на изображение ангела с арбузиком решит, что ангелы – это стремление скорее уйти из жизни, другой скажет, что автор просто был голоден, третий будет уверять, что художник просто пытался сбежать от реальности в прошлое. Но не зная жизни автора можно строить только ничем не подкрепленные догадки.
На одной из лекций по истории искусства мы разбирали творчество современных фотографов. Мне особенно запомнился один снимок. Это был кусок серой стены у дороги. В верхнем углу с правой стороны кадра горел красный сигнал светофора, в нижнем левом углу бежала девушка в красном пальто. Профессор рассказывал нам о символизме этой фотографии. Про сигнал «стоп». Что вот он светофор вступает в диалог с девушкой. А она, нарушая все запреты, спешит навстречу смерти. Это символизируют красный в сочетании с серым. Мне тогда показалось, что это глубочайшая фотография, с такими скрытыми смыслами, что автор, наверное, несколько месяцев потратил на разработку такого «послания». Но вот однажды, несколько лет спустя, мне выпала честь познакомиться с автором вживую. В очень неформальной обстановке, за бокальчиком красного, он жестко высмеивал искусствоведение в целом. И рассказал мне историю появления этой фотографии. Он вообще не был фотографом, он работал администратором в фотостудии и должен был сфотографировать здание с внешней стороны, чтобы выложить на сайт «Где мы находимся». ОН ПРОСТО СФОТОГРАФИРОВАЛ ДОМ! Девушка перебегала дорогу и нечаянно попала в кадр, а он даже не обратил на это внимание. Но когда он принес фотографию в студию, руководитель студии увидел снимок и счел его гениальным. И начал показывать всем подряд, рассказывая о том, как перекликаются два красных пятна, как разговаривает время. Позже эту волну подхватили и критики. И в итоге этот снимок дошел до того, что нам его демонстрируют в качестве примера на лекциях в художественной академии.
Искусствоведы и критики сами придумывают смысл любой работы и выдают его за единственно верный. А ведь автор может даже не знать об этом.
Конечно, в качестве ярчайшего примера, хотелось бы затронуть тему Черного Квадрата Малевича.
Ради интереса, перед тем как начать писать этот текст я спросила у всех, кто попался в этот день мне на глаза «Что ты знаешь о Малевиче?»
Самые популярные ответы:
- Что он не умел рисовать
- Что он нарисовал «Черный квадрат»
Интересно, а можем ли мы что-нибудь сказать о Казимире Малевиче или о его состоянии, глядя на его работы?
Для начала я попробую рассказать вам всё, что мне известно о его жизни.
Казимир родился в Киеве. И хотя вся его семья разговаривала на польском, во всех его документах записано, что он украинец. Он был старшим из 14 детей! Из которых до зрелого возраста дожили только 9. У Казимира были достаточно сложные отношения с отцом Северином, но крайне теплые отношения с матерью Людвигой. Отец был сахароваром, мать следила за домашним хозяйством, а в свободное время занималась творчеством. Она сочиняла стихи на польском, пела и вязала кружева. Казимир рос творческим и ранимым мальчиком и часто занимался кружевами вместе с мамой. Что являлось не совсем мужским занятием. В 15 лет он увидел в отражении витрины картину, которая так его впечатлила, что он решил стать художником. Несмотря на то, что для семьи с 14 детьми любые непредвиденные расходы были непозволительной роскошью, мать всё же подарила первенцу первые кисти и краски, ведь нежно любила Казимира и пыталась поддерживать его во всех начинаниях. И хотя никакого художественного образования у мальчика не было, его самая первая картина была продана! В 17 лет он поступил в художественную школу, но в связи с переездом семьи в Курск, он смог проучиться всего год. Примерно в этот период отца не стало и мальчик решил, что хочет поехать учиться в Москву и мать снова поддержала сына и поехала вместе с ним. Дважды Казимир поступал в московское училище, но не был принят, так как по мнению педагогов никаким талантом художника он не обладал. Но Людвига не сдавалась, сначала устроилась работать в столовую, а позже смогла открыть собственную. Все вырученные деньги уходили на занятия с частным педагогом для Казимира. К сожалению, случился разгром, столовую Людвиги ограбили и разрушили. Так они лишились источника дохода.
Малевич был трижды женат. В первом браке у Казимира было две деток. Но Казимир и Казимира (так звали супругу Малевича) быстро охладели друг к другу. Она работала фельдшером в психиатрической клинике и считала увлечение мужа просто баловством, ожидая, что он сможет обеспечить семье нормальный доход. В итоге Казимир уехал в город, оставив жену и детей в загородном поместье. Там Казимира встретила другого мужчину и сбежала с ним, бросив детей. До возвращения художника в поместье за детьми присматривали богатые соседи. По возвращению из Москвы в Курск Казимир узнал о том, что произошло с детьми, познакомился с Софией, которая присматривала за ними. Позже София стала второй супругой Малевича. В 15-летнем возрасте сын Казимира умер от тифа. Осталась девочка Галя.
В отличии от первой жены, София полностью поддерживала начинания супруга и обеспечение семьи полностью взяла на себя. Она зарабатывала деньги, пока Казимир совершенствовал свою новую технику рисования. Однако, такая идиллия продлилась недолго, вторая жена умерла, оставив Казимиру 5-летнюю дочь Уну.
Наталья, третья жена Казимира, была младше его на 23 года! Вскоре обнаружилось, что у Казимира рак предстательной железы. Он знал, что обречен и создал макет собственного гроба в стиле кубизма. Гроб этот был в форме черного креста. Чтобы в нем можно было «Раскинуть руки под небом». В этом кубическом кресте его и кремировали.
За свою жизнь Казимир успел пожить в Польше, Украине, Белоруссии, России и многих других странах. Несколько раз оказывался за решеткой, по подозрению в шпионаже. В одной из таких отсидок, применяя своё увлечение кубизмом, Малевич придумал граненный стакан. Пытаясь даже круглому придать углы.
Мало кто знает, но Малевич рисовал в разных жанрах и не ограничивался лишь супрематизмом, кубизмом. Было в его творчестве место и реализму. Именно с такими картинами он выставлялся в Берлине, а позже и по всему миру.
Еще в юности Казимир Северинович работал чертежником на железной дороге.
Также он создавал декорации для театральных постановок. В период своей жизни в Петербурге много сотрудничал с Красным театром (ныне Балтийский дом). В его автобиографии написано, что именно театральная постановка вдохновила его на идею создания черного квадрата. Сначала он увидел «задник» какого-то спектакля и это стало началом. Позже в одной из постановок в качестве декораций он использовал вместо солнца серый прямоугольник.
Эти факты редко упоминаются, но «Черный квадрат» изначально был частью триптиха, в котором были также «Черный круг» и «Черный крест».
Среди картин автора есть еще «Красный квадрат», «Белый квадрат», «Белое на белом» (вспоминаем про съемку в низком и высоком ключе)
Всего Черных Квадрата у Малевича четыре! Первый и третий находятся в Третьяковской галерее в Москве, второй в Русском Музее Санкт-Петербурга, четвертый – в Эрмитаже.
Удивительно, но несмотря на название, картина не является квадратной и не содержит черной краски!
Всю свою жизнь Казимир Северинович посвятил изучению техники наложения краски. Для необходимого эффекта накладывалось пятно необходимого цвета на нижний слой. То есть, если необходимо создать образ раненного в сердце, рисуется сначала красное пятно крови в области груди, а потом уже поверху делается наложение остальных цветов, рисуя черный плащ. Такая особенность почти не заметна. Однако черный цвет едва приобретая красный оттенок, пробирается в подсознание зрителя. Человек, глядя на картину не видит очевидного красного пятна, но «интуитивно» понимает, о чем это.
«Черный квадрат» состоит из таких «пятен» посредством наложения нескольких слоев краски и смешения цветов.
Такие приемы требуют огромных усилий и затрат по времени, ведь важно точно понимать, насколько должен высохнуть первый слой, прежде, чем на него можно будет наносить следующий. В картинах Малевича краска неоднородна. В узорах трещин можно рассмотреть, сколько слоев находится внутри каждой такой трещинки. Именно это делает картину уникальной.
Но давайте вернемся к личности художника. Итак, мы знаем, что он был достаточно инфантильным парнем, который не был приспособлен к роли мужчины, вместо этого он занимался вышивкой и кружевами вместе с мамой. Для матери он был любимым сыном, и она посвятила всю себя его развитию. Зная, что еще 13 ее детей могут остаться без обеда, она всё же позволяла себе покупать краски, кисти, холсты для мальчика, и оплачивать его занятия с частным преподавателем. Когда Казимир решил поехать в Москву поступать, мать не раздумывая, оставила привычную жизнь и поехала вместе с мальчиком. Кроме того, устроилась на работу, а позже даже развернула собственный бизнес. Мать была с сыном до последнего и пережила его, исполнив последнюю волю сына, кремировав его в гробу, который сын сам себе спроецировал. Мне даже на секунду страшно представить, что должна чувствовать мать в такой ситуации.
Насколько я понимаю, то и супругу он искал под стать матери. Женившись первый раз и поняв, что жена не поддерживает его увлечения, он тут же оставил семью и уехал в Москву. Позже нашел именно такую жену, которая подобно его матери поддерживала его увлечения, взвалив на себя все финансовые заботы.
Удивительно, но о его дочери от первого брака нет практически никакой информации. Всё что мне удалось узнать о Галине, что она работала библиотекарем. Но вот младшую дочь Уну Казимир очень любил. Он часто упоминает о ней в своей автобиографии. И становится понятно, что она никогда ни в чем не нуждалась и была окружена отцовской любовью.
Со времен лекций припоминаю эпизод, в котором после смерти Малевича дочь Галина с огромными усилиями смогла отвоевать у третьей жены отца одну картину. К тому моменту его картины уже стоили столько, что даже одного произведения хватило бы, чтобы прожить всю жизнь в достатке. Таких картин в доме Натальи (третьей супруги) было девять, но она не соглашалась отдать даже одно произведение наследнице. Вот настолько по-разному Казимир относился к своим дочерям. Одной обеспечил безбедную жизнь, а о существовании второй практически не вспоминал. Было бы интересно узнать о дальнейшей судьбе Галины. Мать сбежала, бросив родную дочь. Отец хоть и был живым и даже достаточно известным, никогда не проявлял особой заботы по отношению к дочери. И даже не счел нужным упомянуть её в своем завещании. Брат умер в юности. Сестра прожила совсем иную жизнь, но в конечном итоге не сочла нужным поделиться наследством, доставшимся от отца.
Изучив подробнее его картины можно обратить внимание, что все девушки в его исполнении практически всегда остаются "безликими", с не прорисованным лицом, лишь едва уловимы некоторые черты лица без каких-либо эмоций.

