Решил вернуться к самой обширной рубрике своего дневника "ЖЗЛ" и рассказать вам об интересном хорватском художнике, одном из основателей современного хорватского искусства ХХ века.

Йозо Кльякович
Jozo Kljaković

10 марта 1889, Солин - 1 октября 1969, Загреб



Jozo Kljaković (Croatian 1889-1969) Autoportret. 1952 г.

Хорватский художник, писатель и иллюстратор, один из ярких мастеров хорватского искусства ХХ века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН.

Амаяк Степанович Акопян
Hmayak Hakobyan

1871, Трабзон, Турция - 9 декабря 1939, Тбилиси, Грузия



Акопян Амаяк Степанович (Грузия-Армения, 1871-1939) Автопортрет.

Армянский художник турецкого происхождения, проживший почти всю свою жизнь в Тифлисе (Тбилиси).
Амаяк родился в семье преуспевающего и уважаемого в турецком городе Трабзоне купца Степа-ага. Но в какой-то момент коммерсант решил перебраться в Российскую империю и остановил свой выбор на Тифлисе, где и родился Амаяк. Мальчик окончил известную школу Нерсесяна в Тифлисе, уже в школе он продемонстрировал способности к рисованию, поэтому еще школьником стал участвовать в городских выставках.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ОКОНЧАНИЕ. Начало здесь и здесь

Франция

Итак, в 1937 году Пань Юлян уехала во Францию, где приняла участие во Всемирной выставке «Экспо» в Париже и провела собственную выставку. Но, судя по всему, политическая ситуация в мире и война в Китае нарушили ее планы возвращения домой. Пань решила пока не возвращаться в Китай, и в результате жила и работала во Франции в течение следующих сорока лет.



Pan Yuliang (Chinese, 1899-1977) Self-Portrait. 1945 г.

Я замечу, что во многих исследованиях и жизнеописаниях художников всегда подробно описываются какие-нибудь драматические события в их жизни. Так получается и с судьбой Пань Юлян. Она почти полвека прожила в Париже, пережила там Вторую мировую войну, а о жизни художницы этого периода во всех информационных источниках, включая и китайские сайты, сказано не так много. В основном, описывается молодость и спасение из борделя, а о зрелой жизни художницы - только констатация фактов и хронология событий. Поэтому я и использую иногда в материале цитаты из романа о Пань, хотя понимаю, что эти диалоги - художественный вымысел автора. ))


ЕЩЕ 50 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало здесь

Европа

Итак, в августе 1921 года Пань на круизном судне Королевского пароходства Канады отправилась за границу и 23 сентября прибыла в Марсель, а оттуда поездом в Лион. Сначала она успешно сдала экзамены в Китайско-французский институт в Лионе, где начала изучать французский язык. Этот институт, основанный китайцами, живущими во Франции, и был создан для того, чтобы обеспечить китайских студентов, активно приезжающих учиться во Францию, знанием французского языка. Этот институт, основанный в том же 1921 году, был закрыт в 1947 году из-за нехватки финансирования.



Pan Yuliang (Chinese, 1899-1977) Self-Portrait. 1924 г.

Спустя два месяца, освоив начальный курс французского языка, Пань поступает в Национальную высшую школу изобразительных искусств в Лионе, чтобы продолжать учиться живописи. Денег, которые посылал ей муж, хватало даже на путешествия по Европе.


ЕЩЕ 40 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Пань Юлян
Pan Yuliang
潘玉良

14 июня 1895, Янчжоу - 22 июля 1977, Париж



Pan Yuliang (Chinese, 1899-1977) Self-Portrait. 1944 г.

Китайская художница-импрессионистка, представительница второго поколения "Парижской школы", основной темой творчества которой была обнаженная натура (ню). Известна в Китае, как первая женщина-художница, писавшая в стиле западного искусства. В некоторых источниках имя художницы пишется как Ю-Лян и даже Юйлян, я выбрал вариант транскрипции в переводе с кантонского диалекта.


ЕЩЕ 20 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Не отпускает меня почему-то живопись Румынии. Вот нашел еще одну интересную фигуру изобразительного искусства ХХ века. Любители живописи знают этого румынского художника по серии прекрасных акварелей, изображающих пасторальные сцены-идиллии из жизни простого народа – влюбленные пары в народных костюмах в лесу или у колодца, верующие женщины, старики и дети перед иконами и т.д. Но желание познакомить вас с жизнью этого акварелиста возникло потому, что кроме его работ в интернете мало что можно найти о нем самом, потому, что его творчество намного обширней, чем только эти знаменитые серии рисунков, и еще потому, что судьба художника интересна и драматична. Так что, знакомьтесь!

