Комментарии (2)

Десять модных ошибок

Дневник

Понедельник, 02 Марта 2009 г. 08:26 + в цитатник
1. Открытый верх и низ одновременно

Нет ничего вульгарнее глубокого декольте с вызывающим мини; это сочетание способно испортить даже самую прекрасную фигуру!

В лучшем случае, вас заподозрят в безвкусии, в худшем – в легкомысленном поведении. Подобный вид уместен только в клипах американских рэперов.

«Никогда не выставляй напоказ все – об этом я помню всегда!» – признается модная икона Виктория Бэкхем, и мы ее полностью поддерживаем.




2. «Рыбий хвост»

Стринги, торчащие из-под джинсов, давно прозвали именно так. И если раньше это явление было довольно частым на улицах, то сегодня, к счастью, почти забыто. «Нет ничего менее привлекательного, чем застиранная резинка стрингов!» – пишет в своем пособии известный автор заметок о моде Камилла Мортон.

Интересно, что выглядывающая из-под джинсов широкая резинка трусиков-шортиков (на подобии мужского белья) модными критиками допускается (может быть, потому, что «рыбьего хвоста» у них нет).

Кстати, колготки, выглядывающие из-под пояса брюк или юбки – тоже под запретом (если холодно и решили утеплиться, наденьте под брюки колготки на бедрах).


Слово «босоножки» подразумевает отсутствие любых, даже самых тонких, колготокСлово «босоножки» подразумевает отсутствие любых, даже самых тонких, колготок

3. Босоножки с носками/колготками/чулками

Слово «босоножки» возникло от словосочетания «босая нога», поэтому не стоит нарушать истинную природу вещей. Кроме того, выставленный напоказ шов от колготок на пальцах ног смотрится как минимум некрасиво – так что запрет на капрон действует и в случае с туфлями, имеющими открытый пальчик.

Если летом на улице прохладно, наденьте чулки/колготки и туфли с закрытым носом; если уж решили открыть ножку и пальчики, идите в этом решении до конца.

Можно возразить, что многие дизайнеры уже много раз выпускали на подиум моделей в шерстяных носках и в босоножках. А еще во время показов регулярно можно увидеть модели с полностью открытой грудью, но вы же не пойдете так на улицу.



4. Топы с крупным логотипом фирмы

Честно говоря, мы немало удивились, когда, зайдя этой зимой в магазин Iceberg, нашли там свитера с большой надписью-названием фирмы. Еще лет восемь назад этим грешили многие бренды; со временем пришло понимание того, что надо быть скромнее.

Нам с вами, живущим в России, также следует учитывать наличие рынков, где за триста рублей можно приобрести «настоящий» топ от D&G – нося логотип на видном месте, вы так или иначе наводите на себя подозрение, уж не подделка ли на вас.




5. Клетка + полоска и другие «опасные» расцветки

Клетка и полоска – это ярко и всегда модно, но по отдельности. Вместе эти рисунки создают невероятное сочетание, которое испортит любой наряд и изуродует даже самую хорошую фигуру.

Со «звериными» расцветками тоже стоит держать ухо востро: даже если леопардовые пятна на платье идеально совпадают по цвету и размеру с пятнами на туфлях, помните – одного «звериного» элемента наряда вполне достаточно. Мы родились людьми, а не леопардами, и давайте с этим смиримся.

Выбирайте либо низ, либо верх с рисунком, ни в коем случае то и другое вместе.

6. Ну очень хочется!

Приведем простой пример: год назад на улицах царствовали леггинсы, их советовали все модные журналы и их носили абсолютно все.

Конечно, каждой из нас хочется быть модной, но давайте будем честны: те же леггинсы идут далеко не всем (например, на стройных, но худеньких ножках они смотрятся комично, а на полноватых – просто безобразно.

Будьте честны перед собой: если наряд вам не идет, снимайте его без промедления.




7. Шорты + кроссовки

Шорты (как хорошо, что они вот уже несколько сезонов снова актуальны!) следует надевать с туфлями/ босоножками на каблуках или без, также подойдут балетки. Ни в коем случае не с кроссовками – разве что вы планируете заняться спортом.

Кроссовки – не та обувь, которая может украсить женскую ножку, поэтому следуем простому правилу: хотим открыть ноги – выбираем более изящную обувь. Также помните, что шорты не должны быть слишком обтягивающими.

Строгий запрет на кроссовки налагается и в том случае, если вы надеваете любую юбку (спортивные юбочки для корта – исключение из правила).




8. Длинная шуба с сапогами без каблуков

Именно шуба, против юбок и сарафанов в сочетании с «безкаблучной» обувью никто не возражает!

Длинное меховое изделие априори смотрится тяжелым и представительным. Это, своего рода, заявка на ваш солидный статус, поэтому не стоит этот статус «приземлять», надевая сапоги без каблука.

Кроме того, сапоги без каблука чаще всего имеют грубоватые формы, что никак не сочетается с мехом.


9. Расклешенные капри с сапогами

Изначально расклешенные капри были созданы для того, чтобы показать миру нижнюю часть ножки и подчеркнуть ее стройность (за счет клеша даже полноватая икра будет смотреться изящной), так зачем нам ее прятать?




10. Блеск и вся эта мишура

Стразы, пайетки, бисер и люрекс – это все замечательно. И даже против бейсболки, сплошь «усыпанной» стразами, никто не против, если все остальное в вашем облике не блестит.

В блеске и гламуре очень важно чувство меры, поэтому надевая топ с рисунком из страз, позаботьтесь, чтобы камней не было ни на джинсах, ни на обуви; от браслетов, сережек и очков с блестящими элементами в этом случае тоже надо отказаться.
Рубрики:  Знание - Сила!

Метки:  
Комментарии (1)

История карнавального костюма: Маска, я Вас знаю!

Дневник

Четверг, 22 Января 2009 г. 09:11 + в цитатник
В детстве мы все хотя бы раз танцевали возле Новогодней Ёлки в костюме Снежники, Белочки или Зайчика. Задумывались ли мы о том, что маскарадный костюм и вообще - культура проведения маскарада имеет давнюю историю? Более того - любое костюмированное мероприятие, будь то школьный «Огонёк» или роскошный бразильский карнавал имеет свою особую психологию - человек под маской или в некоем фантастическом одеянии ведёт себя совершенно иначе, нежели в реальной жизни.

Первыми маскарадами принято считать римские Сатурналии - ежегодные празднества в честь бога Сатурна, которые сопровождались массовыми гуляньями. Именно в Древнем Риме появились и специальные маски. Дело в том, что во время Сатурналий даже рабам дозволялось веселиться вместе с хозяевами, и, чтобы не омрачать радости сословными предрассудками, все участники праздника закрывали свои лица масками.

В Средние Века, несмотря на суровость церковных установок, маскарады были не так уж редки. Основными атрибутами были костюмы и маски, призванные скрыть социальные различия и всех уравнять на время праздника. Именно в эпоху Средневековья сложилась особая психология маскарада - король переодевался в нищего, белошвейка - в принцессу, скромница - в райскую птицу. Впоследствии психологи напишут не одну сотню статей про карнавальный «мир-перевёртыш», где нет никаких преград и всё то, что невозможно в реальной жизни, допустимо мире масок. Во время карнавала ничего не казалось безрассудным. Благородная дама в маске могла на один час сделаться любовницей простого солдата и после этого не чувствовать себя опозоренной или униженной. Иначе говоря, под маской - это уже «не я», а кто-то другой.

Маска делает человека неузнаваемым, она связана с радостью перевоплощений и возможностью примерить на себя любую роль.

Самым знаменитым, как и в наши дни, считался карнавал в Венеции. Основой венецианского карнавального костюма была (и остаётся) баута - традиционная маска белого цвета, прикрывающая в основном верхнюю часть лица, иногда с длинным носом или резким треугольным профилем.


Другим общеизвестным атрибутом является длинный плащ с рукавами и капюшоном - домино. Чаще всего домино были чёрного цвета.

В Венеции карнавальные маски приобрели такую популярность, что их стали носить в повседневной жизни. Это вызывало нарекания, как властей города, так и церкви, но никакие запреты не действовали, пока нарушителей не принялись наказывать в уголовном порядке...

Вплоть до конца XVIII века венецианский карнавал оставался главным событием в жизни города, но потом интерес к нему стал угасать. Однако во второй половине XX века карнавал начал свою вторую жизнь. Городские власти смекнули, что возрождение карнавальных традиций может привлечь в Венецию толпы туристов со всего мира.

Помимо массовых, публичных карнавалов, в Средневековой и Ренессансной Европе существовали и мероприятия для избранных. Пышностью придворных маскарадов отличалась тюдоровская Англия. Вторая жена Генриха VIII - Анна Болейн устраивала костюмированные празднества, на которых воссоздавались картины из античной мифологии. Юные девушки изображали амазонок и нимф, юноши - сатиров, а сама королева - непременно Афродиту, богиню любви. Разумеется, маскарадные костюмы было далеки от древнегреческих реалий - наряд Пенелопы или Психеи по фасону мало, чем отличался от придворного туалета XVI века, разве что был несколько фантастичнее.

Дочь Генриха и Анны - Елизавета I тоже любила устраивать маскарадные празднества. Королева-Девственница любила выходить к гостям в костюме Артемиды - стройной, девственной богини охоты. Сверкая многочисленными драгоценностями, затянутая в железный корсет, Елизавета изображала античную богиню. С «оригиналом» её роднил только лук - орудие богини да сияющий месяц в волосах.

При дворе Людовика XIV маскарады отличались особой пышностью - сам король любил появляться в костюме Аполлона или Юпитера. Это были стилизованные под античность, тяжеловесные парчовые наряды, с непременной короной.



Его правнук, Людовик XV, не признавал дворцовых празднеств - его неизменно влекли публичные маскарады, которые устраивались в Ратуше или на площадях Парижа. Он любил прикинуться небогатым буржуа и весь вечер ухлёстывать за какой-нибудь гризеткой в наряде царицы Зенобии... Кстати, некая хитроумная красавица в 1745 году устроила «охоту» на короля именно во время одного из публичных маскарадов. Одевшись в костюм богини Дианы (розовый шёлк, усеянный розами!), дама так заинтриговала Людовика, что сумела надолго привязать его к себе. Вы все хорошо её знаете - то была мадам де Помпадур.

Кстати, именно в XVIII веке популярными становятся костюмы, почерпнутые из итальянской комедии дель арте и французского народного театра. Карнавал Галантного Века - это бесчисленные Коломбины, Пьеро, Скарамуши и Арлекины.

Очень популярными были костюмы пастушков и пастушек - героев так называемых пасторальных романов, типа «Дафнис и Хлоя». Разумеется, новоявленные пейзане порхали в кружевах и напудренных париках, а их головы украшали венки из шёлковых розочек.

История русских маскарадов и, соответственно, маскарадных костюмов, начинается с петровской эпохи. Как-то раз Пётр решил устроить беспрецедентное карнавальное шествие - он вырядил своих придворных и их жён в старинное русское платье и заставил, кривляясь и распевая непристойные песни, прошествовать по Петербургу. Так Пётр «отучал» подданных от боярских одежд и кокошников.

Постепенно маскарадная культура прижилась на русской почве и уже при дворе Анны Иоанновны на костюмированных балах порхали наяды и дриады в полумасках.

Но самыми странными, не имевшими аналогов ни в России, ни даже в пресыщенной Европе, были так называемые маскарады «с переодеванием», которые при дворе Елизаветы Петровны, проводились каждый вторник. Назывались такие балы «Метаморфозами». На этих мероприятиях мужчины должны были танцевать в женских нарядах с фижмами, а дамы, соответственно, в мужских костюмах, как известно, открывавших ноги до колена и немилосердно обрисовывавших бёдра.

Эти маскарады, судя по всему, веселили только саму Елизавету, имевшую при внушительной фигуре весьма стройные ноги и любившую их демонстрировать.

Кроме того, императрице нравилось наблюдать, как дамы стесняются своих открытых ног, а мужчины - путаются в юбках и падают прямо на своих партнёрш по танцам. Вот как об этом пишет беспристрастная Екатерина II: «Мне случилось раз на одном из таких балов упасть очень забавно, Сиверс, тогда камер-юнкер, был довольно большого роста, и надел фижмы, которые дала ему императрица; он танцевал со мною полонез, а сзади нас танцевала графиня Гендрикова: она была опрокинута фижмами Сиверса, когда тот на повороте подавал мне руку; падая, она так меня толкнула, что я упала прямо под фижмы Сиверса...»


Но «золотым веком» маскарадов можно назвать конец XIX века. Костюмированные балы устраивали художники и гимназисты, жёны фабрикантов и владельцы «Фоли-Бержер». И, разумеется, все модные журналы публиковали описания самых фантастических нарядов, причём на любой вкус и на любой доход.

Дамы примеряют на себя костюмы русалок, фей, бабочек. В России был популярен образ русской боярыни или царевны. Этот выбор не случаен. В феврале 1903 года в Зимнем дворце состоялся грандиозный костюмированный бал, на котором все приглашенные, а также Николай II и Александра Федоровна были одеты в русские костюмы XVII века. Эти дорогостоящие, помпезные мероприятия были призваны демонстрировать преемственность поколений и приверженность национальным традициям.

И, конечно, мир детства немыслим без детских балов, маскарадов и Рождественской Ёлки! На карнавал девочки одевались феями, принцессами, цыганочками. Был популярен костюм Красной Шапочки. Мальчики переодевались морскими разбойниками и сказочными принцами.

Валентин Катаев так описывает маскарадные костюмы своего детства в книге «Белеет парус одинокий...»: «Девочки превратились в русалок и цыганок... Шумела папиросная бумага юбочек и плащей, качались на проволочных стеблях искусственные розы, струились шелковые ленты бубна». Приложение к журналу «Нива» - «Парижские моды» предлагало для юных леди костюмы «в стиле Louis XV», наряды Коломбины, Шахматной Королевы и даже такого удивительного персонажа, как Пьерина (или Пьеретта) - этакого женского варианта Пьеро.

На картине Бориса Кустодиева «Дети в маскарадных костюмах» мальчик и девочка изображены в стилизованных костюмах Галантного Века. «Парижские моды» предлагали просторный, но изящный костюм маленького клоуна, состоящий из блузы и широких панталон палевого атласа.

Советская эпоха породила так называемые «полит - карнавалы». Молодые рабочие переодевались в костюмы буржуев и уродливо кривляясь, танцевали чарльстон. Как там у Ильфа и Петрова? «Проехали на автомобиле три комсомольца во фраках и белых перчатках. Они сконфуженно поглядывали на толпу.
-Васька! - кричали с тротуара. - Буржуй! Отдай подтяжки!»

В 1930-х годах, когда, по словам Сталина, «жить стало лучше, жить стало веселее» советским гражданам вернули и Новый Год, и прочие «буржуазные» развлечения. Маскарады стали устраиваться в Парке Культуры, в Сокольниках, в многочисленных рабочих клубах и ДК. «Пахло водой, смолой, порохом и цветами. Какие-то монахи, рыцари, орлы, стрекозы, бабочки со смехом проносились мимо... Вдруг - вся в чёрном и в золотых звездах - вылетела из-за сиреневого куста девчонка. Не заметив меня, она быстро наклонилась, поправляя резинку высокого чулка; полумаска соскользнула ей на губы» - это описание маскарада, достойное Галантного Века, сделано в конце 1930-х советским писателем Аркадием Гайдаром.

Постепенно из мероприятия, где стираются все сословные и моральные предрассудки, маскарад превратился в весёлый детский праздник. В 1960-е годы среди мальчиков был популярен костюм космонавта, в 1970-е под влиянием ГДР-овских «индейских» фильмов - наряд ковбоя или индейца.

Сейчас в многочисленных «Детских мирах» продаются костюмы Бетмена, Гарри Поттера и даже вампира. Каждому времени - свой маскарадный костюм.
Рубрики:  Знание - Сила!

Метки:  
Комментарии (0)

Осенний цветотип. Советы имиджмейкера

Вторник, 02 Сентября 2008 г. 08:06 + в цитатник
Это цитата сообщения -_-Secret-_- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Краски осеннего цветотипа — теплые, землистые, глубокие, насыщенные, но не яркие. Основной тон — кирпично-красный. Дополнительные нюансы — сине-зеленый с отливом, горчичный, оливковый, баклажановый.


Чтобы определить осенний цветотип, нужно приложить к коже платки (кофточки, топы, шарфы, листы цветной бумаги) перечисленных оттенков. Если они вам идут, делают лицо более свежим и ярким, значит, вы — «осень». Следующий шаг — определяем ведущий колорит. Для этого используем разные комбинации оттенков. Помидорный цвет и цвет морской волны идет девушкам яркого колорита, сине-зеленый платок с платком оттенка ванили подойдет для определения контрастного колорита, а платок цвета корицы с персиковым платком — для светлого колорита. Определяя натуральный колорит, подбирают оттенки средней насыщенности — хаки, кирпично-красный, горчичный, болотный, верблюжий. Можно делать комбинации, а можно по очереди прикладывать цвета к коже. Лучше испробовать оба варианта.


Читать дальше

Метки:  
Комментарии (4)

Тенденции, которые мужчина ненавидит

Дневник

Пятница, 29 Августа 2008 г. 08:06 + в цитатник
Все еще думаешь, что мужчины млеют от восторга, увидев тебя в гигантских солнечных очки, леггинсах, топе с завышенной талией и трендовых шлепках-"вьетнамах"? Ошибаешься. Эти модные веяния они просто ненавидят

Каждая женщина стремится к тому, чтобы выглядеть в глазах окружающих мужчин наиболее выгодно и привлекательно, и ради этого старается следовать моде и носить "трендовые" вещи, обувь, аксессуары. Даже макияж меняется в зависимости от моды. Однако ряд современных стильных (как нам кажется) веяний и находок, которые нам самим так нравятся и с помощью которых (мы уверены) мы производим на мужчин впечатление, оказывают на самих мужчин прямо противоположное действие.

Ровная кожа

В моде чистая и ровная кожа, и гламурные красотки с журнальных обложек — твой пример для подражания? Ради достижения такого же результата и за неимением столь же гладкой кожи ты каждое утро усердно накладываешь на лицо слои тонального крема? Остановись! Фотографии гламурных красоток прошли обработку в Photoshop, а их настоящая кожа далека от совершенства. Обильное количество косметики на лице в народе не зря прозвали "штукатуркой": осыпается, то есть в нашем случае — неопрятно смотрится, подчеркивает морщины, и так явно видна на лице, словно говорит: "Смотрите, у меня неровная кожа!" Иногда один маленький прыщик гораздо менее заметен, чем тонны косметики. Хочешь быть естественной? Используй легкую пудру. Самый легкий тональный крем все равно остается всего лишь маской, нанесенной на лицо.

