И еще отдельно хочется сказать о романсе "Любовь моя, Касатка" Владимира Евзерова в прекрасном исполнении А.Хвацкого, с которого начинается 2 действие. Бесподобный романс! Столько в нем нежности, ласки, любви! Он, как и "Старичок", еще повторяется в спектакле.

                Из "Старичка" звучит только мелодия, а романс накладывается в дальнейшей части спектакля на др. музыку, на того же "Старичка", на крики хлопотливых девок и живет как бы отдельной жизнью, поднимаясь высоко над бытом, не обращая на него внимания и показывая, что важнее любви ничего нет.

                И юмор, конечно, под который расслабляется публика, оживленная антрактом, с большим удовольствием ею воспринимается. Во время спектакля постоянно слышны аплодисменты и крики "браво" после исполнения песен, после удачного режиссерского подчеркивания комизма образа героев, интонаций или каких-нибудь деталей. Для публики ничего не остается не замеченным, она за все  благодарит аплодисментами.

               Артисты все играли хорошо, но мне больше всего всего понравился Ф.Халямов, сыгравший пьяницу Панкрата. Роль небольшая, в конце спектакля, но без нее спектакля бы не было. Это изюминка спектакля!

               И финальная песня, исполненная большой группой артистов о счастливой, простой на первый взгляд, жизни, о любви в дополнении к Панкрату поставила жирную точку!

               Да, понравился мне спектакль! Хочется еще сходить на него! Вот уж 4 дня слушаю только то, что записала на спектакле.

               В конце спектакля я уронила телефон и долго его искала,  соседи помогали мне его искать. Я боялась, что мне его растопчут, потому что он при падении разлетается на куски. Телефон нашли, а поклоны под романс "Любовь моя, Касатка" мне не удалось как следует рассмотреть. Но все равно я видела, как много цветов дарили зрители. У некоторых из них было чуть ли не по 10 букетов.

              Замечательно я провела вечер в театре "ФЭСТ", хочется поблагодарить за спектакль всех, кто к нему причастен!

              После спектакля, который длился не 2 часа 50 минут, а ровно 3 часа (закончился в 22 ч 08 мин) с горем пополам уехала завершать культурную программу в Москве, где меня уже ждали. Последний автобус отъезжает из Мытищ, как сказал мне водитель в Москве, в 22 часа 20 минут. Едва мы смогли уехать, т.к. один наш автобус промчался без огней, а наш появился в 22 ч 26 минут.

                  Самое главное в спектакле - это доброта. Ее пропитано все вокруг. Тихая спокойная жизнь, к которой меня, жителя Москвы, не имеющего домика в деревне, безбожно тянет все сильнее и сильнее с каждым годом, тут заманивает еще больше.
                  Когда я пришла домой после спектакля и стала думать о том, понравился ли мне спектакль и насколько, то поняла, что с каждой минутой мне все больше и больше его не хватает. И не хватает именно того спокойствия и умиротворения, незатейливости той жизни, в которой живут герои спектакля и доброты, которая есть в их отношениях.
                  Когда в своей жизни чего-то не достает, то, как сказала недавно Инна, хотя бы чужой полюбоваться. Я тоже люблю любоваться чужой жизнью и черпать из нее тепло и негу, хоть на какое-то время заполняя ею свою душу.
                  А в спектакле много тепла и неги. Они идут из пьесы, из песен и романсов, которые прекрасно поют артисты, наполняя их удивительной чувственностью и нежностью, от реакции публики, от ее любви к театру и артистам, которых они очень любят, в этом я убедилась и, знакомясь с сайтом театра, и в фойе перед спектаклем, и сидя в зале.
                  Я стараюсь как можно больше общаться с приятными мне людьми. Но после такого общения наступает пустота. Так и после спектакля мне стало немного тоскливо. Я записала музыку из спектакля, всю, какая там была, и немного реплик. Их мне и не хватает, не хватает той атмосферы.
                  В зале стояла удивительная тишина. Зрители ловили каждое слово, даже школьники сидевшие за 1 ряд передо мной, внимательно смотрели спектакль и не буянили, чего я опасалась.
                  Помню фразу, раздавшуюся во время спектакля. После одного романса, благодушнейший мужской голос медленно, со смаком произнес слова из романса и добавил с удовольствием и нежностью:
                 - Это про тебя, Маша! "Не обмани, меня, не обмани"!
                 После чего в зале раздался дружный смех на его отзыв. Машей зовут Касатку и ту, к которой обращался герой из зала.

                 Еще в спектакле, с середины 1 действия, после того, как главные герои приезжают в деревню к тетке князя, постоянно звучат птичьи голоса, что оживляет обстановку. Звон колоколов, раздающийся неоднократно завораживает, а о пении хотелось бы сказать отдельное спасибо!

