" Срок человеческой жизни - точка; естество - текуче; ощущения - темны; соединение целого тела - тленно; душа - волчок; судьба - непостижима; слава - невзыскательна..." (император Марк Аврелий)
Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for fair use for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research.
Candyman |
Steve Lukather "Candyman" (1994)
На этой неделе, решено, слушаю только Стива Лукатера и его шедевральную группу Los Lobotomys. Начинаю с альбома 1994 года и посещения сайта Стива. Альбом великолепен, да и сайт тоже. Посмотрите, какие имена на вкладыше к диску! Маэстро Саймон Филлипс - тут как тут! А Дэйв Гарфилд с его джазовыми изысками? Блистательный Джон Пена! Старый знакомый Ленни Кастро! А Дэвид Пейч из Toto, - супер! А кто там в конце списка маячит? Вот это да! И блюз, и рок, и драйв, и мысль. Альбом восхитительный, просто нет слов. В который раз летал в слоистых облаках! Последний трек, кстати, посвящен покойному другу Стива - Джеффу Поркаро. Вначале диск был выпущен в Европе как сольный проект Стива Лукатера, но потом, в США, он был издан как... альбом гуппы Los Lobotomys. Что делается...
Трек-лист:
1. Hero With A 1000 Eyes
2. Freedom
3. Extinction Blues
4. Born Yesterday
5. Never Walk Alone
6. Party In Simon´s Pants
7. Borrowed Time
8. Never Let Them See You Cry
9. Froth
10. The Bomber
11. Song For Jeff
Состав:
Steve Lukather - гитара и вокал
Simon Phillips - ударные
David Garfield - клавишные
John Peña - бас-гитара
Chris Trujillo - перкуссия
Lenny Castro - перкуссия
Larry Klimas - саксофон
Fee Waybill - вокал
Richard Page - бас-гитара
David Paich -клавишные
Paul Rodgers - вокал
Сайт Стива Лукатера
Метки: Toto paul rodgers steve porcaro simon phillips david garfield lenny castro david paich |
Змеиная власть |
В мою записную книжку
The Serpent Power
Это группа из Сан-Франциско, основанная поэтом Дэвидом Мельцером (David Meltzer). Он создал "The Serpent Power" вместе со своей женой Тиной в 1966 году. Эд Дентон (менеджер группы Country Joe And The Fish), услышав игру группы, рекомендовал ее лейблу Vanguard. Бенефис коллектива состоялся в Telegraph Group Neighborhood Centre 27 ноября 1966 года. Мощь коллектива критики нередко объясняют тем, что два участника команды, Стенсон и Эллис, ранее играли в очень известной группе The Grass Roots.
Уже дебютный альбом новоявленных мастеров содержал великолепную солирующую гитару в таких песнях, как "Gently Gently" и "Open House". Поклонники группы выделяют и приятный вокал Тины (особенно в песне "Flying Away"). И все же тогдашним слушателям более всего пришлась по душе заключительная песня дебютника - "Endless Tunnel," амбициозная амальгама западного и восточного музыкальных стилей. Сейчас этот альбом - раритет.
Второй альбом, "Green Morning" был записан уже в студии фирмы Capitol, но так и не вышел в свет вплоть до 1998 года. После выпуска "Serpent Power" Мельцер подготовил еще один альбом - "Poet Song", который тоже не стал достоянием общественности.
Метки: the serpent power |
Тадж Махал |
Taj Mahal, он же - Henry Saint Clair Fredericks
Мое увлечение оригинальной манерой игры Тадж Махала на гитаре и банджо и собирание его дисков стало предметом критики со стороны некоторых моих друзей. Истинные битломаны и мелодик-рокеры не оказались готовы к восприятию аутентичного блюза с экскурсами в гавайский фолк и, естественно, нехорошими словами и по-русски ругали и маэстро Тадж Махала, и меня, заодно. Но я все равно продолжал его слушать, назло экстремистским выпадам. А Тадж Махал вскоре стал весьма заметным явлением в блюзе, у него нашлось много последователей, а сам он был осыпан многочисленными наградами (его же хулители не получили даже дырку от бублика).