Есть несколько версий относительно расшифровки «Черного квадрата».
Лично у меня при изучении его биографии создалось впечатление, что Казимир Северинович был достаточно хитреньким и легко адаптировался к любой среде. И воспользовавшись ситуацией он просто преподнес неудачный эксперимент в «правильной обертке». Если это так, то для меня он вдвойне гениален. Суметь так «выкрутиться»!
Отсюда всевозможные «Так и было задумано» и «Я художник, я так вижу»
В его автобиографии есть несколько упоминаний о том, как ему пришла в голову идея создания такой картины. Если это действительно так и картина не была нелепой ошибкой, а была просчитана до мелочей, тогда Казимир Малевич, опять-таки гений. Он не думал о том, поймет ли кто-нибудь его работы, не разнесут ли его в пух и прах. Нужно быть крайне уверенным в собственном успехе, чтобы рискнуть выйти с таким произведением на большую публику.
К моменту создания своего шедевра Казимир УЖЕ был достаточно знаменитым и успешным художником. И, возможно, именно это помогло зрителю воспринять картину именно так. В одном из источников я нашла информацию о том, что за 20 лет до Малевича один художник пытался сделать нечто подобное. Его картина называлась «Черные негры в темной пещере темной ночью» (могу ошибаться в названии). Но его произведение не было воспринято серьезно и быстро забылось. В таком случае, огромного уважения заслуживает еще и то, как Малевич подошел к названию своей работы. Ведь назови он картину не «Черный квадрат», а например «Тьма», кто знает, какая участь постигла бы картину.
Эта картина появилась на стыке двух культурных эпох и стала своего рода переломным моментом. Возможно, она просто была показана в «правильном месте в правильное время»? И это объясняет, почему нечто подобное, но на 20 лет раньше и на другом конце земли, не вызвало подобного ажиотажа. Именно здесь и сейчас такое произведение прозвучало как «вызов» обществу, культуре, эпохе, творцам.

А теперь давайте вернемся к первоначальному вопросу, можем ли мы судить об авторе по его картине?
Можем ли мы судить о творчестве автора, не зная, какую жизнь он прожил?
Можем ли мы говорить, что кто-то не умеет рисовать, если никогда не видели его картину вживую? В лучшем случае, увидев копию репродукции в новостях, исключительно под тем соусом, который был наиболее выгодным в данный момент.
Можем ли мы доверять версии даже самого мудрого искусствоведа, если не проверили ВСЕ версии?
Да и важно ли всё это, если произведение порождает или не порождает в нас некий эмоциональный поток?
Надо ли изучать биографии знаменитых художников или можно просто ограничиться тем, что транслируют нам СМИ?
Зачем нам знать о жизни Малевича и его отношениях с матерью или женами, если мы планируем заниматься фотографией, а не многослойным рисованием?
Могут ли остальные также судить о нас, глядя на наши творения?
Должны ли зрители знать что-то о нашей жизни?

1.


2.


3.


4.


5.


6.

- Привет, я Марта!)
- Здравствуйте, меня зовут Алена, а это мой пес Риччи.
- Привет, Ричик! Давай знакомиться. Расскажи мне про свою хозяйку. Она всегда тебя берет с собой?
- Мы просто очень любим друг друга. Поэтому я хотела сделать с ним совместных фотографий. К тому же ему уже немало лет, и я не знаю, сколько мы еще будем вместе.
(тадам, я получаю первый маячок про истинный запрос)
- Сколько тебе лет?
- Я еще малышка. Только заканчиваю школу.
- Уже придумала, куда будешь поступать?
- Думаю, на клинического психолога
- Почему выбрала именно клинического?
- Я хотела бы помогать животным, но поняла, что не смогу стать ветеринаром. Потом думала пойти на медика или на психолога, и мы с мамой решили, что можно совместить это в клинической психологии
- Не страшно?
- Страшно не поступить. Я ужасно нервничаю перед экзаменами. А что если я наберу недостаточно баллов для поступления
- И что ты собираешься делать, если не поступишь?
- Не знаю. Просто пока надеюсь, что всё-таки поступлю. Я же учусь, стараюсь.
(маленькая провокация с моей стороны – я не начала рассказывать «ой, да поступишь, не переживай». А подыгрываю и из твоего ответа понимаю, что на самом деле ты не боишься. Если бы реально боялась не поступить, то точно искала бы другие варианты. Хотя бы самые фантастические)
- Ох, Ален, для меня клинический психолог – это сверхчеловек. Всегда восхищалась такими. Никогда бы не смогла освоить все эти нейронные связи, гипоталамус, мозжечок. Не представляю, как люди берут на себя такую ответственность
- Да, это действительно очень сложно, но очень интересно. Представляю, как буду работать с такими разными людьми, научусь их понимать. И себя тоже.
(маленькая провокация к тому, чтобы у тебя был повод для гордости. «Моих амбиций хватает на то, чтобы представить себя не кассиром в Пятерочке, а клиническим психологом. Я понимаю, что это гиперответственно, но верю, что я смогу освоить эту профессию». Это говорит подсознание. Сознание может продолжать и дальше кокетничать и говорить что угодно. Мне или себе. Но внутри будет срабатывать маячок «Это очень сложно. Это ответственно. Это вызывает у людей восторг, потому что освоить такую профессию под силу не каждому. А мне под силу»
- А чем ты еще интересуешься, кроме психологии?
- Я очень люблю мюзиклы.
- Вау, я тоже!
- Я знаю, я и нашла вас через любимых актрис – Настю Азееву, Веру Свешникову.
- Ой, к Вере как раз поеду после нашей с тобой съемки.
- Передайте ей от меня, пожалуйста, какая она потрясающая! Если честно, я так хотела с ней встретиться после спектакля. Даже нарисовала ей открыточку.
- Ухты, я бы с удовольствием посмотрела, как ты рисуешь
- Она у меня с собой. Хотите покажу? Вот смотрите! Жаль, что я так и не смогла вручить её Вере.
- Какой у тебя серьезный уровень в рисовании? Ты где-то училась?
- Нет, это я сама.
- Ничего себе! Вера обязательно должна это увидеть!
- ой, да ну. Ей таких открыток рисуют тысячи. Думаете ей понравится?
- Единственный способ это проверить – подарить её Вере. ЭТУ красоту она обязана увидеть!
(Малюсенькая ловушка. Это не значит, что рисунок не настолько хорош. Он действительно крут и я ни секунды не вру. Просто я не рассказываю тебе, что ты молодец и прямо не говорю, что это круто. А косвенно делаю так, чтобы ты сама поняла степень крутости своего рисунка)
- Вот это я обрадую Веру сегодня! Так оригинально сделано. Такого она еще точно не видела.
- Спасибо большое. А вы мне потом расскажите, как она отреагировала?
(ты попалась на крючок, потому что реакции Веры ты в итоге будешь ждать больше, чем самих фотографий. Потому что фотографии делаю я и ты для этого практически не прилагаешь усилий, а рисунок нарисовала ты сама! Это только твоя заслуга)

Итого! У твоего подсознания есть повод для гордости – клиническая психология, повод для радости – любимый пес, повод поверить в себя – твой рисунок оценен фотографом и попадет в руки любимой актрисы, повод видеть в своих портретах не только внешнюю красоту, но и свой собственный труд преодоления внутренних психологических барьеров. «Уф. Было сложно и страшно, но я смогла!» Конечно, должны быть и моменты смущения, и растерянность. Потому что только пройдя их ты испытываешь радость преодоления. И знаешь, что вот это сейчас заслуга твоя, а не фотографа. Что вот здесь ты постаралась и смогла себя преодолеть, а не просто посидела, пока фотограф делал сам всю работу.