                  Видимо, в этом и есть особенность щепкинской театральной школы, когда артистов готовят к чистой классике и особое внимание уделяют пению. Поют артисты замечательно, акапелло. А у некоторых вообще мощные голоса. Народные песни и романсы в исполнении  простых "деревенских жителей", очень впечатляют.

                  (А когда Владимир Евзеров поет песню "Малая родина", то я слышу в ней ту же манеру исполнения, ту же школу, что и в этом спектакле. И.Хвацкая, наверное, всех заразила любовью к народным песням и романсам, к радостям простой деревенской жизни!)

                   И народных сцен в спектакле немало. Только опять же, с моей точки зрения, их не хватает в начале спектакля. А в финале спектакля их даже избыточно. Это по моему ощущению. Крики простолюдинов и пробежки их по залу всегда приятны, к тому же спектакль благодаря им заканчивается ярче и эффектнее, но если бы их было чуть больше в начале, то этого бы спектакль не пострадал.

                  Не знаю, с чего начинать. Меня учили сначала говорить о том, что понравилось, а потом - о чем не понравилось. А еще не так давно я убедилась, что некоторые творческие люди бывают чрезмерно ранимы.

                   Поверьте, мне никого не хочется обижать. К тому же я только 1 раз посмотрела спектакль, и в чем-то сама не разобралась, что-то не восприняла, что-то не приняла. После 2 раза впечатление может быть (как обычно у меня бывает) совсем другим. Поэтому прошу не принимать близко к сердцу  мои слова.

                  Спектакль начался с веселой, беззаботной песни "Старичок" Владимира Евзерова, которую исполнила главная героиня спектакля - Касатка. Если бы я ставила спектакль, то непременно с музыки Владимира и начался бы мой спектакль. Вне всяких сомнений. Чисто по-человечески мне это понятно. И вот тут мне сразу хочется сделать маленькую остановку.

                  Песенка эта, конечно, задала спектаклю нужный легкий, игривый тон. Но когда она отзвучала, и началось основное действие, я была в недоумении. Я не поняла, для чего она была.  В данный момент, по крайней мере. Потому что спекталь начинался с карточной игры на деньги в гостиничном номере  в Петрограде, и песня эта, с моей точки зрения, просто была песней, эстрадным номером. Под фонограмму. Хотя актриса прекрасно поет сама, и было бы лучше, если бы она спела вживую.

                  В спектакле были вставки различных народных песен и романсов, были пробежки и т.п. Об этом я скажу позже. Все эти вставочки, включая "Старичка", шли как бы каймой к спектаклю. Иногда "люди из народа" выходили на передний план, например, а главные действующие лица их как бы не видели. Такой малюсенький спектакль в спектакле получался, обрамляющий основное действие, создающий фон и тон спектаклю.

                  И если бы к "Старичку"  были добавлены еще какие-то эпизоды из прежней, театральной жизни Касатки, например, когда перед ней падали штабелями поклонники или носили ее на руках, тогда понятно было бы для чего песня начинала спектакль. Особенно если бы она подчеркнула контраст между прошлой, яркой и красочной жизнью героини и ее нынешне: унылой, беспросветной и пустой.

                   Тут можно было бы сделать так. Во время песни "Старичок" Касатку поклонники одаривают цветами, а сцена усыпана воздушными шариками. После песни звучали бы крики "браво", овации, смех, а потом все это внезапно бы погасло, как угасла та ее жизнь, свет исчез бы из зала, а после того, как вновь он появился, зрители увидели бы гостиничный номер с увядшими цветами и со вздутыми воздушными шариками. Касатка при этом сидела бы тихонечнко в уголочке, с горшочком, в который бы всовывала и высовывала, всовывала и высовывала сдувшийся воздушный шарик!

                  Это первое, что сейчас пришло мне в голову. И тогда понятна стала бы тоска Касатки по былым временам. И мы почувствовали бы ее тяжелое положение. Особенно, если бы при этом еще изменился ее внешний вид. От элегантного красивого платья остались бы рожки да ножки. Ну и т.д. и т.п.

                   Вот и все. Самое страшное - позади. Это всего лишь мое мнение, мнение простого зрителя. Хотя еще первая часть (1 действие пьесы; в пьесе 4 действия: 2 - до и 2 - после антракта) показалась мне скучноватой и затянутой. А все остальное мне понравилось, за маленькими исключениями.

                Пьеса "Касатка" показалась мне слишком простой, наивной. А я люблю посерьезнее, поглубже, чтобы можно было что-то отыскать внутри, о чем-то как следует подумать или получить массу эмоций от накала страстей, от которых невозможно было бы оторваться.