Свой сценический псевдоним он "услышал"... во сне. Первую свою группу, Taj Mahal & the Elektras, он создал еще в первой половине 60-х гг. Играл вместе с родоначальниками фолк-рока Бобом Диланом, Дэйвом Ван Ронком и Ричи Хэвенсом. Позднее Тадж Махал стал привлекать необычных этнических музыкантов. Диск 1995 г. "Mumtaz Mahal" он записал с участием индийских инструменталистов. Альбом 1998 г. "Sacred Island" (который я просто обожаю) записывался с его новой гавайской группой Hula Blues Band. О других альбомах писать не буду, т.к. я прекратил приобретать Тадж Махала, посчитав, что его четырех альбомов для меня более чем достаточно. Говорят, что он еще более углубился в смешение различных экзотических стилей, экспериментируя с музыкой Карибского бассейна, Полинезии, Африки и Америки, используя все - от регги до джаза. На своем последнем (или одном из последних) альбоме "Maestro" он поет дуэтом с дочерью. Тадж Махалу уже под семьдесят...
Полистилист и мультиинструменталист
Метки: blues taj mahal |
Доктор Z |
Dr Z "Three Parts To My Soul" (1971)
Послушал одну из самых необычных, талантливых, но начисто забытых прогрессивных рок-групп Dr. Z, в частности - ее альбом “Three Parts to My Soul” 1971 года.
Этой командой руководил... профессор Северо-Уэлльского университета Кейт Кейес, который играл на клавишных (фортепиано, орган) и одновременно отменно пел. На ударных умело наяривал Боб Воткинс, а на бас-гитаре священнодействовал Роб Ватсон. Вот и вся группа. Солирующей гитары здесь нет и не ждите! При этом коллектив исполнял столь необычные и приятные песни, что отсутствие ведущей гитары, на мой взгляд, не особая трагедия.
Кое-кто считает, что своему содержанию этот альбом напоминает работу группы Black Widow “Sacrifice”, тематически связанную с оккультизмом. Действительно, основу "Three Parts To My Soul" составляет идея Кейеса о том, что после смерти душа человека разделяется на три части, которые он обозначил латинскими терминами "Spiritus", "Manes" и "Umbra". "Spiritus" отправляется на небеса, "Manes" низвергается в ад, а "Umbra" остается на Земле и обречена на вечные скитания.
К сожалению, в начале 70-х альбом не снискал лавров, несмотря на то, что его продюсером был Патрик Кемпбелл-Лайонс из популярной в стране группы Nirvana (не путайте эту британскую прог-роковую команду конца 60-х - начала 70-х гг. с американским курт-кобейновским дерьмом конца 80-х годов - начала 90-х).
Что меня захватило? Понравилась песня "Evil Woman's Manly Child", в которой есть и неплохой вокал, и таинственный шепот. Другая песня, "Spiritus, Manes et Umbra", вполне могла бы стать национальным хитом, если бы Dr. Z повезло с менеджментом. В этой песне отличное соло ударных. В песне "Summer For the Rose" я распознал массу психоделических элементов, напоминающих то, что делали иные психоделические группы еще в 60-х гг. Трек "Burn in Anger" - баллада, в которой доминирует фортепиано, а номер "Too Well Satisfied" - один из тех, которые могут послужить "торговой маркой" коллектива. Наконец, "In a Token of Despair" - грустная баллада, посвященная той части души, которая обречена на вечные скитания. Весь альбом почти театральное действие...
Метки: dr z |
Архивные записи:The End |
The End "Second Glance" 1969
(из архивов сэра Генри)
Состав: Jim Henderson (вокал), David Brown (бас-гитара, вокал), Nicky Graham (клавишник, вокал), Terry Taylor (гитара), Paul Francis (ударные).
Эта песня была издана на сорокапятке, но потом так и канула в лету. Совершенно незнакомая вещь.
Метки: the end |
О культуре и бескультурье |
"Слезница" Даниила Гранина
В журнале "Вопросы философии" (№ 11, 2009) опубликованы материалы "круглого стола" в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов "О нравственности, патриотизме, культуре и бескультурье (актуальный разговор на вечные темы)". Журнальный вариант сосотоявшейся дискуссии я сейчас читаю и не могу оставаться безучастным. Вот, что, например, во вступительном слове сказал Даниил Гранин:
Д.А. Гранин: Я произнесу свою "слезницу" по поводу того, что мне не дает покоя в последнее время. Начну с ближайшего примера. Несколько месяцев я наблюдал, как идет торговля вокруг кандидатуры замечательного футболиста Андрея Аршавина, который, ввиду своих успехов, хочет запродаться в европейскую футбольную команду. Он воспитанник команды "Зенит". "Зенит" - это гордость Петербурга, его слава и так далее. А речь идет для Аршавина о том, чтобы выторговать как можно более удобные и выгодные коммерческие условия, допустим, не 800 тысяч, а миллион. Или два.