И всё это без капли лукавства, манипулирования или преувеличения с моей стороны.
Я просто сделала акценты на тех вещах, которые показались мне важными.
Главное, что во всём этом диалоге ты была настолько увлечена, что у тебя не было времени на зажимы перед камерой. На «ой, я не знаю, что делать». На «А давайте я вот здесь вот так стану, вот так ручку и как будто я такая…»

А теперь представим ту же съемку с другим диалогом:
- Ты не могла бы здесь вот так поднять руку. Отлично, класс, молодец. Замри, вот еще чуть-чуть повернись! И теперь пальчики немножко выпрями! Супеееер! А теперь вот еще взгляд туда отведи и подумай о чем-то приятном. Шикарно! Ты красотка! А теперь сюда больше развернись, плечики расслабь! Расслабь ручку и представь, что ты…»

Я не знаю, является второй вариант рабочим для кого-нибудь. У меня он не работает. Такой стиль работы делает всех моих моделей одинаковыми и искусственными. Но не берусь утверждать за других фотографов.

Конечно же, каждый творческий человек хочет зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом. И, вопреки устоявшимся в обществе стереотипам о том, что фотография – это лишь хобби, оно не приносит постоянного дохода и стоит заниматься чем-то более серьёзным, я глубоко убеждена, что это не так! И обрести ощущение того, что ты нашел призвание - реально.
Давайте же разберемся с тем, как мы можем сделать наше общее увлечение прибыльным.
Прежде всего, необходимо понимать, что как только мастер назначает за свою работу цену и выставляет ее на продажу, он превращается в бизнесмена, а его творчество – в бизнес.
А в любом бизнесе есть свои устои и правила.
Во-первых, фотография – это своего рода сфера услуг. И мы вынуждены заботиться о сервисе для своего клиента.
Рынок коммерческой фотографии достаточно широкий, и для начала предлагаю рассмотреть все возможные способы заработка.
- Частные заказы. Для личного пользования клиента.
- Потоковая (школы, детсады, конференции и пр)
- Репортажная съемка (будь то семейные мероприятия, дни рождения, свадьбы, или же культурные и спортивные мероприятия)
- Папарацци (оказаться в правильный момент в правильном месте, подловить «звезду» в интригующих обстоятельствах и продать свою фотографию СМИ)
- Фотокорреспондент. В горячих точках или же мирное время
- Сотрудничество с глянцевыми (или не очень) изданиями
- Социальная фотография
- Трэвел фотография
- Научные исследования
- Архитектура
- Реклама (предметная съемка, фуд фото, продакшн)
- Выставки
- Конкурсы
- Фотостоки, фотобанки
- Преподавание

Таким образом, мы понимаем, что зацикливаться исключительно на частных заказах вовсе не обязательно. Если по каким-то причинам вам некомфортно общаться с незнакомыми людьми, а работая с друзьями, неловко брать оплату - всегда можно использовать фотостоки. Предлагая потенциальным покупателям уже готовые изображения. Но важно помнить, что фотография должна быть клиентоориентированной. Ведь такие снимки приобретаются чаще всего в рекламных целях. И фото «девочка в белом платье с бутылкой воды» будет более востребованной, чем любой ваш глубокий художественный замысел, который не отвечает никаким социальным потребностям.
Но так или иначе придется научиться общаться с людьми. Хотя бы на этапе переговоров.
Если вам не нравится снимать девушек с макияжем, но без макияжа к вам не приходят, научитесь понимать, принимать, любить в клиентах их самобытность. Сделайте интересной для себя съемку с макияжем. Ведь запросы людей так непостоянны. И трудно предугадать, что будет пользоваться спросом завтра. Не бойтесь экспериментировать и задавать новые веяния, не изменяя себе.
И будьте готовы к тому, что сейчас фотография переживает кризис, связанный с тем, что требования рынка оказались важнее творчества.
Еще раз призываю вас позаботиться о своём портфолио. Оно должно сразу же вводить смотрящего в состояние «Хочу такой же кадр, только со мной».

Но в момент, когда мы правильно определяем свою нишу и становимся в ней востребованным, нас ожидает главный подвох – творческий кризис. За что бы мы не брались, у нас ничего не получается, работа больше не приносит удовольствие и внутри нас образуется пустота.
Откуда же он берется?
Это могут быть и проблемы внутри автора – семейные разногласия, смена места жительства, болезни, прочие внешние обстоятельства. Творец отвлекается на что-то другое и не может сконцентрироваться на главном.
Слишком большой размах. Ведь все мы любим взваливать на свои плечи то, что нам не по плечу.
Финансовое давление
Ощущение провала
Временные рамки, ожидание конкретного результата
Нам приходится творить не совсем в том жанре, который нам импонирует
Отсутствие обратной связи (Например, мы не получаем похвалы. Или критики. Тем самым не понимаем, нужно ли кому-нибудь то, что мы делаем)
И много других факторов, заставляющих нас на время опустить руки.
Но есть и хорошие новости! Кризис – это всегда обновление. И, может быть, это время дано нам для того, чтобы прийти в себя, набраться ресурсов и накопить новые идеи для дальнейшего развития)

Что же делать, если кризис, всё таки, нагрянул? И что мы можем предпринять для его профилактики?
1. Отдых. Не забывайте про здоровый сон. Все наши стрессы лучше всего перерабатываются во сне
2. Переключение задач. Попробуйте отвлечься, заняться на время другим делом. Уборка по дому, встреча с друзьями и пр
3. Физические нагрузки помогут разогнать кровь, насытиться кислородом, запустить работу мозга
4. Получение новой информации, обучение
5. Смена обстановки. Если, глядя в монитор, вы ничего не можете делать, выйдите на кухню, балкон, улицу. Позвольте себе побыть наедине со своими мыслями, не заставляя делать работу прямо сейчас
6. Новые впечатления
8. Конкуренция. Часто она не только выбивает, но и мотивирует. В ней тоже можно найти вдохновение

Конечно же, каждый может найти для себя иной способ. Я выделила лишь те, что помогают непосредственно мне.

И если творческий кризис может стать для нас обстоятельством вполне ресурсным и вывести на новый этап, то профессиональное выгорание (увы и ах) ставит точку на всех наших достижениях.

Профессиональное выгорание – это синдром, развивающийся на фоне хронического стресса и ведущий к истощению эмоционально-энергических и личностных ресурсов работающего человека. Профессиональное выгорание возникает в результате внутреннего накапливания отрицательных эмоций без соответствующей "разрядки" или "освобождения" от них.
(стащила из википедии)
Каждый день мы, творческие и ранимые, подвергаемся стрессу.
• интенсивное общение с разными людьми, в том числе негативно настроенными;
• работа в меняющихся условиях, столкновение с непредсказуемыми обстоятельствами;
• особенности жизни в мегаполисах, в условиях навязанного общения и взаимодействия с большим количеством незнакомых людей в общественных местах;
• отсутствие времени и средств на саморазвитие, развлечение и непосредственно творческий процесс.
• проблемы профессионального характера (карьерного роста) и условий труда, при недостаточном количестве клиентов, когда нет возможности зарабатывать исключительно фотографией и нам приходится размениваться на другие направления, работать в офисах и пр
• невозможность оказать помощь в некоторых случаях (а мы часто переживаем такие неудачи больше чем вторая сторона, ведь привыкли винить прежде всего себя)
• клиенты часто путают фотографа и психолога, давая больше информации и эмоций, чем мы готовы принять
• угроза критики, длительных обсуждений после.