                В "Касатке" ничего подобного не происходит. Простая жизнь идет своим чередом. В ней есть две пары молодых людей. Машенька (Касатка) мучается с 32-летним "стариком" - князем Анатолием Петровичем, он  живет с ней только из-за ее денег, бездумно проигрывая их в карты, в городе, а Раиса равнодушна к своему жениху Илье, с которым ей предстоит через пару дней свадьба в деревне, Илья тоже не испытывает любви к невесте.

                Ничем непримечательный сюжет. И уже с первых строк можно догадаться, что произойдет с ними, когда они встретятся вчетвером. Встретились, когда князь с Машей и Абрамом Алексеевичем Желтухиным приехали на свадьбу залатать дыры после последнего проигрыша в карты. И Илья тут же влюбился в Раису, она - в него, а Маша узнала в Илье своего воздыхателя, когда она служила на сцене.

                И между ними вспыхнула искорка прежних чувств, только Илья упорно старается погасить его проявление. Но все происходит так, как всем бы хотелось, чтобы было на самом деле. А в конце пьесы, для полного комплекта, тетка князя Варвара находит себе сожителя-альфонса Желтухина, "друга детства" князя, который, как оказалось, очень любит деревенскую жизнь.

                И вот я пришла на спектакль. Хочу сразу сказать, что я никогда не даю оценку спектакля после первого просмотра. Для меня спектакль, увиденный  впервые - как контур какого-нибудь предмета для художника. Сначала художник делает набросок, который с каждым  разом становится все отчетливее, ярче и понятнее окружающим.

                Первый раз я "пробую на вкус" спектакль, я его только ощущаю, как скульптор глину. А со второго - могу дать какую-нибудь оценку. Еще вчера я не знала, пойду ли я второй раз на этот спектакль, а сейчас могу сказать точно: пойду. Мне его уже не хватает!

               Очень странно: вроде ничем особенным меня спектакль не зацепил, но почему-то простота и незатейливость сюжета с замечательной музыкой и игрой артистов незаметно для меня самой подействовали на меня.

               Только вот когда будет этот 2 раз - не знаю. Как я поняла, давние спектали идут раза 4 в год. Очень бы хотелось увидеть еще раз спектакль! А пока я попробую кое-какими впечатлениями поделиться. Но я многое могу упустить. Я не все сейчас смогу вспомнить, и оценка моя по этой же причине будет не совсем верной. Но я попробую. Как смогу.

               Да, Мила отгадала! Женщина в театре закусывала пиво французским багетом! Кто бы мог подумать?! Да никто!

               Время ее поджимало, и она вытаскивала свой закусон, как неприкосновенную статую свободу! Багет в ее торопливых руках поднимался вверх высоко, твердо и гордо! И женщина, поддев высунувшийся кусок, хватала его за макушку и резко обламывала ему часть верхушки, а потом второй рукой отщипывала от него маленький кусочек и аккуратненько ложила его себе на язычок.

               Боже! Какая это была прелесть! Ну где бы я еще такое увидела?! Да нигде! На улице дамочка вряд ли решилась бы на подобное. А в театре она думала остаться незамеченной никем! А еще мне интересно, что побудило ее закусывать пиво багетом? То ли жгучая жажда выпить чего-нибудь, то ли запить хоть чем-нибудь сухой кусок холодного хлеба! А если бы у нее в сумочку пролилось пиво? Мда! Чудо просто какое-то, а не женщина!

              Но главное, я получила большое удовольствие от ее созерцания! И от тех дам, которые воспользовались асфальтом вместо стола для распития спиртных напитков. Бывают же в жизни такие интересные экземпляры! И такие моменты, которые в др. ситуациях не произошли бы.

              Ну, и теперь о пьесе "Касатка". Я люблю перед просмотром фильма или спектакля прочитать первоисточник. Ссылку на пьесу я уже давала. Я прочитала ее на одном дыхании. Пьеса написана с юмором, много в ней таких моментов, которые вызывают смех, но она не в моем вкусе, хотя не случайно ее сейчас стали ставить, действительно это комедия. И сыграть ее можно отменно.

             Но мне больше по душе психологические пьесы, пьесы о зарождении и развитии чувств, о которых можно было бы посмаковать, о боли, с которой невозможно справиться в одиночку, об ужасах нашей жизни, которые мы творим собственными руками, таща себя на дно.

             Назову несколько пьес из общепризнанных, особенно мне близких. "Трехгрошовую оперу"  могу смотреть бесконечно, "Кошку на раскаленной крыше",  "Укрощение строптивой" и "Старомодную комедию". У меня свои пристрастия.

