Quicksilver Messenger Service "Babe I'm Gonna Leave You"

Harry Nilsson "Blackbird" (1970)

Джон Леннон и Харри Нильссон

Автор песни: Пол Маккартни
Неиздававшаяся прелестная демо-версия

  Нильссон (1941-1994) - довольно известный певец, у которого на Западе до сих пор много поклонников. Он был очень дружен с Джоном Ленноном (у них даже есть совместные альбомы), но, как видите, исполняет песню Пола. Версия интересная и по-своему привлекательная. Слушаем:

Песню отца поет 24-летний сын - Киф Нильссон

We're Late For Class Presents:

The Act You've Known For All These Years

  Хотя эти психоделические, сюрреалистические и чрезмерно авангардные штуковины и связаны каким-то образом со студийными экспериментами The Beatles (указывают именно на сольные альбомы), но даже знакомиться с ними тяжеловато, мягко говоря. Оставляю себе просто так, для сведения.

Space Fantasy Peace (Intro) (1:18)
Real Made Up (7:06)
Ski-ing/Au (3:15)
Mersey Silence Movement 1 (Overture) (5:10)
Greasy Leaf Changes (9:52)
You Can't Fight Virgins In A Dream (7:00)
It's So Hard To Hope For Peace In A Spiral (Requiem) (13:34)
Goodnight Sad Ramsterdam (3:44)
John, Yoko Is My Madness (Hidden Track) (19:02)

Black Sabbath & Blue Oyster Cult: Black and Blue (live in New York 1980)

   Для меня это почти сенсация. хотя и из прошлого... Никогда не думал, что эти довольно резко отличающиеся по своему стилю группы смогли бы сыграть вместе на одной сцене. Так что, я удивлен.

Сет-лист выступления:

1. Blue Oyster Cult: Here's Johnny (music video)
2. Black Sabbath: War Pigs
3. Black Sabbath: Neon Knights
4. Black Sabbath: N.I.B.
5. Blue Oyster Cult: Dr. Music
6. Blue Oyster Cult: Cities On Flame
7. Blue Oyster Cult: Divine Wind
8. Black Sabbath: Iron Man
9. Black Sabbath: Paranoid
10. Blue Oyster Cult: Godzilla
11. Blue Oyster Cult: Roadhouse Blues
12. Black Sabbath: Heaven And Hell
13. Blue Oyster Cult: Born To Be Wild
14. Black Sabbath: Die Young

 Jon Lord "To Notice Such Things" (2010)

Джимми удостоился портрета на обложке и статьи в журнале "Record Collector"

Taste - The Greatest Rock Sensation

   Taste образовались в августе 1966 г. в  славном  провинциальном городке Корке (Ирландия), когда Эрик Киттрингхэм (бас-гитара) и Норман Дэймри (ударные) объединились с Рори Галахером, который не только блестяще играл на гитаре, но и неплохо пел, о чем хорошо известно всем меломанам. Чаще всего группу можно было видеть в ритм-энд-блюз клубе Отеля "Маритин"  в белфасте, Сев. Ирландия. В 1968 г. Галахер, характер которого был не сахар, разогнал ритм-секцию к чертовой бабушке. Теперь ему подыгрывали бас-гитарист Чарли Маккракен и ударник Джон Уилсон (бывш. участник Them). Команда выдала несколько всемирных хитов типа "Same Old Story", "Sugar Mama". Большим успехом пользовался весь альбом "On The Boards". Коллектив распался в 1970 г. из-за противоречий между Галахером и его коллегами. Галахер начал сольную карьеру, которая продолжалась до его смерти в 1995 г.

Дискография:
"Taste" 1969
"On The Boards" 1970
"Live Taste" 1971
"Live At The Isle Of Wight" 1972
"The Greatest Rock Sensation" 1985 (компиляция)

Broselmaschine "Broselmaschine" (1971)

  Broselmaschine считается оригинальным проектом музыканта по имени Peter Bursch, который признавался в Дуйсбурге (Сев. Рейн-Вестфалия, близ Дюссельдорфа) одним из лучших мастеров игры на акустической гитаре. В начале 70-х гг. он и его приятели-единомышленники проживали сообща, коммуной и зачастую джемовали, собравшись большой компанией.

