Nathan Mahl

  Знакомимся с группой, диск которой недавно приобрел Добрынский и носится с ним, как с писаной торбой, что, впрочем, всегда с ним приключалось, когда он переживал очередное увлечение каким-нибудь арт/прог-роковым проектом. На сей раз его пылкое ожидание философских изысков направлено на коллектив под претенциозным названием Nathan Mahl. Это канадская команда, образовавшаяся еще в 1981 году и специализирующаяся на технически сложном прог-роке с элементами jazz fusion. Главный заводила у них Guy LeBlanc, знаменитый тем, что в 2000-2003 гг. был приглашен самим Эндрью Латимером в состав Camel. С Питером Барденсом его, разумеется, не сравнить, но его игра в альбоме "A Nod And A Wink" доставила нам массу удовольствия.

  После этого Добрынский вознамерился ознакомиться со всем творчеством Ле Бланка и его коллектива. Материальный субстрат был добыт и Добрынский успешно осуществил несколько фаз погружения в "пойесис" (я здесь применяю его терминологию). Альбом, с которым пока не расстается наш доморощенный антиглобалист и монархист, носит название "Exodus: Then" и концептуально базируется на сюжетах из Библии. Группа предпочитает заполнять свои альбомы длинными композициями. хотя иногда случается и вокал. Так, на альбоме "Shadows Unbound" у них гостил Жан-Пьер Рейнджер, скромно спевший на двух вещах (а все остальное - инструментальные композиции).

Nathan Mahl "Orgasmik Outburst (part 3)"

Canned Heat "Boogie With Canned Heat" (1968)

   Продолжаем наше долгое путешествие в замечательный мир 60-х и 70-х годов. Интересно. что по дороге с работы домой смотрел у приятеля в машине DVD-концерт Eagles. Так что вечер сегодня начинался очень музыкально. Потом дома съел музыкальный ужин и врубил Brinsley Schwarz "Nervouz On The Road" 1972 года, который мне показался значительно интереснее двух других альбомов. После этого последовали Delaney & Boney "Accept No Substitute" 1968 г. Пластиночка меня порадовала. Я много читал об этих исполнителях, но слушал лишь их отдельные песни в сборниках. Теперь довелось послушать альбом целиком. Неплохо! Но гвоздём вечера стал альбом Canned Heat. Это что-то! Как я люблю такое звучание, такое настроение, фузз, тяжелую поступь колоритных ударных. речитатив басухи, вкусный вокал. Торчу по полной. Сейчас идет последняя вещь "Why, Why, Why, Why, Why". Апофеоз. Я доволен.

Stray "Valhalla"  (2010)

  С небольшим опозданием узнал о том, что рокеры Stray в 2008 году записали и через два года выпустили новый альбом (с неказистой обложкой). А я его успешно прозевал. Брать пока не буду. Сначала попытаюсь послушать и потом уже приму решение. Но внутренний голос подсказывает, что альбом может быть интересным. Пока загляну на их сайт.

   Stray - одна из известнейших британских групп, образованная в 1966 г. Ее состав был вполне звездным -  певун Steve Gadd, гитарных дел мастер Del Bromham (на самом деле - Derek Roy Bromham), ранее выступавший в энергичной рок-н-ролльной Tradera, гений басухи Gary Giles и эрудированный барабанелло Steve Crutchley. Все они были членами самодеятельной группы одной из лондонских школ. Записываться на студии начали в 1970 г. В 1975 г. Стив Гадд покинул группу, а в 1977 г. она распалась. Самым деятельным после этого был Дэл Бромхэм, который создавал многочисленные музыкальные проекты.

P,S. Особенно понравился третий трек "1600 Pennsylvania Avenue" (жаль, что его нет на YouTube). Другие песни альбома немного утомляет своей тяжестью.

Iron Virgin "Rebels Rule" (1974)

Хотя это glam, но в принципе довольно симпатичный... Шотландцы. Образовались в Эдинбурге в 1972 г. и первым их синглом был кавер на песню Пола Маккартни "Jet". Их пятеро. Поёт Stuart Harper.

  Iron Virgin were a Scottish glam rock band of the 1970s. Their early stage garb has been compared to A Clockwork Orange, with their later stage costumes similar to American football uniforms, but with added iron chastity belts. 

  The band formed in Edinburgh, Scotland, in 1972 where they were discovered by Decca Records producer Nick Tauber and signed to the label's "progressive" offshoot, Deram. Their first single was "Jet", a cover from Paul McCartney's Band on the Run album. Recorded in December 1973, the song was released in February 1974. It was getting exposure until McCartney himself issued his version as a single, effectively smothering Iron Virgin's recording.