Игнат Беднарик
Ignat Bednarik

8 марта 1882, Оршова - 11 марта 1963, Бухарест



Ignat Bednarik (Romanian, 1882-1963) Self-Portrait. 1919 г.

Румынский художник, иллюстратор, рисовальщик и декоратор, известный своими акварелями-пасторалями. Впрочем, Беднарик писал в разных техниках – и маслом, и пастелью, и чернилами, но в результате стал чистым акварелистом. Он работал практически во всех жанрах: писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые картины. Кроме этого, Игнат занимался декоративно-прикладным искусством, дизайном интерьеров и книжной иллюстрацией. Как пишут историки, художник всего создал более трех тысяч произведений искусства.
Игнат Беднарик родился в деревне Оршова, в Австро-Венгрии. Его отец Адальберт Беднарик был родом из Моравии, он был женат вторым браком на чешке Женовьеве Хаушке. От этого брака родились, кроме будущего художника, еще дочери Женовьева-младшая и Мария. В 1894 году 12-летний мальчик, будучи учеником школы «Траяна» в Турну Северин выигрывал первый приз за рисунок в конкурсе Общества «Tinerimea Romani» (Румынская молодежь).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Картины белорусского художника Михаила Савицкого на тему войны я неоднократно использовал в подборках на военную тему. Но поскольку решил рассказать вам об этом художнике, представлю их еще раз в этом материале.

Тема войны

Михаил Андреевич Савицкий (1922-2010) был плодовитый и многогранный художник, за более чем полувека творческой деятельности он создал 200 картин. Известность и славу художнику принесли, конечно же, работы на военную тематику.



Михаил Савицкий в своей мастерской.

Искусствоведы пишут, что «обладая блестящей зрительной памятью, Савицкий почти не делал предварительных эскизов. Мастер начинал писать лишь тогда, когда замысел будущей картины полностью отшлифовывался в его воображении».


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Художник, родившийся на земле Хатыни и крепости Брест, априори не мог не писать о войне. Но сегодня я хочу познакомить вас с серией картин, написанных о том, что двадцатилетний белорусский парень пережил во время войны. А пережил он немало...

Михаил Андреевич Савицкий
Міхаіл Андрэевіч Савіцкі

18 февраля 1922, деревня Звенячи, БССР - 8 ноября 2010, Минск



Белорусский и советский живописец.
Савицкий был обласкан властью в советское время, и в независимой Беларуси, как пишут современные искусствоведы, «никто другой из белорусских творцов не получал такого признания от властей, как Михаил Савицкий». Он пользовался уважением и авторитетом, « фактически руководил белорусским Союзом художников». Был назван одним из выдающихся живописцев страны в ХХ веке, одним из первых награжден в 1997 году орденом Франциска Скорины, а 1 марта 2006 года художнику было присвоено звание «Герой Беларуси».
К регалиям Савицкого можно добавить, что он - народный художник БССР (1972) и СССР (1978), действительный член Российской Академии художеств (1983) и Национальной Академии наук Беларуси. Художник – лауреат Государственной премии СССР (1973), двух Государственных премий Белоруской ССР (1970, 1980), Государственной премии Республики Беларусь (1996), Международной премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного (1999), премии Михаила Шолохова (2002). Награжден также орденами Ленина (1982), Трудового Красного Знамени (1972), Отечественной войны II степени (1985), «Знак Почета» (1967). В 1959 году, как бывший военнопленный, Савицкий был награжден медалью «За победу над Германией». С 2001 года является почетным гражданином города Минска.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

ОКОНЧАНИЕ. Начало здесь

Время славы

Отмечу, что студия фотографа приносила ему значительный доход, к тому же, именно здесь Сатмари выполнял полученные заказы в области прикладного искусства: литографии карт Валахии, заказ Министерства общественных работ на выполнение рисунков флага страны и разработок национальных наград – «Ордена Объединения, который позже стал «Звездой Румынии», наград «Военная добродетель» и «Почетный Знак».



Carol Popp de Szathmari (Romanian, 1812-1887) Autoportret.

