Требуется художник с художественным образованием и профессиональными навыками работы в различных стилях и техниках. Опыт работы в монументальной живописи не обязателен.  Оплата сдельная. Подробнее тут - работа для художника.

Роспись стены "Древо Жизни"
(или просто "Дерево" если не заморачиваться...)

Роспись выполнена на радиусной стене рядом с лестницей. Роспись аллегорична и не претендует на натуралистичность - даже наоборот, при разработке эскизов и при выполнении самой росписи я старался придать дереву некоторую сказочность и нереальность.

Некоторое влияние на роспись произвело творчество прерафаэлитов, но без прямого заимствования мотивов и техники...
Вьюн (виноград), вплетенный в яблоню, появился не случайно - листья яблони не особо декоративны, они простенькие и без резных листьев крона выглядела бы однообразно.

На росписи нашлось место и живности - парочке зимородков. Зимородки, несмотря на свой небольшой размер, одни из самых красивых птичек средней полосы.

Из-за того, что роспись выполнена на радиусной (впуклой) поверхности стены, очень сложно сделать фотографию передающую реальную картину, но общее впечатление фотографии все же передают...

На всякий случай сделал видеоролик - возможно, на нем, кое-что видно лучше чем на фотках... Вообще, роспись стен на выгнутых и вогнутых поверхностях сильно отличаются от росписей на ровных и нужно учитывать некоторые перспективные нюансы...

К сожалению, опять публикую фотографии не завершенного интерьера, но дизайнер обещал прислать фотографии когда все работы будут закончены. Самому очень интересно...

Copyright © 2009 Виталий Тимергалеев - художественный декор интерьера

Опять про "цифровые фрески"...

За последний месяц столкнулся с данным "творчеством" аж два раза, что несколько насторожило, немного расстроило и сподвигло на написание данного поста. Приведенные ниже примеры технической имитации художественной росписи встретились мне в интерьерах отнюдь не эконом класса и даже не медиум, так что говорить о том, что обеспеченные люди выбирают только ручную работу, в данных случаях не уместно.  Следует однако заметить, что в обоих случаях, цифровые фрески соседствуют с обычной росписью, выполненной художником и такое соседство, естественно, подчеркивает "искусственность" цф.
В обоих случаях владельцы в курсе данной технологии, а в одном случае, выбор цф принадлежит самому владельцу. Никаких нареканий или недовольства результатом ни у дизайнеров ни у владельцев нет - всем все нравится.

Так с чем же нам художникам приходится конкурировать? Давайте рассмотрим цф повнимательнее.

ЦФ1. На потолке роспись "небо с облачками" (рисовал не я), стены - разновидность "венецианки", колорит цф не выпадает из цветового решения интерьера.

Качество самой печати вполне приемлемо и сопоставимо со струйной печатью на плоттере или обычном принтере. Несмотря на качественную печать, цф имеет низкую детализацию - файл явно взят из какого-то фотобанка и увеличен до размеров стены, при этом качество потерялось.

Издали смотрится еще ничего, но при более детальном осмотре это становится очень заметно.

Кое-где видны стыки, точно сказать ширину полос не могу, не мерил. Да и не важно это... Стыки в глаза особо не бросаются, похожи на обойные.

ЦФ распечатана на подложке покрытой слоем похожим на мельчайший песочек, который создает фактуру имитирующую штукатурку. Попытка стереть печать ни к чему не привела, краски не пачкаются, "песок" держится крепко.

Песок  своей фактурой сбивает растр печати -печатных точек на глаз не видно, а лупы с собой не было...

А вот другая цф.
Главное отличие - данная цф имитирует не старинную фреску, а аэрографию. И надо сказать не без успеха... Как и в первом случае, издали смотрится неплохо - честно говоря, я с первого взгляда подумал что это аэрография. Типичные и узнаваемые приемы -  растяжки, трафареты...

Но при ближайшем рассмотрении все тот же "песочек", хоть и несколько иначе нанесенный.

Как и в первом случае, фактура песка скрывает растровую сетку - полное ощущение, что работа выполнена аэрографом...


Основная "фишка" цф это фактура, именно благодаря ей становится не очевидным цифровое происхождение.

Любая печать возможна только благодаря растру,  растрирование лежит в основе точного переноса изображений на поверхности.


Наличие растра - 100% гарантия технического происхождения изображения.

Песчаная текстура "сбивает" растровый рисунок, при этом чуть-чуть уменьшается четкость изображения, но становится очень сложно "пофиксить" растр.