  Their second, and best known, single was "Rebels Rule", from their 1974 album of the same name. It scored reasonable reviews and a variation called "Stand Up for Kenny Everett" was often played on the BBC by the DJ of the title. The song has been described as "A brilliantly bombastic ode to teenage anarchy; the single's commercial failure is one of the great mysteries of its era". "Rebels Rule" was influential on the all-girl glam punk band The Runaways when they made their song "California Paradise" from their 1977 album Queens of Noise.

  Iron Virgin's music has been re-released on compilation CDs such as the 2003 album Velvet Tinmine, part of the 'Junkshop' collection of discs released by RPM Records that focused on glam bands from the early 1970s whose output never, or barely, charted.

  Stuart Harper – vocals / Gordon Nicol – Guitar / Lawrie Riva – Guitar / Marshall Bain – Bass / John Lovatt – drums

Guess Who "Power In The Music" (1975)

  "Power in the Music" пятнадцатый студийный альбом замечательных канадцев The Guess Who, записанный в студии " Soundstage" (Торонто). Лидер группы Burton Cummings по-прежнему в строю и голос его полон энергии и задора. Другие музыканты: Garry Peterson (ударные), Domenic Troiano (гитара) и Bill Wallace (бас-гитара). Каммингс также играл на клавишных. Трек "Rosanne" (занял 55-е место в чартах Канады), по-видимому был посвящён девушке самого лучшего друга Каммингса по имени Gary "Big Daddy", с которой одно время встречался и сам Бёртон... Некоторые поклонники группы считают, что на обложке альбома можно найти кое-какие намёки и послания.

Обложка альбома "Shakin' All Over" (переиздание 2001 г.)

Smash "Glorieta de los Lotos" (1970)

  Испанская рок-группа Smash показалась мне достойной для ознакомления. У музыкантов, несомненно, был талант сочинять приятную музыку. Но одновременно я слушал альбом "Glorieta de los Lotos", ощущая наивность ряда технических ходов и некоторую шероховатость вокала. Вместе с тем артефакт пропустить было нельзя. Группа, как свидетельствуют испанские рецензенты, образовалась в 1967 г., но свой дебютный студийный альбом смогла выпустить только через три года, заключив контракт с лейблом "Philips". Оригинальный состав команды включал следующих музыкантов: Gualberto (гитара, ситар), Henrik Liebgott (гитара, скрипка), Manuel Molina (вокал, полное имя Manuel Molina Jiménez, его дочь Аlba Molina пошла по стопам отца, стала певицей), Julio Matito (вокал, бас, флейта) и Antonio S. Rodríguez (ударные). Однако в записи дебютника уже участвовали только трое из этих музыкантов (Гуальберто, Антонио и Хулио), к которым присоединился Henrik Michael (гитара, скрипка). Музыканты одновременно или позднее являлись участниками и других андалузских групп, таких как Goma и Lole Y Manuel (дуэт матери и отца Альбы Молины).

  Говорят, что Гуальберто Гарсия уже обладал кое-каким авторитетом и весом в испанском андерграунде, когда ему случайно довелось посетить Вудсток и испытать потрясение и восторг от выступления Джими Хендрикса. Вернувшись из США, парень привёз в Севилью идеалы хиппи, ситар и новую музыку. Он стал отчаянным пропагандистом психоделии, экспериментальной музыки в стиле Джорджа Харрисона и альбомов The Beatles. В эти годы Севилья стала местом паломничества испанских хиппи. И Smash, возможно, стали первой настоящей рок-группой в Испании, а значит и записали первый рок-альбом. До них существовали талантливые, но иные группы, Los Bravos, Los Brincos, Los Sírex, Los Salvajes и др., исполнявшие твист, биг-бит, ритм-энд-блюз, буги-вуги.

  В 1971 г. на том же лейбле вышла вторая грампластинка группы "We Come To Smash This Time", а в 1973 г. группа распалась. В 1978 г. был издан сплит-альбом, включавший пять песен Smash и шесть песен Agujetas. Здесь были размещены песни на родном языке, в которых прогрессивный рок смешивался с фламенко. В дискографии группы я насчитал девять синглов и две компиляции. Дебютный альбом несколько раз переиздавался в Испании, в том числе на бутлегах.