Еще в 1864 году, по заказу Министерства культуры и народного образования, художник выполнил проект гробницы князя Михая Храброго, останки которого решили перенести из монастыря Дялу и перезахоронить в монастыре Михая Водэ.
В 1872 году муниципальный совет румынской столицы придумал интересный, но не особо понятный ныне, проект – на игральных картах «для поднятия патриотизма» изобразить реальных князей и княгинь – героев национальной истории. С этим проектом мэр Бухареста Барбу Влэдояну обратился к Сатмари. Художник с энтузиазмом отнесся к заказу. В качестве королей были выбраны легендарный основатель Валашского княжества Раду Негру (Radu Negru), чье имя переводится с румынского как «чёрный воевода», господари Валахии Мирча I Старый (Mircea cel Bătrân, 1355-1418, правил в 1386-1418 гг.), Матей I Басараб (Matei Basarab, 1588-1654, правил в 1632-1654 гг.) и Михай Храбрый (Mihai Viteazul, 1558-1601, правил в 1593-1601 гг.). Королевами стали: дочь молдавского господаря, соправительница малолетнего сына Петра Молодого (Petru cel Tânăr, 1546-1568, правил в 1559-1568 гг.), властная и жестокая господарыня XVI века Деспина, жена Михая Храброго – Станка Изверани, а валетами – воевода в войске Михая Храброго – Раду Бузеску, руководитель Валашского восстания 1821 года Тудор Владимиреску (Tudor Vladimirescu, 1780-1821) и др.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 33 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Александру Сатмари
Alexandru Satmari

1872 – 1933



Camil Ressu (Romanian, 1880-1962) Portretul artistului Alexandru Satmari. Detalii imagine "Academia terasa". 1912 г.

Румынский живописец-пейзажист и жанрист.
Александру родился в семье румынского живописца, фотографа и литографа венгерского происхождения Кароля Попп де Сатмари (Carol Popp de Szatmáry, 11 января 1812 - 3 июня 1887). Интересная судьба и творчество этого художника заслуживают отдельного материала, и я в скором времени обязательно вам о нем расскажу. А пока поведаю вам о сыне, автопортрет которого я, увы, не нашел. Поэтому пришлось вырезать деталь из картины, которая и стала причиной моего интереса к живописи Румынии. Замечу также, что, к моему удивлению, я ни в одном из источников не нашел дат жизни и смерти, а также места рождения художника, только годы...


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Этого художника иногда называют «румынским французом», а исследователь его творчества Константин Богдан свою статью о Нельесе назвал «Судьба румынского чужака». Почему же имя французского живописца более известно в Румынии, а на его родине практически забыто? Давайте разбираться вместе.

Жан Нельес
Jean Neylies

21 декабря 1869 – 23 июля 1938



Jean Neylies (French, 1869-1938) Autoportret.

Французский живописец, долгие годы работавший в Румынии.
Родился Жан во Франции, в городке Монтескьё, расположенном в 70 км к югу от Тулузы, в очень бедной семье. Отец его был землепашцем по найму, причем работал по всему району, а мать была швеей. Естественно, родители желали сыну «лучшей доли», и хоть мальчик с детства был увлечен рисованием, мать с отцом решили, что этой профессией нельзя будет заработать на безбедную жизнь. «Вот твой дядя Фуа, у которого в Арьеже парикмахерская, живет очень хорошо!». Этот довод стал главным в решении родителей – Жан будет парикмахером! Друг и коллега дяди Фуа, парикмахер Руж согласился научить парня профессии. Сколько времени продолжалось это обучение, и как долго Нельес был учеником парикмахера – неизвестно.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Жан Александр Стериади
Jean Alexandru Steriadi

29 октября 1880, Бухарест — 23 ноября 1956, Бухарест



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Autoportret 1935 г.

Румынский живописец, иллюстратор, график, гравер и литограф.
Стериади был одним из ведущих мастеров изобразительного искусства Румынии первой половины ХХ века. Родился он в семье француженки и грека, детство и юность провел в Бухаресте.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 36 КАРТИН.