Общие выводы:

1. Печатные технологии достаточно качественны и при этом доступны, они уже активно используются и не считаться с ними нельзя.
2. Печатные технологии лучше имитируют технику аэрографии нежели технику живописи. В напечатанном "мазке" очень видна фальшь, а принцип нанесения краски аэрографом отличается от струйной печати лишь хаотичностью точек, отсутствием растра.
3. В сложившейся на сегодняшний день ситуации, дизайнеру или самому владельцу проще применить гарантирующую определенное качество технологию печати, нежели искать в огромном количестве появившихся предложений художественного оформления, большинство из которых не только не профессиональны, но и часто откровенно халтурны и безвкусны. Иными словами печать видится более выигрышным вариантом по сравнению с непрофессиональной работой "художника".

А я все по старинке...


Все о художественном оформлении интерьера - роспись стен, фреска, декор и многое другое...

Настенные росписи в детских комнатах выглядят очень привлекательно. Сюжетная несерьезность при оформлении детских, делает возможным выполнять такие работы не только настоящим художникам с опытом и знаниями, но и тем кто никогда рисовать не учился и даже вообще не пробовал, если взять для примера роспись изображающую героев мультфильмов, то переведя контуры на стену и аккуратненько закрасив, можно получить вполне приемлемый результат. Однако есть пара очень серьезных вещей на которые обязательно стоит обратить внимание при самостоятельной работе над росписью - композиция и колорит(общее цветовое решение, тональность и светосила цветов). При работе над росписью, неподготовленному человеку довольно сложно удачно закомпоновать изображение на стене, попасть "в масштаб". Для наилучших результатов стоит сделать разные варианты композиции на маленьких листочках, а потом просто масштабно перенести на стену. Колорит еще более важная и более сложная для самостоятельного решения задача. Тут обязательно нужно учитывать окружающие цвета присутствующие в интерьере, их яркость, контрастность сочетаний близлежайших цветов, общее цветовое и тоновое впечатление. Приводить примеры простых и доступных для самостоятельного исполнения декоративных решений для детских комнат я не стану - их очень много. Хочу представить немного другую, более сложную,  немного "недетскую" роспись стен детской комнаты. :)
Роспись выполнена по декоративной двухкомпонентной текстурной краске, которой были окрашены все стены комнаты. Для дополнительной защиты росписи и для уменьшения выгорания красок на солнце роспись покрыта защитным акриловым лаком с UF фильтром.

При первом взгляде на роспись становится понятно, что роспись сделана в комнате мальчика. Сюжет ориентирован немного "на вырост", подобная тематика гораздо более "долгоиграющая" по сравнению с постоянно меняющимися героями мультипликационных фильмов. Классика автомобилестроения всегда будет выглядеть актуальной, стильной и интересной. Итак, на росписи было решено изобразить шедевр автомобильной классики, великолепный Mercedes-Benz 540K.

Как видно из фотографий, детализация весьма высокая, такая проработка для детской выглядит даже немного чрезмерной, но для мальчика такая доскональность поможет понять устройство и назначение различных частей и деталей и будет очень полезна, интересна и познавательна.

Линейные, напоминающие рабочие чертежи изображения автомобиля с разных сторон, позволяют ребенку почувствовать реальную форму машины, что сделать невозможно глядя лишь на фотографичное изображение "в ракурсе", что тоже способствует развитию объемного восприятия.

Такую роспись сделать самостоятельно, не имея некоторого опыта, довольно сложно. Если для декорирования интерьера детской требуется подобный серьезный подход лучше обратиться к профессиональному художнику.

Молодой художник неожиданно целует натурщицу.
Делая вид, что оскорбилась, она говорит:
- Ты наверное всех своих натурщиц целуешь?
- Нет, тебя первую.
- А сколько у тебя их было?
- Четыре: селедка, луковица, тарелка и ты...

В творческой среде часто фигурирует такое понятие как "зеленая собака" - своего рода негативный "раздражитель" для зрителя, изначально задуманный и созданный художником с целью отвлечения внимания критиков от других деталей произведения.  "Зеленая собака" - это то, чего не может и не должно быть. 

Вот история возникновения этого словосочетания:

Известный художник-иллюстратор Фаворский, когда работал над иллюстрациями к книгам,
всегда пририсовывал в уголке собачку.
Когда редактор начинал возмущаться, зачем на рисунке изображена собачка,
художник начинал с пеной у рта доказывать, что собачка на рисунке необходима.
В итоге художник сдавался, собачку с изображения убирали и довольный редактор отдавал рисунок в печать.
А когда художника спросили, зачем ты эту собаку везде рисуешь, он ответил:
"Не было бы собаки, он бы к чему-нибудь другому придрался!.."

Стоимость художественных работ по росписи стен и потолков, цены на роспись, фреску, витраж и мозаику. Как общаться с художником, за что и когда платить.

Новая работа художника Алексея Строганова.

«Мотоциклист, любующийся товарным поездом»
Другие работы можно увидеть на сайте художника Алексея Строганова.