Я подумал, когда это читал (а я очень Аршавина люблю, он мне нравится как спортсмен, и личность, по-моему, приятная), - так что же такое патриотизм, к которому мы привыкли, о котором мы так любим говорить? Тем более в отношении Петербурга, где горожане славятся особым патриотизмом. Это с одной стороны. С другой стороны - вроде все естественно: человек хочет выгодных условий. Карьера футболиста, да и каждого спортсмена короткая, и надо как-то стараться обеспечить себя и свою семью получше. Можно ли в этих условиях оставаться патриотом или нет? Или считаться патриотом?
Сегодня мы столкнулись с такой ситуацией, с такой жизнью, непривычной для нас, где ценности стали совершенно другими. Вопрос в том - свойственно это только нашему обществу или вообще миру? Все-таки попробуем начать с нашего общества. В советской жизни были неоспоримые ценности или, во всяком случае, были ценности, которые казались нам неоспоримыми. Строительство небывалого справедливого социалистического общества, к примеру. Ради такой цели стоило жить! Вся эта самобытность и масштабность сегодня исчезла. Нет крестьянства, нет рабочего класса с его трудовыми подвигами... Все подвергнуто сомнению и выкорчевано - вместе с корнями нашей жизни. Корни, исчезли корни! Плюс то, что происходит сегодня в образовании - школьном, а затем и институтском. Это ЕГЭ, компьютерная система обучения. Она настолько обезличена, она напрочь лишает ощущения идентичности или самоидентичности российской жизни. Все - плоды глобализма, все становится принадлежностью европейской или всемирной системы.
Я как человек литературы это особенно болезненно ощущаю, потому что в школах прекращается изучение литературы. А ведь она на протяжении более 100 лет создавала нашу русскую интеллигенцию. Я вижу, как угасает интерес к поэзии. Прекратились поэтические вечера, телевидение этим не занимается совершенно, уменьшается потребление художественной литературы вообще, а особенно русской. Эта цифровая, двоичная система - "да - нет", "плюс - минус" - не позволяет наслаждаться ни литературным языком, ни историей России, ни поэзией. Они становятся сегодня собственностью компьютерного обучения или экзаменов, которые уже не играют особенной роли ни для школьников, ни для студентов, потому что это все стало ad marginem, все - побочные системы. А что же остается от того, что составляло любовь к России, любовь к своей стране?
Вот я имел возможность как-то говорить с ребятами, которые идут в армию. А что они должны будут защищать в этой стране, что? Олигархов? Бюрократов? Возможность подзаработать? Ведь защищают сокровенный смысл жизни. А я все чаще задумываюсь - а в чем он для меня"? От деревни на Новгородчине, где прошло мое детство, ничего не осталось, ничего. Совершенно другая местность, печальная заброшенность. Поля заросли...
Боюсь, у нас теперь вся страна так заросла. Когда я был на фронте, в 1941-1942 гг. мы стояли в Шушарах, и позади нас был Петербург, Ленинград, виден был силуэт города, видно было, как его бомбят. Не только я один, мы все понимали, что это - Ленинград, Петербург. И это понимание, эту нашу великую историческую ценность мы защищали - как и в целом Родину. Знаете, Россия существовала, наверное, как каждая страна, реализовываясь в особых гуманитарных вещах - музыке, литературе, поэзии. Существовала даже независимо от того, как мы ее изучали в школе. Она с детства входила в человека неведомыми путями, составляла то духовное начало, которое поддерживало и во время войны, и после, несмотря на все лишения, и безобразия, и бедность, и скудость жизни. Что происходит сегодня? Я думаю, мы присутствуем при истреблении любви к Отечеству, гибели ее. Мне все труднее объяснить даже самому себе - за что сегодня любить свою страну? Что остается? И насколько прочно то, что остается?
|
Метки: культура |
Добро пожаловать в мой кошмар... |
На страницах журнала "Mojo" намедни размещено интервью с Роджером Уотерсом, которое перевел Muddy_Roger и опубликовал на сайте pink-floyd.ru.