Огромные солнечные очки

То, что тебе кажется последним писком моды, на мужчину производит довольно удручающее впечатление. Первым делом ему придет на ум, что ты в трауре и скрываешь следы горьких слез, или, в крайнем случае, ты не выспалась и хочешь спрятать покрасневшие глаза за огромными стеклами очков. А издалека ты и вовсе напоминаешь ему огромную стрекозу, чьи громадные глазищи отражают все вокруг. Солнечные очки могут подчеркнуть естественную красоту лица и стать элегантным аксессуаром. Нужно всего лишь найти самый подходящий для себя вариант и не носить то, что тебе явно не идет.

Высокий пояс

Красота, как известно, в пропорциях, и ничто так не нарушает пропорции тела, как модный широкий пояс, обхватывающий женскую фигурку на уровне ребер. Альтернативный вариант (если уж так хочется надеть этот аксессуар) — обычный пояс на талии.

Платье с завышенной талией "а-ля принцесса"

Платья или топы с завышенной талией дают тебе определенную "гастрономическую" свободу: можно съесть кусок вкусного торта и выпить лишнюю чашку горячего шоколада и не опасаться, что животик будет слишком явно выпирать из обтягивающей одежды. Такие платья и топы - просто спасение, если ты слегка поправилась: в них ты всегда будет выглядеть худой. К тому же ты уверена, что мужчинам нравится твой невинный подростковый вид. Ошибочка вышла! Мужчины, оказывается, терпеть не могут платья "бейби-долл", потому что им кажется, что они тебя… полнят!

Шлепанцы-"вьетнамки"

Удобство и комфорт "вьетнамок"в жаркий летний день в душном городе ты давно оценила. А какой просто для фантазии — недорогие тапочки делают все ведущие производители обиву, а уж расцветок и фасонов видимо-невидимо. Подобрать можно и к платьицу, и к сарафану, и к джинсам, и весело зашлепать по улицам, кокетливо демонстрируя мужчинам свежий педикюр и розовую кожу пяточек. Но мужчинам не до красоты твоего педикюра — они, оказывается, ненавидят шлепанцы на женских ножках. По их мнению, "вьетнамки" делают девичью поступь слишком шаркающей, а сами шлепанцы наводят на мысль, что где-то недалеко пляж.

Леггинсы

Удобные "утягивающие" штанишки, которые, как тебе кажется, воистину творят чудеса с фигурой, вызывают тайную ненависть мужчин. Облачив свою фигуру в некое подобие трико, ты лишаешь их простора для воображения. Кстати, модная нынче тенденция одевать поверх леггинсов платье или длинный топ вызывает у мужчин глухое неодобрение — так ношение леггинсов, с их точки зрения, становится еще более бессмысленным, ведь под платьем ты прячешь все, ради чего их вообще стоило надевать.

Капри и бриджи

Пришло время узнать страшную правду: капри идут только очень худым и высоким девушкам. Капри безжалостно выдают малейшее несоответствие пропорций, незаметных в любой другой одежде. Капри слишком подчеркивают бедра, визуально утяжеляя их. Капри зрительно укорачивают ноги. Этих причин вполне достаточно для того, чтобы мужчины ненавидели, когда ты надеваешь капри и гордо выходишь в них из дома. Любая хорошо сидящая юбка будет гораздо выгоднее подчеркивать достоинства твоей фигуры, чем пара штанов-недомерок.

Метки:  
Комментарии (0)

После лета: время обновления

Четверг, 28 Августа 2008 г. 08:41 + в цитатник
Это цитата сообщения -_-Secret-_- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Устали простаивать часами в магазине, выбирая помаду: «Идет, не идет?!». Мы предлагаем вам самый простой вариант – подберите помаду к вашему характеру и… знаку зодиака! Не стоит относиться к этому гороскопу излишне серьезно, хотя, как известно, в каждой шутке есть доля правды.
Овен

Вы - по натуре авантюристка, человек с динамичным характером и энтузиаст во всем, чем бы вы ни занимались, и больше всего вам идет вызывающе красный цвет.

http://www.askwoman.ru/files/images/commongallery/photogallery/imgs/110808_1/1.jpg 


Читать дальше

Метки:  
Комментарии (0)

Прошлое и настоящее Олимпийской формы

Дневник

Суббота, 16 Августа 2008 г. 07:44 + в цитатник
Это не просто одежда, это то, чем можно поразить, еще даже не выступив. Удачно сшитый комплект олимпийского обмундирования запоминается публике не хуже фамилий призеров, а порой и лучше. Отчасти благодаря всемирно известным кутюрье, которые берутся за покрой формы.

Началось все с 30-х с их культом спортивной жизни и подтянутого тела. Почти все дизайнеры того времени были вовлечены в создание одежды для физических упражнений. В первых рядах была, кстати, Коко Шанель. Тогда же, в 1936 году, на Олимпиаде в Берлине была впервые предложена единая форма для спортсменов сборной.

Ее выигрышные качества, подчеркивающие единый дух и слаженность команды, не могли остаться незамеченными: единая форма приобрела такую популярность, что после войны официально стала обязательной для всех спортсменов страны.

Более того, с течением времени она разделилась на три линии: парадную (в которой олимпийцы предстают публике перед началом Игр), повседневную (ту, что спортсмены носят во время Олимпиады в свободное от состязаний время) и собственно форму для выступлений.

Лидером среди легендарных поставщиков формы для олимпийцев стала Франция. Там заказ всегда поручался модельерам с именем. В 50-х это был Пьер Карден - он разработал форму французской сборной для летних Игр 1952 года, а в 1960 году это был уже Ив Сен-Лоран со своим дизайном формы для Олимпиады в Риме и Скво-Вэлли.

Что касается нашей страны, то до 1980 года олимпийскую форму у нас разрабатывал Общесоюзный Дом моделей Вячеслава Зайцева. Впоследствии этим стал заниматься Дом моделей спортивной одежды. Шились костюмы до 1988 года в Армении, на Ереванской фабрике, а после перестройки - в Югославии. Для зимних Игр 1994 года в Лиллехамере и для летней Олимпиады в Атланте авторскую парадную линию костюмов создал Валентин Юдашкин.

В Америке своим героем мог стать Томми Хилфигер, но предложенный им вариант олимпийской экипировки сочли чересчур эпатажным (он напоминал одеяния хип-хоп-артистов), и заключенный с ним было трехлетний контракт был тут же расторгнут.

Непредсказуемость дизайна олимпийской формы стала, к слову, одним из аргументов в пользу того, чтобы доверить изготовление этой специфической одежды привязанной к спорту компании, а не кутюрье, во избежание недоразумений. Таким образом, в мире установилось два стандарта: в первом случае заказ поступает специализированной компании, во втором - дизайнеру с мировым именем. К последнему прибегают все реже и реже. И то исключительно из-за того, что это показатель престижа страны. Обращение к кутюрье обходится гораздо дороже, чем к фабрике. Следовательно, даже у нас предпочитают обращаться к фирмам.

Первым подобным экспериментом стало соглашение с итальянской фирмой Sarba Srl о поставке олимпийской формы для сборной, участвующей в Играх-2000. Спустя пару лет в Солт-Лейк-Сити в качестве генерального спонсора команды олимпийцев выступила уже компания Bosco di Ciliegi, создавшая 57 (!) предметов спортивной одежды, обуви и аксессуаров в цветах российского флага. В 2004-м для Игр в Афинах Bosco представила совместный с итальянским домом Etro парадный комплект. Коллекция насчитывала 11 предметов и была решена в духе 30-х годов с их спортивной эстетикой и позитивистскими, идеалистичными умонастроениями.

На зимних Олимпийских играх 2006 года в Турине Bosco Sport представили уже ставшую символичной красно-белую форму нашей сборной. Собственно, в эту форму - с теми или иными изменениями - Bosco одевает отечественных олимпийцев и по сей день. ОКР такой расклад вещей вполне устраивает: он отказал и Pierre Cardin, несмотря на то, что компания предлагала на 6 миллионов долларов больше своего красно-белого конкурента, и Miroff-Sport, выбрав "предсказуемого" партнера Bosco Sport. И неважно, что на одежду от Bosco постоянно жаловались и жалуются наши олимпийцы - "предсказуемость" постоянного контрактника, видимо, дороже.

А было бы, конечно, любопытно посмотреть на другие предложения по экипировке нашей олимпийской сборной. Но пока что варианты ограничиваются реальностью и "уткой", запущенной сайтом rbc.ru 1-го апреля, про контракт с Денисом Симачевым. Вот это был бы ход конем. Так и представляются кислотных цветов фуфайки с "отсыпь семак!" древнерусской вязью на груди и штаны с хохломой. Хилфигер со своей хип-хоп-экипировкой отдыхает.

Метки:  
Комментарии (3)

Олимпийцы от кутюр

Дневник

Четверг, 07 Августа 2008 г. 07:09 + в цитатник
В нашей стране любят спорт. Не в том смысле, что с утра пораньше бегут на лыжах, а после работы медитируют над шахматами (хотя, и такое тоже встречается), просто мы обожаем смотреть, как это делают другие. Недаром считается, что самые бешеные футбольные фанаты - англичане и русские. В программе нет футбола? Хорошо, нам сойдёт и синхронное плавание.

Но особым расположением в нашем народе пользуются церемонии открытия и закрытия очередной Олимпиады. Лично я не знаю ни одного человека, способного проигнорировать эти события! Старшему поколению, например, каждый раз хочется убедиться в том, что незабвенная Олимпиада-80 так и осталась самой-самой (помните, там ещё Олимпийский Мишка улетел на шариках и все заплакали?) Младшему поколению больше интересны спецэффекты.

Но, так или иначе, всех интересует вопрос: «А в чём будут наши?» Имеется в виду официальная форма, в которой спортсмены пройдут на открытии спортивного праздника.

Эта одежда воспринимается всеми, как визитная карточка сборной, да что там говорить - всей страны.

Создание такой одежды - дело, несомненно, хлопотное. Нужно соблюсти сразу несколько требований. Во-первых, «приветственная» одежда должна быть красивой и одновременно - функциональной. Во-вторых, отвечать модным тенденциям и, вместе с тем, соответствовать традиционным представлениям об элегантности. В-третьих, быть яркой и красочной, но не аляповатой. А ещё парадная олимпийская форма должна хорошо смотреться на людях со спортивными фигурами, а соблюсти это требование весьма непросто: на миниатюрных гимнастках и широкоплечих, длинноногих баскетболистках один и тот же фасон смотрится совершенно по-разному!

Но, прежде чем говорить о форме для Олимпиады-2008, давайте полистаем страницы истории...

Шёл 1978 год. Подготовка к Олимпиаде-80 шла на всех уровнях - по всей Москве возводились спортивные сооружения, поэты-песенники сочиняли динамичные стихи под будущие гимны Олимпиады, с обложек журналов весело глядел символ олимпийской столицы - добрый медвежонок...

Возник закономерный вопрос: кому доверить пошив парадной одежды для спортсменов? Видный партийный деятель, принимавший участие в подготовке, пригласил к себе молодого, но уже зарекомендовавшего себя модельера - Вячеслава Зайцева и попросил поработать над имиджем советской команды. Выполнение столь значительного заказа всегда (а в «эпоху застоя»- особенно) было сопряжено с массой бюрократических запретов, с бесконечными комиссиями и согласованиями.

К тому же, в те времена наша лёгкая промышленность была в довольно-таки плачевном состоянии. Но Зайцев (или, как его называли на Западе - «Красный Диор») сумел выйти из положения и создал элегантнейшие костюмы из относительно недорогих материалов. Так, на девушках-спортсменках были светлые, слегка приталенные пиджаки в комплекте с плиссированными юбками длиной чуть ниже колена, а воротники блузок венчали пышные банты.

В «перестроечную» эпоху одежду для парадного выхода спортсменов стали заказывать в Югославии. Последний раз в югославской экипировке наша сборная дефилировала в Барселоне (1992г.).

Например, на открытии Олимпиады в Атланте (1996г.) российская сборная представляла страну в парадных костюмах от Валентина Юдашкина, а с 2002 года наши спортсмены одевались в экипировку от ‘Bosco di Ciliegi'.

Уже в середине 2007 года возникла проблема выбора: кто на этот раз будет автором-разработчиком парадной формы наших олимпийцев? Называлось даже имя Пьера Кардена (знаменитый кутюрье неоднократно занимался подобными проектами). Ходили упорные слухи, что к созданию коллекции, как и 30 лет назад, будет привлечён Вячеслав Зайцев. Но «фаворитом» по-прежнему осталась компания ‘Bosco', так что мы снова увидим наших спортсменов в парадной одежде этой фирмы.

8 июня 2008 года (ровно за два месяца до открытия Игр) состоялась презентация спортивной и парадной формы Олимпийской сборной России. Глава Группы компаний ‘Bosco di Ciliegi' Михаил Куснирович, в частности, сказал: «Это то, в чём пойдут наши олимпийцы по стадиону в Пекине, и то, в чём они будут получать медали. Мы надеемся, что наша команда будет самой успешной в Пекине, и точно сделаем её самой красивой».

Что же представляет собой эта форма? Во-первых, интересно цветовое решение - разработчики ‘Bosco' взяли за основу российский триколор. Классический пиджак для мужчин ярко-синего цвета и приталенный красный пиджак для женщин сочетаются со светло-бежевыми (почти белыми) брюками и такого же цвета юбками. Длина юбок - чуть ниже колена. Нагрудные кармашки пиджаков украшены гербом Российской Федерации.

Возникает закономерный вопрос: почему брюки и юбки - бледно-бежевые, а не кипенно-белые? На ум, разумеется, приходит одно - белый «низ» слишком маркий даже для такого парадного мероприятия, как открытие Олимпийских Игр. Но, думается, это не совсем так. В Китае, как и везде на Востоке, придаётся большое значение смысловой интерпретации того или иного цвета. Так вот, белый цвет, считающийся европейцами символом чистоты и святости, нелюбим в Поднебесной. В разные времена он считался там цветом траура или же ассоциировался с подлостью и лживостью. Красный и синий цвета в Китае, как и в России, имеют исключительно позитивное «звучание».

Тут будет нелишне коснуться такой существенной (в данном случае) проблемы, как психология восприятия цвета и цветовых сочетаний. Так, красный цвет подсознательно считывается, как побуждение к активным действиям. Он даже слегка поднимает артериальное давление. Это цвет агрессии, победы, энергии. Синий, напротив, успокаивает и настраивает на взвешенное восприятие действительности. Белый цвет, как писал о нём Василий Кандинский, «... действует на психику человека как великое безмолвие, соответствующее в музыкальном отношении паузам в музыке». Иначе говоря, сочетание всех трёх цветов создаёт ощущение силы, уверенности в себе и, разумеется, праздничности.

Ансамбль дополняют белые рубашки, но испещрённые красной вышивкой в виде узора «жар-птица». Кроме того, у женщин при себе будут небольшие белые сумочки с той же «жар-птицей». Красный узор «жар-птица», украшающий форму, взят из русского фольклора, но при ближайшем рассмотрении в нём можно отыскать восточные мотивы - во всяком случае, китайцы увидят в этом орнаменте нечто родное. В комплект входят шляпы, декорированные красными или синими ленточками.

...Первое впечатление от формы: «стиль ретро». Так ли это? Действительно, силуэт костюмов парадной коллекции навеян модой далёких пятидесятых, когда у нас с Китаем были великолепные отношения («Русский с китайцем - братья навек...»). Эта форма - желание напомнить восточному брату о десятилетиях крепкой дружбы между двумя народами.

А ещё это - вечная классика: пиджак, строгая юбка, свободные брюки. На ум приходят и французский довоенный шик, и «трофейное» кино, и элегантные пиджаки Любови Орловой в фильме «Весна», и...та самая зайцевская форма Олимпиады-80. Ничего, лучше классического костюма так и не придумано!

Итак, презентация новой формы прошла в рамках Петербургского международного экономического форума. Как и ожидалось, одежда произвела положительное впечатление на всех присутствующих. «Мне форма очень понравилась, я бы сам её носил», - заметил глава Сбербанка Герман Греф.

Талисманом российской сборной был выбран старый добрый друг - Чебурашка. На Олимпиаде в Афинах он был «естественного» коричневого цвета, в Турине на зимней олимпиаде - белым, а в Пекин повезут красного Чебурашку, ибо считается, что для китайцев красный - цвет безусловной удачи.

Кстати, большинству, вероятно, будет интересно узнать, в чём пройдут по стадиону белорусские спортсмены. Так, на женщинах будет короткий приталенный пиджак с белой каймой в сочетании с белыми брючками - капри. Через плечо перекинется тонкий шарфик с национальным орнаментом. Мужчины выйдут в белых костюмах с красными рубашками, наподобие тех, которые были в моде в середине 1970-х гг. Честно говоря, ощущение такое, что это не парадная одежда для открытия Игр, а нечто курортно - пляжно - санаторное...

Но вернёмся, однако, к нашей российской форме. Кстати, нельзя сказать, что форма от ‘Bosco' понравилась всем и каждому. На одном из тематических форумов я нашла весьма негативное, но, вместе с тем, довольно-таки интересное мнение. Суть его сводится к тому, что парадное облачение для Пекина-2008 напоминает...прикид знаменитых стиляг 1950-х гг. Смелое (даже чересчур) сочетание ярких цветов, элегантно-претенциозные шляпы, широкие лацканы пиджаков. Не хватает только ботинок на «манной каше» и дамских причёсок «венчик мира»... Согласно мнению другого критика, подобное сочетание цветов идёт только детям или сказочным персонажам. Были там и шутки по поводу «гангстерского стиля», да и красные пиджаки, памятные всем по карикатурам на «новых русских», тоже не у всех вызвали ожидаемый восторг. Так что, сколько людей, столько мнений!

Ясно одно - парадный костюм, созданный ‘Bosco di Ciliegi' не позволит нашим спортсменам «потеряться» на фоне других команд.

Факты:

*Стоимость одного комплекта превышает 100 тыс. рублей.
*Полная экипировка одного спортсмена состоит из 72 предметов одежды

Метки:  
Комментарии (1)

10 лет in vogueм

Дневник

Воскресенье, 03 Августа 2008 г. 08:50 + в цитатник
История журнала ‘Vogue' началась в далёком 1892 году. Конец XIX века, чудесная Belle Ėpoque - Прекрасная Эпоха, воспетая впоследствии Марселем Прустом. Дамская мода была тогда причудлива, кокетлива и максимально женственна: осиные талии, сформированные тугими корсетами, пышные рукава - жиго, придающие плечам желаемую ширину, фантастические шляпки, украшенные (или как тогда говорили - гарнированные) цветами, перьями и муаровыми лентами.

Именно тогда мода окончательно перестала быть узко-элитарной и сделалась массовой. Конторская служащая или супруга небогатого чиновника, разумеется, не могли позволить себе платье от самогó Жака Дусэ, однако, даже они были в состоянии заказать себе почти такое же, правда, из дешёвого материала и сшитое безвестным портным. А кто главный посредник между прекрасной дамой и её модисткой? Разумеется, журнал мод.