            "Касатка" - очень милая пьеса, приятная, легкая, ее с удовольствием смотрят зрители, а мне больше по душе страсти, накалы страстей, сильные чувства, сильные характеры, яркая, кипучая жизнь со множеством событий. Хотя не могу сказать, что мне не понравилась пьеса. Но почему-то, прочтя ее, я подумала, что лучше было бы мне посмотреть сначала спектакль.

               Едва объявили перерыв на 15 минут, как зал стал моментально пустеть. Все кинулись в фойе.

               Я вышла на улицу подышать свежим воздухом. Но там его не оказалось. У театра выстроилось такое количество курильщиков, что дышать стало нечем. Рядом с театром находится большой парк с аттракционами. Это, по всей вероятности, любимое место жителей города. Кстати, совсем забыла сказать о Мытищах. Немного отвлекусь на них.

                Городок находится буквально в 7 минутах езды от последней станции московского метро "Медведково", от "Медведково" до театра на автобусе можно добраться за 13-20 минут. Но городок заполнен транспортом. Даже в Москве в выходные нет столько машин, сколько в Мытищах. И есть в Мытищах новый район с огромными высотными домами. Странно как-то подобный видеть в Подмосковье.

                Так вот. Перед самим театром находятся фонтаны, пускающие высокие струи воды вверх и тут же сбрасывающие их. У фонтанов на скамеечках смирненько сидят примерные граждане всех возрастов, а дальше находится площадка для машин. На ней дерутся, играют в футбол (прямо на проезжей, можно сказать, части) здоровые парни, мальчишки помладше катаются там на роликах, а сразу через дорогу - тот самый парк, о котором я говорила.

                Но далеко я не пошла в антракте, а решила немного пройтись вдоль театра. Зашла я за угол и увидела в кустиках трех женщин за 55. Они очень оживленно, активно и воодушевленно, бойко что-то обсуждали и постоянно наклонялись к ногам своим. Решила и я посмотреть им под ноги.

                Мамички мои! Матерь божья! Под ногами у каждой женщины стояли какие-то большие пластиковые стаканчики, а в сумочках было что-то чем-то прикрыто. Вздохнула я, посмотрела с тоской на их разгоряченные лица и отправилась в театр. Чего зря расстраиваться?!

                Зашла я в фойе и услышала, как кто-то кого-то позвал в буфет попить чайку. О, чайку с лимончиком я бы выпила! Не думала я, что в театре продают и это. Я подошла поближе. В огромных белых кружках на столиках буфета 1 этажа был налит чай с лимоном, кто-то пил кофе, кто-то спиртное. И эклерчики были, и бутербродики да не с малюсеньким тоненьким кусочком рыбки, а - с чуть побольшим кусочком, с колбаской. Цена 1 бутерброда равнялась практически 1/3 ( и даже больше) цены билета на спектакль, но почему в театрах о таких мнелочах и не думаешь. У меня почему-то появляется такое ощущение, что я  уже лет 100 или 200 не видела ничего подобного в магазинах.

                 Но я жутко не люблю стоять в очередях, поэтому тут же ушла в зал. Тем более, что прошло минут 10 после объявления антракта. Как ни странно, но зал пустовал. На моем ряду, в гордом одиночестве, царственно восседала дамочка лет 60. Я, конечно,  своим появлением испортила ей весь праздник. Зато у меня при виде ее, сразу забилось сердечко, и я взвыла от радости!

                  Божежки ты мой! Я просто обалдела, когда увидела сумочку этой дамы! И не поверила своим глазам, что там может быть такое! Я прошла перед ней на свое место с замиранием сердца, задыхаясь от восторга, села и, внаглую повернувшись к ней, не в состоянии отвести от нее взгляда, принялась ждать от нее чего-нибудь интересненького!

                  Одета она была по-театральному нарядно: брючки с туфельками на каблучках, в ушах - огромные сережки, причесочка, очки со свисающей цепью. Умный, сосредоточенный вид, без тени радости, но и совсем без грусти, удовлетворенный вид. Но самое главное - у нее на колянях была открыта сумочка, в которой стояла РАСКРЫТАЯ АЛЮМИНИЕВАЯ БАНОЧКА ПИВА!!! Как маленького ребенка она держала ее в руках!

                  О, божежки, божежки мои! И почему я как дура хожу все время на трезвую голову! Почему мне не нравится, что в буфете продается выпивка?! Почему я такая брюзга, такая противная зануда?! Ведь людям нравится легкое похмелье во время просмотра зрелища! Ну и пусть себе радуются жизни как могут! Мне тут же вспомнился телефонный звонок Светы перед спектаклем. Она уточняла, поеду ли я утром к Эле, у Светы есть коньяк, а у Эли еще что-то.  И я чуть вслух не закричала: "О, да! Поеду-поеду!"

                   Но никуда я не поехала, потому что до 6 утра не удалось заснуть, так мне хотелось про эту женщину рассказать, а ехать изможденной какой смысл?! 