______________________________________________________________________________
Кошмар начался с того, что он плюнул в фаната, а закончился его последним шоу в составе Pink Floyd. Три десятилетия The Wall продолжает мучить ее главного строителя. Сегодня, когда он собирается поставить на бродвейской сцене этот самый продаваемый из двойных альбомов всех времен, Роджер Уотерс вскрывает внутренние нарывы в его наиболее сокрушительном творении...
В тридцатую годовщину своей самой навязчивой идеи Роджер Уотерс оглядывается назад, на самого себя, задумавшего и построившего The Wall, одиннадцатый студийный альбом Pink Floyd и одно из самых экстравагантных и противоречивых рок-шоу, когда-либо ставившихся, — и цитирует Уинстона Черчилля, характерное высказывание прославленного «бульдога» в 1942 году, после первых побед союзников над нацистами в Северной Африке: "Это не конец. Это даже не начало конца. Но это, возможно, — конец начала".
"То же я чувствовал тогда, в тот период моей жизни, — продолжает Уотерс с задумчивой интонацией в его глубоком голосе. — Мне было 36 лет. Всё было очень трудно. В группе все уже, по большему счету, разошлись каждый своим путем", косвенно упоминая гитариста Дэвида Гилмора, барабанщика Ника Мэйсона и клавишника Ричарда Райта.
"Я в значительной степени вырос", — отвечает он на вопрос о том, насколько изменилась его личность с тех пор, как он был с головой погружен в The Wall, сочиняя, записывая, исполняя и снимая в кино собрание песен о его жизни, обнаженной догола, написанных рукой, движимой злобой и перекошенной под влиянием контролируемых инстинктов. "Я стал меньше злиться на слабости других людей. Я бываю сверх-критичен и легко раздражителен, — это и правда во мне есть. Я проецирую свои неадекватности на других. Я чрезвычайно был склонен к этому в прошлом. Теперь я стал немного лучше. Я чувствую себя сейчас намного более безобидным, чем тогда, когда я писал The Wall".
Метки: roger waters |
Роки Атас |
Альбомы Роки Атаса (Rocky Athas) - одни из лучших блюзовых (вернее, даже блюз-роковых) альбомов, которые я прослушал за последние пять лет. Роки - великолепный гитарист, играющий на этом самом сногсшибательном инструменте XX века со школьных лет. Сообщают, что с ним по соседству жил Стив Рэй Вон, с которым он близко дружил. и нередко джемовал, на ходу изобретая заковыристые риффы. Новый всемирно известный рифф Роки, однако, не изобрел, но его техасский блюз/блюз-рок чертовски хорош, просто чертовски хорош. У меня три альбома маэстро, которые просто восхитительны и я их сегодня с удовольствием переслушал, а заодно поискал в Интернете информацию о творческой деятельности этого интересного музыканта. Раньше как-то руки не доходили.
Роки Атас совместно с Ларри Сэмфордом. Альбом 2003 года
Фотографии Роки на сайте лейбла Armadillo.com
Кстати, на этом сайте можно посмотреть ролик "The Rocky Athas Lightning Video"
* * *
Понравился эпиграф (или просто цитата) на одном сайте:
"Когда я слышу, как чувак играет - для меня это и есть сам чувак. Именно это, а не этикетка, которую на него клеят".
John Coltrane
Метки: rocky athas |
Лео Лайонс - человек-легенда |
Leo Lyons (Ten Years After)
Выдающийся бас-гитарист великолепной группы Ten Years After, он дополнял и оттенял великого Элвина Ли. Пока тот священнодействовал с гитарой у микрофона, Лео, как заводной, непрерывно наяривал на басовом инструменте, дергался, извивался, раскачивался. Это было незабываемое зрелище. Такая энергетика! Он весь погружался в музыку и, казалось, что он сможет так играть вечно. Но выдыхался... Элвин (тот, несмотря на свою феноменальную игру, выглядел крайне усталым уже на середине первой исполняемой им песни!). С днем рождения, Лео! Не болей!
Наши дни
А такими они были в лучшие времена...