Иосиф Исер
Iosif Iser

21 мая 1881, Бухарест — 25 апреля 1958, Бухарест



Iosif Iser (Romanian, 1881-1958) Autoportret. Muzeul de Arta din Craiova

Румынский художник – экспрессионист, график и иллюстратор еврейского происхождения.
Иосиф родился в еврейском квартале Бухареста, но позже переехал с родителями в город Плоешти, где прошли детство и юность будущего художника, где он получил среднее образование. Исер с детства был увлечен живописью, после школы он устроился работать, оформляя витрины городских книжных магазинов плакатами и вывесками. Ради интереса принял участие в конкурсе, организованном художественным объединением «Творческая молодежь» (встречается также второе название этого объединения – «Румынская молодежь»), и выиграл приз и стипендию на обучение.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ БОЛЕЕ 50 КАРТИН

Очередное исследование окунуло меня в живопись и эпоху страны мне почти незнакомой. Да и кто сможет, не раздумывая, назвать, например, известных румынских живописцев прошлого? Ну, может, и всплывут имена самых знаменитых – художника Николая Григореску (Nicolae Grigorescu, 1838-1907) или скульптора Константина Брынкуши (Constantin Brâncuşi, 1876-1957). Не более того…
Благодаря дружбе и своеобразному сотворчеству с историком искусств из Рязани ВВВладимировым, я заинтересовался и «погрузился» в историю румынской живописи, узнал новые имена художников, пополнил свою коллекцию автопортретов и решил рассказать обо всем этом вам. А поводом послужила присланная Владимиром картина румынского художника Камиля Рессу, представляющая собой групповой портрет крупнейших деятелей – художников, поэтов, композиторов румынского авангарда начала ХХ века. О самой картине и изображенных на полотне семи персонах я расскажу в отдельных постах, сегодняшний же рассказ посвящаю автору этой работы.

Камиль Рессу
Camil Ressu

28 января 1880, Галац - 1 апреля 1962, Бухарест



Camil Ressu (Romanian, 1880-1962) Autoportret.

Румынский художник, педагог, общественный деятель, известный портретист, один из выдающихся деятелей культуры Румынии ХХ столетия.
Родился Камиль на востоке Румынии, в старинном городе Галац (Galaţi) в семье македонского происхождения, эмигрировавшей в Румынию из Македонии в начале XIX века. Его отец, Константин Рессу, изучал право в Брюсселе, работал юристом и журналистом, а в свободное время увлекался живописью, был художником-любителем. Видимо, от отца мальчику передалась любовь к рисованию. Впрочем, биографы пишут о том, что первые уроки юному Камилю давал именно отец.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 37 КАРТИН

ОКОНЧАНИЕ



Борис Георгиев (Болгария, 1988-1962) Autoritratto con lo spirito della sorella Katia (Автопортрет с призраком сестры Кати) - второй вариант картины.

Индия

Новый период в творческой и духовной жизни художника начинается в начале 1930-х годов.
Еще в 1926 году Георгиев познакомился в Риме с известным индийским поэтом, лауреатом Нобелевской премии по литературе 1913 года Рабиндранатом Тагором (1861-1941), чей портрет он тогда же и написал. По поводу этого портрета поэт написал художнику: «Глаза не видят, потому что ты - зеница ока, сердце не понимает, потому что ты - глубочайшая тайна». Кстати, художник писал индийского поэта несколько раз в течение 1926-1934 годов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Вот если бы меня спросили: Назовите известных болгарских живописцев, я бы подумав чуть-чуть, назвал бы, наверное, имя иконописца Зографа, не более. Понятно, что становление болгарского национального изобразительного искусства началось масштабно только в конце XIX века, после русско-турецкой войны, давшей освобождение нашим «братушкам» от османского ига. Конечно, Болгария гордится многими своими живописцами, о которых просто все мы не знаем… Совсем недавно узнал, что известный французский экспрессионист Жюль Паскин по происхождению тоже еврейский болгарин. Вот, например, в 2013 году в Болгарии активно отметили 125-летие со дня рождения выдающегося болгарского живописца ХХ века Бориса Георгиева. Среди эпитетов, встречающихся в болгарской прессе, можно было встретить такие фразы, как «одинокий космополит», «художник, бросивший невидимый мост между своей родиной и мировым искусством». Имя болгарина вместе с его автопортретом ко мне прибыло из Рязани от замечательного специалиста по истории искусства и моего большого друга и советчика ВВВладимирова. По его «наводке» я и отправился в очередной раз на поиски информации об этом художнике. Знакомьтесь!

Борис Георгиев

1 ноября 1888, Варна - 9 апреля 1962, Рим



Борис Георгиев (Болгария, 1988-1962) Автопортрет. 1918 г.