В те времена модные журналы появлялись и исчезали также быстро, как возникала и проходила мода на шляпки, духи и фасоны корсетов. ‘Vogue' появился в Америке, хотя большинство людей, далёких от мира моды, полагают, что такой диктатор стиля, как этот «глянцевый» журнал, мог родиться только во Франции.

Да. Париж во все времена (и особенно в Прекрасную Эпоху) диктовал свои вкусы всему миру, однако, именно Америка с её расточительными богачками, сделалась в те годы главной потребительницей модной продукции. Жёны и дочери ювелиров и нефтяных магнатов хотели (а главное - могли!) конкурировать с разорившимися баронессами Старого Света. Недаром, все знаменитые кутюрье и парфюмеры имели в Нью-Йорке свои филиалы.

Конец XIX века стал для Америки эпохой процветания и формирования новой модели поведения людей. Примерно тогда же получил своё развитие тот удивительный феномен, который до сих пор зовётся «американской мечтой». В американской модели потребительского поведения отныне главенствовал принцип «демонстративного потребления».

Итак, ‘Vogue' стал очередным путеводителем заокеанских женщин в мире капризной и часто менявшейся моды...

В Европе, да и в России тоже, ‘Vogue' тогда не имел особой популярности. Например, русские дамы предпочитали выписывать приложение к журналу «Нива» под названием «Парижские моды». Большим спросом пользовались издания «Журнал для хозяек» и «Новейшие моды».
В Англии ‘Vogue'начал издаваться только в середине 1910-х гг., во Франции - в начале 1920-х. Эпоху Art Deco часто называют «звёздным часом французского ‘Vogue'» - именно тогда парижское издание обогнало по популярности свой американский аналог. Даже в Нью-Йорке и в Голливуде дамы предпочитали французский ‘Vogue' своему отечественному изданию.

В Германии ‘Vogue' появился только после Второй Мировой войны, и оно понятно - гитлеровский режим не жаловал американские и французские моды, считая их дегенеративными и безнравственными.

После войны также появились австралийский, испанский и мексиканский варианты ‘Vogue' и, только завоевав Корею и Тайвань, журнал с мировым именем добрался до России. Это произошло 10 лет назад - в 1998 году.

В СССР журнал ‘Vogue' могли держать в руках только те счастливицы, которым довелось побывать в капстране. Остальные советские женщины изучали новейшие тенденции мира моды по таллиннскому ‘Siluett'-у, «Модам стран социализма», а, если уж повезёт, то и по немецкой ‘Burda Moden', которая, кстати, начала выходить на русском языке в конце 1980-х. Вступление в эру капитализма привнесло в нашу жизнь такое явление как «глянцевая пресса». У нас появился ироничный ‘Cosmo', роскошно-претенциозный ‘Harper's Bazaar', женственная ‘Marie Clair' и, наконец, «король гламура» - ‘Vogue'.



Так уж повелось, что ‘Vogue' многолик и уникален - каждое из его международных изданий отражает специфику страны, вкусы и пристрастия потенциальных читательниц. В приветственной статье первого русскоязычного ‘Vogue' мы можем прочитать, что «...в американском ‘Vogue' довольно много социально значимых, злободневных материалов; в британском - как и в самом Лондоне - пышность садов и фейерверк эксцентрики, стильная одежда и вдохновенная архитектура. Итальянский доносит до нас последние веяния моды. Немецкий - предлагает не только разнообразную одежду, но и интересные статьи. Французский ‘Vogue' произрастает из самого сердца моды...»

Итак, ‘Vogue' появился в России в конце 1990-х, то есть в эпоху минимализма, унисекса и так называемого «героинового шика» - по подиумам всего мира ходили до предела измождённые манекенщицы с нездоровым блеском в глазах. Кейт Мосс, эта новая Твигги, была тогда персоной №1 в модельном бизнесе. Сейчас принято считать, что вместе с появлением Кейт Мосс, собственно, и закончилась эпоха великих топ-моделей, после чего началась эра безлико - посредственных девушек, чьи лучшие друзья вовсе не бриллианты, а искусные фотошоперы. Так ли это? Покажет время.

Первый номер русского ‘Vogue' был словно нацелен на высокоинтеллектуального читателя, решившего немножко отдохнуть от бесконечных умствований. Статья об Олеге Меньшикове, размышления А.Михалкова - Кончаловского о жизни и женщинах, исследование Т.Толстой о дамских ножках и туфельках, увлекательная статья историка моды А.Васильева о русских моделях на Западе - что ещё может пожелать умная, богатая и красивая дама, вернувшаяся от массажистки или из элитного фитнес - клуба?

В первом номере русского ‘Vogue' много Кейт Мосс, Хельмута Ньютона и обещаний показать читателям «небо в алмазах», причём не просто абы в каких, а исключительно от Cartier или от Tiffany. Рассуждения о конструктивизме и реклама духов Creed, которыми могли душиться дамочки эпохи рококо, краткая история часов Breguett (их воспел ещё сам Пушкин!) и фотосессия топ-моделей на фоне Останкинского дворца - это ли не чтиво для благоразумной, состоятельной и утончённой?

Мол, если ‘Vogue' отражает специфику каждой страны, то русское издание просто обязано подтверждать любимый тезис о том, что Россия - самая читающая страна в мире! Последующие номера действительно содержали интересные и содержательные статьи о балерине Ульяне Лопаткиной, легендарных духах Arpège от Lanvin и русских мехах, покоривших весь мир. Казалось просто поразительным, что сама Людмила Улицкая «отметилась» в гламурном ‘Vogue' и написала изящное эссе «Чёртова машина» о вторжении компьютера в жизнь писателя.

В другом номере небезызвестная Дуня Смирнова рассуждала о том, что для настоящей женщины параметры 90-60-90 значения не имеют. «Мужчина любит глазами. В таком случае, он дебил», - прямолинейно и безапелляционно вещала Дуня. Дальше - больше: «Иногда мне кажется, что всеобщее помешательство на молодости и сексуальности - это такая современная ересь, вроде убеждений наших предков, что солнце вращается вокруг земли...» Просто манифест феминизма какой-то, а не статья в гламурном издании! Весьма нетривиально для журнала, рекламирующего липосакцию и SPA-салоны. Можно сказать, что ‘Vogue' стал себя позиционировать, как журнал для интеллектуалок, которые не только сумели раздобыть себе денег на Fendi, но и знают, что Сезанн и Камю - это вовсе не названия фирм, торгующих очками или, скажем, нижним бельём.

А потом ‘Vogue' принялся «толстеть» - понятное дело, за счёт рекламы и фотосессий. По количеству страниц он стремительно стал приближаться, если не к «Анне Карениной», то к первому тому «Войны и мира» - точно. ‘Vogue' стало тяжело держать на коленях и носить под мышкой. А всё почему? Уверена, Вы сейчас воскликнете: «Да с таким журналом нужно не ходить, а возлежать!» Ибо рококо с конструктивизмом, Смирнова с Улицкой и прочие «заумности» постепенно исчезли, уступив место коротеньким описаниям чего-нибудь новомодного от Moschino.

Вместо ироничных обеспеченных дам, знающих толк не только во французской моде, но и во французской поэзии, у ‘Vogue' появилась совершенно иная целевая аудитория - «рублёвские» девочки. Конечно, ‘Vogue' не опустился до того, чтобы давать советы, типа: «Хочешь стать реальной sexy? Обтяни свой push-up вот этим ярким топиком со стразами, и все клёвые перцы скажут: «Ва-а-ау!» ‘Vogue' остался верен себе - стильные фотосессии, грамотное расположение материала и всё те же Annik Goutal, Jean Patou, Prada... Иной раз даже небезынтересные статьи попадались (например, «50 любимых советских фильмов» или «Пленяя навсегда» - о Belle Ėpoque).

За эти годы на обложках ‘Vogue'побывали Клаудиа Шиффер и Наталья Водянова, Лив Тайлер и Натали Портмэн. Нашлось место и для ретро-красавиц, «женщин эпохи Art Deco», Ингеборги Дапкунайте и Ренаты Литвиновой. Но, увы, журналом «для умных и богатых» русский ‘Vogue' так и не стал. То ли наши богатые стесняются показаться умными, то ли умные давным-давно читают другие журналы...

Метки:  
Комментарии (0)

Летняя жизнь зимних вещей

Дневник

Суббота, 26 Июля 2008 г. 08:17 + в цитатник
Календарное лето наступило больше месяца назад, и если вы хотите, чтобы любимая норковая шубка и кожаные сапожки прослужили вам не один сезон, об их хранении нужно хорошо позаботиться. Просто сложить пальто и шубы в чемоданы и забросить их на антресоль не выход. За несколько месяцев их вид изменится капитально, и надеть их в следующем сезоне станет неловко.

flickr.comНужно уметь не только носить одежду, но и ухаживать за ней, ведь назначение ее прежде всего чисто функциональное. И правда, стоит ли покупать каждую зиму новую шубу, если достаточно просто бережно с ней обращаться? Несколько простых советов помогут вам сохранить свои вещи в «товарном» виде и с приходом зимы быть одетой с иголочки.

Уход за меховыми изделиями

Особого внимания требуют меховые изделия. Хранить их в свернутом виде в чемодане ни в коем случае нельзя: мех очень легко сминается. Меховые вещи должны храниться в висячем положении и желательно в помещении с низкой температурой. Иначе мех высохнет и станет жестким, чего ни одна норковая шубка не потерпит.

Старый дедовский способ запирать на лето шубы в сундуке под слоем нафталина давно пора забыть. Технология выделки и ухода за мехом на месте не стоит, и в наше время меховые вещи принято хранить в специальных холодильных камерах. При температуре от 4 до 7 градусов вашу шубу не испортит моль и другие вредители. Если доступа к таким холодильникам у вас нет, можно хранить меха и дома, но только в бумажных или полиэтиленовых чехлах и обязательно в сухом помещении.

Уход за кожаной обувью

Не менее важно правильно ухаживать за кожаной обувью. Перед тем как убрать сапоги в шкаф, тщательно их вычистите и высушите. Сушить обувь у батареи, а тем более у открытого огня, нельзя: кожа - материал капризный и от слишком высокой температуры может потрескаться. После того, как обувь просушится, смажьте ее кремом. Каждый сапог нужно завернуть в бумагу или ткань, набить бумагой, чтобы не терялась форма, а внутрь положить мешочек с нафталином.

Уход за аксессуарами

Не забудьте об аксессуарах. Измятые перчатки или потрескавшаяся сумка наверняка отвлекут внимание от новой шубы, какой быflickr.com шикарной она ни была. Как правило, именно мелкие детали нашего внешнего вида цепляют на себе любопытные взгляды прохожих. Помните: перчатки, сумки и шляпы тоже нуждаются в грамотном уходе.

Кожаные перчатки рекомендуется стирать в чуть теплой мыльной воде с добавлением нескольких капель глицерина. Замшевые перчатки стирают надетыми на руки, а затем аккуратно промокают полотенцем: замша легко деформируется и при отжиме может растянуться.

Перед тем как отправить на «летние каникулы» сумку, следует вытащить из нее все лишнее и тщательно вычистить, в том числе подкладку. Оптимальный вариант для хранения шляпы - картонная коробка. Позаботьтесь о том, чтобы шляпа не утратила своей формы: ее можно набить бумагой или натянуть на специальный каркас.

Запертая несколько месяцев в коробках и чехлах, одежда приобретает специфический, «залежалый» запах. Нафталин как средство избавления от такого запаха давно устарел. Сейчас в моде ароматические мешочки саше с самыми разнообразными запахами - от лаванды и хвои до практически нейтрального. Положите один такой мешочек в чехол с пальто - и с наступлением нового сезона вам не придется сдавать его в химчистку.

Метки:  
Комментарии (1)

Русский гламур, бессмысленный и беспощадный

Дневник

Четверг, 24 Июля 2008 г. 08:03 + в цитатник
В России гламура нет и, скорее всего, его тут никогда уже не будет. Во всяком случае, при нашей жизни. Потому что гламур, как это ни печально, не может существовать без его носителей, а с носителями, как раз, большие проблемы.

Словосочетание «русский гламур» возможно только в качестве дешёвого прикола для репризы начинающего сатирика, как «нанайский рэп» или «гренландская Ривьера». Всем смешно и - ладно.

Тем не менее, именно это мурчащее словцо - гламурррр - очень любят в современной российской прессе и на телевидении. «Гламуром» нынче именуют всё (или почти всё), что связано с жизнью богатых, знаменитых и успешных - гламурная party, гламурный макияж, гламурная персона в гламурном прикиде и так далее. Даже есть такой русскоязычный журнал - ‘Glamour'. Небывалый случай - название есть, а явление отсутствует.

Существует много определений гламура, например такое: «гламур (англ. glamour) - «чары», «очарование» - оценочное понятие (оценка при этом может быть как положительной, так и отрицательной в зависимости от взглядов говорящего), означающее близость к общепринятым стандартам роскоши, шикарного, внешне блестящего». Другие источники дают ещё более диковинное определение: «Гламур - это некое волшебное влияние, которое заставляет человека видеть объекты в другом свете, чем они есть на самом деле...» Кроме того, мы можем узнать, что синонимами слова «гламур» в английском языке являются слова «красота» и «привлекательность».

Гламур, помимо того, что это - «волшебство», «очарование» и явная роскошь, это ещё и стиль человека, выросшего в богатстве и не собирающегося никому ничего доказывать. Женщина, чья прабабушка блистала в нарядах от Мадлен Вионне, будет совсем иначе реагировать на лейблы и количество нулей на ценнике, чем юная Людоедка Эллочка, только позавчера получившая доступ к бутиковым радостям. Гламурность нельзя приобрети с налёту, после похода под венец с пузатеньким олигархом. Можно скупить весь товар в Третьяковском проезде, можно даже всё это на себя надеть и назвать «гламуром» и остаться при этом Дунькой из Подушкино.

Во-вторых, гламур - это собственный, продуманный образ, разумеется, ориентированный на новинки мировой моды, но не зацикленный на них. Гламурная дама никогда не наденет модную вещь, которая лично на ней смотрится, как хрестоматийное «седло» на той самой корове.

В-третьих, гламур исторически связан с праздностью, с сибаритством, с тем, что в Италии называют ‘dolce far niente' (приятное ничегонеделание). Так что офисная бизнес - вумен, даже если она вся оденется в ‘Versace' и надушится эксклюзивным ароматом от ‘Jean Patou', гламурнее от этого не станет - это не её стиль жизни.

И, наконец, четвёртое. Гламур всегда стоит дорого - вот с этим вряд ли кто будет спорить. Так что, даже если юная читательница ‘Vogue' приобретёт себе вещичку, почти такую же, как в журнале, но только не ‘Yamamoto', а «маде ин чина», то, увы и ах.
А вот теперь давайте поговорим о том, почему в современной России нет и не может быть гламура. Для этого мы должны вспомнить...историю.

Вы помните, что после Октябрьской революции роскошные, умеющие носить бриллианты, женщины оказались либо расстреляны, либо изгнаны, либо лишены всех этих бриллиантов. Бриллианты потом пошли на построение социализма в отдельно взятой стране, а самым лучшим украшением дамы отныне сделалась красная косынка и кожанка.

Но время шло, а моду и стиль по-прежнему считали буржуазными проявлениями. По-существу единственной представительницей советского сталинского гламура была потомственная дворянка Любовь Орлова. Даже прекрасная актриса Серова, которую многие считали гораздо более красивой, чем Любовь Петровна, не умела так носить костюмы и туфли на каблуках, как это делала графиня Орлова. На Серовой все эти шикарные туалеты, привезённые из-за границы, смотрелись не так эффектно, будто бы «с чужого плеча». Даже супруги дипломатов зачастую не обладали умением элегантно одеваться.

Вот одна из послевоенных легенд. Жёны торгпредов и дипломатов накупили в одном из недорогих магазинов Лондона сногсшибательные платья, в которых и произвели настоящий фурор на весёлой московской вечеринке. Потом, правда, выяснилось, что дамы затоварились не платьями, а нарядными ночными сорочками. Скорее всего, это одна из многочисленных столичных баек, но, как известно, байки не появляются на пустом месте! У советских женщин действительно не было возможностей постигать все эти гламурные - кутюрные премудрости.

Их дочери-шестидесятницы, хотя и танцевали твист в мини-юбках, гораздо больше интересовались Космосом и лирикой Евтушенко, чем «шмотьём» (во всяком случае, так принято было считать).

В 1970-е, а особенно - в 1980-е годы мода, как таковая, перестала быть «врагом социализма» и, хотя, по-прежнему воспевался образ работящей скромницы, но у девушек в фирменных джинсах появился шанс не оказаться в рядах «отщепенок». Женщины с вожделением вдыхали аромат красивой жизни, источаемый глянцевыми страничками немецкой ‘Burda Moden'. Ещё больший восторг вызывали каталоги, типа ‘Quelle' - по ним ничего нельзя было заказать, их просто листали и хранили на самом почётном месте. Мода и стиль приходили в СССР окольными путями...

Именно тогда можно было увидеть юных красавиц - мажорок, которые преспокойно комбинировали норковые шубы с белыми летними джинсами и демисезонными яркими полусапожками. Именно тогда и началось пристальное разглядывание лейблов на штанах собеседника - было даже такое словечко - «фирмà», с ударением на последний слог.

Кстати, наибольшими фанатами этой самой «фирмы» были работники торговой сферы, бармены валютных баров, дамы из персонала гостиниц сети «Интурист». Люди, далёкие от эстетического воспитания, они, имея возможность приобретать все эти белые джинсы к малиновым полусапожкам, диктовали свои вкусы остальному населению...

В конце 1980-х в СССР появились первые «нувориши», а вместе с ними в нашей стране стал формироваться тот убийственный стиль, который впоследствии и назовут «гламуром». 1990-е с их бордовопиджачными братками и их ляльками в «леопардовых» мини-платьях тоже не прошли даром. Символом роскоши всё чаще и чаще становилось всё безвкусное, показное и громоздкое - у братка, живущего одним днём, не возникало желания посмотреть, как живут реально богатые люди на Западе. Да и зачем ему, потрошащему карманы таких же, как он, джентльменов удачи, нужны были все эти стили и образы жизни? Главное, чтобы блестело, ухало и вызывало зависть. В общем, на ляльке - «русский гламур», из колонок - «русский шансон».

Именно такие корни (вернее - их полное отсутствие) имеет гламур в России. Можно ли теперь удивляться, что в нашем обществе в очередной раз произошла явная подмена понятий? Ибо те проявления, которые во всём мире называется «китчем», в России с редкостным упорством вот уже десять лет называют «гламуром».