Метки: alvin lee classic rock ten years after leo lyons |
Стив Райт о Богемской рапсодии Queen |
I Will Not Let You Go: The Bohemian Rhapsody Story
У нас есть очередная возможность послушать Стива Райта (Steve Wright), исследующего феномен четвертого знаменитого сингла Queen под очаровательным названием "Bohemian Rhapsody". Передача Би-Би-Си радио готовилась с участием Брайана Мэя, Роджера Тэйлора, членов семьи Фрэдди Меркьюри, включая его мать, Бена Элтона и других членов команды, работавшей над "We Will Rock You", звукозаписывающего продюсера Роя Томаса Бейкера и др. Причем Фрэдди здесь представлен через редкие, извлеченные из архивов интервью. В дополнение к оригинальной в программе представлены кавер версии песни Queen, включая опусы Рольфа Харриса, G4, Тhe Massed Bands of The RAF, Тhe San Francisco Gay Men's Choir, рождественские версии, исполнение рэпперов, брасс-групп и оркестровых версий. Этот документарий впервые прошел в эфире по Радио 2 в ноябре 2005 г. в ознаменование тридцатой годовщины появления Богемской рапсодии в чартах.
Кроме того там же и сегодня можно послушать следующую передачу:
Метки: queen |
Роджеру Гловеру исполняется 64 |
Завтра замечательному человеку и музыканту Роджеру Гловеру исполняется 64 года
Happy birthday Roger !
Метки: deep purple roger glover |
Moby Grape |
Moby Grape "Cross Talk: The Best Of" (2004)
Познакомился с компиляцией - обзором творчества знаменитой в прошлом группы Западного Побережья США Moby Grape. Эта группа одинаково хорошо играла country-rock, folk-rock и blues-rock. Ее первый альбом "Moby Grape" вышел в 1967 г. (команда из Сан-Франциско, хотя ее ударник был из Канады и уже зарекомендовал себя в Jefferson Airplane, Quicksilver и Messenger Service), а в следующем году они уже играли совместно с блистательным Майком Блумфилдом. Первый состав группы - Дон Стивенсон (ударные), Александр "Скип" Спенс (вокал и гитара), Питер Льюис (вокал и гитара), Джерри Миллер (вокал и гитара), Боб Мосли (вокал и бас-гитара) и Гордон Стивенс (скрипка). Дебютный альбом коллектива ошеломил публику и заставил критиков заговорить о новом интересном явлении в мире музыки. Неожиданным было и то, что квинтет располагал сразу тремя соло-гитаристами. Они постоянно находились в творческом поиске. Самый прославленный хит - "If You Can`t Learn From My Mistakes".
После кратковременного успеха, грозящего перерасти в мировую славу, дела группы покатились под откос. Единство и взаимопонимание подломили непрерывные пьянки, наркотики, дебоши и проблемы со слабым полом. Есть мнение, что их надломило жульничество менеджера Каца. Альбомы их выходили по 1978 год, а потом вышел и заключительный (?) - в 1984 г. Спенс покинул группу после альбома "Seeing" (создал свой собственный проект "Oar" - классику эйсид-фолка). После альбома "Truly Fine Citizen" сбежал бас-гитарист Боб Мосли. Moby Grape превратились в трио... Дважды выступали под другими названиями - "Fine Wine" и "Mosley Grape". Питер Льюис издал сольник в 1995 г. В сентябре 2007 г. реформированные Moby Grape (с Омаром Спенсом, заменившим покойного отца у микрофона) выступили перед 40 тыс. зрителей на празднестве Summer of Love 40th Anniversary Celebration в сан-францисском парке Golden Gate.
Насколько Moby Grape были хороши? Мне известно, что наследием группы пользовались такие мастера классического рока, как The Doobie Brothers и Роберт Плант (последний с удовольствием исполнял каверы на их песни). Причем Плант называл Moby Grape в числе коллективов, оказавших влияние на ранних Led Zeppelin. Критики считают, что лучшим сборником вещей группы был "Vintage" 1993 г., но я думаю, что и этот неплох, он даже значительно веселее, что нам, собственно, в творчестве команды и нужно. Кстати, в наше время их старые диски весьма высоко ценятся.
Метки: moby grape |
На все случаи жизни |
Win, baby! Win every day and every night!
But mind this
Метки: victory |
Будьте разными, друзья... |
На этот раз мы с Венцелем и Добрынским наслаждались обзором страниц журнальчика "Be Different". Дизайнерские штучки этого издания совсем покорили нас и мы хором признали, что оно пока одно из лучших (хотя может быть мы просто подзабыли впечатление от других журналов). Спешим зафиксировать информацию и ссылки в моем дневе (жми на изображение № 0 журнала справа; а вообще на сайте выложено в свободном доступе для загрузки семь номеров журнала в формате PDF) .
Кстати, на сайте Be Different дается ссылка на страницу журнала ArtNexus. Журнал тоже хорош, но издатели, жлобы, не дают возможности посмотреть его публикации.