Brian Hyland "Sealed With A Kiss" (1962)

  "Sealed with a Kiss" я считаю одной из лучших эстрадных песен 1962 г., мировым хитом, намного пережившим своё время. Авторы этой песни Peter Udell и Gary Geld. Впервые исполнили её The Four Voices, но вышедший в 1960 г. сингл прошёл незамеченным. Всё изменилось, когда "Sealed With A Kiss" через два года исполнил Brian Hyland, не раз записывавший произведения Питера и Гари, но на этот раз решивший сам встать у микрофона. Грампластинка-миньон с записью сингла произвела фурор по обе стороны Атлантики. Интересно, что при последующих переизданиях она нередко вновь оказывалась в чартах. А уж кавер-версий песни было хоть отбавляй. Не буду называть все, а упомяну только две. В 1989 г. молодой певец Jason Donovan исполнил отличную версию хита, включив его в свой альбом "Ten Good Reasons". Песня вновь зазвучала по радио и телевидению во всех странах, а диски Донована достигли пика продаж. В исполнении Джейсона вещица получила премию Brit Awards в номинации "Лучший британский сингл". Но ещё раньше, в 1973 г. кавер-версию песни спел и выдающийся советский певец Муслим Магомаев. В СССР она получила название "Письмо любви".

Led Zeppelin And The Super Bowl

  На сайте задаются вопросом: "What’s been preventing Robert Plant from agreeing to a reunion?" И пытаются на него ответить: "Probably common sense, and a good understanding of his own physical limitations". Ну, и про Элисон не забыли упомянуть, а как же иначе?

   Мне стало известно, что Роберт уже записывает сольный альбом, который должен выйти уже в этом году. Приятная новость!  Диск получил название "It's Rude To Say No" (это на что он намекает?). Продюсер записи, которая идет в Нэшвилле - кантри-музыкант Бадди Миллер. В студии Роберт задействовал многостаночника Даррелла Скотта.

Readers’ Rock List: Best Drummers

  Джон Бонэм признан лучшим ударником всех времен по итогам опроса читателей журнала Rolling Stone. Второе место в рейтинге лучших ударников досталось обожаемому нами Нейлу Пирту. А вот весь список:
1. John Bonham (Led Zeppelin)
2. Neil Peart (Rush)
3. Keith Moon (The Who)
4. Dave Grohl (Nirvana, Them Crooked Vultures)
5. Stewart Copeland (The Police, Oysterhead)
6. Ringo Starr (The Beatles)
7. Ginger Baker (Cream, Blind Faith)
8. Jimmy Chamberlin (Smashing Pumpkins)
9. Charlie Watts (The Rolling Stones)
10. Carter Beauford (Dave Matthews Band)
11. Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience)
12. Danny Carey (Tool)
13. Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)
14. Buddy Rich
15. Alex Van Halen (Van Halen)

  Первое место никаких сомнений не вызывает! Но в целом список безобразный! Где Билли Кобэм? Где другие мастера экстра-класса, которым некоторые из названных здесь лиц и в подмётки не годятся!

И много-много других...

Los Lobotomys - The Official Bootleg

"Live cuts from Denmark & Los Angeles"

   Невероятное везенье! Я узнал (только что!) о существовании бутлега концерта Los Lobotomys! Сет-лист блистательного (я ни чуточки не сомневаюсь!)  выступления:

Smell Yourself

Hero With A 1000 Eyes

Extinction Blues

Dismemberment

Never Walk Alone

The Bomber

Froth

Party In Simon´s Pants

   Исполнители: обожаемый мной и моими друзьями Стив Лукатер (Steve Lukather), великолепный Дэвид Гартфилд (David Garfield), неподражаемый Саймон Филлипс (Simon Phillips) и красавчик Джон Пена (John Pena). Если я не достану этих записей в ближайшее время, я заболею... 

Irish Coffee II (2004)

   Новый кофеюс оказался с горчинкой... Группа мне эта, с которой я познакомился буквально на днях, очень понравилась. Оказывается у бельгийцев есть несколько альбомов, начиная с 1971 года. Ну, я и решил послушать все. Но последний (первый с конца) релиз совсем не пошел. Скучновато... Хотя все сделано, надо признать,  на очень высоком уровне: отличная игра на инструментах, хорошо прописанные и построенные мелодии, неплохой вокал, есть энергетика, но после прослушивания диска, я о нем уже не помнил ни-че-го...