Года этак с 1997-го слово «гламур» стало популярным - сначала его робко произносили модельеры и декораторы, потом - поп - звёздочки и фотомодели и, наконец, у русского гламура появились свои бытописатели. Быстро войдя в моду и также быстро надоев своим читателям, авторы книг о тяжёлой судьбе новых русских с их «версачами», тем не менее, стали известны всей стране.
Наметился и круг лиц, которых масс - медиа считают гламурными персонами. У них есть всё для этого - и деньги, и сверхдорогие вещи, и незамутнённость сознания, вызванная многолетним ‘dolce far niente'. У них нет главного - они каждое мгновение хотят доказать миру (а прежде всего - самим себе), что они - крутые, что их ‘Louis Vuitton' куплен не на замусоренной барахолке, а в Париже. Местному «гламуру» присуща какая-то суетливая соревновательность, совершенно не свойственная гламуру западному.
Но не всё так страшно. Историк моды Александр Васильев, чьему мнению можно доверять, считает гламурными персонажами балерину Майю Плисецкую, актрису и сценариста Ренату Литвинову и певицу Нани Брегвадзе, а дизайнер Елена Супрун называет ещё актрису Ингеборгу Дапкунайте.

Что ж, возможно, лет через сто, праправнучки рублёвских блондинок научатся спокойному отношению к Dolce&Gabbana, а вместо зазывного мини со стразиками будут носить струящиеся шёлковые платья - под цвет глаз.
Вы думаете - утопия?

Метки:  
Комментарии (5)

Гюльчатай! Открой личико!

Дневник

Воскресенье, 20 Июля 2008 г. 11:43 + в цитатник
«Поистине, все жемчужины на земле подвержены изменениям: они или похищаются, или теряются, или разбиваются за исключением... тебя.

Но кто же тот, кто похищает у нас мусульманку, благородную и целомудренную!» («Сестра моя, мусульманка», обращение к женщинам Ислама)

Мало какие культуры являются столь закрытыми от посторонних глаз, как культура Ислама. Из-за этого жизнь современной мусульманки окружена предрассудками.

Если мусульманка одевается и ведет себя в соответствии с традициями современной европейской культуры, ее считают самостоятельной полноценной личностью. Если же она подчиняется традициям Ислама, то в ней видят закрепощенное униженное существо, чье предназначение угождать мужу и рожать бесчисленных детей. Мусульманская женщина не имеет прав, не может себя реализовать, она вообще не личность, а приложение к мужчине.

Эти предрассудки верны только с точки зрения постороннего взгляда. Ислам - культура, настолько сильно отличная от привычного нам образа мыслей, что некоторые вещи мы просто не понимаем и толкуем по-своему.

Закрепощенная?

Статус женщины в Исламе почти сакрален. Брак с ней - единственная возможность постигнуть через любовь глубинный опыт духовного человеческого бытия, осознать свое жизненное предназначение. Надо сказать, что Ислам признает сексуальные отношения только в приоритете брака и семьи. Секс вне брака для обоих полов не приветствуется.
Коран гласит: "Из Его знамений - что Он создал для вас из вас самих жен, чтобы вы жили с ними, устроил между вами любовь и милость" (30:21).

Сами мусульманки преданно относятся к традициям своей культуры. Обычаи предков и заповеди Корана играют ведущую роль в формировании личности мусульманской женщины, ее взглядов на жизнь, в поведении, и, конечно же, в манере одеваться.
Свое право носить хиджаб - традиционный головной платок - мусульманки отвоевывают самостоятельно, а вовсе не по наущению мужчин.

В Турции запретили носить хиджаб в образовательных и государственных учреждениях, и сотни турчанок вышли на улицы Стамбула, чтобы выразить протест.

Они утверждают, что хиджаб не является частью расовой и ли традиционной идентичности, он не имеет политического или социального значения. Это всего лишь знак принадлежности к религии.

«Когда люди видят женщину в хиджабе, они думают, что её угнетают. Меня никто не угнетает. Я свободно выражаю свое мнение, принимаю решения самостоятельно» - говорит о себе молодая мусульманка Мекка Лаалаа, жительница Сиднея.

Скромность с точки зрения мусульманки

Исламская культура предполагает, что тело женщины должно быть закрыто полностью: следует укрывать все без исключения, в том числе лицо, локти, ступни, и кисти рук. Одежда не должна служить украшением, быть яркой, узорчатой, прозрачной, облегающей; не должна быть похожа на мужскую одежду или одеяния «неверных» и пахнуть благовониями.

Казалось бы, что это еще может быть, если не угнетение? В любую погоду кутаться в плотный темный мешок - ведь это ужас?
Следует понять, что эти нормы написаны для ортодоксальных мусульманок, желающих следовать своей религии в точности, как велит Коран. Так же, как ортодоксальным христианки носят платок, ежедневно посещают службу и сохраняют невинность до свадьбы.

Одежда мусульманки изменилась в соответствии с динамичным образом жизни наших дней, сохранив, однако, полное соответствие традициям.

Сохранив традиции, мусульманки, тем не менее, хотят полностью реализовывать свои интеллектуальные и физические способности. Современные женщины Ислама вовсе не сидят дома: они работают врачами и экономистами, учат детей, открывают собственные магазины, есть мусульманки-полицейские и спасатели утопающих. Для них, кстати, в Сиднее сшили специальный купальник, которые получил название «буркини». Это костюм, похожий на костюм для подводного плавания, он закрывает все тело и шьется из тонкого материала. Материал быстро сохнет и не пропускает ультрафиолет.

Мусульманские женщины считают, что внешний вид влияет на внутреннее состояние, мысли, а стало быть, и поступки. Поэтому одежда любой женщины должна быть целомудренной, дабы и помыслы содержались в скромности и чистоте. А еще мусульманки убеждены, что мужчин смущают откровенные женские наряды. Они начинают взирать на женщин как на «объект сексуальных желаний», тогда как мусульманки хотят, чтобы оценивалась не плоть их, а на ум и чистота нравов. Это вполне соотносимо с горячим темпераментом восточных мужчин, которым и в самом деле достаточно увидеть даже не обнажение - намек на обнажение, чтобы ощутить прилив страсти. Поэтому они искренне не понимают, почему европейские мужчины спокойно переносят на своих улицах засилье обнаженных рук, ног, приоткрытых бюстов и попок. Европейские городские улицы летом - настолько привычная провокация, что наши мужчины, пожалуй, вскоре и вовсе отвыкнут хоть как-то реагировать на обнаженное женское тело.

Известно, что на Западе женщины, в основном, стараются подчеркнуть свою сексуальность. В то время как на Востоке - особенно на мусульманском - женщина подчеркивает свою женственность.

Если не брать в расчет исламские и европейские религиозные традиции, в этом и будет принципиальная разница между европейской и мусульманской модой.

Что они носят, кроме паранджи?

Надо сказать, что пресловутую паранджу в наши дни носят разве что только в чисто мусульманских государствах, да и то не все женщины.

Что же тогда?

Во-первых, конечно же, брючные костюмы. Костюмы эти очень красивы, всевозможных расцветок и фасонов, важно одно: чтобы брюки у костюма были просторными и ни в коем случае не обтягивающими.

Кстати, многие хорошо знакомые нам детали дамского костюма мы взяли именно у мусульманок: шаровары и брюки, плащи с капюшоном, а так же разнообразные вуали, предназначение которых изначально было - защищать женское лицо от песчаных ветров и раскаленного солнца пустыни.

Но первая деталь наряда исламской женщины - это всевозможные шарфы и платки. Это вовсе не унылые черные хиджабы; существует масса моделей, созданных с учетом восточной ментальности, украшенных национальным орнаментом и этническими аксессуарами.

Костюмы мусульманок отличаются неповторимой женственностью: плавные линии силуэта, таинственные покровы, элегантный крой. Модели, популярные среди мусульманок, годятся и для отдыха, и для работы. Они вовсе не выглядят мрачными или унылыми: эта закрытость, скорее, романтична, она будит фантазию.

Женщины Ислама утверждают, что такого понятия, как «мода» в их культуре не существует. Они считают истинным закрепощением нашу привычку носить в определенный сезон одежду именно «этого» покроя и обувь именно «этой» фирмы. Стиль одежды мусульманской женщины зависит от страны, в которой она живет, от обстоятельств и ее личного вкуса: кто-то предпочитает длинные платья, а кто-то - туники до колен и просторные брюки.

Исламские «Диоры»

Законодатель мусульманской моды, которой якобы не существует - фирма «Текбир», лидер на мировом рынке. Основана она сравнительно недавно: в 1982 году. Но уже через десять лет после своего основания «Текбир» всколыхнул мир моды, продемонстрировав свою коллекцию одежды для мусульманок. Их продукцией торгуют во всем мире, их модели пользуются спросом и среди женщин, которые понятия не имеют ни о каком Исламе, а просто хотят красиво и необычно одеться.
«Текбир» поломал стереотипы, выставляющие мусульманку женщиной, закутанной в широкий черный мешок.

В России единственным серьезным представителем на рынке дамской моды служит фирма «Аль-Баракат». Больше пока никто не берется шить модную и удобную одежду для российских мусульманок, поэтому им приходиться покупать то, что привозят из Арабских Эмиратов, либо заказывать у частных портных. Но постепенно и у нас дела идут на лад: например, в Казани, столице Татарстана, не так давно прошел большой показ татарских модельеров, шьющих одежду, соответствующую не только канонам Ислама, но и татарским национальным традициям.

В Москве увидеть и купить мусульманский женский наряд можно в подвале исторической московской мечети. Там же продаются сувениры и традиционные украшения.

А поскольку не все российские женщины могут поехать в Москву или найти время для посещения частного портного, существуют Интернет-магазины для мусульманок. Там найдется все, даже паранджа. Кстати, стоит она около двадцати тысяч рублей.

Мировая цивилизация потихоньку устает от тотальной «обнаженки». Сегодня в моде «мсульманский» стиль: юбки шьются все длиннее и длиннее, силуэты становятся прямыми и широкими, таинственно скрадывая фигуру, воротники-стойки закрывают шею до подбородка; большой популярностью пользуются платки и косынки.

Рерьярд Киплинг когда-то написал: «Запад есть Запад, Восток есть Восток, и вместе им не сойтись».

Но, может быть, именно женщины смогут перекинуть мостик между нашими культурами, такими разными. Ведь там, где есть женщины - есть мода. А мода - дамочка легкомысленная, она не знает границ и культурных различий.

Метки:  
Комментарии (5)

Как dandy лондонский одет...

Дневник

Вторник, 01 Июля 2008 г. 08:21 + в цитатник
С детства мы знаем, что пушкинский Евгений Онегин не только читал Адама Смита и думал о красе ногтей, но и был одет, как настоящий денди. Кто же они такие, эти денди, которым подражали не только в заснеженном Петербурге, но и во всей Европе? Почему до сих пор это слово является синонимом мужской элегантности? Для того чтобы это узнать, давайте перенесёмся в Англию конца XVIII столетия - именно тогда Лондон становится подлинной столицей моды.

Да, кстати, у Вас может возникнуть закономерный вопрос: «Откуда вообще пошлó это слово - денди?» Оказывается, точного ответа дать не может никто. Есть мнение, что оно имеет французское происхождение - от ‘dandin' (маленький колокольчик, то бишь пустозвон, шалопай). Сторонники другой версии отсылают нас к шотландскому ‘jack-a-dandy' (буквально - «красавчик»).

...Итак, на протяжении всего XVIII столетия английский сдержанный стиль противопоставлялся французской вычурности, однако, Версаль всё равно оставался главным поставщиком новейших мод.

Как ни странно это звучит, но основной причиной возвышения британского стиля явилась...Великая Французская Революция. Впрочем, не так уж и странно - когда в стране летят гильотинированные головы, кому придёт на ум заниматься шляпками? Так Франция передала эстафету своему вечному сопернику - Англии.

Ю.Лотман пишет: «Зародившись в Англии, дендизм включал в себя национальное противопоставление французским модам, вызывавшим в конце XVIII века бурное возмущение английских патриотов». По-советски высокопарно, однако, правильно!

У того же Лотмана читаем: «Он (дендизм) был ориентирован на экстравагантность поведения и на романтический культ индивидуализма». Что-что, а экстравагантность всегда являлась добродетелью истинного британца, тем паче, в XVIII столетии! Не последнюю роль в становлении дендизма сыграл принц Уэльский (впоследствии - король Георг IV), гедонист, распутник и, вместе с тем, человек, тонко чувствовавший поэзию и живопись.

Но сам по себе принц Георг так и остался бы в истории, как безнравственный толстяк, если бы не Джордж Брайан Браммелл - лучший друг и советчик его высочества. Браммелла льстиво называли «премьер-министром элегантности» и «арбитром моды», а сам Байрон утверждал, что «В XIX веке есть три великих человека - Браммелл, Наполеон и я». Ах, да! В светском обществе утвердилось ещё одно прозвище Браммелла - Красавчик.

Итак, красавчик Браммелл был исключительно чистоплотен, достаточно коротко стригся (по меркам XVIII века) и удивлял всех безукоризненным покроем одежды. Исследовательница дендизма О.Вайнштейн утверждает: «Программа Брамелла отличалась поразительной близостью к современным принципам мужского гардероба».

Именно он ввёл в моду длинные мужские штаны-панталоны - до этого, как Вы помните, мужчины ходили в коротких кюлотах. Браммелл тратил массу времени на совершенствование узлов шейного платка, тщательно подбирал аксессуары а перчатки ему шили сразу несколько портных: один - ладонь, второй - большой палец, третий - остальные четыре...

Поведение Браммелла и его стиль жизни сделались примером для подражания. Настоящий денди был обязан сочетать в себе непринуждённость в общении с остроумным цинизмом, а способность оживлять любую беседу - с умением тонко парировать.

И уж, конечно, последователь Браммелла не должен был проливать слёзы над любовной почтой! Истинный денди ничему и никогда не удивлялся, сохранял бесстрастие и умел вовремя удалиться. В общем, цитата из «Евгения Онегина» тут подойдёт, как нельзя более кстати:

«...Без принужденья в разговоре
Коснуться до всего слегка,
С ученым видом знатока.
Хранить молчанье в важном споре
И возбуждать улыбку дам
Огнем нежданных эпиграмм».

Высший пилотаж для денди - уметь нарушать правила в пределах...самих правил, быть эксцентричным и странным, оставаясь в рамках хорошего тона... Одно из отличий денди от модника, щёголя, франта состояло в том, что денди не следовали моде, они её творили сами (разумеется, в пределах допустимого!)

Красавчик Браммелл зачастую вёл себя откровенно нагло, что, впрочем, только увеличивало его популярность. Однажды герцог Бедфорд спросил его мнение о своём новом фраке. «Вы думаете, это называется фраком?» - цинично спросил Браммелл, а пристыженный Бедфорд уехал домой переодеваться.

Говорят, что когда Красавчика попросили поделиться секретами обольщения, он ответил: «В чем секрет моего успеха у женщин? Со служанкой я веду себя как с дамой, а с дамой - как со служанкой». Но, как уже упоминалось, у мистера Браммелла был весьма влиятельный друг и покровитель - принц Георг. Именно эта дружба и ограждала Красавчика от самых разных неприятностей.

Браммелл учил неуклюжего принца правильно одеваться, ухаживать за своей кожей и общаться с дамами. Единственное, чего Георг так не сумел преодолеть, так это своей любви к длительным трапезам. Истинный денди был обязан следить за объёмом талии - лишний вес тогда был заботой мужчин, а не женщин. Лорд Байрон, к примеру, постоянно сидел на различных диетах, чтобы вписываться в заявленный образ.

История Браммелла - это история стремительного взлёта и такого же стремительного падения. Конец жизни великого денди был печален - тюрьма, умственное помешательство и смерть в возрасте 62 лет. Это произошло 30 марта 1840 года. На дворе стояла уже другая эпоха - уже три года, как английский трон занимала высоконравственная кумушка по имени Виктория...
Но идеи Браммелла не канули в Лету - дендизм стал настоящей философией утончённых модников всех времён и народов. Кстати, именно он стал автором первой книги о моде - «Мужской и женский костюм».

Главными принципами дендистского стиля стали простота и сдержанность. Никаких духов, тончайшее бельё, побольше рубашек и главное - красивый жилет и изящный шейный платок. В течение всего XIX века идеи Браммелла становились руководством к действию - мужской костюм оставался неброским, практичным, но, вместе с тем, изящным. Мужская элегантность отныне проявлялась в подчёркнутой простоте и сдержанности, в ухоженности усов и причёски.

Как известно, XIX век был веком возвышения буржуазии - нувориши-толстосумы всеми правдами и неправдами старались перещеголять аристократов. И тут снова пригодились идеи Браммелла - истинный денди боится даже не бедности, а вульгарности. Помните?

«Того, что модой самовластной
В высоком лондонском кругу
Зовется vulgar...»

Конец XIX века принято называть Прекрасной Эпохой - время изощренной роскоши, красивых стихов и причудливых виньеток. Дендизм Belle Ėpoque - это своеобразное прощание с мужской утончённостью - в грядущем XX веке будут цениться мужчины, умеющие держать оружие, а не тросточку.

Оскар Уайльд, будучи сам истинным денди, любил этот образ - его лорд Горинг, лорд Дарлингтон, лорд Генри, etc - искушённые последователи Браммелла. Циничные, лёгкие на подъём, не столько красивые, сколько обладающие шармом, они насмехаются над слабостями и предрассудками толпы и, вместе с тем, активно пользуются этими слабостями. И, разумеется, они диктуют моду и стиль.
Среди законодателей мужской моды ‘Belle époque' выделяется коронованный бонвиван - Эдуард VII, старший сын королевы Виктории.

О. Вайнштейн пишет: «Обладая прекрасным вкусом, он умел одеваться всегда уместно и к случаю, будь то прогулка на яхте или поездка на автомобиле, придворный бал или охота. Именно Эдуард VII однажды после обеда расстегнул нижнюю пуговицу жилета, и вслед за ним так стали делать все модники. А в другой раз во время дождя он завернул края штанин, после чего мир узнал о новинке - брючных манжетах...»

Надо сказать, что и прекрасная Франция породила немало настоящих денди. В своё время имена Робера де Мотескью и Бони де Кастеллана были слишком хорошо известны, чтобы мы сейчас забыли о них.

Граф Робер де Монтескью - Фезенсак был богат, знатен, хорош собой. Утончённый вкус и любовь к жизни отличали этого человека. Современники называли его «повелителем утончённых запахов» и «профессором красоты». Стройный, даже, можно сказать, худой, брюнет с точёным профилем, Монтескью воплощал эстетический идеал своего времени.

Де Монтескью, подобно многим своим современникам, обожал искусство Галантного Века и устраивал блестящие балы в стиле Людовика XIV и Людовика XV. Граф скрупулёзно изучал стиль жизни и самые незначительные мелочи, связанные с Золотым Веком французской монархии. В пылу своего увлечения жизнью версальских небожителей, граф даже приобрёл антикварную ванну, некогда принадлежавшую фаворитке Людовика XIV - маркизе де Монтеспан!