                  Ну, ладно, возвращаюсь к женщине. Сижу, разглядываю ее. Она и вида не подает, что заметила мой взгляд и хочет треснуть мне по лбу! Вот что значит, интеллигентный человек! А я смотрю на нее и балдею от предвкушения рассказа о ней.

                   Женщина, прекрасно понимая, что скоро ее время закончится и начнется 2 действие, не отвлекалась на меня, а делала свои дела. Она засунула обе руки в сумочку и начала там что-то вытаскивать. Я, не мигая, захлебывалась слюной от нетерпения и зависти, что женщине этой в данный момент лучше, чем мне, смотрела завороженно и восхищенно! Мне так захотелось белого холодного вина, что я начала страдать.

                    А женщина не страдала. Она стала шевелить руками в сумочке, и я увидела, как оттуда кверху стало что-то появляться! Отгадайте, что?!

                   Оно было такое толстое, большое, телесного цвета, любимого размерчика и аппетитное!

                   Даю подсказку: это не "оно", а "он". И съедобный! Отгадали??? Зуб даю, что нет! Отгадывайте, а я пока продолжу писать следующую часть рассказа.

               Когда я вошла в театр "ФЭСТ", то перед глазами мне предстал маленький гардероб, а дальше - огромное фойе с буфетом, большим количеством столов и стульев. И, как я поняла, из одного ответа на форуме про спектакли (?), возможно, тут иногда происходят какие-то действа. Одна девушка сказала, что какие-то столики надо заказывать на спектакль.

                Но это мои догадки. Хотя в театре есть еще камерная сцена. Основная сцена имеет 390 мест, а камерная должна быть вообще большим лакомым кусочком для местных театралов. Итак, на 1 этаже был большой буфет и на 2 этаже - тоже! Правда, там уже барная стойка была, а напротив столиков, на большом мониторе, шел показ отрывков из спектаклей театра на июнь. Прямо по дням. Оченеь удобно.

                В фойе 2 этажа продавались билеты на июнь,  а на всех стенах и на стойках перед центральной стеной висели портреты артистов и фото из спектаклей. Портретов И.Хвацкой и А.Хвацкого я так и не увидела. Загадочные они все-таки фигуры.

                После очередного звонка я зашла в зал, очень уютный, с мягкими бархатными креслами. У меня был предпоследний, 14 ряд. Я понимала, что будут свободные места, но мне и не хотелось искать их. В зале был приглушенный свет, чувствовалась теплая атмосфера в вохдухе.

                Я встала с женщиной и ее дочкой или внучкой лет 14-15. Они как раз хотели сесть поближе. Я подошла к ним поговорить. Оказалось, что девочка уже в 3 раз пришла на "Касатку", сама она - наверняка, тоже. Они стали расхваливать спектакль, 2 соседки за 65 лет с 15 ряда тоже уверенно закивали головами. Одна из них, неважно себя чувствующая, стоически переносила духоту, театральной зрелище было для нее важнее собственного недомогания, хотя жары и не было. Воздух на улице был тяжелый, влажный, а в зале было вполне терпимо.

                И женщины с 15 ряда, севшие не на свои места, отдали свои билеты женщине с девочкой (у них был 11 ряд), а сами остались здесь, у выхода.  Мне так не хотелось от них уходить, но мое место было с др. конца зала, почти посередине.

                На спектакль привели детей 5-6 класса, я еще на улице слегка взвыла, догадываясь, что будет твориться в зале. Девчонки в туалете, устроили светопреставление, мы их еле успокоили, но в зале дети сидели тише воды, ниже травы.

               Еще чувствовалось, что зрители здесь постоянные. В зале были школьники, молоденькие девушки, много ухоженных пенсионерок и  пр. зрителей всех возрастов. Мужчины пришли в театр не на аркане, а самостоятельно, бодренько, с горящим взором и блеском в глазах.

               После 3 звонка зал заполнился практически полностью. Места были, но в конце зала и, в основном, по бокам. "Касатка" идет 11 лет, не каждый месяц, как я понимаю, но ее знают и любят.

               Спектакль шел с антрактом. Самое интересные впечатления от публики я получила именно там.

               Для меня нет ничего страшнее, если у меня нет возможности СРАЗУ сказать о том, что хочу. Вчера сходила на "Касатку" и так хотела поделиться самыми разными впечатлениями о театре, публике и спектакле, что не смогла уснуть всю ночь из-за того, что не имела возможности высказаться.
               За компом всю ночь просидел Костька, а я все мечтала рассказать о том о сем, и так все в воображении ярко и красочно описала, что сейчас, поспав несколько часов с урывками (меня постоянно будили телефонные звонки), я осталась совершенно опустошенной, изможденной и никаких эмоций у меня не осталось.