  В 1971 г. хиппарям удалось подписать контракт с лейблом "Pilz" и записать шесть песен продолжительностью от двух до десяти минут, выпущенных на грампластинке без названия. В студии работали сам Петер (вокал, акустическая гитара, ситар, флейта), Willi Kismer (вокал, электрическая гитара, акустическая гитара, зитер, позднее в Tanx), Jenni Schücker (вокал, флейта, цимбалы), Lutz Ringer (бас-гитара, виброфон, металлофон) и Mike Hellbach (конгас, табла, меллотрон, ложки, позднее играл в Hölderlin). В записи альбома им помогали Mani Neumeier и Roland Schaeffer из Guru Guru и Jan Fride из Kraan. Инженером звукозаписи был известный в Германии специалист Dieter Dierks - основатель Dierks Studios, где парни и записывались (работал с Ash Ra Tempel, Jeronimo, Jane, Nektar, The Cosmic Jokers, Atlantis и др.).

  Альбом не был тематическим, несмотря на столь красивую и необычную обложку, нарисованную чудесным художником-дизайнером по имени Lothar Franke. "Broselmaschine" - это просто набор оригинальных произведений, выполненных в единой манере, но с добавление фольклорных европейских (преимущественно германских) и восточных элементов. Несмотря на незначительные шероховатости с прононсом, правильное сочетание мелодий и вокала достойно отдельной похвалы. Грампластинка была выпущена небольшим тиражом - всего 1 000 экз. и, разумеется, позднее стала раритетом, коллекционной редкостью. Ныне признаётся одной из лучших работ такого рода в Германии. А сам Петер стал видной фигурой в музыкальном мире; о нём написано много книг и статей.

  Музыканты ещё год играли вместе, выступая в коммунах хиппи и в клубах. Но затем проект был свёрнут и, как сообщают, некоторые его участники отправились в путешествие по Индии. В 1975 г. Петер вернулся к идее проекта и сформировал новый состав под названием Peter Bursch Und Die Bröselmaschine. В 1978 г. вышел альбом "I Feel Fine". Но затем были также проекты 1981 (Peter Bursch) и 1985 гг. (Peter Bursch 's Bröselmaschine "Graublau").

Parish Hall "Parish Hall" (1970)

  Parish Hall - это талантливое рок-трио из Калифорнии (Bay Area) из далеких 60-70-х годов. В состав его входили Gary Wagner (гитара, фортепиано, вокал), John Haden (бас-гитра) и Steve Adams (ударные). Команда специализировалась на хард-роке и блюз-роке, а в самом конце 1970 г. на крохотной местной калифорнийской звукозаписывающей фирме она выпустила свой единственный альбом, который успешно продавался и в Европе, и в Австралии.  Критики уже давно обратили наше внимание на то, что временами Parish Hall напоминают другое знаменитое трио - Jimi Hendrix Experience.

  К сожалению, о группе и грампластинке быстро забыли. Никто и не предполагал, что пройдут годы и Parish Hall вспомнят. Это произошло в конце 1990-х годов, благодаря нескольким европейским коллекционерам, подключившимся к Сети. Слава к Parish Hall пришла поздно, но все же пришла!  Альбом группы теперь пользуется весьма высокой популярностью у поклонников классического рока и многие из них стараются заполучить раритет во что бы то ни стало. В 2007 г. альбом был переиздан компанией Fallout в оцифрованном виде. Не сомневаюсь. что последуют новые переиздания. И как я раньше жил без этого диска?