Возможно, это покажется странным, но любимым цветом Робера был...серый. Об этом цвете написано слишком много нелестного, однако, Монтескью мог так изысканно подать серый цвет в своих нарядах, что ни у кого не возникало даже мысли о том, что это выбор «серой натуры». Он различал серо-стальной и «мышиный», жемчужно-серый и серо - сизый. У него была даже специальная «серая комната». Различные оттенки серого цвета граф умело сочетал, например, с лилово- розовым.

Монтескью, как и большинство образованных людей своего времени, был «немного поэтом». Его витиеватые, выспренние, похожие на виньетки, стихи пользовались определённым успехом в светских кругах.

Другим небезызвестным красавцем ‘Belle époque' был граф Бони де Кастеллан. Стройный, белокурый, невероятно молодо выглядевший, Бони, был самым опасным парижским «сердцеедом» и циником.

Что интересно, де Кастеллан совершенно искренне обожал своих домашних питомцев - собак. Для своей любимицы - французского бульдога Мадам Бубуль он заказывал пальтишки у самых дорогих парижских портных и даже - очки для защиты глаз.

При стойкой моде на брюнетов, Бони де Кастеллан никогда не подстраивался под «вкусы толпы» и не пользовался краской для волос, хотя в те времена большинство модников перекрашивало усы и волосы в радикально чёрный цвет.

Граф был всегда изысканно и даже - претенциозно одет. Большинство его костюмов было светлых, скорее, подходивших женщинам, тонов. На многих своих фотографиях Бони предстаёт в стильных клетчатых брюках...

...В конце XX века возникло понятие «метросексуальность». Оно было придумано британским журналистом Марком Симпсоном для обозначения современных мужчин - эстетов, тратящих много времени и денег на совершенствование своего внешнего вида.

Ни о какой гомо - эротике речь не шла. В идеале выхоленный метросексуал (мужчина любой сексуальной ориентации) противопоставлялся небрежному, агрессивному мачо, не более того.

Вот, собственно, определение самого Симпсона: «Метросексуал - это молодой человек с приличным доходом, живущий в большом городе. Его единственная сексуальная ориентация - любовь к самому себе и поиск наслаждений для себя».

В прессе ведутся споры - можно ли считать метросексуалов новыми денди? Вопрос остаётся открытым.

Метки:  
Комментарии (1)

История вещи: купальный костюм

Дневник

Четверг, 26 Июня 2008 г. 07:48 + в цитатник
 (500x612, 91Kb)
Летнее купание во все времена было излюбленным развлечением людей, хотя говорить о «пляжной моде» древности, средневековья, Ренессанса и Галантного Века не приходится. В те времена люди купались либо вовсе без одежды, либо в белье, специально не приспособленном для купания.

На некоторых древнеримских фресках можно увидеть изображения женщин в одежде, напоминающей бикини, однако позже эта традиция была забыта на долгие времена.

В последующие века дамы купались в длинных белых одеждах, и высшей степенью эротического переживания для мужчины было увидеть благородную красавицу в намокшей «купальной» сорочке... Однако это случалось не так уж часто - моральные нормы запрещали совместные купания мужчин и женщин.

Появление специализированного купального костюма относится к середине XIX столетия, когда купание стало рассматриваться не только в качестве развлечения, но и как полезный для здоровья моцион. Дамский пляжный наряд того периода состоял из шаровар и короткого платья на нешироком кринолине. К этому (не слишком-то удобному!) костюмчику прилагались туфельки и головной убор. Удивительный факт - на балах можно было любоваться открытыми плечами и полуобнажённой грудью, тогда как невинное оголение колен считалось предосудительным.

Дамские «купальники» XIX века чаще всего шили из ситца или саржи, украшали их оборками и воланами.

К концу XIX века, когда в моду начал входить спорт и прочие виды активного досуга, изменилась и пляжная мода. Дамский «купальник» стал гораздо практичнее и, вместе с тем, пикантнее. Приложение к журналу «Нива» - «Парижские моды» предлагало, например, такой дамский костюм для купания: «... из синей саржи с эполетами и кушачком. Ворот гарнирован узеньким воланом из белой саржи». К этому великолепию полагался ещё и колпачок из непромокаемого шёлка в мелкую клеточку. Да что там колпачки и прочие шляпки? Дамам полагалось также надевать чёрные купальные чулки и даже перчатки!

На рубеже XIX и XX веков купальный костюм сделался короче и практичнее - из пляжного гардероба постепенно исчезли головные уборы, перчатки и прочие, ненужные для плавания, аксессуары. Панталончики, всё больше обтягивавшие дамские бёдра, уже не украшались кружевом. Излюбленный мотив для купального костюма - «морская» полоска. «Руководство кройки и шитья», выпущенное в 1911 году, предлагало дамам сшить себе... тканевый комбинезон с кружевными фестонами и купальную накидку.
Первой женщиной, рискнувшей надеть на себя облегающий купальник, была австралийская спортсменка и актриса Аннет Келлерман. Это произошло в 1907 году. Келлерман вообще была женщиной смелой и посему слыла «безнравственной особой». В США её даже судили за безнравственное поведение! Кстати, именно Келлерман впервые в истории кино снялась обнажённой (для фильма «Дочь богов» 1915 г.)

В начале XX века у всех на устах модное словечко - «гелиотерапия». Ни о каком коричневом загаре тогда речь ещё не шла - прекрасные дамы изводили тонны рисовой пудры для достижения изысканно-печальной бледности. Однако статьи, посвящённые солнечным ваннам, начинались историческим экскурсом, а заканчивались красноречивым выводом: солнце, воздух и вода - лучшие лекарства от всех болезней, включая апатию и плохое настроение. Особое внимание авторы статей уделяли противотуберкулёзному действию гелиотерапии.

Спортивными и купальными костюмами в конце XIX - в начале XX была знаменита британская фирма Джона Редферна.
Кстати, именно в начала XX века возникла мода на «обнажённую» пляжную моду. Под это, разумеется, подводилась научная основа. Идеологи натуризма говорили о «первозданной наготе» и жизни по законам Природы. В авангарде этой «борьбы за тело», как ни странно, оказалась не передовая Англия, а... Германия. В начале XX века немцы даже создали целое направление - ‘Freikörperkultur'. Первые нудистские пляжи тоже возникли в Германии в 1903 году. Немецкий майор Ганс Зурен, один из идеологов натуризма, выпустил книгу «Человек и Солнце» - в ней он рекомендовал закалку и загар всего тела на солнце. В России натуризм проповедовал знаменитый поэт Максимилиан Волошин. Правда, женщин среди натуристов было не так уж много!
В 1920-е годы изменилось отношение человека к своему телу - в моду вошла спортивная худоба, а женщины теперь не стеснялись показывать свои длинные ноги на дансингах и на модных пляжах.

Помните у Фицджеральда: «Она спустила с плеч лямки купального костюма, и её обнаженная спина блестела на солнце; нитка матового жемчуга оттеняла ровный апельсинно - коричневый загар»? Мода на загар и подтянутое стройное тело породила моду на открытые и обтягивающие купальники. Кроме того, создатели новых купальных костюмов отказались от рукавов и длинных, до колен, штанишек.

Тогда же появились и первые раздельные купальники, хотя их могла себе позволить носить только очень смелая, и при этом, стройная женщина. Раздельный купальный костюм представлял собой шортики с высокой талией и бюстгальтер на широких бретельках.

В 1920-1930-е гг., помимо ситцевых и хлопковых купальников, начали появляться трикотажные образцы - они гораздо лучше облегали тело, сообщая ему нужные для плавания «обтекаемые» формы.

Революция в мире пляжной одежды произошла в послевоенном 1946 году, когда мир узнал волнующее и поныне слово «бикини». Название для провокационного купальника, состоявшего из узкого бюстгальтера и очень коротких трусиков, было найдено не сразу. Создатель бикини - Луи Рирд понимал, что без дерзкого, зазывного «имени» его модель может много потерять... Из газет Рирд узнал, что американская армия произвела ядерные испытания на коралловом острове (атолле) Бикини. Название было найдено! Позже Рирд оправдывался, что такое название костюм получил по названию атолла, а не в честь американских военных испытаний...

Для показа новой модели купальника была нанята Микелина Бернардини - танцовщица одного из парижских клубов. Она без колебаний согласилась надеть купальник, смутивший даже самых раскованных парижских манекенщиц.

Появление столь провокационного пляжного облачения, как это всегда бывает в подобных случаях, вызвало громкий скандал. В ряде стран купальник бикини был моментально запрещён, а религиозные и общественные организации пытались воздействовать на неокрепшие умы юных красоток через прессу. Что ж, купальник бикини стал самым настоящим «взрывом» в мире пляжной моды. В 1950-е гг. протесты против смелого купальника поутихли, а фотографии Брижитт Бардо на пляже Saint Tropez уже ни у кого не вызывали праведного гнева...

Сексуальная революция 1960-х гг. породила ещё более шокирующую моду. Руди Гернрих в 1964 году изобрёл монокини, иначе говоря, купальник без верха. Гернрих, придумывая название для нового купальника, воспользовался игрой слов: bi-kini (два) и mono-kini (одно). Таким образом, мода на пляжный topless имеет давнюю историю.

В 1970-х в моду вошли купальные трусики в виде крошечного треугольника спереди и тоненькой полоски сзади. Бюстгальтеры к таким купальникам полагались тоже вполне соответствующие - пара треугольников, соединённых узкими тесёмками.

1980-е гг. с их спортивным шиком принесли моду на яркие, фосфоресцирующих цветов, «смежные» купальники с максимально открытой спиной. А вот бикини в «золотые 80-е» были не в особой чести...

Современные купальники - на все вкусы. Пляжная мода, разумеется, диктует и цвета, и фасоны, однако, нам сегодня есть из чего выбрать. Вот журнал ‘Vogue' убеждает нас: «Бикини - один из верных способов соблазна. Вам остаётся выбрать только узор: простой чёрно-белый орнамент, яркие цветы или замысловатый восточный рисунок».

В другом летнем номере читаем: «Купальник из нейлона Liza Bruce, зрительно увеличивающий длину ног, станет главным вопросом на повестке жаркого дня...» «Закрытый верх и изящный вырез на бёдрах - все вокруг очарованы вашей мягкой женственностью, в то время, как Вы просто вышли поплавать», - убеждают нас знатоки моды, предлагая очередной шедевр.

Да. Современная пляжная мода позволяет быть и дерзкой, и сексуальной, и скромной, и целеустремлённо-спортивной. Так что, выбор за Вами!

Метки:  
Комментарии (0)

Винтаж: хорошо забытое модное

Дневник

Среда, 28 Мая 2008 г. 08:02 + в цитатник
Сами того не подозревая, наши бабушки и прабабушки стали законодательницами моды. Богема разъезжает по всему миру в поисках вещичек, заставших молодость Диора. Топ-модели словно сошли с обложек Vogue середины прошлого века. Мы смотрим вперед с вечной оглядкой в прошлое, и никакие тренды из разряда must have не кажутся нам милее платьев богини Мэрилин.
Мода многолетней выдержки

В моде винтаж. Мода сама по себе винтаж плюс его переосмысления. Одно из основных значений слова "винтаж" - "выдержанное вино", которое год от года становится изысканнее и дороже.

"Писк моды" какого-то богом забытого года становится хитом сегодня, причем его главное достоинство - не добротный крой и узнаваемая рука мастера, а таинственность минувшей эпохи и едва уловимая грусть. Самый легкий способ за несколько минут превратиться в женщину-загадку - надеть платье, которое значительно старше вас, оно сию минуту поделится с вами своей мудростью.

Новое - хорошо поношенное старое. Винтаж выглядит безнадежно устаревшим и в то же время он - вне времени. В традиционной системе координат для него не нашлось места. Достаньте подшивку какого-нибудь глянца: винтаж не выходит из моды уже лет восемнадцать.

Винтаж VS секонд-хэнд

Наши соотечественницы пребывают в уверенности, что все пыльные развалы секонд-хэндов - это винтаж. И безликие тряпицы из рук неопрятных старушек на блошином рынке - тоже винтаж, высший сорт. С тех пор, как это очаровательное слово, которое так и хочется произнести с французским акцентом, вошло в модный лексикон, весь хлам многолетней выдержки обрел свежее имя. Винтаж.

Пора сорвать стильные маски с безымянных поношенных вещиц из секонд-хэндов! Винтаж - это не просто старые и очень старые наряды. Эти вещи отсылают к какой-то определенной модной эпохе, им присущи узнаваемые принты и крой. Винтажные вещи - вещи с историей, они могут рассказать о моде больше, чем толстый глянец.

Пышное платье с ажурным воротником и рукавами-воланами - это винтаж. Такое можно увидеть на детях с французских открыток первого десятилетия XX века. Цветастая туника с вязаной сумкой через плечо - это винтаж. В такой вещи захочется перечитать Керуака, поселиться в трейлере и исколесить всю американскую провинцию. Расписные блузки в стиле 50-х, платье с характерной для 60-х геометрической набивкой, наивные пальто в стиле Одри Хэпберн - это все винтаж.

Безликая вещь, модную принадлежность которой установить невозможно, а возраст выдают только дыры и потертости - это секонд-хэнд, экспонат со свалки истории.

Винтаж: модель для сборки

Одеваться в стиле винтаж не просто. Предстоит составить мозаику из предметов минувшей эпохи, от которой не осталось почти ничего, кроме пыли и воспоминаний. Для начала стоит определиться, в какую именно эпоху вы намерены переселиться.

Это может быть строгая элегантность Коко Шанель, Диоровский New Look, "дети цветов", "диско" или советские 70-е. Сюда же - "бабушкины кружева", Викторианская эпоха и Золотой век Голливуда.

Главная ошибка винтажных модниц - наслаивание эпох. Это напоминает "игру в бедность", выглядит смешно и безвкусно. Эклектики в этом стиле быть не может. Если вы взяли курс на винтаж, ваш стиль должен быть выхолощен, тонко настроен на волну давным давно минувших дней - только тогда набор из потертых вещиц соединится в стройный образ.

Каковы составляющие винтажного стиля? Во-первых, он может состоять только из старинных вещей хорошего качества, во-вторых, может быть дополнен стилизацией. Настоящие фанаты стиля ("vintage victim", как называют их зарубежные журналисты) считают любую стилизацию фальшью и готовы весь мир объехать в поисках подлинной немолодой обновки. Вам же самим решать, рухнет ли мир, если вы закажете у портного платье, заточенное под вашу любимую эпоху.

Третья составляющая стиля - неовинтаж, модные новинки, в которых щеголяют модели на современных показах. Это мода с оглядкой в прошлое. К примеру, сегодня в моде наряды в стиле золотой молодежи Викторианской эпохи: высокие воротники, корсеты, пышные рукава и прочие буржуазные прелести. Николь Ричи, словно чеховская героиня, степенно носит белую кружевную блузку с воротничком-стойкой из широких оборок.

Четвертая составляющая - аксессуары. Без них, как известно, невозможно сконструировать ни один полноценный образ. Вам придется затратить не один месяц на поиск необходимых ретро-элементов, который, к тому же, потребует от вас разборчивости и отличного знания той эпохи, в которой собираетесь существовать.

Вам помогут подшивки старых журналов (когда последний раз вы были в библиотеке?), документальная хроника, художественные фильмы и собственный вкус: порой черный кружевной платок может четче заявить об стиле, чем вычурная коллекционная брошь.

Пятая составляющая - парфюмерия и макияж. С макияжем проблем возникнуть не должно - каждый сезон в моду возвращаются тенденции давно минувших дней. Сейчас в моде мэйк-ап голливудских див 20-х годов, завтра дизайнеры, быть может, вспомнят накладные ресницы Джин Шримптон и "взгляд оленёнка" Одри Хэпберн. Женские журналы дают пошаговые инструкции по воссозданию облика. Парфюмерию же придется либо искать ( Chanel "№ 5", "Cuir de Russie", Guerlain "L" можно раздобыть на аукционе eBay), либо подбирать подходящие нотки среди содержимого новеньких флаконов.

И, наконец, шестая составляющая - поведение. Настоящее преображение возможно только при единстве формы и содержания. Если вы в душе - замкнутая барышня, устающая от шума и вечеринок, стиль хиппи превратится в побег от действительности и оглушительный диссонанс. Ваша, пусть даже винтажная, одежда должна говорить вашим голосом. В минувшей эпохе вы должны чувствовать себя комфортно, ваше поведение должно полностью соответствовать костюму, иначе отличная затея превратится в маскарад.

Шопинг-тур по лавкам старьевщиков

Винтажные вещи традиционно ищут в секонд-хэндах и на блошиных рынках. Разумеется, вам придется запастись терпением и не очень-то расстраиваться, если благой порыв не увенчается успехом. К сожалению, помимо неприятного запаха, у этих заведений есть еще один существенный недостаток: ценные вещи встречаются там крайне редко и, как правило, только в рассказах третьих лиц.

Владельцы магазинов винтажных товаров в мире секонд-хэнда ориентируются гораздо лучше простых обывателей и, временами, собирают неплохой ассортимент. Среди московских поклонников винтажа популярен магазин-галерея "Фрик Фрак" на Шаболовке, 25/1. Одними из лучших считаются "Тутовый ангел" (Ильинка, 4 и Гостиный двор, 6) и Versozo (Нижний Сусальный пер., 65).

В первом в России бутике винтажной одежды Brocade (Гостиный двор) представлены чуть ли не все модные направления XX века, есть и коллекционные образцы, и Haute Couture. Два раза в год, весной и осенью, в выставочном центре "Т-Модуль" на Тишинке проходит выставка-ярмарка "Блошиный рынок".

Есть варианты и для тех, кто справедливо полагает, что старина не может и не должна быть дешевой. И для тех, кто уверен, что в вещах с ближайшего блошиного рынка можно выглядеть, в лучшем случае, экстравагантно. На хорошую винтажную вещь придется поохотиться, как на дизайнерский эксклюзив.

В этом случае пополнять гардероб можно за границей: как-никак именно там зародилась новая жизнь старой одежды. Множество винтажных магазинов есть во Франции. В парижском универмаге Bon Marche (22, rue de Sevres, metro Sevres-Babylone) винтажным магазинам выделен целый этаж. Небольших винтажных лавочек предостаточно в квартале le Marais. В Лондоне же есть самый известный блошиный рынок в мире - Portobello Road Market (метро Ladbroke Grove), очевидцы утверждают, что это настоящий рай для винтаж-фанатов.

Действительно уникальные вещи встречаются в магазинах Anthropologie на Манхэттене. В Нью-Йорке есть "Filth Mart" ( Inc. 531. East 13th Street), специализирующийся, в основном, на одежде 60-х и 70-х. Российским жителям гораздо доступнее магазины в

Хельсинки - "Play It Again Sam" (Rauhankatu, 2), "Eila Noir" (Fredrikinkatu, 41).

Традиционно винтажную одежду, сумки и аксессуары можно купить на аукционах - именно там европейцы выставляют наряды своих бабушек-модниц. Именно там можно найти Pierre Cardin времен 60-х. Крупнейший Интернет-аукцион - eBay.