               К тому же после спектакля я поехала не домой, и сегодня приходили ко мне гости, освободилась только что. Но исправить ничего нельзя, поэтому буду писать, как смогу.

               И начать мне хочется с рассказа о театре и о публике. Хоть в ней для меня  - самый смак рассказа, который лучше бы пошел на десерт, но я просто не выдержу, мне надо выплеснуть оставшиеся эмоции.

                Я хожу в театр не только ради спектакля и интересующих меня артистов, но и для того, чтобы понаблюдать за зрителями. Это зрелище бывает ничуть не хуже спектакля и действует на меня точно так же как театральное зрелище. А на концертах я встречаюсь с друзьями, с ними порой очень трудно бывает пересечься в др. время и в др. месте. Так что вот, что я увидела.

               Театр "ФЭСТ" в Мытищах имеет свой сайт. Сначала я почитала, о новостях театра, о том,  чем интересуются посетители сайта, о чем спорят, чего хотят, о чем вообще пишут. Есть в нем гостевая и форумы. Гостевая еще как-то дышит, а форумы практически вымирают. И мне печально наблюдать за этим, потому что театр любим не только мытищинцами, но и заезжими театралами из Москвы и др. городов.

                Я видела, с каким интересом зрители делились своими впечатлениями о спектаклях, с какой любовью они рассказывали о них, об игре артистов, как много они задавали вопросов. И мне,  как постороннему человеку, было бы интересно узнать, какой спектакль пользуется наибольшим спросом, на какой стоит сходить, на какой - нет. У меня общение местных театралов вызывает интерес к театру, поялвяется желание посмотреть др. работы театра.

                Мне не понятно совершенно, почему эти разговоры сошли на "нет", ведь, на мой взгляд, артистам и режиссерам очень полезно знать мнения своей публики о спектаклях и артистах, чтобы не гадать, что надо их зрителеям, а ставить спектакли  для конкретных, а НЕ АБСТРАКТНЫХ зрителей. Куда приятнее, как мне кажется.

                Артисты театра проводят занятия в театральной студии, что тоже сближает их со своим народом. И какие-то рыбацкие сборища и творческие вечера, на которые почему-то не всем удалось попасть - это и есть жизнь. Не частое это явление в театральном мире.

                А еще меня всегда удивляли капустники. Почему их показывают только для своих, почему зрители остаются обделенными??? И это во всех театрах так. Зрителям капустники понравились бы непременно. Печально, что людей разделяет рампа. Зачем искуственно строить Вавилонскую башню???

              Изольда Васильевна!

              Я очень долго пыталась найти в интернете о Вас какие-нибудь интересные сведения, интервью, но нашла только самые маленькие крохи о Вас. Даже ни одного фото не нашла.

              Грустно, конечно, но это по крайней мере означает то, что Вы вся в работе, в творчестве, что само по себе уже приятно и радостно.

              А самое главное, Вы ставите классику и не забываете при этом о музыке! Я не представляю драматический театр без музыки. И свою жизнь  без театра не представляю. Когда-то меня воспитала хорошая драматургия, которую я читала запоем, а театры, из которых я практически не вылезала, были заполнены музыкой.

              Музыка для театра для меня особенно энергетична, она помогает тоньше передать чувства, характеры персонажей, атмосферу действия и т.п.

             Владимир Евзеров с большой благодарностью говорит о том, что музыка для спектаклей, к написанию которой Вы его привлекали, воспитала его и позволила ему потом писать и песни.

            Очень жалко,  что в основном он пишет песни. Видимо, ему это больше нравится. Но я не сомневаюсь, что та музыка, которую он писал для театра, сделала его еще более душевно тонким и чутким человеком. Наверняка те песни Владимира, которые поет Валерий Леонтьев, не были бы так любимы Большим Артистом, если бы Владимир не прошел через Вашу школу!

            От всей души хочется поблагодарить Вас за нашего любимого композитора, Владимира Евзерова, которого Вы обогатили его работой над написанием им театральной музыки. Наверное, такой опыт помогает ему писать такие проникновенные, душевные, мелодичные песни, которые ценим мы, слушатели, и Валерий Лентьев, очень требовательный артист.

             Благодарны мы, что Вы отметили способности Владимира Евзерова и помогли ему обратить на них особое внимание.

             И за Вашего сына Алексея, одного из самых лучших аранжировщиков страны, большая благодарность!

             Сегодня мне хочется поздравить Вас с 11-летием "Касатки" и пожелать Вам интересных творческих находок, свежести восприятия мира, благодарных зрителей и замечательных учеников, которыми бы гордилась вся страна!

             Еще раз большое Вам спасибо за Владимира Евзерова!