Метки: дизайн фото арт мир искусства art-work "be different" |
Флэшка журнала Classic Rock |
Прелестная флэшка журнала Classic Rock, посвященного юбилею Pink Floyd
Метки: flash-picture art-work design |
27 ноября родился Джими Хендрикс |
Что нового я смогу написать о короле гитары? Может быть что-то и смог бы, но для этого надо напрячь воображение, которое в последнее время работает, к сожалению, не в полную мощь. Поэтому просто признаюсь в очередной раз в своей любви к этому титану, место жительства которого сейчас - Небеса, и послушаю его песни, поброжу по сайтам и блогам, которые ему посвящены, чего и всем желаю.
Метки: jimi hendrix |
Деревенщина Джо |
Country Joe McDonald "Rock and Roll Music from the Planet Earth" 1978
Давно хотел познакомиться с цельным альбомом Кантри Джо Фиша (Макдональда) и его группы леваков. Общее направление творчества их было мне знакомо. В частности я знал, что они были в числе команд, выступивших на знаменитом Вудстоке, после чего, естественно, они стали мировыми знаменитостями. Однако манера исполнения Джо и его банды мне никогда не нравилась, хотя я и признавал их заметную роль в развитии некоторых стилей классического рока в конце 60-х - начале 70-х гг. Теперь мне попался на глаза альбом 1978 года, т.е. достаточно поздний раритет из творческой биографии Джо. Этот релиз я вчера с удовольствием и прокрутил. Ну, что сказать? Конечно, это не шедевр, но и не проходной материал. Вполне неплохие песенки про заботы маргинальных слоев общества в городе Сиэттле (правда, потом он переехал в более теплые края - в Калифорнию). Буржуазию Джо терпеть не может, а она его любит и привечает, выпуская его альбомы огромными тиражами...
"I'm a singer and songwriter, I used to be in Country Joe & the Fish,
and I live in Berkeley, California".
Country Joe McDonald
Метки: country joe mcdonald |
Что слушаю: Big Big Train и пассажиров |
Устал от нового (для меня) и решил послушать вначале что-то вчерашнее:
Big Big Train
"The Difference Machine" 2007
Еще в 2001 г. имел информацию о том, что их проговый альбом "Bard" произвел на публику очень сильное впечатление. "The Difference Machine" (пятый в дискографии группы) альбом меня приятно удивил уже два года тому назад. Это чудесный очень высокого качества арт-рок со сложными переходами, воздушными импровизациями. "Perfect Cosmic Storm" - живописная пост-модернистская картинка. Nick D`Virgilio и Sean Filking покорили меня своими арт-роковыми руладами. Некоторые моменты показались мне просто шедеврами. Но для того, чтобы "въехать" в музыку команды, нужна небольшая подготовка.
Впервые слушал:
The Dukes Of Stratosphear "25 O`Clock" (1987): пауэр-поп. С этим направлением в роке я познакомился недавно и он меня приятно удивил. Стал знакомиться с главными представителями стиля. "Дюки" (то бишь "герцоги") создают красочные витиеватые музыкальные виражи, часто в духе альбомов The Beatles 1967-1968 годов.
Jellyfish "Belly Button" (1990): тот же пауэр-поп. На поверку оказался еще интереснее, чем я предполагал. Явные фанаты битлов. Черпают свое вдохновение примерно из тех же альбомов великой ливерпульской четверки.
The Outlaws (1975): southern-rock. О них я знал достаточно много и располагал концертником Теперь же захотелось послушать этот нашумевший релиз, который хвалят критики. Альбом показался противоречивым. В нем есть просто великолепные треки, но немало и проходных, явно слабых вещей.
The Enid "Touch Me" (1979): арт-рок. Группа считается шедевральной. До этого мне встречались альбомы высочайшего качества, но этот мне не понравился. Слишком много симфонической музыки.
Метки: jellyfish the outlaws big big train the dukes of straspphear the enid |
Juicy Lucy "Who Do You Love" 1969 |
Juicy Lucy "Who Do You Love" 1969
Люблю эту группу. Есть в ней что-то такое основательное и волнительное. Когда звучит их песня, то становится понятно, чем отличается дух мятежных 1968 и 1969 от унылых 90-х и сонного царства нынешнего десятилетия.
Метки: classic rock juicy lucy |
Lagrima Psicodelica |
Player Rбdio WULP
Метки: web-radio lagrima psicodelica classic rock online-radio |