Удачного шопинга, и не спешите отныне воспринимать в штыки фразу "Такой фасончик еще моя бабушка носила!.."

Метки:  
Комментарии (7)

Черный список непростительных ошибок в одежде

Дневник

Среда, 21 Мая 2008 г. 07:41 + в цитатник
Умение правильно подбирать и комбинировать одежду всегда ценилось очень высоко. Ведь если вы одеты безвкусно, никакой модный лейбл на одежде вас не спасет от звания вульгарной и безвкусной базарной тетки.

Цветовые ошибки

Слишком большое количество цветов одновременно
При выборе одежды стоит сочетать максимум 3 цвета, причем один их них должен быть нейтральным, т. е. черный или один из оттенков белого (беж, молочный, бледно-серый). Иначе риск получить прозвище «попугай» или «светофор» очень велик. Правда, у всех правил есть свои исключения: цветные украшения к однотонному и спокойному наряду - отличная композиция.

Обилие черного
Помните детскую страшилку: «В одном черном-пречерном городе, есть черная-пречерная улица...»? Эта сказка о мрачном городе не для нас. Есть опасность слиться с серой городской массой. Освежить образ поможет один из аксессуаров: яркая шляпа, сумка или перчатки.

Одежда неземных кислотных цветов для повседневного ношения
Трудно представить ситуацию, в которой будет уместно надевать одежду диких оттенков салатового, желтого, оранжевого или розового. Разве что как спецодежду для работы на дорогах. Или на концерте, если вы в роли артиста. Для сценического наряда запретов в цветах не бывает.

Ошибки с аксессуарами

Неправильно подобранный головной убор
Если вы приобрели себе шляпу, то придется отказаться от куртки в пользу плаща или пальто. С пуховиком отлично выглядит вязаная шапка яркого цвета. А к стеганой осенней курточке идет задорная кепка с жестким козырьком

Отсутствие аксессуаров
Умение носить аксессуары - искусство, умение подбирать аксессуары - талант! На фоне маленького черного платья нитка жемчуга смотрится традиционно, лаконично и нежно, а крупный кулон из красного пластика - авангардно и вызывающе. Украшения задают стиль и настроение. Что уместно в одной ситуации - может не подойти в другой. Но отказ от деталей - непростительная ошибка.

Ценовое несоответствие
Подписать деловой контракт, добавить несколько мыслей в деловой блокнот и чиркнуть номер нового поклонника в телефонной книге - это три разных ситуации, каждой соответствует не только разная одежда, но и разный аксессуар. Для личного пользования подойдет кокетливая розовая или малиновая ручка, для работы - обычная, из канцелярского отдела. А вот для подписания контрактов воспользуйтесь дорогим аксессуаром. Он вам прибавит презентабельности, а вашим коллегам внушит доверие.


Ошибки в сочетании стилей

Деловая одежда + кроссовки
Образ деловой женщины подразумевает под собой не только манеру поведения, но и строго-определенный дресс-код. Надеть кроссовки и костюм - это моветон. Неуместно, некрасиво и не заслуживает комментариев.

Яркая сумка из детского отдела для взрослого человека
Если вы помогаете нести рюкзак своему ребенку, это, конечно же, не осудительно. Вам и самой могут нравиться сумки в рисунок мышки-кошки-птички. Но они подойдут только для выезда на пикник, на пляж, т. е. когда вся остальная одежда гармонирует с аксессуаром. Но в повседневной жизни от них стоит отказаться.

Экстремальные эксперименты со стилем
Эклектика - сочетание элементов одежды разных стилей. Так называемый «винегрет». Не забывайте, что перед представлением всему миру себя новой нужно поэкспериментировать на своих близких. Уж они-то точно подскажут, к лучшему ли эти перемены или на них останавливаться не стоит.

Неуместность стиля
Поскольку мода движется вперед и вперед, набирая обороты, мы сталкиваемся с новыми стилями. Они все имеют право на существование, но, к сожалению, не везде уместны. Позволить окружающим усомниться в вашем вкусе - плевое дело, а вот доказать, что он у вас отменный, после такого будет крайне трудно.

Джинсовая одежда в театре
Труд артистов - это искусство. Посещая театр, мы хотим обогатить себя духовно. Поэтому нужно соответствовать обстановке. Именно здесь вы можете продемонстрировать всем, что ваша культура на высоком уровне.

Спортивная одежда на переговорах
На любом ответственном собрании или совещании важно сосредоточиться. Руководство требует активного участия и четкого понимания дела. А как вы думаете, к чему будет привлечено внимание всех, если вы придете в спортивной одежде? Как бы это прискорбно ни звучало, но пока весь офис не обсудит ваш вид, продуктивной работы не получится.

Метки:  
Комментарии (0)

В моде этника

Дневник

Среда, 21 Мая 2008 г. 07:37 + в цитатник
Теплая погода все сильнее заявляет о своих правах, намекая на приближение лета, отпуска, поездки к морю. А следовательно, заставляя всех дам и барышень задуматься об особенностях своего летнего гардероба. Хочется, чтобы было удобно, красиво, комфортно, стильно и привлекало любые взгляды (желательно, восхищенных мужчин).
Достичь всего этого можно разными способами. Например, с помощью очень ярких расцветок (синий, желтый, красный, фуксия), девственной белизны своих одежд, металлизированного золотого или бронзового покрытия легких тканей, вызывающе крупных аксессуаров, непривычных микстов (скажем, актуальные ныне цветные гольфы с лодочками на каблуке) или же актуальных стилей.

Беспроигрышным при этом является вариант с этническими мотивами, которые входят в десятку самых горячих хитов нынешнего модного сезона.

Сверкающие вышивки и аппликации, яркие цвета и дорогие материалы - стиль этно сегодня предстает во всем блеске. Обладание такими вещами века назад могло бы быть привилегией исключительно самых знатных членов общества - китайских императоров, индийских махараджей, римских патрициев, африканских шаманов или индейских вождей.

При взгляде на вышивки в новых коллекциях склоняешься к мысли, что дизайнеры Dries Van Noten, Vivienne Westwood, Fendi получили неограниченный доступ к лучшим самоцветам из индийских сокровищниц, африканские племена поделились с Oscar de la Renta и Pollini редкими породами дерева, слоновой костью и перламутром, китайцы раскрыли для Antonio Berardi секреты символики шелковой глади, а индейцы заразили Emilio Pucci, Stella MaCartney и Kenzo страстью к цветному бисеру.

В не меньшей степени дизайнеров современности околдовала бахрома - магический символ всех времен и народов. Творцы Lanvin, Julien Mac Donald, Jenny Packham, Etro собрали ее из нитей бисера, пайеток, бусин, стразов, жемчужин и металлических цепочек, наделив еще большей завораживающей силой.

Вещи в стиле традиционного народного промысла - лоскутного шитья - сегодня значительно выросли в цене по сравнению с оригиналами: сумки и ремни в коллекциях Emilio Pucci, Fendi, Salvatore Ferragamo, Prada, Alexander McQueen, Miu Miu, Valentino собраны из лоскутков не скромного ситца, а цветной замши и кожи экзотов.

Ремни с гигантскими металлическими пряжками в виде бедуинских монограмм у Aigner, панцирей с доспехов китайских воинов у Etro и украшений из клада с Золотом Трои впору будет передать наследникам. Но пока - ваше время почувствовать себя царственной особой.

Также снова в моде крупные цветочные рисунки. Райский сад распустится на ваших платьях, блузах и юбках. Закономерность очевидна: как только первое весеннее солнце пригревает моду теплых сезонов, пышным цветом в ней начинают раскрываться бутоны. В этом сезоне мелкие ромашки и скромные лютики спрятались и поникли не от горьких слов о непостоянной любви, а от безудержного цветения в новых коллекциях необыкновенно крупных ярких маков, пионов, роз, лилий и орхидей. Собранные в букеты или разбросанные в художественном беспорядке, абстрактные или натуралистичные, как из ботанического атласа, цветы распустились на всех возможных предметах гардероба в виде красочных принтов или объемных объектов.

Но помните, что правило о предпочтении только одного «цветочного» предмета в образе по-прежнему актуально - если только вы не разделяете подход хиппи Flower Power. В любом случае сегодня сила цветов позволит забыть о существовании неразделенной любви - весну и лето напролет над вами будут порхать влюбленные бабочки.

Метки:  
Комментарии (2)

Долой непорядочность наших вещей

Дневник

Воскресенье, 18 Мая 2008 г. 08:43 + в цитатник
Если вы хотите сэкономить время на глажке вещей, если вы не знаете, как грамотно убраться в шифоньере или как аккуратно сложить вещи в чемодан, эта статья для вас. Мы больше не хотим мучиться в поисках одной единственной майки, перерывая весь гардероб, и находить ее мятой. С этим покончено. Вы спрашиваете как? Все внимание сюда.

Ее Высочество Гардеробная

Наши вещи мы размещаем в шкафах и шифоньерах, сундуках и чемоданах, комодах и коробках. Чтобы поиск нужной вещи не составил труда, а сама вещь не была в нетоварном виде, нужно грамотно раскладывать по полкам и развешивать на вешалках предметы гардероба. Для начала спланируйте так называемое тематическое размещение вещей. Главное правило - разделить вашу одежду и одежду супруга. Что-что, а они у вас не должны быть общими.

Чтобы предотвратить постоянные переворачивания и перекладывания вещей, рассортируйте одежду по сезонам. Ту, что относится к зиме, можно постепенно убирать, запаковывая в чехлы. Также очень удобны вакуумные мешки: в них запаковывается высушенная и выглаженная вещь. Пылесосом через специальный клапан откачивается воздух, и плоский мешок начинает занимать мало места. Так что весенние блузки и футболки, наоборот, будет где развесить ближе.
Дальше оставшиеся вещи сортируются по цвету. Нам главное расположить их так, чтобы и места в шкафу прибавилось, и вещи аккуратно были сложены, и каждую можно было достаточно легко найти. Например, вещи оттенков красного цвета располагаются на определенных полках и вешалках, синего - на других.
Шерстяные и меховые вещи хранятся только в пакетах из плотной ткани или бумаги, в которые предварительно кладутся средства от моли, например лаванда.
Чтобы одежда не мялась, лучше всего каждую вещь повесить на отдельную вешалку. Правда, это, конечно, идеальная ситуация. Чтобы сэкономить место, посмотрите в магазинах вешалки комбинированные с плечиками. Кстати, трикотажные вещи лучше всего вешать на надувные вешалки или те, что имеют набивные подплечники. Иначе они могут растянуться. Если нет возможности повесить всю одежду, трикотаж аккуратненько сложите на полочки.
Шапки и шляпы жесткой формы хранятся исключительно в коробках.
Обувь, проветренная и просушенная, должна храниться в картонных коробках. В носы ботинок, туфель и сапог кладется скомканная бумага. Если обуви много, то не помешает наклеить на коробку записку с описанием того, что в ней лежит.
Сумки также рекомендуется набивать газетами и упаковывать в коробки, а лучше всего в мешки для ткани. А эти мешочки можно сложить в большие корзины и коробки, размещенные в шкафу.
Его Величество Чемодан

На то, чтобы, собираясь в поездку, выделить особое внимание чемоданным сборам, есть две веские причины. Во-первых, для того, чтобы в чемодане было больше свободного места, а во-вторых, чтобы по приезду извлекать из него немятые и незажеванные вещи. На их глажку нет времени, а порой и утюга. Наша цель - приехать на отдых и сразу надеть то, что хочется, а не то, что по счастливой случайности не стало похожим на скомканную бумагу.

Как определить, что с собой брать

Для начала пару слов о том, на каких вещах для поездки остановить свой выбор. На кровать выкладываем все, что кажется необходимым. В предотпускном настроении, выпивая чашечку кофе, формируем из горы одежды и обуви наилучший вариант. Вам понадобятся два-три парадно-выходных наряда и около шести вещей повседневных. Если ваш гардероб подобран правильно, то сочетать выбранные экземпляры труда не составит.

Самое удивительное то, что чем чаще человек путешествует, тем меньше вещей он с собой берет. Так, для женщины подойдут вечернее платье, красивая блузка с юбкой и несколько кофточек под джинсы, короткая юбка и шорты. Для мужчины обязательно должны иметься пара рубашек и брюки на выход. Конечно, все зависит о цели путешествия, от того, куда вы едете, но предложенный нами набор оптимален.

Как сложить вещи?

Очень удобно складывать вещи в пакеты разного цвета по типу одежды, то есть в один - блузки, а в другой - нижнее белье. Это нужно для того, чтобы в поисках одной единственной вещи не приходилось переворачивать чемодан верх дном.

Вариант 1

Одежду можно скатывать, как делают настоящие туристы. Для начала вещь выворачивается на изнанку. Рукава тщательно расправляются и загибаются вовнутрь. Юбка, шорты, брюки или куртка складываются пополам и сворачиваются в виде валика. При таком способе вещи раскладываются очень удобно и минимально мнутся.

Вариант 2

Второй вариант упаковки называют узлом. Суть его состоит в том, что на дно чемодана кладутся длинные вещи, например платья и брюки. Их края должны выглядывать с двух сторон чемодана. На его дно кладутся во всю длину вещи, не нуждающиеся в глажке, а также пакеты с нижним бельем, средствами гигиены, шкатулки с бижутерией, завернутая обувь. Все это является «ядром».

А выглядывающие брюки и платья можно образно назвать скорлупой, которые в последствии сверху накроют «ядро». Важно то, что получившийся «орех» компактен, а одежда в нем не мнется. Особенно деликатные вещи, например блузки, расшитые бисером или паетками, нужно упаковывать отдельно в пакетики, чтобы ничто не испортило вышивки.

К сожалению, мало какие гостиницы предоставляют утюги в номера. Для этого случая можно заиметь дорожный утюжок. Он весит совсем немного и места в чемодане занимает мало. Мощность у него небольшая, поэтому лучше всего он подходит для глажки тонких тканей. Стоимость - приблизительно 1000 рублей. Если он имеет вилку, не подходящую к евроразеткам, не забудьте взять переходник.

Нюансы

Давайте рассмотрим нюансы при складывании некоторых вещей и сборе чемодана:

Рубашки застегиваются не на все пуговицы, а через одну, в таком случае они не помнутся. Переворачиваются спинкой вверх и складываются рукава. Затем рубашка складывается по бокам и пополам. Воротнички поднимаются вверх. Если вы берете несколько рубашек, то на низ чемодана кладутся те, что мнутся больше, а наверх те, что мнутся меньше.
Майки также складываются пополам или сворачиваются трубочкой. Они удачно смогут занять свободное пространство между предметами в чемодане.
Носки сворачиваются рулончиками и после кладутся в обувь. Таким образом, пространство в чемодане экономится, а обувь не мнется.
Каждую пару сапог, туфель, кроссовок и прочих разновидностей обуви нужно упаковывать в отдельные пакеты, прикладывая пятку к носу. После чего располагать по краям чемодана.
Короткие юбки старайтесь не складывать вообще.
Кожаные ремни ни в коем случае не скручивайте в спираль. Их нужно расположить по периметру сумки.
Чемодан не должен очень плотно закрываться. Представьте, как будет неудобно, если он распахнется на вокзале и не захочет закрываться. Лучше убрать несколько вещей, взятых «на всякий случай, вдруг пригодятся».
Различные кремы, лаки для волос, лосьоны складываются в отдельный пакет, потому что при перепаде давления в самолете они могут потечь из тюбиков, а значит, запачкать одежду.
Документам, деньгам и ценным бумагам и вещам не место в чемодане, который сдается в багаж.
Если некоторые вещи все-таки примялись, по прибытии в гостиницу развесьте их в ванной комнате, наберите полную ванну горячей воды и дайте им там повисеть часок. Вещи будут выглядеть отутюженными. Главное, не делать этой процедуры с льняной одеждой.
Интересное новшество

Интересную идею предложили итальянские дизайнеры. Они придумали такие вешалки на стену, на которые можно без стыда закидывать вещи и не считать это беспорядком. В этом случае вас уже не посмеют назвать неряхой, но как минимум креативно мыслящей личностью!

Метки:  
Комментарии (4)

Часы истории

Дневник

Суббота, 17 Мая 2008 г. 08:34 + в цитатник
Совсем недавно наручные часы стали выходить из моды, потому что в любой момент можно было посмотреть текущее время на дисплее мобильного телефона. Но потом дизайнеры опомнились и выпустили сразу несколько интересных коллекций наручных часов, вернув их обратно в качестве модного аксессуара. А то как же так? Столько времени часики сверкали на наших руках, подчеркивая красивую кисть, и тут вот так убрать их с глаз долой? Ни за что! Тем более что изначально наручные часы были прерогативой только титулованных особ.

Несмотря на то, что за право называться первым производителем наручных часов бьются сразу несколько швейцарских компаний (а то, что впервые это произведение искусства было создано в Швейцарии, никто даже не пытается оспорить), претензии некоторых из них необоснованны. Так, Longines и Cartier вообще не могут представить хоть сколько-нибудь убедительных доказательств. Patek Philippe утверждают, что первые наручные часы изготовила их компания в 1868 году для венгерской графини, но подтверждения этого факта тоже не существует.

И только Breguet нашли в своих архивах документ, удостоверяющий заказ на изготовление часов с особым типом крепления к руке. Данная бумага датирована 1810 годом и сообщает о желании сестры Наполеона (королевы Неаполя) иметь часы с боем, закрепленные на браслете.

Благодаря документам мы знаем, что это были очень плоские часы «продолговатой формы со свободным ходом, оснащенные термометром и серебряным гильошированным циферблатом с арабскими цифрами», закрепленные на браслете, сплетенном из золотых нитей и человеческого волоса. На тот момент такая работа являлась не только произведением искусства, но и настоящим чудом техники.

На изготовление этих часов у мастера Бреге ушло 2,5 года. И закончена работа была только к декабрю 1812 года. В дальнейшем эти часы сдавались в ремонт в 1849 и в 1855 годах, но после этого их след был утерян. До сих пор сотрудники компании Breguet надеются когда-нибудь найти это чудо техники и подтвердить звание первого изготовителя наручных часов.

После этой работы наручные часы стали появляться и у других титулованных особ, а с 1880 года и в массовой продаже. Однако в то время на руке часы носили только женщины, мужчины же предпочитали часики на цепочке в специальном кармашке. Неудобство подобной переноски все-таки взяло свое, и уже в 1890-х годах военные офицеры начали носить часы со специальным кольцом для крепления к руке. Через него продевалась веревочка, чтобы с помощью скользящей петли часы не соскальзывали с рукава.

Впрочем, спасибо тому, что в данный момент две трети продукции мировой часовой индустрии составляют именно мужские наручные часы, нужно сказать знаменитому авиатору Альберту Сантос-Дюмонту. Он попросил своего друга (владельца фирмы Cartier) сделать ему такие часы, по которым можно было бы смотреть время «не снимая рук со штурвала». После этого летчика наручные мужские часы постепенно вошли в моду среди военнослужащих. И уже значительно позже (примерно через сорок лет) – среди гражданского населения.