Профессиональное выгорание меньше касается людей, имеющих опыт успешного преодоления профессионального стресса и способных конструктивно меняться в напряженных условиях. Также ему более стойко противостоят люди, имеющие высокую самооценку и уверенность в себе, своих способностях и возможностях. Важной отличительной чертой людей, устойчивых к профессиональному выгоранию, является их способность формировать и поддерживать в себе позитивные, оптимистичные установки и ценности, как в отношении самих себя, так и других людей и жизни вообще.
Чем более самодостаточными мы становимся, тем меньше нуждаемся в похвале.
Мало постоянно оттачивать мастерство, важно уметь разглядеть в своем творчестве перспективы и сконцентрировать усилия в нужном направлении.

Симптомы, на которые следует обратить внимание:
• чувство постоянной, непроходящей усталости не только по вечерам, но и по утрам, сразу после сна (симптом хронической усталости);
• ощущение эмоционального и физического истощения;
• снижение восприимчивости и реактивности на изменения внешней среды (отсутствие реакции любопытства на фактор новизны или реакции страха на опасную ситуацию);
• постоянное заторможенное, сонливое состояние и желание спать в течение всего дня;
• одышка или нарушения дыхания при физической или эмоциональной нагрузке;
• заметное снижение внешней и внутренней сенсорной чувствительности, ухудшение зрения, слуха, обоняния и осязания, потеря внутренних, телесных ощущений.
• безразличие, скука, пассивность и депрессия (пониженный эмоциональный тонус, чувство подавленности);
• повышенная раздражительность на незначительные, мелкие события;
• частые нервные "срывы" (вспышки немотивированного гнева или отказы от общения, "уход в себя");
• постоянное переживание негативных эмоций, для которых во внешней ситуации причин нет (чувство вины, обиды, подозрительности, стыда, скованности);
• чувство неосознанного беспокойства и повышенной тревожности (ощущение, что "что-то не так, как надо");
• чувство гиперответственности и постоянное чувство страха, что "не получится" или человек "не справится";
• общая негативная установка на жизненные и профессиональные перспективы (по типу "Как ни старайся, все равно ничего не получится").


Не забывайте, что работа – это не вся ваша жизнь. Есть и много других интересных занятий. Не лишайте себя удовольствий.
Даже если вы больше не сможете творить в этой сфере, ваше творчество найдет себе выход в какой-нибудь другой форме. Не опускайте руки и не унывайте!
И пускай ни одна преграда на вашем пути не мешает вам оставаться собой, создавать прекрасное, делиться с окружающими своими шедеврами и ежедневно делать мир чуточку лучше!
Наслаждайтесь. Творите. Оставайтесь собой!

Не берусь утверждать за всех, но уверена, что большинство из вас определяют хорошую фотографию, если глядя на неё хочется сказать «Передан внутренний мир». Но при этом сами же уделяем слишком много внимания именно красоте внешней, порой забывая, что каждый человек – это еще и ум, талант, характер и поступки.
Мы уже неоднократно говорили про установки и убеждения и также неоднократно возникал вопрос «Что с ними делать?» Ответ один: НИ_ЧЕ_ГО! Ничего нельзя сделать с убеждением, которое прививалось человеку долгие годы близкими или важными людьми, в течении одной короткой встречи. Даже если вы лучший фотограф на земле, даже если вы снимаете не час, а целые сутки, даже если между вами и моделью возникли абсолютное доверие и гармония. НО! Можно напомнить человеку о том, что он – не только внешняя оболочка, но и внутреннее наполнение этой самой оболочки.
В одном из уроков был сделан акцент на фразе «Девушка должна ПОЧУВСТВОВАТЬ себя красивой, а не увидеть» Предлагаю разобрать эту историю детально.
Для того, чтобы понять, что для человека является критерием жизненных достижений и "красоты внутреннего мира", важно обратиться к его «карте реальности». Но как это сделать? Всё тем же методом задавания вопросов)
Например. Во время съемки я вскользь спрашиваю у модели, есть ли кто-то, кто является для неё эталоном. Девушка не раздумывая называет Анджелину Джоли.
- Как интересно. А почему именно она?
- Потому что она делает столько добрых дел, занимается благотворительностью.
Из такого ответа я получаю доступ к информации, что для моей модели первостепенной важностью обладает именно возможность помогать другим. Если бы девушка сказала, что Джоли её идеал, потому что она смогла прославиться и добиться таких высот, начиная ничем не примечательной обычной девочкой – стало бы очевидно, что важным является статус и преодоление трудностей. Если же её заслуга в том, что они с Брэдом Питом усыновили уже седьмого ребенка – важным являются детки. Если же девушка скажет, что Анджелина её кумир ведь она такая красивая, то понятно, что именно это качество преобладает над всеми остальными.
Но вернемся к варианту благотворительности. Посредством расспросов почти наверняка выяснится, что и наша модель делает что-нибудь схожее. Возможно, не в таких масштабах, но всё же. Помогает приюту в соседнем районе или хотя бы приносит еду котику, который живет в её подъезде.
Дело в том, что люди часто не ценят своих собственных достижений. Мы часто воспринимаем поступки других, как нечто важное, целеобразующее, глобальное, но свои дела кажутся нам пустяковыми. Ведь только мы знаем, насколько тяжело или легко нам дается та или иная планка. Мы просто забываем, что и мы тоже делаем что-то важное. Важное в масштабах собственных возможностей. Ведь даже помогая одному котенку, мы всё равно делаем что-то значимое. Так как для котенка – это вся его жизнь.
Не стоит ломать чьи-то установки относительно красоты, но можно напомнить, что прекрасным человека делает не форма носа, цвет глаз или объем талии, а в тех маленьких поступках, которые он совершает ежедневно. Для себя, для своих детей, для чужих котят. Ведь даже просто поднять на улице брошенный фантик и донести его до урны – это красиво!
Разговаривая с человеком о его маленьких и больших достижениях, мы напоминаем ему, что ему есть чем гордиться. Мы помогаем ему осознать собственную ценность и уникальность. У каждого человека есть то, чем он может похвастаться. ТО что является важным именно для него. Если же у человека нет ни одного малюсенького повода почувствовать себя значимым и счастливым, берусь смело утверждать, что это явный признак клинической депрессии. Не той, о которой мы говорим «ой, че-то мне грустненько, сижу депрессую», а той, которая сводит жизнеспособность человека к минимуму и лечится лишь при помощи хорошего психотерапевта (не психолога-консультанта) и медикаментозного назначения.
Итак, человек приходит на съемку и неожиданно вместо разговоров о выгодных ракурсах и рабочих сторонах, выясняется, что кому-то интересна его жизнь, его достижения, его чувства. Он проговаривает вслух свои маленькие радости и улетает со съемки счастливым и влюбленным в жизнь заново. Какие бы фотографии не получились в итоге, он будет счастлив их получить. Ведь это не просто картинка. Это визуальный стимул, который пробуждает в памяти такие теплые воспоминания.
Конечно, такие процессы всегда подсознательные и включают много нюансов. Естественно, сам вопрос про эталоны должен быть максимально нейтральным. Задать его необходимо так, чтобы клиент сам придумал подтекст. Если я спрошу «Ваш эталон женственности» то и ответ я получу совсем не про семеро детей или роли в кино. Я услышу про красоту, формы, поклонников и сексуальность. Да и вообще задав вопрос «эталон среди женщин» мы моментально ограничиваем возможность ответов. Возможно, на нейтральный вопрос про эталон, девушка внезапно ответит – Джеки Чан. И пока мы не узнаем, почему именно он, мы можем недоумевать от ответа.
Есть еще один вопрос, который я люблю использовать. «Можешь рассказать о своей первой (или самой сильной) любви? За что ты его полюбила? А он тебя?» Это три разные вопроса. Их не следует задавать одной фразой. Смысл такого разговора в том, что девушка вспоминает за что в неё кто-то влюблялся. В рассказах о детской влюбленности почти никогда не бывает «Он меня полюбил, потому что я была красоткой» Таким образом мы можем вывести её к тому, что где-то проскользнет мысль, что любят-то вовсе не за красоту. Истинная любовь рождается гораздо глубже.
Иногда поиск таких ответов сильно напоминает процесс добывания золота. Необходимо промыть тонны песка для того, чтобы обнаружить один маленький слиток. Но зато, если вы обнаружите его, то шикарная жизнь вам обеспечена на долгие годы.
Сложно нащупать тот самый золотой слиточек внутри каждого из нас, который поможет человеку изумиться своей уникальности и неповторимости, но именно он дает толчок к преодолению любых барьеров. А общая эмоциональная приподнятость еще долго будет давать человеку дополнительные ресурсы для свершения гораздо больших поступков.
Главная ошибка в том, что мы пытаемся людей в чем-то убедить или, что еще хуже, ПЕРЕубедить.
Но знаете, в чем истинное отличие между убеждением и внушением?
Убеждения направлены на сознание, а внушение на подсознание.
Если я говорю «Ты красива! Конечно, ты утратила былые формы, зато ты вырастила пятерых детей. Тебе очень идет эта горбинка на носу» - это убеждение.
Если я подвожу человека к тому, чтобы он сам пришел к тому выводу, который мне нужен – это внушение.
Незатейливый разговор, который как бы случился случайно, возник сам по себе, действует на ту часть человеческой психики, которую он не осознает, но которая им управляет.
Убеждение в основном состоит из прямой речи, которая направлена на сознание «Сейчас я тебе расскажу, что ты красивый, но это не имеет значения, ведь ты еще и умный»
В случае внушения и «нечаянного» разговора, человек сам приходит к выводу о том, что в целом он молодец. В случае убеждений – это мы говорим, что он такой. Но чужие слова НИКОГДА ни для кого не будут такими ценными и нерушимыми, как собственные открытия и откровения.
В книге «Хорошо быть тихоней» есть момент, когда главный герой вдруг понимает разницу комплиментов «У тебя красивые глаза» и «Ты красиво одета». В первом случае комплимент не имеет отношения к самой девушке. То есть не является её достижением. Такие глаза ей подарила природа. В случае с одеждой – это именно её заслуга. Она красиво одета, потому что обладает вкусом. Потому что умеет следить за собой. Потому что умеет выглядеть так, чтобы это нравилось окружающим. Так часто бывает в жизни. Я красивая – ок, это не моя заслуга. Возможно даже пластического хирурга, но не моя. А то, что я вырастила сына, умею играть на гитаре, веду курсы живописи или вожу машину – это результат моих усилий.
Попробуйте помочь человеку отыскать в себе те самые маленькие или большие достижения, которые делают его тем, кто он есть. На данный момент, это лучшее средство работы с убеждениями и установками о внешности, которые мне известны. Например, когда меня спрашивают про мой курс, я всегда рассказываю с гордостью и чувствую, что я проживаю свою собственную жизнь, а не чью-то. И мне вообще наплевать на то, красива я или нет. У меня просто нет ни времени, ни желания об этом думать. Есть что-то гораздо важнее этого)