                 Для начала я хочу познакомить страну со своими героями, педагогами нашего любимого композитора Владимира Евзерова, о которых никто практически ничего не знает. А знать, конечно, хотелось бы.

                Владимир Евзеров вообще очень благодарный человек. Он помнит  всех, кто делал ему добро, кто встречался на его пути, кто "лепил" из него "духовно и человечески какой-то творческий продукт" и всегда с большим почтением, с трепетом относится к Большим людям, с которыми свела его судьба.

                Он очень дорожит другом Валерием Леонтьевым, обращаясь к нему  на "Вы" и по имени-отчеству, с большой благодарностью вспоминает В.Леонтьеву и, конечно, же педагогов института культуры, ныне МГУКИ (московский государственный университет культуры и искусств), в котором он учился, особенно главных его педагогов - Семена Баркана и Изольду Хватскую.

                 Семену Баркану  94 года, сейчас он живет и работает в Германии, там у него свой театр-студия (о нем есть материал в интернете, мне понравились две эти статьи: 

http://www.e-slovo.ru/174/11pol1.htm  и   http://itpartner-hannover.com/modules.php?name=News&file=article&sid=280),

а Изольда Хвацкая ставит спектакли в различных театрах России, в основном, в Москве, в Мытищах (в театре "ФЭСТ"), и она практически ровесница Владимира Евзерова.

                 Я не нашла ни одного фото с ней (может, они и есть где-нибудь в совместных групповых фото), сведений о ней очень мало. Могу только показать вам самый большой материал из интернета, который мне удалось найти об этой женщине. Вот он:

"Хвацкая Изольда Васильевна, 1947 года рождения, русская, образование высшее, окончила МГИК в 1978 году и в 1985 году – режиссерский факультет ГИТИС им. Луначарского, ученица Заслуженного деятеля искусств России С. А. Баркана и профессора М. О. Кнебель.
Хвацкая И. В. начала свою творческую и педагогическую деятельность с 1972 года в качестве руководителя театра Дворца пионеров на Ленинских горах и руководила театральным коллективом во Дворце пионеров Октябрьского района г. Москвы. За этот период Хвацкая И. В. поставила 18 спектаклей в театрах-студиях г. Москвы.
Во МГУКИ Хвацкая И. В. работает с 1983 года. За годы работы на кафедре режиссуры и мастерства актера она проявила себя как высококвалифицированный специалист, обладающий педагогическим даром, знанием театра и высоким профессионализмом в работе режиссером-постановщиком.
Хвацкая И. В. умело и легко работает со студентами, стремится выразить через познание глубинных пластов драматургии остроту мизансцен и свежесть восприятия действительности. Она энергична и обладает богатой фантазией и изобретательностью.
Вместе с Заслуженным деятелем искусств России С. А. Барканом она осуществила три выпуска студентов-режиссеров и один выпуск - являясь художественным руководителем курсов студентов заочного отделения. Поставленные ею дипломные спектакли, как на заочном, так и на дневном отделениях получили высокую оценку кафедры, к примеру - В. Розов «В поисках радости».
Хвацкая И. В. имеет большой практический опыт в постановке спектаклей (более 50) в профессиональных театрах России (Тобольске, Калуги, Йошкар-Олы) и Москвы, многие из которых до сих пор идут в репертуаре театров.
Хвацкая И. В. в области научно-исследовательской деятельности осуществила ряд разработок к учебным разделам программы на заочном отделении и делала научно-методические доклады на кафедре по специфике преподавания режиссуры на заочном отделении."

                Я уже говорила, что благодаря ей, мы с вами наслаждаемся песнями Владимира Евзерова.

                И еще я, думаю, мало кто знает, что ее сын, Алексей, - один из лучших аранжировщиков страны! Валерий Леонтьев поет много песен ("Ягодку", "Свечу", "Сны", "Помолись", "Виновник", "Мэри" и др.) с аранжировками Алексея Хвацкого! 

                Так что Изольду Васильевну мы должны благодарить как минимум дважды!

               Я поблагодарю ее лично в отдельном посте, а сейчас хочу дать ссылку на единственное, но большое интервью с Владимиром Евзеровым, которое я нашла (уже однажды давала ссылку), в нем он рассказывает о том, как стал писать музыку, кто повлиял на его творческое становление и т.п. Послушайте, его уже не надо скачивать, достаточно нажать на маленькую кнопочку для прослушивания.

                                                                                                            http://www.alexander-filatov.ru/favorite.htm

Материал взят отсюда: http://yiv1999.narod.ru/Fest/FEST_Articles050.htm

С надеждой на счастье

Спектакль «Касатка» по пьесе Алексея Николаевича Тол­стого впервые был сыгран в «ФЭСТе» десять лет назад. По­ставила его известный ре­жиссёр Изольда Васильевна ХВАЦКАЯ.