Несмотря на то, что основное производство наручных часов на сегодня сосредоточенно на мужском населении, дизайнеров гораздо больше волнует оформление женской ручки таким важным аксессуаром. Именно поэтому регулярно проходят мировые выставки-ярмарки часов и ювелирных изделий, на которых мы видим очередные достижения техники и искусства, созданные для нашей красоты и удобства. Так, в прошлом году на выставке в Базеле (Basel), Швейцария, известной часовой фирмой Seiko был представлен необычный браслет-часы Spectrum E-Ink Display Watch с технологией E-Ink для женщин.

Эти необычные часики отличаются тем, что имеют два режима: «эффектный» и «таинственный». В первом они представляют собой именно часы и позволяют прочитать на дисплее с электронными чернилами (e-ink), защищенном специальным покрытием, которое предотвращает появление царапин, всю интересующую вас информацию. Во втором режиме вы также увидите цифры, но они уже будут выглядеть художественным украшением, а часы станут более похожими на красивый браслет.

Как видите, время не стоит на месте, а подтверждают это ваши наручные часы. И какими технологичными они будут завтра, мы узнаем совсем скоро – на очередной выставке BaselWorld. Впрочем, кому-то из нас гораздо приятнее всех новинок старые бабушкины ажурные часики с позолотой…

Метки:  
Комментарии (0)

Гламур по-русски: Холодная, Орлова, Плисецкая

Дневник

Пятница, 02 Мая 2008 г. 09:25 + в цитатник
Искусству моды в России всегда приходилось доказывать свою состоятельность, а статус «иконы стиля» вызывал подозрения и пересуды. Уметь одеваться модно и стильно в условиях сначала рабоче-крестьянского быта и уравниловки, а затем «железного занавеса» и тотального дефицита - разве это не подвиг?

Вера Холодная

Звезда немого кино Вера Холодная воплотила в себе чистый, без примеси мещанства и пафоса, гламур. Созданный ею образ роковой женщины-вамп, пропитанный декадентством и опиумным дурманом Серебряного века, стал главным женским типажом начала XX столетия.

Экзотическая внешность актрисы породила множество легенд о ее происхождении. Ходили слухи о ее испанских, еврейских и даже цыганских корнях, хотя на самом деле она родилась в Полтаве в обычной славянской семье.

В детстве Холодная была этакой «вещью в себе» - всегда отрешенной, малообщительной, сосредоточенной на личном и потаенном. В начале карьеры она пыталась подражать известной театральной актрисе Вере Комиссаржевской, но в итоге создала свой неповторимый стиль.

После выхода на экраны немой картины «Молчи, грусть, молчи...» стало ясно, что это не кинематограф прославит Холодную, а она его. В то время, когда кино не только не было «важнейшим из искусств», но считалось пустой и пошлой забавой, для разгона желающих попасть на фильм с ее участием приходилось вызывать отряд конных драгун.

Она не раз получала приглашения сняться в Голливуде, а открытки с ее изображениями (в мехах, вечерних платьях, шляпках и цыганских нарядах) выпускались огромными тиражами, заменяя женщинам модные журналы.

Оригинальный и изысканный вкус позволил Вере Холодной стать законодательницей мод. Она одевалась в наряды от гламурного модельера Надежды Ламановой и сама ставила модные эксперименты.

Стиль 1920-х годов сложился из строгой элегантности, сдержанности, подчеркнутой холодности оттенков и фасонов, разбавленной броской, оригинальной деталью (крупной брошью на плече, асимметричным вырезом, замысловатой драпировкой). Актриса сама придумывала модели своих нарядов и могла из обыкновенного простенького платья сделать роскошный вечерний наряд.

Любовь Орлова

Орлову часто называют первой советской кинозвездой голливудского формата. И это не удивительно: всенародная любимица, армию поклонников которой возглавлял сам Сталин, была для отечественного кинематографа тем, кого сегодня принято называть «секс-символом».

Экранный образ Орловой во многом был калькой с американской звезды Марлен Дитрих, не известной простому советскому зрителю. Многие сценические приемы (цилиндр в «Веселых ребятах», волосы, выкрашенные 50/50 в белый и черный цвета и т.д.) были заимствованы режиссером Александровым из фильмов с участием Дитрих.

Актриса часто путешествовала и отовсюду привозила новые наряды. В Москве ее одевали известные портнихи Варвара Данилина и Надежда Ламанова, обшивавшие звезд кино и балета.

Стиль Любови Орловой - такой концентрированный сталинский гламур. Блузы с глухим воротником, юбки до колена, светлые пиджаки с большими подплечниками и неизменная нить жемчужных бус - в таком наряде она часто появлялась на фото в журналах. В 1940-х годах в моду вошла прическа «под Орлову» - уложенные волнами волосы с мелкими завитками на висках.

Актриса всегда следила за своей фигурой: объем ее талии никогда не превышал 43 см. Желая оставаться вечно молодой, она пользовалась лучшими французскими кремами и тщательно скрывала свой возраст.

Майя Плисецкая

Прима-балерина Большого театра Майя Плисецкая даже в самые застойные времена умела одеваться не как все, ломая рамки советской моды. Она внимательно следила за модными тенденциями, но оставляла за собой право им не следовать.

После первых же выступлений за рубежом Плисецкая стала музой парижских кутюрье. Коко Шанель, страстная поклонница таланта русской примы, однажды устроила для нее специальный показ своей коллекции и предложила выбрать любые понравившиеся наряды.

Позднее Майя познакомилась с Ивом Сен-Лораном, Жаном-Полем Готье и Пьером Карденом, который был настолько ею очарован, что не брал за работу ни копейки. В 1998 г. Плисецкая и Карден представили совместное шоу «Мода и Танец» - ретроспективу своих балетов и модных коллекций.

Плисецкая никогда не диктовала моду, но все, что она надевала, автоматически становилось модным.

Укороченное расклешенное пальто с высокими сапогами, манто из белой норки, узкие брюки с блузой удлиненного силуэта и яркая губная помада - таков ее фирменный стиль.

Метки:  
Комментарии (1)

Правила одежды для худых людей

Дневник

Среда, 30 Апреля 2008 г. 07:37 + в цитатник
Не так много говорится о том, как набрать вес. Потому что большинство из нас все-таки склонны к полноте. Однако проблема излишней худобы все же существует, и мы не собираемся закрывать на это глаза. Для начала давайте поговорим о том, как скрыть излишнюю худобу при помощи одежды. Основные правила подбора одежды для худых людей гласят:


Нет излишне широким вещам
Одна из главных ошибок, которую допускают худые люди, заключается в том, что они начинают носить излишне широкие вещи. Им кажется, что скрыть худобу можно за нависающими бесформенными балахонами.

На самом же деле такая одежда лишь дополнительно подчеркивает недостатки фигуры, сглаживая и без того небольшие формы. А угловатые колени, локти и кисти смотрятся от этого еще тоньше. Представьте только контраст между тонкими, стройными ножками и широкой юбкой и не менее широким свитером.

Нет обтягивающей одежде
Как и полным людям, очень худым нельзя носить обтягивающую одежду. Она подчеркивает недостатки обеих фигур: на фигуре толстяка она акцентирует внимание на лишнем весе, а у «скелета», наоборот, отнимет и без того недостающие килограммы. Именно поэтому лосины, облегающие брюки, узкие джинсы-дудочки, обтягивающие водолазки - не для худышек! Лучше всего присмотреться к одежде, не прилегающей слишком плотно к телу.

Тренажерный зал необходим для многих людей, в том числе и для худых. Налегайте на тяжелую атлетику, занятия с тяжестями и бег трусцой.

Не бойтесь черного цвета
Несмотря на то, что черный цвет действительно стройнит, каждую фигуру он подчеркивает по-разному. Так, скажем, худой и высокой девушке подойдет короткое черное платьице - оно прекрасно подчеркнет хрупкость фигуры и сделает зрительно чуть меньше рост. Правда, его длина должна быть выше колена. А вот низкой женщине лучше не надевать подобный наряд, есть возможность попросту в нем затеряться. Длинная черная одежда противопоказана всем без исключения. Мужчинам стоит носить классические черные брюки и забыть об узких вариантах, иначе ноги будут смотреться слишком тонкими.

Да рубашке с джемпером
Мужчинам рекомендуем обратить внимание на сочетание джемпера и рубашки. Они созданы специально для вас. Рубашка в полоску, на манжетах и воротниках - ткань с другим рисунком, что особенно актуально в этом сезоне.

Такие детали акцентируют внимание на вашем стиле, а не на фигуре. Сверху наденьте или повяжите на плечи однотонный яркий джемпер, сочетающийся по цвету с рубашкой. Если предпочли рубашку без рисунка, то на свитере может быть горизонтальная полоска - она зрительно расширит корпус.

Для стройных людей особенно важно правильно держать осанку, ведь сутулость портит до неузнаваемости человека с модельной фигурой. Поднимитесь на цыпочки, потянитесь вверх, встаньте на пятки, расправьте плечи и опустите руки. Вот и готово. Грудь вперед, подбородок поднят.

Нет темным и узким брюкам
В вашем гардеробе должны доминировать светлые джинсы с небольшими потертостями или классические брюки светлых оттенков.

Одежда должна быть теплой
Обычно худоба людей связана с особым обменом веществ. Вы съели не так-то и мало, а половина энергии с пищи уже пошла на нервы и на обогрев тела, которое не защищено жировым слоем. Значит, чтобы калории расходовались не в столь большом количестве, постарайтесь теплее одеваться, тем более что многослойная одежда - спасение для худышек.


Учитывайте детали
Особенности правильной одежды: горизонтальная полоска у джемперов, блузок, карманы и рюшки, вышивки на груди рубашек, юбки-колокольчики и акцент на ремнях, драпированные легкие блузки. Брюки классические прямые, не зауженные или слишком

Особенности неправильной одежды: широкие балахоны стиля Аллы Пугачевой, длинные узкие рубашки, платья и юбки, вертикальные полоски, рисунки и прочие элементы в одежде, стрейчевые вещи, неуклюжая крупная обувь.

В целом, надо сказать, что современные магазины ориентированы на стройных людей, если не сказать на обладателей модельной внешности. Так что не должно быть никаких комплексов относительно фигуры, главное тут наличие вкуса и стиля, с которыми вы сможете умело и гармонично подобрать вещи для гардероба.

Метки:  
Комментарии (0)

Дефиле по-советски

Дневник

Среда, 23 Апреля 2008 г. 08:03 + в цитатник
«В СССР каждый труд почётен!» - этот, знакомый каждому советскому человеку, лозунг был сугубо декларативен, ибо в стране победившего социализма, как и в любом обществе, существовала иерархия профессий. Наверху «располагались» дипломаты, научные сотрудники, военные, и, разумеется, партийно - комсомольские бонзы.

Рабочий класс, объявленный «гегемоном» всех прошлых и будущих революций, увы, не являлся таковым - в СССР даже существовала циничная расшифровка аббревиатуры «ПТУ» - помоги тупому устроиться. Самым распространённым способом профессиональной самореализации считалась учёба в техническом ВУЗе с последующим распределением на профильное предприятие. В конце 1970-х гг. так и шутили: «Кинь камень - в инженера попадёшь». Профессии негласно делились на важные и второстепенные, на престижные и не престижные.

На этом фоне профессия манекенщицы выглядела, как нечто совершенно чуждое и (как считали многие!) даже мало приличное. Девушка с обложки модного журнала своей принадлежностью к миру моды, к так называемой «красивой жизни», не вписывалась в образ идеальной советской девушки.

Манекенщицы приравнивались к разнорабочим самого последнего разряда и получали одну из самых низких в стране зарплат.

Более того, эта профессия служила постоянной мишенью для сатиры. Помните эпизод из «Бриллиантовой руки», где герой Андрея Миронова вместе с красивыми девушками дефилирует по подиуму? Считалось, что именно манекенщицы с их «пониженным чувством социальной ответственности» могут быть верными подружками воров и казнокрадов.

Но самым несправедливым было, пожалуй, то, что имён девушек, ходивших по подиуму и снимавшихся для журналов мод, не знал практически никто - они лишались даже права на известность.

О советских манекенщицах вдруг вспомнили в разгар Перестройки, а в 1990-е гг. о них стали снимать фильмы, писать статьи, а историк моды А.Васильев в своей книге «Русская мода» скрупулёзно указал все фамилии юношей и девушек, демонстрировавших одежду в 1940 - 1980-е гг.

Судьбы советских манекенщиц сложились по-разному - одни из них стали жёнами признанных мэтров, другие - влачат жалкое существование типичных пенсионерок, третьи...

...В ноябре 1987 года легендарная манекенщица 1960-х - Регина Збарская покончила с собой. Ей было всего 51 год. А начиналось всё, как в сказке о Золушке.

Семнадцатилетней девочкой, после окончания школы, Регина Колесникова приехала из Вологды покорять Москву. Целью красивой девушки был (разумеется!) ВГИК, однако, знакомство с модельером Верой Араловой, привело Регину на подиум.

Регина, статная брюнетка, похожая на итальянскую кино - диву, быстро заболела «звёздной болезнью» - она сделалась высокомерной и постоянно выражала мало скрываемое презрение к девушкам - коллегам.

Она считала себя королевой, и, в общем-то, небезосновательно. Регина, как никто, умела подать демонстрируемое платье, а кривоватые ноги ставила таким образом, что это совсем не бросалось в глаза. В западной прессе её восторженно именовали «советской Софи Лорен». Кроме того, Регина слыла умницей и постоянно вращалась в кругу столичной богемы.

В конце концов, королева подиума нашла своего короля. Им оказался диссидентствующий художник Лев Збарский, чей отец - известный учёный Борис Збарский - в своё время бальзамировал труп Ленина.

Регина, как все женщины, мечтала о материнстве, однако, Збарский был категорически против обзаведения потомством - королева подиума была по совместительству его Музой, а разве музы бывают беременными?!

...После аборта Регина впервые попробовала антидепрессанты, однако, пережитая боль, как ни странно, лишь способствовала её карьере. Именно в те годы Збарская стала работать с молодым кутюрье Вячеславом Зайцевым.


Как бы там ни было, но Лев Збарский всё равно бросил Регину - художники так непостоянны! Впрочем, блудный сын советского учёного, в конце - концов, изменил не только жене, но и Родине - в середине 1970-х Збарский уехал за границу, что в те времена считалось едва ли не преступлением.

А что же Регина? Она больше не могла работать на показах, потому что антидепрессанты, доза которых всё увеличивалась, влияли на твердость походки. Её старый друг - Зайцев устроил Регину уборщицей к себе в Дом моды, хотя и понимал, что это не спасёт женщину. Быть уборщицей бывшая королева подиума так и не смогла.

Жизнь самой стильной женщины Москвы, дивы, музы трагически оборвалась холодной осенью 1987 года.

...Татьяна Соловьева пришла устраиваться на работу с одной варежкой в руке. Белокурая худенькая девушка просто увидела объявление на дверях: «Требуются манекенщицы», ну и решила попробовать. Соловьёва, не в пример, многим своим коллегам, имела высшее образование, за что и получила смешное прозвище «институточка». А вот Вячеслав Зайцев называл её Боттичеллиевской девушкой.

Её жизнь сложится вполне успешно - замужество с Никитой Михалковым, рождение детей, светская жизнь... В 1997 году Татьяна создала и возглавила в Благотворительный фонд «Русский силуэт», учрежденный с целью поддержки российских дизайнеров и отечественных производителей модной одежды.

Татьяна Чапыгина, одна из самых красивых манекенщиц 1970-х, по её словам, никогда не мечтала о карьере «демонстратораодежды». После школы она получила профессию медработника и скромно трудилась в санэпидемстанции. В Общесоюзный дом моделей на Кузнецком мосту Чапыгина попала только в возрасте 23 лет.

На работу её принимал сам Вячеслав Зайцев, а уже спустя два года девушка первый раз оказалась за границей, в ГДР. Потом были Америка, Мексика, Япония.

Если Вы откроете любой советский журнал мод 1970-х, то непременно увидите строгое и, вместе с тем, невероятно доброе, спокойное лицо Татьяны Чапыгиной.

Когда Татьяне исполнилось 35 лет, она встретила человека, который стал ей дороже любой карьеры...

Многие из тех, «кому за 30», помнят фантастический кино-хит 80-х - «Через тернии к звёздам», но мало, кто знает, что роль инопланетянки Нийи сыграла манекенщица Елена Метёлкина.

Не имея никакого киноопыта, девушка прекрасно справилась с ролью. Для того чтобы превратиться в Нийю, девушке пришлось расстаться с...волосами - Нийя носила на выбритой голове странный паричок.

Работа Метёлкиной была высоко отмечена профессионалами - в 1982 году, на международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в Триесте манекенщица была награждена специальным призом жюри «Серебряный астероид» за лучшую женскую роль.

Четыре года спустя Елена снялась в детской фантастической ленте «Гостья из будущего», где сыграла эпизодическую, но запоминающуюся роль женщины из будущего - Полины.

В настоящее время Метелкина работает консультантом в салоне-магазине.

Говорят, что когда Зайцев увидел Румию, он воскликнул: «Богиня! Немедленно взять!» Румия представляла весьма актуальный в 1970-е годы образ - «женщина Будущего», такая холодная, загадочно - мистичная красавица из фантазий Ивана Ефремова.

Фотографии Румии постоянно появлялись на обложках «Журнала мод». Она показывала, в основном, вечерние, праздничные туалеты, так как повседневные костюмы ей совершенно не шли.

В начале 1990-х Румия организовала собственное модельное агентство, одно время была даже кандидатом в депутаты Московской Думы. В настоящее время Румия занимается организацией концертов, презентаций, выставок.

Милу Романовскую всё чаще вспоминают, благодаря двум фактам из её биографии - негласному соперничеству с Региной Збарской и «побегу» в Англию.

Романовская, скуластая блондинка, считалась за границей «воплощенной славянской красавицей», этакой берёзонькой. Она срывала аплодисменты, когда выходила на подиум в зайцевском платье «Россия».

Платье «Россия» изначально шилось на Збарскую - в нем Регина была похожа византийскую принцессу, роскошную и высокомерную. Но когда «Россию» примерила Романовская, художники решили, что это более точное попадание в образ России. Кроме того, в отличие от капризной Регины, Мила была сговорчивой и спокойной - она выдерживала многочасовые примерки.

Однако в конечном итоге, именно «тихоня» Романовская смекнула, что в СССР с её уникальной красотой делать попросту нечего и поспешила эмигрировать в «цивилизованную» капстрану.

Сейчас, когда профессия манекенщицы сделалась весьма актуальной, остро модной и желанной, юным девушкам странно, что в те далёкие годы считалось едва ли не позором жениться на манекенщицах. Говорят, что даже сам Никита Михалков только в начале 1990-х прилюдно признался, что его Таня вовсе не переводчица...