Есть еще один важный момент)
Наверняка, вы слышали о том, что лучшие продавцы те, кто сам верит в безупречность своего товара. Это помогает им сохранять уверенность и искренность в общении с покупателями. Ведь каким бы искусным актером не был наш оппонент на уровне интуиции мы всё равно считываем маленькие сигналы, которые выдают ложь. А когда человек действительно верит во что-то, он настолько искренен в своих доводах, что мы буквально «заражаемся» от него. Даже если этот товар нам совершенно не нужен.
Именно так построена работа всех знахарей и целителей. Нет, это не мошенничество, но и не чудо. Знахарь «присоединяется» к больному (помните тему про раппорт? Присоединяемся по позам, дыханию и речи. Тем самым входим в синхронию с собеседником. Из-за этого часто произносим одно слово вдвоем одновременно, делаем одинаковые движения и чувствуем друг друга даже на расстоянии). Так вот, знахарь «присоединяется» к больному, но не пытается почувствовать его зубную боль, а наоборот представляет свой здоровый зуб. Не пытается устранить головную боль другого, а наоборот пытается осознать своё состояние, когда своя голова не болит и наполнена свежими мыслями. Конечно, это не панацея. Но при действительно мощном присоединении это помогает человеку хотя бы на время ослабить боль.
Так вот, нельзя убедить кого-то в том, что он красив, если вы не смогли убедить в этом даже себя. Нельзя научить кого-то плавать, если вы сами не умеете держаться на воде. Нельзя отрицать возможность, что человек нефотогеничен, если вы сами говорите о себе так.
И, главное, знаете почему вам выпадает работать с «нефотогеничными»?)
Думаю, знаете.
Будьте осторожны, применяя этот инструмент. И начните с себя. Попробуйте составить список своих положительных качеств или маленьких достижений. Даже если они будут казаться глупыми. Кроме вас этот список никто не увидит, и вы можете быть предельно честными. Я всегда предлагаю начинать с таких пунктов как «Я родился». Странно, но это одно из величайших достижений каждого человека. Основопологающее. Однако никто не считает его хоть сколько-нибудь своей заслугой. Чем больше будет ваш список, тем больше вариантов в последствии вы поможете отыскать тем, кто так в этом нуждается.

В фотографии, как и в жизни, главное дыхание. Человек может прожить без еды несколько недель, без воды несколько дней и только не дыша – всего несколько минут. Наше тело не дышит только будучи мертвым. Та же история с фотографией. Чтобы портрет выглядел живым важно, чтобы человек в моменте дышал. В прямом смысле. Как только человек перед камерой замирает, он как бы отключает всю двигательную систему. В том числе дыхательных путей. В частности, диафрагмы. И, поскольку именно она находится «в центре», любые манипуляции с ней отражаются во всём теле. Но это вовсе не значит, что человек должен находиться в непрерывном движении. Достаточно быть включенным, находиться в процессе взаимодействия. Задача фотографа создать максимально комфортные условия, чтобы его собеседник напрочь забыл о фотоаппарате и не воспринимал его как угрозу. Это может быть активный диалог или бессловесный контакт. В зависимости от индивидуальных особенностей обоих.
Фотосессия, будь то мучительный опыт или радостное событие, всегда связана со стрессом и неизбежно приводит к определенному выбросу адреналина. Таким образом, пытаясь усидеть спокойно на месте человек вынужден подавлять в себе энергию и это видно в каждой мышце. Во избежание спазмов и зажимов - накопление энергии не должно превышать её расход. А значит, следует позволить человеку её сбросить. Потанцевать, попрыгать, подурачиться. Если же человек не позволяет себе расслабиться и раскрыться, ссылаясь на неумение танцевать или страх глупо выглядеть, подпрыгивая без причин, можно предложить ему походить по воображаемому подиуму. Если и это не работает попробуйте схитрить и вывести разговор на такую тему, где человек сам захочет немножко расшевелиться. Например, рассказывая смешной случай про свою собаку, её гордый хозяин непременно начнет жестикулировать, кривляться, двигаться активно.
В силу своего воспитания каждый из нас имеет некие установки. О том, что быть слабым стыдно. Сильные не плачут. Важно быть собранным. Смеяться неуместно. Так мы с самого раннего детства подавляем в себе все спонтанные импульсы, эмоции, движения.
Запрет на выражение эмоций порождает психоэмоциональные блоки. Хроническое напряжение блокирует энергетические потоки, порождая мышечные зажимы. Как следствие мы имеем застой лимфы и крови, и верным путем ведем себя к спазмам кровеносных сосудов.
Чтобы тело расслабилось после длительного постоянного напряжения – спокойствия уже недостаточно. Ему необходим импульс, некий толчок.
Лучший способ снять зажимы - это плач. Рыдание и оргазм – единственные две реакции, в которых участвуют абсолютно все мышцы тела. Но применять второе в рамках сьемки мы не можем, следовательно, остаются лишь слезы. Можно намеренно попросить человека изобразить грусть, вспомнить что-нибудь печальное. Если человек погрузится в это состояние, дальше организм сам подключится и задействует остальные механизмы. Заставить человека плакать можно не только при помощи разговоров о грустном, но и спонтанной реакцией. Я иногда достаточно грубо указываю модели на её ошибки или попросту повышаю тон. И поскольку это не свойственно моему характеру и общению в остальное время, у модели от растерянности непроизвольно сами начинают литься слезы. Этот метод достаточно жесткий. Но и он бывает необходим, если по-другому человека не вытащить из своего панциря. Конечно же, после такой реакции следует объяснить модели, что это было намеренное действие. Похвалить её за то, что позволила себе быть ранимой. Закрепить это комплиментом, сказав, что она очаровательна, когда плачет. Чтобы после встречи с вами модель не ушла в состоянии рефлексии, еще больше обрастая комплексами.
Но далеко не каждый человек позволит себе расплакаться, тем более в стрессовой ситуации знакомства с фотографом. К тому же, такая реакция даст заплаканное лицо, что не всегда допустимо в условиях съемки.
Поэтому есть смысл пойти от обратного и заставить человека смеяться. Но не просто улыбнуться, а задействовать максимум мышц. В частности, диафрагму. Ведь во время неконтролируемого смеха происходит достаточно активное сокращение именно этой мышцы. И важно, чтобы смех был искренним, а не еще одним защитным механизмом психики. После снятия барьера через смех вырываются наружу истинные эмоции.
Смейтесь чаще, позволяйте себе плакать. Не сдерживайте гнев и обиды. Это поможет вашему организму дышать, быть свободным и наслаждаться жизнью в полной мере. А рядом с таким человеком и остальным не захочется прятаться в раковине внешних защит.
Берегите себя!