На MySpace можно послушать пять песен группы:
My Eyes Are Getting Heavy
Lucanna
How Can You Win
Somebody Get The Blues
We`re Gonna Burn Together

Freeport "duanelessness" (1979)

  Этот альбом (по некоторым сведениям, 1980 года), тоже возвращённый из небытия в эпоху Интернета, я раньше не слушал, потому что джаз-рока у меня много, но специально его день-деньской не кручу (только, когда что-то случайно попадёт под руку). Сказанное не означает, что я не люблю джаз-рок, просто там такое обилие исполнителей и альбомов, что можно утонуть и забросить всё остальное. Но вот квартет Freeport всё же меня затянул в свой акустический водоворот. В состав замечательной группы входили Michael Berger (клавишные), Michael Sievert (тенор-саксофон, сопрано-саксофон), Manni Naumann (ударные) и Jens Ahlers (ударные). Узнал, что квартет был создан в 1977 г.

  Дебютная грампластинка "duanelessness" (я думаю, что это слово не случайно дали в кавычках и со строчной буквой в самом начале; чтобы не подумали, что имеется в виду имя Дуэйн) была записана и скомпонована в начале ноября 1979 г. на студии "Atelier Fur Tontechnik, Oyten 1" и выпущена лейблом "View Records". Альбом заполнен фьюжном и джаз-рок здесь частенько перемежается с прогрессивом. Треклист включает всего три композиции. Всю вторую сторону пласта занимает длинная вещица из двух частей "Nine And Out / Arab Whisky". В 1983 г. музыканты выпустили альбом "Alternating Current", а в 1989 г. - "L'Affaire Flibustier", на чём их дискография скромно завершилась.

  Одним из лучших дисков Джонни я считаю концертник "Live In NYC`97" 1998 г., на котором он превзошел самого себя, как я убеждён и никто пока не смог меня в этом переубедить.

Johnny Winter "Live In NYC`97" (1998)

     Джонни Уинтер (Джон Доусон Уинтер) родился 23 февраля 1944 г. в Бьюмонте, Техасе, США. По праву считается одним из лучших белых исполнителей блюза. Его игру отличает страсть, темперамент, и кажется, что он и ест, и спит с гитарой, и ходит с ней в туалет, так легко и свободно он с ней управляется. Но я бы не применил к его технике фразу/оценку "непревзойденная виртуозность", скорее, он всегда недолюбливал жизнь и действия по жёстким правилам и сознательно допускал "грязную игру", часто сбивался в пылу азарта, входя в раж, мог позволить себе дёрнуть не за ту струну...

   Вот концерт 1998 г. - это совсем другое дело. Здесь Джонни сверкал и искрился! Его гитара и суммированный восторг зала... Без этого концертника, я думаю, нельзя понять музыку Джонни, его талант до конца. 

  Кроме того Джнни много чего насочинял и поучаствовал в многочисленных проектах. Мне лично нравится, когда он играет со своим родным братцем, Эдгаром, тоже абсолютно белым... Поет Джонни неважно, но я всё равно люблю его вокал, раскованный и пьяный. Да, Джонни, ты всегда играл и пел так, как надо, чтобы мы под твои запилы опрокинули парочку виски и сказали: "Да он клёвый чувак, мужики! Ударь-ка ещё раз по струнам, Джонни!"

Mike d`Abo "Handbags And Gladrags" (1970)

  Свой сольный альбом "d`Abo" Mike d`Abo, бывший вокалист Manfred Mann, выпустил в 1970 г. Именно там впервые прозвучала представляемая сегодня песня "Handbags And Gladrags". Песня примечательна тем, что d`Abo написал её ещё в 1967 г., но отдал Крису Фарлоу (Chris Farlowe), причём даже продюсировал её издание. Вскоре она стала национальным хитом. Затем он аранжировал "Handbags And Gladrags" для Рода Стюарта (Rod Stewart), включившего кавер-версию песни в свой дебютный альбом (1969). И наконец, в 1970 г. Майк решил исполнить её сам.