  А здесь группа выложила в свободном доступе свой новенький музончик: Жми сюда

Green Bullfrog "Natural Magic" (1971)

 Идея проекта принадлежала продюсеру по имени Derek Lawrence, который собрал временную группу из музыкантов, с которыми работал в 60-х гг. Первыми, кого он намеревался привлечь к проекту, были гитарист Albert Lee и бывший бас-гитарист группы Screaming Lord Sutch Tony Dangerfield. Однако они были уже задействованы в других проектах и Дерек решил ограничиться другими сессионными музыкантами и бывшими участниками Screaming Lord Sutch для записи студийных импровизаций (джема). Правда, большинство из них тоже было занято в концертных турне и т.п., но приглашённые мастера смогли выкроить время для участия в проекте. Запись альбома была осуществлена в лондонской студии "Kingsway" (позднее переименована в студию "De Lane Lea") с 20 апреля по 23 мая 1970 г. Сет-лист мероприятия состоял из композиций, написанных Лоуренсом и кавер-версий известных вещей. Инструментальный номер под названием "Bullfrog" был ничем иным, как версией песни Deep Purple "Jam Stew", которую они в оригинале исполнили на сессии для Би-Би-Си. В начале января 1971 г. на записи были наложены струнные и медь, после чего мастер-ленты были готовы. Несмотря на распространявшиеся слухи, Jeff Beck, Roger Glover и Jon Lord не принимали участия ни в одной из сессий.

  И вот перечень именитых участников студийных записей (выступавших по условиям контракта под выразительными сценическими псевдонимами, которые они себе на время придумали):

*Albert Lee = Pinta (гитара)
*Matthew Fisher = Sorry (клавишные)
*Ian Paice, of Deep Purple = Speedy (ударные)
*Tony Ashton = Bevy (клавишные)
*Rod Alexander = Vicar (клавишные)
*Chas Hodges = Sleepy (бас)
*Earl Jordan = Jordan (вокал)
*Big Jim Sullivan = Boss (гитара)
*Ritchie Blackmore = Boots (гитара)

  Альбом издавался неоднократно под разными обложками, разными наименованиями ("Green Bullfrog", "Natural Magic", "The Green Bullfrog Sessions") и с разными трек-листами.

  Первое издание альбома было осуществлено 19 марта 1971 г. в США на лейбле "Decca Records". Через год последовало переиздание альбома лейблом "MCA Records" в Великобритании. Следующее официальное переиздание сессий произошло также в США в 1980 г. на лейбле "ECY Street Records". Именно тогда на обложке была размещена цитата Р. Блэкмора из интервью, которое он дал журналу "Guitar Player" в сентябре 1978 г. Ричи весьма корректно раскрыл имена таких участников записи, как он сам, Paice, Lee и Sullivan, но ошибочно упомянул и Роджера Гловера. Впоследствии и он, и Роджер были очень недовольны этой ошибкой, навечно закреплённой на обложке грампластинки. В 1991 г. треки альбома были ремикшированы Лоуренсом и инженером по имени Peter Vince на студии "Abbey Road", а затем вновь переизданы на грампластинке и впервые выпущены на CD. На этот раз в альбом были включены дополнительные треки, отсутствовавшие в оригинальном издании. В прилагаемом вкладыше была размещена ценная информация, в том числе интервью с Лоуренсом и, самое главное, впервые были раскрыты имена всех участников сессий. Четыре трека с альбома в 2005 г. вошли в сборник песен Ричи Блэкмора "Get Away – Groups and Sessions".

  Альбом, разумеется, имеет большую ценность для поклонников Deep Purple. Правда, есть и критические высказывания. Так, Dave Thompson в ретроспективном ревью на AllMusic, отмечая выдающееся мастерство привлеченных к проекту музыкантов, отметил, что этого "мало для того, чтобы действительно привлечь внимание".

   Трек-лист сессий, записанных на диске:

1. "Ain't Nobody Home" (Jerry Ragovoy)

2. "Bullfrog" (Lawrence)

3. "Walk a Mile in my Shoes" (Joe South)

4. "My Baby Left Me" (Arthur Crudup)

5. "Makin' Time" (Eddie Phillips)

6. "Lawdy Miss Clawdy" (Lloyd Price)

7. "I'm a Free Man" (Klingman)

8. "Lovin' You is Good for me Baby" (Lawrence / Corlett / Hutton)

9. "I Want You" (White)

10. "Louisiana Man" (Doug Kershaw)

11. "Who Do You Love" (Ellas McDaniel)

На заметку

First item: 1975 год, великолепный концерт в Лонг Бич, Калифорния.

Second item: Что-то я не понял, что за концерт... Пишут "A SBD of This Particular Show..." без даты и места...