КОГНИТИВНЫЕ ИСКАЖЕНИЯ — это ловушки мышления, систематические ошибки, которые мешают нам мыслить рационально. Но решение, принятое на автомате, редко оказывается лучшим. Поэтому сегодня мы поговорим о том, в какие игры порой играет с нами наш разум, и почему мы так часто неверно трактуем поведение других.

УГРОЗА ПОДТВЕРЖДЕНИЯ СТЕРЕОТИПА - психологический эффект, который заключается в том, что определенный стереотип может оказать негативное влияние на человека, который считает себя принадлежащим к этому стереотипу.
Представим себе ситуацию – компания друзей решила поиграть в волейбол на пляже. Девушка понимает, что парни смотрят на неё осудительно и уверены в том, что она проиграет, ведь она девушка. В итоге мысли всё сильнее переполняют её, заставляют тревожиться. Девушка становится рассеянной. И в результате действительно проигрывает!
Великая сила САМОСБЫВАЮЩЕГОСЯ ПРОРОЧЕСТВА.
Это еще один феномен человеческой психики. Например, девушка, начиная отношения с молодым человеком думает «Он непременно меня бросит. Ведь он такой классный, а я нет». Эти мысли заставляют её все время быть начеку. В итоге она всё больше отдаляется от парня, устраивая ему сцены ревности по любому малейшему поводу. Такое поведение утомляет молодого человека, и он действительно уходит. И тут, конечно, раздается торжественный возглас «Ну вот! Я так и знала! Я же говорила, что он меня бросит/изменит/уйдет»
Таким образом перекладывая вину на карму, предчувствие, интуицию. Не понимая, что она сама стала причиной его ухода.
То есть, страх потерпеть неудачу и подтвердить какой-либо стереотип зачастую и становится причиной самой неудачи.
ЭФФЕКТ ОЗЕРА ВОБИГОН – иллюзия превосходства. На самом деле большинство людей склонны считать себя «выше среднего» Человек может сколько угодно рассказывать, что у него занижена самооценка, он не уверен в себе, не красив, глуп и так далее. Но если попросить его обозначить свои умственные или другие способности по шкале от одного до десяти, человек почти наверняка расположит себя посередине или чуть выше.

Давайте разберем, как это происходит в действительности.
Допустим, мне предстоит сдать экзамен. В целом я думаю, что достаточно умна, но преподаватель, разумеется, будет задавать вопросы с подвохом и тем самым может «завалить». Нервничаю и сдаю экзамен на «3». Позже подхожу к педагогу и говорю, что не согласна с его оценкой и считаю, что заслуживаю лучшей оценки. Но в ответ получаю лишь «Нет, твои знания действительно лишь на «троечку». Ты просто не принимаешь себя такой какая ты есть. Посмотри на это по-другому. Ты такая милая в этой своей глупости. Тебе очень идет быть троечницей. Я не могу исправить тебе оценку, ведь я действительно вижу тебя такой» Но я-то вижу себя другой!,

А что, если на секундочку предположить, что за всеми клиентскими заморочками вовсе не стоит непринятие себя?
Что если она действительно не принимает работу фотографа, а не свою внешность?
Что если за фразой «мне не нравится фото» стоит действительно ошибка фотографа, а не психологические барьеры модели?
Что если это мастер не совсем объективно оценивает свою работу, а не клиент?
Так тоже иногда бывает. И вовсе не стоит обижаться на человека или пытаться влиять на его точку зрения. Просто сделайте всё, что от вас зависит. Ведь именно в этом заключается профессионализм.



ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ ОШИБКА АТРИБУЦИИ
Атрибуция – психологический процесс выявления причин происходящего. Так мы оцениваем поступки и поведение других людей с точки зрения их личностных качеств, не принимая во внимание негативные обстоятельства. Объясняя свое собственное поведение мы склонны преувеличивать влияние внешних обстоятельств, не принимая во внимание личностный фактор.
Другими словами, Я опоздал, потому что не прозвонил будильник, а ТЫ из-за своей безответственности.
Мы прекрасно осведомлены о наших личных намерениях и обстоятельствах, поэтому склонны ссылаться на них. Однако о намерениях и обстоятельствах других людей мы знаем мало и судим, основываясь на публичных поступках. Наша склонность осуждать людей, не учитывая возможные обстоятельства и есть фундаментальной ошибкой атрибуции. Чтобы изменить эти оправдательные шаблоны у других, следует сначала убрать их у себя.

ОШИБКА ПОДТВЕРЖДЕНИЯ – склонность игнорировать любую информацию, не подтверждающую наше мнение.

ПРОЕКЦИОННОЕ ИСКАЖЕНИЕ – тенденция полагать, что другие люди разделяют наше мнение.

ЭФФЕКТ ОРЕОЛА или превосходства. Суть его в том, что когда человек обладает каким-то качеством, которое для нас очень важно, мы автоматически приписываем ему несуществующие качества, игнорируя любые недостатки или обращая их в плюс.
Допустим, для меня, лично в моей карте реальности, очень важна худоба. Для меня это критерий красоты. Как только я вижу худую девушку, я автоматически решаю, что она добрая, умная, справедливая. То есть я подгоняю свою реальность под эту единственно важную для меня черту. Следовательно, любого человека с лишним весом я автоматически рассматриваю как некрасивого, глупого, несуразного, злого, завистливого. Хотя ни в первом, ни во втором случае перечисленные качества не имеют отношения к весу. Кроме того, если сама я не являюсь обладательницей идеального тела, то человек, у которого оно лучше будет восприниматься лучше во всём. Если же важным для меня является голубой цвет глаз, то мне будет безразличен вес. Если я ценю такие качества как сила и уверенность, то человек, обладающий ими, автоматически становится для меня красивым, независимо от веса, цвета глаз и прочих особенностей.
Если же критерием красоты я считаю голубой цвет глаз, а у меня они от природы карие, то увы и ах, я всегда буду недовольна своей внешностью. Можно всем миром меня переубеждать в том, что я не такая уж толстая и мне даже идет, вряд ли это будет эффективно. Стоит ли уточнять, что это лишь работа подсознания? Я могу даже не понимать в чем, собственно, проблема. Мне просто не нравятся эти фотографии.

СВЕРХОБОБЩЕНИЕ – тенденция делать глобальные выводы на основе одного события. К примеру, одна неудача на собеседовании заставит человека считать себя плохим и никому не нужным специалистом, а неудачное свидание – непривлекательной женщиной для всего мужского пола. Просьба убрать морщинки немедленно приводит к диагнозу «не принимает себя», а одна неудачная съемка к тому, что фотограф решает, что он неудачник, бездарь и лучше ему вовсе не заниматься творчеством.

ЭФФЕКТ ХОТТОРНА – если за человеком наблюдают – он показывает лучшие результаты в работе и любой другой деятельности. К примеру, установка камеры видеонаблюдения многократно повышает производительность труда работников организации. Согласно действию эффекта Хоторна участники исследования, взволнованные своей причастностью к нему, «слишком добросовестны», поэтому действуют иначе, чем обычно. Так люди слишком позируют на камеру, ведь знают, что за ними наблюдают. В итоге не узнают себя на снимках, ведь в жизни они себя так не ведут. Для того, чтобы фотография была максимально естественной необходимо сделать так, чтобы человек забыл о том, что за ним наблюдают.

ЭФФЕКТ ДЕННИНГА-КРЮГЕРА. Люди с низкой квалификацией высоко оценивают свои достижения, игнорируют неудачи и делают ошибочные выводы, в то время как действительно высококвалифицированные специалисты страдают неуверенностью, считают других более компетентными. То есть, я прекрасно снимаю, это делает людей счастливыми, но не решаюсь брать за свою работу деньги, и тем самым выходить на новый уровень, потому что меня одолевает «синдром самозванца». Мало опыта, страх ответственности, неуверенность. Но при этом, без раздумий иду и ломаю людям их убеждения, потому что сходила на двухмесячные курсы и возомнила себя крутым психологом. Не принимая во внимание, что вместе с убеждениями могу заодно сломать кому-то жизнь. В то время как где-то сидит человек, который окончил магистратуру МГУ по психологии, но не решается идти и помогать людям, ведь «мало опыта, страх ответственности, неуверенность»



Прежде, чем принимать важные решения или делать вывод о поведении другого, подумайте, действительно ли всё так как вам кажется или же это очередные игры разума?