  Одна из последних публикаций этой вещицы осуществлена в сборнике "The Mike D'Abo Collection, Vol. 1: 1964-1970 - Handbags & Gladrags" (2008), изданном в Соединённом Корлевстве лейблом "RPM Records".

Обратная сторона обложки упомянутого сборника

The Smoke "The Smoke" (1968)

  1968 год. Группа The Smoke выпускает одноименный альбом, написанный, как потом будут говорить критики, под влиянием Sgt Peppers. Может быть дело обстояло именно так, не знаю, я вышел на группу значительно позднее и был очарован ее близостью к стилистике The Beatles. Под битлов пели тысячи, но только несколько групп смогли написать достаточно достойные песни. Всю свою жизнь я ищу такие группы. Это мое хобби, моя идея-фикс. Одно время я даже формировал на магнитофоне компиляции под названием "Они пошли за The Beatles" и, надеюсь, что в будущем как-нибудь запишу несколько подкастов по этой тематике .

  В состав группы входили Michael Lloyd (бас-гитара, клавишные, вокал), Steve Baim (ударные) и Stan Ayeroff (гитара). Интересно, что все три участника команды еще выступали под названием The Rubber Band. Есть по крайней мере три другие группы, называющиеся The Smoke или просто Smoke. Поэтому не мудрено запутаться.

Реклама, смутившая англичан

  Недавно в Британии картина Кранаха была использована для реламирования выставки  в Лондонской королевской академии искусств. Многим ревнителям  морали это очень не понравилось, о чем появились статьи  в прессе и сообщения в Интернете. Особое негодование у пуристов вызвало появление рекламных плакатов в лондонской подземке, где они надолго приковывали внимание молодежи и пожилых мужчин.

  Вот, например, одно из критических сообщений: "...was wrongly rejected by CBS Outdoor, our advertising contractor, on the grounds that it breached our policy relating to the depiction of men, women or children in a sexual manner and the display of nude or semi-nude figures in an overtly sexual context".

  Плакат несколько дней успел повисеть в городе, но потом его быстренько убрали...

Lemming "Lemming" (1975)

  И на обложке у них что-то горит справа...

  Lemming - малоизвестная за пределами страны нидерландская рок-группа из посёлка Роканье (провинция Южн. Голландия), сначала называвшаяся Life Color; они стали популярны в национальном масштабе, благодаря дебютному синглу "Lucifera" и своему эксцентричному шоу ужасов с монстрами, огнем и дымом.  Монстров и пожарищ на сцене многие не видели, но группу уважали за её симпатичные мелодии, хотя и малоинтересных глэм-поделок было предостаточно. В 1973 г. коллектив поменял свое название с Life Color на Lemming (действительно, новое название было лучше). Однако ни новое, ни старое названия, ни опрятный внешний вид музыкантов, ни даже выбранный жанр не соответствовали содержанию песен, которые они исполняли (о Люцифере, самоубийствах, ужасах и т.п.). Но европейской молодёжи середины 70-х гг. эти песни импонировали. Грампластинки-миньоны группы быстро раскупались.

   Далее я располагаю только сухими данными о персональных заменах. В оригинальный состав команды входили Wally Slot (z), Tony Gloudie (dr, ex-Christie Lane), Hans Vos (v,g,p), Harry Bruintjes (g) and Tinny Durrell (b).  В 1974 г. Hans Vos был заменен на музыканта по имени Martin van Wijk (g, ex-Shocking Blue, в 1977 г. отбыл восвояси в команду Udell's People) и в 1975 г. вместо Tinny на пост заступил René Till (правда, на короткое время). Более того, в команду был рекрутирован Dennis Lammers (ex-Sfinx).  Harry перебрался в группу Picture в конце 1977 г.  В 1980 г.  в состав группы входили: Wally, Tony, Ton van Driel (o,p), Arjan Boogerds (g) и Marchell Remaeus (b). Группа распалась в 1982 г.