Метки:  
Комментарии (13)

Раздеваем Северуса Снейпа!!!!

Понедельник, 14 Апреля 2008 г. 19:42 + в цитатник
Это цитата сообщения sspena [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

<Ну и одеваем, конечно!
Любая снейпоманка мечтает вступить в бой со множеством пуговок на одежде Северуса Снейпа, и, естественно, одержав победу, насладится возможностью созерцания этого гибкого тела.
НО, что бы иметь возможность раздеть знаменитого зельевара, вам придется сначала его одеть!
Лично я, подобрала ему такой наряд. Миленько и по-домашнему.



Что бы Северусу было нескучно, я ему в компанию пригласила Драко!
Тем, кто захочет поэксперементировать, просьба обращаться сюда

Метки:  
Комментарии (0)

Андреа Бротини: "Качество всегда в моде"

Дневник

Пятница, 11 Апреля 2008 г. 08:28 + в цитатник
Высокая мода свято хранит свои секреты и лишь изредка приоткрывет завесу тайны над тем, что варится и бурлит в котле под назвнием "haute cauture".

На Moscow Fashion Expo 5 с нами любезно согласился побеседовать Андреа Бротини, вице-президент Ассоциации производителей обуви Италии, а также один из владельцев компании "Пакерсон" - лидера итальянской обувной промышленности.

Добрый день, господин Бротини. Вы на российском рынке уже более 20 лет и, наверняка, изучили его особенности. Есть ли какая-нибудь специфика у обуви, экспортируемой вами в Россию? Отличается ли она чем-нибудь от обуви «для Европы»?

Главная особенность обуви, поставляемой на российский рынок, - это то внимание к качеству, которое необходимо для поставки этой обуви, потому что в России, действительно, сложный климат. И если обувь сделана недостаточно качественно, то мелкие дефекты проявятся моментально: у вас отклеится подошва, потрескается кожа или перетрутся нитки.

Поэтому мы тестируем нашу обувь в отделе качества. Как материалы, так и готовые изделия. Кроме того, мы пользуемся услугами Центра Испытаний при Ассоциации Производителей Обуви.

Итальянская обувь всегда являлась эталоном стиля и гарантией высочайшего качества, однако, к сожалению в последнее время на рынке появилось много продукции, производители которой подделывают известные бренды и, конечно, не могут отвечать за качество. Можете ли Вы как профессионал дать несколько советов, как отличить настоящую итальянскую обувь от контрафактной?

Перво-наперво советую обращать внимание на цену, котороую вы платите. Итальянская обувь просто не может стоить дешево. Минимально итальянская пара обуви в России стоит 150 - 180 евро. Если цена ниже, то перед вами подделка. Возможно, она и сделана под итальянским брендом, но, конечно, это не оригинальная итальянская обувь.

Еще один серьезный момент связан с местом приобретения обуви. Оно, безусловно, должно быть определенного уровня. К примеру, если это Крокус Сити Молл, где вам могут гарантировать качество приобретенной вами продукции, то вы можете не сомневаться в подлинности. Да, репутация магазина очень важна.

Все остальные характеристики можно проверить только в процессе носки, потому что все материалы, используемые для производства итальянской обуви, сертифицированы в соответствии со стандартами Европейского сообщества, отвечают всем гигиеническим стандартам, чтобы не нанести человеку вред или урон во время носки.

На Ваш взгляд, «пираты» в обувной промышленности наносят большой вред производитлям итальянской обуви?

Конечно, любая контрафактная продукция - это угроза честным производителям. И в первую очередь, речь идет о нашей репутации. Конечно, мы прикладываем все силы, чтобы бороться с пиратами, но, увы, в нашем распоряжении далеко не всегда бывают действенные инструменты. Это проблема как рынка российского, так и итальянского.

К счастью, надо отметить, что покупатель в последнее время стал более разборчив и опытен. Он понимает, что он покупает и за какие деньги. Довольно часто потребитель прекрасно осознает, что приобретает подделку, однако ему неизвестно то, каким рискам он себя подвергает. Он не получает никаких гарантий качества и никаких гигиенических гарантий . А подлинная продукция - залог качеств, стиля, удобства, это продукция с историей.

За последние несколько лет в мире обувной моды не произошло никаких резких изменений. Скажите, каковы тенденции нынешнего сезона? Ожидать ли нам перемен?

Вот тут позвольте с вами не согласиться! Мода - это ни в коем случае не резкие изменения в течение одного сезона, не поворот на 180 градусов. Это плавное течение и развитие, это великая эволюция.


А если конкретизировать, то, во-первых, ушли удлиненные формы. Вы, наверно, обратили внимание, что носы обуви стали более короткими и закругленными последнее время. Помимо этого, уменьшается высота каблуков, наблюдается повсеместная тенденция к использованию лака. Года два назад невозможно было вообразить, что в коллекции появятся сапоги из лаковой кожи... То есть они, конечно, присутствовали, но это было, скорее, исключением. А сегодня это довольно массовое и широко представленное явление.

Дополнительный момент связан с тем, что вкус эволюционирует в сторону спортивной обуви, а здесь делается упор на удобство, комфорт, отсюда и тенденция к низким каблукам. В дневное время предпочтение все больше отдается обуви в стиле casual, отсюда и так нзываемые «сникерсы».

Да, повседненая обувь стремится к удобству... Но какая женская обувь, на ваш взгляд, наиболее сексуальна?

(Смеется.) Понятное дело, что я не могу называть имена конкурентов -коллег... Потому что, конечно, есть бренды, которые являются воплощением сексуальности.

Что касается внешнего вида, то я, наверно, не буду оригинален. Это обувь на высоком тонком каблуке, достаточно утонченной формы и, безусловно, это лак. Лаковый сапог - вот воплощение сексуальности.

Но, с другой стороны, очень многое зависит от личности женщины, надевающей обувь. Кто-то может быть сексуальным в черных лаковых сапогах, которые создают совершенно определенный образ. Вместе с тем девушка в белых мокасинах и короткой юбочке на пляже тоже дико привлекательна. Все зависит от обстоятельств (улыбается).

Вот в этом и состоит волшебство моды. Ты делаешь коллекцию, она модная, она сексуальная, она делает женщин богинями... А потом ты делаешь что-то совершенно противоположное, и это тоже модно и красиво.

Но лаковая обувь - это все-таки несколько агреесивно, Вы не находите?

Безусловно, лак - это агрессивно, это образ роковой женщины, женщины-вамп, если хотите, но изюминка все-таки в поведении. Зачастую женщина может быть одета достаточно нейтрально: в брючный костюм, к примеру, а вести себя так, что мало не покажется! (Смеется). Я считаю, что определенная доля агрессивности - это комплимент для женщины.

Не всем мужчинам нравятся агрессивные женщины...

Возможно... (пожимает плечами). Но, мне кажется, любой женщине иногда хочется почувствовать в себе эту страсть, порок, я бы даже сказал...

Какую обувь можно назвать роскошной?

Роскошная обувь - это обувь удобная, комфортная, та, которую не чувствуешь на ноге. Вам, безусловно, знакомо выражение «когда ботинок впору». То есть та обувь, которая сливается с тобой. Это я называю роскошью. И, несомненно, это обувь высочайшего качества.

Для того, чтобы создавать такую обувь, необходим контроль за качеством на всех стадиях пошива, некоторые операции производятся исключительно вручную. Все это и составляет люксовую роскошную обувь: верность традициям, качество, комфорт.

Сколько пар обуви должно быть в гардеробе у современной женищины? Минимально, конечно.

Я считаю, женщина должна приобретать как минимум 10 пар обуви в год. Четыре пары зимней обуви, шесть пар летней, еще, конечно, обувь для торжественных случаев... То есть примерно 5 пар в сезон

Было бы отлично...

Нет, я понимаю, что не все женщины следуют этой арифметике, но должно быть так. Потому что один из первых советов, которые мы даем потребителям - это не пользоваться одной и той же парой обуви в течении двух дней, то есть менять...

А Вы сами, если не секрет, какой фирмы обувь предпочитаете?

Я ношу обувь своей фирмы, разумеется, потому что хочу чувствовать себя хорошо и удобно.

Это самый лучший комплимент компании "Пакерсон"!

Я просто знаю, как сшита эта обувь, и доверяю людям, изготовившим ее.

Последний вопрос, традиционный: что Вы пожелаете нашим читательницам наступающей весной?

В сказке про Золушку туфелька помогла главной героине найти своего принца. Мне бы хотелось пожелать всем женщинам так же найти своего идеального спутника.

А тем, кто уже обрел свою вторую половину я могу пожелать лишь, чтоб муж препеоднес им пару отличной итальянской обуви... и желательно под маркой "Пакерсон"! (Смеется.

Метки:  
Комментарии (2)

Мода в тоталитарных государствах

Дневник

Четверг, 03 Апреля 2008 г. 09:08 + в цитатник
Развитие моды в так называемых «тоталитарных» государствах шло по особому пути, причём нельзя сказать, что мода Третьего Рейха была стопроцентно похожа на моду сталинского СССР, не говоря уже о фашистской Италии.

Во-первых, играют роль национальные, так сказать, местные традиции - отношение к модной, красивой и стильной одежде в Италии, России и Германии всегда было различным. Во-вторых, имеет значение степень контроля государства над обществом - чем слабее контроль, тем более разнообразны модные тенденции.

В каждом из тоталитарных государств Партия в лице её функционеров навязывала населению свои представления о «правильной» одежде, что, в свою очередь, порождало появление протестных субкультур, таких как стиляги в СССР или swing kids в Германии.

Отношение к моде в гитлеровском Третьем Рейхе было двоякое. С одной стороны, никто с модой не боролся - всё также выходили в свет красивые дамские журналы, проходили показы мод, процветала реклама. С другой стороны, в партийно-пропагандистской печати происходили постоянные нападки на парижские моды, на стильную молодёжь и на «дегенеративный» джаз.

Деятели, подобные А. Розенбергу, выступали за скромность, умеренность и полный отказ от косметики. В качестве эталона одежды назывался народный костюм. В нацистской моде даже возник уникальный, не имевший аналогов, «баварский стиль»: пышная по щиколотку юбка, белая кружевная блузка с глубоким вырезом и рукавами - фонарик.

В прессе шла постоянная полемика на тему: «Какой должна быть немецкая одежда»? Авторы строили свои статьи по одной и той же выверенной схеме - сначала шла острая критика новых парижских мод, а потом читателю предлагалось изображение скромных, практичных и качественных «арийских» костюмов. Девушки, демонстрировавшие «арийскую» одежду, были стройны, улыбчивы и мало накрашены.

Кстати, в отличие от аскета Розенберга, доктор Геббельс был сторонником красивой и подчёркивающей прелести одежды. В своей газете 'Der Angriff' Геббельс частенько полемизировал с нацистами - пуританами.

Кроме того, в Третьем Рейхе существовал и феномен светской моды - многочисленные германские принцессы, жёны и дочери промышленников щеголяли на светских раутах в тех же струящихся шёлковых нарядах от Lanvin, что и парижские дамы.
Не отставали от них и молодые, привлекательные актрисы с киностудии UFA. Наряды Марики Рёкк, Цары Леандер, Каролы Хён, Магды Шнайдер являлись недостижимым эталоном стиля для многих немецких женщин.

Вместе с тем, в Германии существовала группа молодых людей, которые не осознавали себя винтиками нацистского государства - они были аполитичны и не желали ходить строем. Это были swing kids - дети свинга. (Термин swing обязан своему рождению Дюку Эллингтону и его песне "It don't mean a thing If it ain't got that swing").

Протест «свингеров» против навязанного стиля жизни заключался, прежде всего, в их манере одеваться. Особым шиком считалось ношение чрезмерно широких и длинных пиджаков, пальто и свитеров: расхлябанность свободного человека против удушающей прусской строгости.

Девушки «свингеров» старались следовать французской и американской моде, злоупотребляли косметикой, покуривали. Кроме того, в среде «детей свинга» приветствовалась свободная любовь, что также раздражало нацистских функционеров, проповедовавших крепкие, многодетные браки.

Однако, «детей свинга» ругали и высмеивали, но конкретно «за джаз» не преследовали. Было это так ещё и потому, что Третий Рейх был молодым государством, и в нём ещё не окончательно оформились запреты и предписания.


Итальянский фашизм, если его сравнивать с фашизмом германским, выглядит не столь зловеще. Более того, на Западе его часто называют «опереточным фашизмом». Бенито Муссолини не был аскетом - ему нравились красивые женщины, яркая одежда и весёлая музыка. Как-то раз он, ужаснувшись тому, что большинство итальянских красавиц предпочитает французские наряды, воскликнул: «Итальянской моды ещё не существует, но ее можно и нужно создать!»

Правительство фашистской Италии приняло закон о создании Национального агентства моды. Моде придавали значение пропаганды - она стала способом оживления внутреннего рынка, символом уверенности в том, что дела в стране идут хорошо.

До момента возникновения Национального агентства итальянская мода существовала в небольших магазинчиках-ателье, заказы шились индивидуально и разово, в то время как в Париже производство было поставлено на поток. Так что можно сказать, что превращение Италии в один из центров мировой моды началось при Муссолини.

Сын итальянского кожевенника Гучо Гуччи в начале 1920-х годов открыл скромный магазинчик, к концу 1930-х гг. брэнд Gucci прочно ассоциировался в сознании европейцев с «красивой жизнью».

В 1937 г. компания переехала в фабричное здание и начала расширять ассортимент - в частности, стала выпускать вошедшие в моду маленькие дамские сумочки. В годы войны Гуччи продолжал, как ни в чем не бывало, изготавливать предметы роскоши.

Среди итальянских обувщиков славился Сальваторе Феррагамо - он долгое время работал в Америке и вернулся на Родину в конце 1930-х гг. Именно Феррагамо изобрёл подошву - танкетку, популярную до сих пор. Кроме того, он «возродил» каблучки в стиле XVIII века. Феррагамо произвёл революцию в ортопедической обуви, вернув многим людям способность ходить без палок и костылей.

Именно в те годы Милан стал одним из центров европейской и мировой моды. Даже голливудские дамы приезжали в Италию для того, чтобы сшить себе новый наряд.

Фашистская Италия, как известно, была «по совместительству» Италией королевской. Дома мод обслуживали многочисленных придворных красавиц и их кавалеров.

Одной из самых красивых и стильных женщин фашистской Италии была актриса студии Cinecitta - Клара Петаччи.

Мода сталинского СССР была гораздо более аскетической, чем немецкая, и, тем более - итальянская. «Унифицирующая» идеология и практическая невозможность знакомства с общемировыми достижениями в области моды значительно осложняли жизнь советским красавицам. Однако, в сталинском СССР были свои модные журналы, не перестававшие выпускаться даже в годы войны, свои модницы и даже свои «иконы стиля».

Не секрет, что лёгкая промышленность при Сталине была, что называется, в загоне - когда все силы брошены на тяжпром и на войну, заботы о фасоне платьев отходят на второй план.

В любом случае, круг потребителей модной продукции оставался весьма ограниченным - номенклатурные работники и их супруги, киноактёры, дипломаты. Основная масса населения довольствовалась весьма скромным «ситцевым» гардеробом. Часто женщины шили сами.

«Иконами стиля» в СССР были, разумеется, знаменитые актрисы, например, потомственная дворянка Любовь Орлова. Ей даже приписывают фразу: «Опять придётся лететь в Париж, а так хочется во Внуково».

После выхода на экраны фильма «Моя любовь» с Лидией Смирновой в роли Шуры Бондаренко, все девушки СССР стали носить короткий, обтягивающий жилет «под Шурочку».

В моде белый цвет, красиво контрастирующий с красными знаменами и лозунгами сталинской эпохи. Стройная румяная девушка в лёгком ситцевом платье с тонким поясом, в беретике и остроносых туфлях - таков был образ нарядной советской красавицы...


А после войны в СССР появились так называемые стиляги. Их эталоном был западный (преимущественно, американский) образ жизни. Стиляг отличала нарочитая аполитичность, определённый цинизм в суждениях, отрицательное (или безразличное) отношение к некоторым нормам советской морали.

Считается, что основной причиной появления стиляг явилась психологическая защита определённой части молодёжи от нищеты и разрухи послевоенных лет. Несоответствие убогой реальности с красочностью кино-мира, запечатленного в «трофейных фильмах», вызывало у молодых людей состояние дискомфорта.

Кроме того, вернувшиеся из Европы победители привезли с собой огромное количество трофейной одежды. Эти вышедшие из моды вещи и стали основой для создания гардероба первых стиляг.

Поначалу облик стиляги был скорее, карикатурен: широкие яркие штаны, мешковатый пиджак, шляпа с широкими полями, немыслимых расцветок носки, пресловутый галстук «пожар в джунглях».

Впоследствии внешний вид стиляги претерпел значительные изменения: появились знаменитые брюки-дудочки, взбитый «кок» на голове, элегантный пиджак с широкими плечами, узкий галстук и зонтик - тросточка. Актуальными у стиляг считались свитера «с оленями». В качестве обуви в среде стиляг приветствовались ботинки на высокой каучуковой подошве («манная каша»). Летом пользовались популярностью яркие рубашки в «гавайском стиле».

Для девушки, чтобы прослыть стилягой, было достаточно ярко краситься и носить причёску «венчик мира» (вокруг головы завивали волосы и укладывали в форме венца). Особым шиком считались узкие юбки, обтягивающие бёдра, в то время как порядочные советские девушки носили расклешенные юбки длиной до середины икры...

Впрочем, контроль над модой не такое уж современное изобретение. В конце концов, ещё в Средние Века церковь осуждала и запрещала ношение высоких головных уборов и длинноносых туфель. И кого когда это останавливало

Метки:  
Комментарии (2)

Современные свадебные наряды в разных странах

Дневник

Четверг, 13 Марта 2008 г. 08:55 + в цитатник
Во многих культурах традиционные свадебные наряды жениха и невесты сильно отличаются от привычных для европейцев белого платья и черного смокинга. Даже в Соединенных Штатах подвенечный наряд не всегда был белым, не говоря о таких странах, как Африка, Азия или Индия.
В Африке большое значение придается материалам. Традиционный наряд невесты может состоять из яркой цветной юбки "bubah" и жакета. Вокруг головы невеста оборачивает ткань наподобие чалмы или заплетает волосы в косички, что символизирует скромность и сдержанность. Жених надевает традиционный жакет, тунику и головной убор.
В племенах берберов в Марокко невесты заворачиваются в яркие шерстяные покрывала. Незамужние девушки носят круглые чепцы, расшитые серебряными монетами, а на шею надевают украшение с серебряными бубенчиками. На их щеках золотистый мед, смешанный с охрой, брови подведены черным, а веки - зеленым цветом. За свадьбу марокканская невеста должна сменить не менее семи различных нарядов. Каждое платье весит несколько килограммов, поэтому переодеваться ей, как правило, помогают ее подруги.

Читать далее...

Метки:  

 Страницы: [1]