Сегодняшний урок я хотела бы начать, отвечая на самые популярные комментарии учеников.
«Но в этом случае получается я беру ответственность и обязательство за переделку»
«Получается, человек не принимает себя, и ищет дополнительную возможность впасть в иллюзию с моей помощью и с помощью фотошопа»
«Один из известных фотографов сказал «Портрет – это всегда ложь! А в моем исполнении тем более»
«Подстраиваться под желания клиента и врать ему всеми возможными способами или сделать свою работу, как считаю нужным»

Уверены ли вы в том, что врете клиенту, а не себе?
Вы противитесь тому, чтобы «подстраиваться под желания клиента», но не учитываете момент, что в ином случае, клиенту придется подстраиваться под ваши желания?
Почему вы рассматриваете другое (отличное от вашего) видение как «впасть в иллюзию»?
Может быть, дилемма «врать или делать так», вовсе и не дилемма? Что если в этой ситуации вариантов гораздо больше?
И, да, вы в любом случае несете ответственность.
Если вы фотошопите, если вы не фотошопите, если вы пытаетесь переубедить клиента, если вы не пытаетесь переубедить, если вы работаете с установками, если вы просто снимаете потому что сегодня вам скучно. В любом случае вы берете ответственность на себя!

Очень сложно как-либо комментировать ситуацию, о которой мы ничего не знаем. Мы видим только 5% от всей ситуации «Модель получила фотографии, попросила отфотошопить. Я фотошопить не хочу, потому что это не будет правдой»
Чтобы действительно разобраться с ситуацией нам необходимо видеть всю картину. Была ли эта съемка коммерческой или творческой? Если творческой, то по чьей инициативе? Были ли вы знакомы прежде или увиделись впервые? Каким был запрос? Сколько лет девушке? Был ли у неё опыт съемок прежде? Обрабатываете ли вы фотографии вообще? Если нет, то предупредили ли об этом модель?
Это лишь первый десяток вопросов, которые приходят мне на ум. И не ответив на них, невозможно дать ответ, как было бы правильно поступить в данной ситуации. Но есть и другой вопрос. Он один, но гораздо важнее всех предыдущих – что это значит для вас? Что изменится в ВАШЕЙ жизни, если вы обработаете эти фотографии? Если на фотографиях девушка будет выглядеть так, как хочется ей, а не вам?
(Если вам захочется разобрать ситуацию, напишите в чате максимум информации и мы обязательно проанализируем)
Человек – это очень сложная конструкция. Как бы банально это не звучало, но у каждого человека СВОЯ КАРТА РЕАЛЬНОСТИ. По каким-то причинам он видит мир так, а не иначе. Так, как мир устроен именно для него.
И никто, ни один человек на земле не имеет права доказывать, что чужая карта неправильная. Лучшее, что можно сделать, это уважать то, как ОН видит мир, а не пытаться подгонять, под то, что кажется правильным вам. Вместо того, чтобы доказывать людям, что они не правы (по вашему мнению не правы) попробуйте подойти к человеку и спросить «Можно я посмотрю на ТВОЙ путиводитель? Мне интересно, как устроена ТВОЯ карта»
Столько уроков мы посвятили этой теме, но у нас по-прежнему сквозит осуждение. За нарощенные ресницы, за любовь к ретуши, за податливость мнению подружек.
Одна моя близкая подруга пережила рак. После химии у нее не растут брови. Волосы и ресницы восстановились, а брови - нет. Ей пришлось сделать татуаж и получилось, к сожалению, не слишком правдоподобно. Никого не интересует, в результате каких жизненных обстоятельств ей пришлось пойти на этот шаг. Её автоматически воспринимают как «тупую куклу». За несколько лет я видела рядом с ней сотни людей, которые не дают человеку шанса, сразу ставя диагноз не очень умной девочки. Именно фразу «Ой, да что с ней будет, если это всё смыть» именно в такой формулировке я слышала несколько десятков раз. Хотя она точно более осознанная и интеллектуально развита чем многие из тех, кто произносил эту фразу.
Быть может, эта информация затерялась среди длинных текстов, но я настаиваю на том, чтобы вы УВАЖАЛИ и ЦЕНИЛИ психологический комфорт своих моделей.
«Хорошо, я принимаю твои чувства. Ты имеешь право видеть мир (и себя в нем) именно так. Ты имеешь право не принимать себя (ведь это только моя личная интерпретация). И я не пытаюсь тебя этого права лишить»
Вот что стоит за любой фразой, которая дает нам бонус в виде времени.
Если я наступлю человеку на ногу, то прежде всего необходимо убрать ногу, а потом уже выяснять кто прав, кто виноват, извиняться или бить друг другу лицо.
Если человек приставил нож к горлу заложника, прежде всего необходимо его успокоить. Всеми правдами и неправдами. Неправдами тоже! Сказать всё, что человек хочет услышать именно сейчас, только бы заставить его убрать нож. А потом уже вести переговоры, обсуждать требования.
Говоря человеку «Да, я займусь этим вопросом позже» вы даете время и себе, и ему. Возможность ослабить первую реакцию.
Идеальный поступок с точки зрения этики, сказать клиенту «Дорогой друг! Исходя из своих этических соображений, я не могу сделать так и вот эдак. Я вижу тебя 30-летним, в связи с чем, мне не кажется приемлемым врать фотографией, что ты выглядишь на 20. Сожалею, но дальнейшее сотрудничество между нами невозможно. В связи с чем предлагаю закончить диалог прямо сейчас»
Но я очень сильно сомневаюсь, что хотя бы один из нас отважится сказать именно так.
Вместо этого, не сверяясь с его «картой реальности» мы стремимся её разорвать. Ведь желания клиента противоречат каким-то нашим убеждениям.
«Если позволишь, я расскажу тебе, как ситуация видится мне»
«Хочешь, я поделюсь с тобой своим мнением относительно этих фотографий?»
Я тоже приходила на фотосессии в качестве модели. И я тоже не считаю себя красоткой. И мне тоже не всегда нравится результат. И меньше всего на свете мне хочется, чтобы кто-то пытался меня переубедить в том, что я прекрасна и в своем весе, со своим носом, со своими бровями.
Если мой запрос не звучал как «Докажите мне, что я вопреки своему мнению, всё-таки красотка», то велика вероятность, что мне это и не нужно.
Мне выпала честь поработать с несколькими мудрейшими профессорами. И неоднократно слышала от них «Я не могу находиться в общественных местах или спускаться в метро. Я столько лет работаю с раковыми клетками, что человека с онкологией могу узнать по запаху. И моментально определить и область, и стадию» Кто-то может по цвету кожи, состоянию волос или блеску в глазах определить другие смертельные заболевания. Зачастую раньше, чем люди сами о них узнают.
«Но я не могу подойти просто так к человеку и сказать – у тебя рак, срочно обратись к врачу. Ведь это может сломать не только его жизнь, но и сотни других. Опережать события, вмешиваться без разрешения – значит, приравнивать себя к Богу»

Хочу поделиться с вами случаем, который приводили нам в пример в институте.
Девушка с заниженной самооценкой пошла на тренинг «личностного роста», где ей рассказали о том, какая она прекрасная, чего стоит на самом деле и каких удовольствий лишает себя в жизни. Как следует «прокачавшись» она решила, что раз она настолько красива, то теперь достойна лучшего мужчины, чем её муж. Муж не соглашался на развод, так как у них двое детей. Но она решила наверстать упущенное и вкусить все радости, которых прежде себя лишала. Так она начала каждую ночь спать с новым мужчиной. Разгульный образ жизни привел её со временем к алкоголю, а после и к наркотикам. Муж не выдержал и покончил с собой. Результат – двое деток остались сиротами.
Вопрос – зачем ей нужна была заниженная самооценка?
Вспоминаем: НЕ НАВРЕДИ.

А теперь о главном. Мы пытаемся влиять на человека во время съемки. Чтобы он посмотрел на себя немножко иначе. Но вдруг оказывается, что наши слова не произвели никакого эффекта. Боремся за то, чтобы человек принимал себя таким, какой он есть (а иногда просто таким, каким видим его мы)
Но, когда я говорю вам, что вы невероятно круты в своих фотодостижениях и имеете право брать деньги за свою работу, получаю миллион «позже, не сейчас, не могу, не знаю, боюсь».
Мы сопротивляемся, когда меняют наши установки, но удивляемся, когда кто-то не принимает наши.
«Чтобы понять как отдать, то что хочется отдавать, надо научиться брать то, что хочется взять»

***
Представьте себе ситуацию, когда три разных человека одинаково сильно хотят торт.
Один идет в магазин, покупает необходимые ингредиенты, с удовольствием печет и, наконец, наслаждается вкусом любимого лакомства.
Другой идет в кафе и заказывает себе любимый десерт.
Третий – заказывает доставку на дом.

У всех троих одинаковая цель, но разные пути её достижения.
Какой из этих способов самый мудрый? Правильно, все три! Просто есть те, которые больше всего подходят именно нам. А есть те, которые кажутся нам не слишком разумными.
Зачем так долго стоять у плиты, если можно купить готовый?
Зачем заказывать целый торт, если можно купить ровно такой кусок, который удовлетворит мою потребность?
Зачем куда-то идти, если могут привезти домой?
Зачем покупать, если можно испечь самому?
И так по кругу.