  Дискография группы включает студийный альбом без названия, вышедший в 1975 г. на уважаемом лейбле "Polydor" (стиль: хард-рок, психоделия, глэм-рок). Долгое время он был единственным у команды, пока в 2005 г. (после реюниона 2002 г.) не вышел второй альбом "Worldwide" (CD, лейбл "Pitar"). Пока он остаётся последним. За 1973-2005 гг. коллектив выпустил пятнадцать грампластинок-миньонов. Наконец, в 2002 г. дискография Lemming пополнилась компиляцией "Lucifera The Devil Sent Us: Lemming!" (лейбл "Pseudonym Records"). И опять дьявольская тематика!

Eneide "Uomini Umili Popoli Liberi" (1972)

   В Италии в 70-х гг. помимо таких известных рок-групп, как PFM, Jumbo и Biglietto Per L'Inferno, было много других, о которых мало кто знал и альбомы которых сейчас считаются невероятными редкостями. В числе таких команд можно упомянуть Eneide - группу далеко не простую, использующую элементы прог-рока и предпочитающую украшать свои произведения акустической гитарой и флейтой. Они стали знамениты после того, как выступили группой поддержки Van der Graaf Generator во время турне последних по Италии. Из альбома 1972 г. (он вообще раньше не издавался и впервые появился на прилавках магазинов лишь в 1990 г.) я выбрал отрывок первого трека "Caprico Alle Stelle", прекрасно демонстрирующий потенциал команды. Итальянский язык ничуть не мешает получить удовольствие от этой талантливой песни. Альбом Eneide, раз послушав, хочется прокрутить неоднократно.
   Состав группы:
Carlo Barnini - орган, мини-муг, подпевки
Gianluigi Cavaliere - ведущий вокал, акустическая и электрогитара
Adriano Pegoraro - акустическая и электрогитара, флейта, подпевки
Romeo Pegoraro - акустическая и бас-гитара, подпевки
Mereno Diego Polato - ударные, перкуссия, подпевки

The Small Faces

  The Small Faces — известная рок-группа, которая в середине 60-х гг. стала одним из лидеров так называемого "мод-движения" в Соединённом Королевстве. Коллектив сформировали Steve Marriott (ведущий вокал, гитара), Ronnie Lane (бас-гитара), Kenny Jones (ударные)и Jimmy Winston (клавишные) в 1965 г. в лондонском Ист-Энде. В 1966 г. вместо ушедшего Джимми Винстона в группу влился Ian McLagan. Изначально музыканты находились под влиянием американского ритм-энд-блюза. Однако хиты "Itchycoo Park", "Lazy Sunday", "All or Nothing" и концептуальный альбом "Ogdens' Nut Gone Flake" сделали The Small Faces самой почитаемой и влиятельной группой mod-движения. Позже The Small Faces стали одной из наиболее успешных в Великобритании психоделических групп, но распались в 1969 г., когда Мэрриотт покинул приятелей, чтобы образовать Humble Pie.

  Трое других участников, пригласив таких музыкантов, как Rod Stewart (вокал) и Ron Wood (гитара), до 1973 г. выступали под названием The Faces, выпустив четыре студийных альбома и один концертник. Впоследствии Иэн Маклэган стал авторитетным сейшн-музыкантом, Кенни Джонс в 1978 г. заменил погибшего Кейта Муна в The Who, а Ронни Лэйн занялся сольной карьерой. 20 апреля 1991 г. Стив Мэрриотт погиб во время пожара в собственном доме, начавшемся из-за непотушенной сигареты. Лэйн умер в июне 1997 г. в возрасте 51 года от рассеянного склероза в своем доме в Тринидаде, штат Колорадо.

Студийные альбомы группы: 

"Small Faces" (1966)

"From the Beginning" (1967)

"Small Faces" (1967)

"Ogdens' Nut Gone Flake" (1968)

"The Autumn Stone" (1969)

"Playmates" (1977)

"78 in the Shade" (1978)