- Изольда Васильевна, что вас привлекло в этой не самой попу­лярной пьесе?
- Вот тут я с вами не соглашусь. На мой взгляд, «Касатка» удиви­тельно популярна. Редкий театр не брался за её постановку. Ска­жу больше: любой коллектив, ко­торый ставит эту пьесу, обречён на успех.
- Почему?
- «Касатка» драматургически выверена автором, в ней очень жи­вой язык, да и история, расска­занная в пьесе, очень современ­на. Алексей Николаевич Толстой писал её в молодом возрасте, ког­да был весёлым и озорным чело­веком. Он сам играл роль Желтухина. И после каждого спектакля брал листочек бумаги и записы­вал все изменения в тексте пьесы. Ему казалось, что какие-то репли­ки звучат не так, поведение того или иного персонажа должно быть другим. Он вставлял живые слова и обороты, которые у него рожда­лись во время спектакля.
- То есть автор отделывал пье­су прямо по ходу спектакля?
- Он её дорабатывал. Я не пом­ню точного количества спектаклей, которые были сыграны для этого, но, думаю, достаточно много. Так что выбор «Касатки» для поста­новки был мною сделан не случай­но. Это очень светлая пьеса.
- Насколько изменился спек­такль за прошедшие десять лет?
- Главное - творчески подрос­ли актеры - исполнители ролей. Татьяна и Дмитрий Полянские, Игорь и Елена Бондаренко, Ан­тон Кузьменко, Фарит Халяпов, Наринэ Осипова играют «Касат­ку» с самого первого спектакля. Их роли проросли вглубь. Они играют с большим удовольстви­ем и доставляют, на мой взгляд, колоссальную радость зрителям. Были небольшие вводы среди ак­теров массовки. Недавно из-за бо­лезни актрисы Аллы Бариновой на главную роль введена Ульяна Чеботарь. Ещё одно изменение коснулось оформления спектакля. За десять лет декорации совершенно истре­пались, костюмы буквально рас­ползлись по швам, их мы с глав­ным художником театра Ириной Игоревной Титоренко немного из­менили, а декорации повторили, но на более высоком художествен­ном уровне.
- Все эти десять лет спектакль «Касатка» пользуется большим успехом у зрителей и идёт при аншлагах.
- Мы очень подробно, долго и с радостью работали над поста­новкой. Всех увлекла история, рассказанная в пьесе, - она близ­ка каждому человеку. Спектакль насыщен музыкой. Пьеса «Касат­ка» рассчитана на то, чтобы люди пришли в театр на спектакль и, по­смотрев его, поверили в себя, своё будущее, своё счастье.

А.УРАЛОВА, В.НЕСТЕРОВ
"Родники", 22 мая 2009 г.

Афиша театра драмы и комедии «ФЭСТ» г. Мытищи

Касатка

                                                                                                                     http://goroddosug.ru/theatre/53/

             Хочу поздравить режиссера спектакля Изольду Васильевну Хвацкую, всех артистов и всех, кто причастен к этому спектаклю, особенно нашего любимого композитора Владимира Евзерова, с днем рождения спектакля!

            Изольда Хвацкая, педагог по режиссуре и актерскому мастерству в Московском институте культуры (ныне - Уиверситет культуры и искусств), начала привлекать своего студента,  Владимира Евзерова, к написанию  музыки к театральным спектаклям.

           Именно благодаря ей мы обрели этого композитора, она начала знакомить народ  с его творчеством в своих спектаклях. Благодаря ей раскрылись и в полной мере стали востребованы музыкальные способности Владимира.

           К сожалению, Владимир не стал актером или режиссером. Очень жаль, потому что я вижу в нем большой актерский потенциал. Про режиссуру сказать ничего не могу, но, думаю, что и в ней он добился бы тоже больших успехов, но сейчас можно порадоваться тому, что благодаря И.Хвацкой, появился такой замечательный композитор!

           Вот что сказал в радиоинтервью в Ульяновске, в 2008 г., Владимир Евзеров об Изольде Хвацкой, вспоминая с благодарностью о том, что она привлекала его к написанию музыки:  "... и вот это, конечно, меня очень воспитало, потому что писать для театра, - это... считаю, вещь великая. Это меня научило тому, что потом можно и писать и песни, в общем-то"!

           29 мая я собираюсь на этот спектакль, надеюсь попасть.  Ему уже 11 лет. Судя по комментариям зрителей, спектакль нравится и не сложно догадаться, что пользуется спросом, если столько лет держится на плаву.

           Поздравляю всех с этим спектаклем!

           P.S. А здесь можно прочитать пьесу: http://fb2lib.net.ru/read_online/56683#TOC_id11393255