У нас всегда есть выбор, что принимать, а от чего отказываться. Какой способ выхода из конфликта принимать, а от какого отказываться. Во что верить, а с чем спорить.
В свое время один прекрасный мастер на своем мастер-классе сказал «Нельзя снимать человека тупо у серой стены. Должна быть перспектива, детали, расстояние»
Я построила себе карьеру, снимая исключительно на фоне серой стены.
И не стала уважать его меньше. Ведь это только мой выбор, использовать полученные знания или идти против них.
Во время обучения мои прекрасные педагоги всё время ругали меня за неправильное кадрирование. Особенно, если это казалось портретов. «Ни в коем случае нельзя «резать» голову. Снимать надо так, чтобы над головой еще оставалось немножко пространства»
Большинство моих портретов сняты крупным планом. «Режу» всегда середину лба.
Когда я попала на Ленфильм, один видеоопертор, увидев всего один мой портрет сказал «Отдайте эту девочку мне. У неё врожденное киновидение». Почему никто не сказал мне об этом раньше? Я просто снимала и думала, что я бездарь. Оказалось, что у меня какой-то там врожденный талант, название которого я даже не слышала. И если бы о «киновидении» мне сказали во время моего обучения, я бы не стала фотографом. Я стала тем, кто я есть только потому что была худшей ученицей в группе.
Мы часто опираемся на то, что сказал кто-то. Вася Пупкин сказал, что фотошоп – это зло. А Маша Табуреткина сказала, что фотошоп – это высшая степень профессионализма. А Марта вообще сказала никого не слушать и делать так, как хочется. И мы мечемся от одного к другому, принимая на веру всё, что нам скажут.
Одна моя подруга, потрясающий фотограф как-то начала разносить в пух и прах работы других мастеров. Я долго не могла понять, с чем связана такая реакция. Мне стало сложно общаться с человеком, который обесценивает всех вокруг и мы прекратили общение на какое-то время. Встретившись через полгода, я увидела прежнее поведение. Но мне удалось услышать главную истину. Оказалось, что её преподаватель однажды сказал ей, что фотография хорошая только тогда, когда человек не смотрит в кадр. Ведь это якобы говорит о том, что кадр не постановочный. Таким образом, любая фотография, где человек смотрел в кадр воспринималась ею как «плохая». Мнение педагога было для неё настолько ценным и важным, что она принимала на веру всё, о чем он говорит. Мы часто поступаем именно так, если у нас прежде не было своего мнения на сей счет. Так, например, вегетарианец говорит нам, что есть мясо вредно. Приводит полсотни доводов, про белки, жиры, углеводы. Про состояние кожи. Апеллирует научной терминологией, и мы поддаемся его влиянию. Автоматически принимая идею как свою. Но потом приходим в больницу, где врач высокой квалификации говорит нам о том, что у нас возникли проблемы с желудком/кровью/печенью/сердцем, потому что организму необходимо мясо. И хотя его мнение должно быть более авторитетно, ведь он не просто начитался об этом в интернете, а посвятил 10 лет обучению в ВУЗе вопросам здоровья. Его информация для нас вторична. Поэтому нам сложно поверить в неё. У нас уже есть другая установка. Со временем её можно сломать. Но эффект первичной информации всегда действует на нас как истина. Если любимый фотограф говорит, что надо снимать с тремя источниками света, то увидев, как кто-то снимает иначе, мы воспринимаем это не как «другой способ работы», а как «неправильный»
Поэтому кто-то будет говорить, что портрет – это ложь. А для кого-то портрет – это самое честное отражение человека. Глаза никогда не врут и так далее.
Нет ни одного «правильного» способа из конфликта. Есть только тот, который выбрали вы. И есть его последствия.
Нет ни одного «верного» способа работы с клиентом, есть только тот, который подходит вам больше.
Не существует волшебного способа в чем-либо переубедить клиента, но есть право принять его таким какой он есть. Со своими капризами. С желанием казаться лучше, чем он есть. С иррациональными установками и убеждениями
***
Знаете ли вы, что такое эффект Барнума или эксперимент Форера?
Осмелюсь предположить, что знакомы с этими понятиями не все, поэтому опишу вкратце.
Это основная методика всех псевдонаучных служителей (астрологи, экстрасенсы, гадалки, целители, хироманты)
Эффект Форера назван в честь психолога, который и изучил этот эффект экспериментально. Также этот эффект называют эффектом Барнума - в честь известного американского мошенника-циркача Финеаса Барнума, известного своей склонностью к обману и неразборчивого в средствах.

Итак, в 1948 году Бертрам Р. Форер провел следующий эксперимент [1].
Группе людей было предложено пройти психологический тест. Этот тест люди прошли. Экспериментатор собрал заполненные тесты и отпустил людей на время обработки. На самом деле никакой обработки не проводилось. По прошествии времени (якобы затраченного на обработку тестов), Форер раздал всем участникам эксперимента одно и то же описание личности, полученное, по словам экспериментатора, по результатам теста (на самом деле текст был взят из астрологического журнала). Вот этот текст:
Вы испытываете сильную потребность в любви и уважении со стороны других людей. Вы склонны критично относиться к себе. Вы обладаете большим нереализованным потенциалом, который Вы не использовали с выгодой для себя. Хотя у Вас имеются некоторые слабые стороны личности, Вы в целом успешно компенсируете их. У вас возникают трудности с ведением регулярной половой жизни. Демонстрируя внешнее самообладание и самоконтроль, Вы склонны испытывать внутреннее беспокойство и незащищенность. Иногда Вас мучают сомнения в отношении того, было ли верным принятое Вами решение или сделали ли Вы все, что было необходимо. Вас привлекают определенные изменения и разнообразие, и Вы испытываете неудовлетворенность, когда вас пытаются стеснить или навязать ограничения. Вы цените свою независимость в мышлении и не принимаете чужих утверждений, если они не имеют достаточное количество веских доказательств. Вы считаете неразумным слишком глубоко раскрывать свою душу перед другими людьми. Временами Вы бываете коммуникабельным, приветливым, общительным, тогда как в других ситуациях Вы можете оказаться погруженным в себя, недоверчивым, замкнутым. Некоторые из ваших притязаний выглядят довольно нереалистичными. Безопасность является одной из ваших основных целей в жизни.
После этого Форер попросил каждого участника оценить по пятибалльной шкале степень сходства текста-описания с их личностью («5» – максимальное сходство). Средний бал был 4,26.
Как видим, участники эксперимента посчитали, что описание верно описывает их личности.
Обратите внимание: приведенный текст состоит из описаний личности, поведения, которые подошли бы каждому человеку. Кстати, циркач и мошенник Барнум любил повторять: "у нас есть кое-что для каждого"

Эксперимент Форера с момента первого проведения проводился множество раз: разными исследователями и в разных вариациях.
В дальнейшем стало понятно, что человек почти всегда будет считать достоверным и правильным описание его личности, независимо от истинности этого описания, если:
1. Это описание получено методом, приемом, способом, который, по мнению испытуемого, позволяет получить достоверные данные о его личности, т.е. исходит из авторитетного для человека источника.
2. Это описание содержит общие, абстрактные, расплывчатые формулировки.
3. Это описание содержит характеристики, которые подходят большинству людей.
4. Это описание в целом характеризует личность человека позитивно.

Люди склонны принимать заявления о себе в соответствии с желанием поверить в них, а не основываясь на эмпирической точности данных, полученных с помощью несубъективных методик.
Люди, приходящие на консультации к экстрасенсам, медиумам, гадалкам, читателям мыслей, графологам и т.д., скорее всего, будут игнорировать неправдоподобные или сомнительные утверждения и, во многих случаях, своими собственными словами или действиями предоставят большинство информации, ошибочно видя её источником псевдонаучного советчика. Многие такие клиенты часто полагают, что консультанты снабдили их важной и персональной информацией. Научная ценность такой субъективной валидизации, однако, ничтожна.
Можно долго и очень убедительно рассказывать человеку, что он красив, умен, храбр. Возможно, на короткое время он с этим даже согласится. Но если его внутренняя вера гласит об обратном, то одно некорректное слово подружки, мужа, мамы моментально перевесит любые другие доводы.
Представьте, что на улице к человеку подойдёт два незнакомца, один скажет, что он гений, другой скажет, что он дурак. Знаете, кому он поверит? Тому, кто озвучил его внутреннее убеждение. И придя домой он скажет лишь «Представляешь, сегодня какой-то хулиган подошел и сказал, что я дурак». О том, что было еще и про гения он, скорее всего, даже не вспомнит.
Просто хочу, чтобы вы об этом знали.