«Композитор Глинка» — фильм Григория Александрова о жизни и творчестве великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки, создателе русской музыки, авторе замечательных опер «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», снятый в 1952 году. Фильм цветной. Вышел на экраны 1 октября 1952 г.

Михаил Глинка, 1852 год - ровно за 100 лет до создания фильма

Кармен-сюита — одноактный балет хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы «Кармен» Жоржа Бизе, оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик, Альберто Алонсо. В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен (в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе) решена в символическом плане, что усилено единством места действия.
Ради постановки знаменитой "Кармен" Бизе-Щедрина из Кубы прибыл первый хореограф Плисецкой Альберто Алонсо.

"Плисецкая - это Кармен. Кармен - это Плисецкая". Однако немногие теперь догадываются, что главный балет Плисецкой родился волей случая. "Так карта легла, - вспоминала Майя Михайловна. Хотя об этой роли я мечтала всю жизнь". В далеком 1966 году она и предположить не могла, что найдет хореографа своей мечты среди зимы в "Лужниках" на вечере кубинского балета. После первых же тактов зажигательного фламенко Плисецкая с трудом могла удержаться в кресле и в антракте буквально ворвалась за кулисы. Все, что она могла произнести, завидев хореографа: "Вы поставите для меня "Кармен"?" "Я об этом мечтаю", - расплывшись в улыбке, ответил Альберто Алонсо. Постановка оказалась вызывающе новаторской, а главная героиня - чертовски сексуальной, но запретить спектакль балетмейстера с Острова свободы никто не решался - это значило поссориться с Фиделем Кастро. "Вы предательница балета, - бросила в лицо Плисецкой министр культуры Фурцева. - Ваша Кармен умрет!" "Кармен будет жить, пока жива я", - гордо ответила тогда Плисецкая.

     «Великому учителю музыкальной правды» — в таких словах выразил Мусоргский свое отношение к Даргомыжскому, посвящая ему одно из вокальных произведений. Каков же был тот композитор, которого назвал великим гениальный Мусоргский?

Александр Сергеевич Даргомыжский родился 14 февраля 1813 года в селе Троицком Белевского уезда Тульской губернии в старинной дворянской семье. Здесь прошли его ранние детские годы. Отец его, Сергей Николаевич, был небогатым дворянином. Мать, Мария Борисовна Козловская, являлась урожденной княжной. Она была хорошо образована; ее стихи печатались в альманахах и журналах. Некоторые стихотворения, написанные ею для своих детей, вошли в сборник: «Подарок моей дочери» («Детский альманах», Санкт-Петербург, 1827).

Оперы Александра Сергеевича Даргомыжского:

«Эсмеральда» (1841)

Александр Огнивцев. Ария Клода Фролло. Опера "Эсмеральда" 

"В характере, в манерах, в стиле,
во всем самое прекрасное – это простота."
Генри Лонгфелло
 

Финляндия – зеленая страна чарующих лесов и озер, удивляющая туристов своей неординарной историей, волшебными пейзажами и гостеприимством.

Финляндия находится в Северной Европе, на берегу Балтийского моря.

Рядом – Финский залив. Страна располагается между Россией, Швецией и Норвегией. Через Финский залив находится Эстония.

В Хельсинки, столице этого великого государства, сразу чувствуешь себя как дома.

Атмосфера уюта и ненавязчивой простоты витает всюду.

Вам не будут надоедать местные жители, за вами не будут бегать и дергать за руки задорные мальчишки, как в арабских странах. Скромно и сдержанно жители обеспечат Вам потрясающий отдых.

Финская столица — Хельсинки ( Helsinki ) находится на северном побережье Финского залива.

Хельсинки является самым крупным городом в стране, его население составляет около 600 тысяч человек.

Хельсинки расположен в южной части Финляндии, в провинции Южная Финляндия Регион Уусимаа.

Воды Балтийского моря омывают берега города.

От датской столицы Копенгаген, Хельсинки находится примерно в 300 км, а от эстонской столицы Таллинн расстояние всего в 80 км.

От бывшей русской столицы Санкт-Петербург, Хельсинки также находится примерно в 300 км.

You are viewing barucaba's journal

 

Национальный балет Марселя (Ballet National De Marseille) п/рук. Ролана Пети.
Прекрасный балет на всеми любимую музыку Вивальди, исполненный на знаменитой площади Святого Марка в Венеции. Венеция - родной город Вивальди, город успеха и славы выдающегося композитора эпохи Барокко. Вивальди - это не просто аккомпанемент; музыка и танец дуэтов, трио, ансамблей сливаются в единое целое.
Исполнители: Доминик Кольфуни, Дени Ганье, Луиджи Бонино, Жан-Пьер Авиотт, Жан-Шарль Жиль.
Запись 1984 г.

Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")

БЕЛЬКАНТО

Бельканто. Красивое пение – bel canto – стиль, дух, целая эра итальянской музыки.
Этот стиль пения со своей сложнейшей техникой зародился еще во времена барокко, прошел несколько этапов, очередной расцвет получил в начале XIX века, в творчестве Россини, Беллини и Доницетти.
Плавность и пластичность, гибкость и виртуозный блеск – это то "немногое", что требовалось от главного древнейшего музыкального инструмента – человеческого голоса. Не говоря уже о том, что с подобным голосом надо родиться, нужно еще научиться им пользоваться: вести длинную мелодическую линию, к тому же украшенную музыкальным орнаментом:

В этой эре "bel canto" — самая знаменитая каватина "Casta Diva" (Непорочная Богиня) из оперы Винченцо Беллини "Норма" — одной из бесспорных вершин вокального искусства.
По утверждению графа Барбо (биографа Беллини), музыка молитвы Нормы, которой суждено было стать жемчужиной оперной классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде бывал недоволен результатом, но чтобы настолько – никогда. Он вложил в музыку всего себя, весь свой талант, душу и мастерство.

Джудитта Паста

Джудитта Паста, первая исполнительница роли Нормы, поначалу отказывалась петь молитву "целомудренной деве". Примадонна опасалась, что она не справится. Ария была необычайно трудна в исполнении, а мелодия развивалась почти без пауз. Однако Беллини настоял на своем. И оказался прав.

Труднейшая партия каватины "Каста дива" стала украшением и некой оценкой голоса певицы - и этот экзамен могли пройти только, действительно, избранные.
Мария Каллас стала самой знаменитой Нормой. Оперная дива отождествляла себя с этой героиней и свою жизнь. Отождествление было очевидное - мучительная и жертвенная любовь без условий к мужчине до конца своей жизни...
Итальянцы никогда не были перфекционистами и педантами во всем. Во всем, кроме оперного пения, где малейший нюанс от колоратуры до произношения они подвергали строгому анализу. Успех же именно как исполнитель итальянской оперы означал автоматически успех как исполнителя классической оперы вообще. Ибо основы оперного пения и его критерий правильности — это бельканто.
"Белинни сочинил Норму для меня", - говорила Каллас. Ее она исполнила 89 раз! (сделаны записи на пластинках в 1954 и 1960 гг.)

Именно так могла выглядеть Норма
(не настаиваю, это только мое авторское мнение)





Каватина Нормы "Casta diva" звучит как гимн ВсепоглощаюВ­щей Любви, гимн Женщине…

Однажды в далеком 1990 году двое испанцев — Пласидо Доминго и Хосе Каррерас — и один итальянец — Лучано Паваротти — задумали провести в Риме концерт для сбора средств на борьбу с лейкемией. Он прошел так успешно, что концертная дружба трех блестящих теноров продолжилась еще 13 лет, и их знали даже те, кто никогда в жизни не интересовался оперой.

Музыканты выбирали для концертов только самое лучшее, и в их исполнении оно звучало в три раза блистательнее, пронзительнее и тоньше. AdMe.ru собрал плей-лист из самых красивых песен, которые исполнялись на концертах трех теноров.

O sole mio

Легкая песенка о том, как здорово, когда встает из-за горизонта солнышко, была написана в далеком 1898 году и пользуется бешеной популярностью по сей день. Исполняли ее, кажется, все: певцы с голосом, без голоса и ваш сосед — в душе. И всегда счастливые улыбки гарантированы. Ну а когда ее поют три тенора, почему-то вспоминаются три мушкетера.

>>>

Квартет № 13 ля минор (Rosamunde)

Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях.  Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.

При всей глубине музыки квартета, в нем чувствуется женственная хрупкость, при всем простосердечии — утонченность и изящество. Сила этого «песенного» инструментального произве­дения не в его драматизме, а в глубине и цельности лирического настроения. Необычайная проникновенность отличает это произведение Шуберта, в нём отражена богатейшая гамма чувств. Тема главной партии настолько напоминает песню, что кажется целиком перенесенной из романса:

I. Allegro ma non troppo

Гармонически изысканные вариации второй части полны неж­ной печали. Вариации написаны на тему из «Розамунды».