Болгарский художник.
Борис родился в Варне в семье портного и скорняка Георгия Харамбиева, родом из Свиштова, и Милы Ивановой-Хараламбиевой, родом из Преслава - второй древней столицы Первого Болгарского царства. В Варну семья переехала после окончания русско-турецкой войны в поисках заработков. У Бориса был младший брат - Филипп, и две сестры - Надежда и Катя.
Рисованием мальчик увлекся очень рано. Как написал он сам в предисловии к каталогу своей выставки в Берлине в 1929 году, «мой дядя однажды подарил мне карандаш, и с этого времени я рисовал им целыми днями, лежа на полу». Второе яркое впечатление детства, когда в 10-летнем возрасте в его руки попал художественный альбом, посвященный живописцам итальянского Возрождения. Борис был восхищен картинами великих Мастеров - Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Леонардо да Винчи, перелистывал альбом, рассматривая репродукции по десять раз в день.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Мне очень приятно представить вам известного современного израильского художника Эдуарда Гуревича. Еще более приятно, что сам художник написал мне письмо с благодарностью за темы материалов и подборки в моем дневнике. Признаюсь, на Гуревичей мне везет! Точно так же виртуально я познакомился много лет назад с художницей Екатериной Гуревич, о которой тоже делал материал, и всё это время мы поддерживаем теплые и дружеские отношения.
Отмечу, что работы Эдуарда Гуревича я уже использовал в своих тематических галереях не раз. Теперь появилась возможность рассказать вам о самом художнике и познакомить с вернисажем его работ, понравившихся мне. Замечу также, что, наверное, в силу скромности и нежелания «пиарить» себя и свои картины, Эдуард мало рассказывает о себе даже на своем персональном сайте, как говорится, «ни паролей, ни явок». Поэтому всё, что удалось найти о художнике – перед вами. Но главное, все же, – его картины, в которых слышатся еврейские народные песни, видятся герои Шолом Алейхема и Бабеля, концентрируется всё, что связано с долгой и драматической историей народа, с его Верой, радостями и трагедиями..

Эдуард Гуревич
Родился в Украине, в Днепропетровске в 1947 году



Рисованием Эдуард был увлечен с детства, образование он получил в известных художественных школах Украины. В 1990 году художник переехал жить в Израиль, где с самого начала посвятил свою живопись иудейской тематике, отображая на своих полотнах любовь к своим еврейским корням, истории и традициям иудаизма и еврейского народа. Как говорил сам художник, «моя мечта в том, чтобы люди во всем мире через мое искусство смогли оценить красоту Израиля и мудрость иудаизма». На главной странице своего сайта Гуревич написал, что всё свое искусство он посвящает шести миллионам уничтоженных его сестер и братьев. «Я – художник, которому дороги еврейское наследие, история долготерпения моего народа, жизнь маленьких местечек, рассказы моей бабушки Марии Кукес-Гиверзман, мои воспоминания из детства, обрывки слов на идише...». Наверное, поэтому Эдуарду Гуревичу удается именно с любовью показывать на своих картинах (и неважно, жанровая сцена это, натюрморт или портрет) всю еврейскую мудрость и боль, радость и многовековую историю. Убедитесь в этом сами…
Художник участвовал во многих международных выставках, его работы находятся в многочисленных частных коллекциях в Германии, Канаде, США, Франции, России и Израиля. В письме мне Эдуард сообщил, что заканчивает новую картину. Может быть, мне удастся одному из первых презентовать ее в своем дневнике.



Эдуард Гуревич Старый Вильнюс. Скрипач на крыше (Old Vilnius. Violinist on the Roof). 2013 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Мой интернетный товарищ Иосиф (Jostr) в своем ежедневном Художественном календаре часто знакомит меня с новыми именами, порой напоминает о тех художниках, чьи автопортреты есть в моей коллекции. Вот и сегодня очередная годовщина со дня рождения израильского художника Реувена Рубина, а я вспомнил, что у меня в коллекции "таки есть" автопортреты этого одного из самых популярных живописцев Израиля. Представляю свою коллекцию вам, снабдив ее биографической справкой, составленной из материалов Википедии и Словаря терминов искусства.

Реувен Рубин
Настоящее имя Рубин Зеликович
Reuven Rubin
ראובן רובין

13 ноября 1893, Галац — 13 октября 1974, Тель-Авив



Reuven Rubin Self-portrait. 1914 г.

Израильский живописец, график, скульптор и театральный художник, представитель фигуративной живописи, модерна и символизма, один из основоположников современной израильской живописи.
Родился в румынском городе Галац в семье Иоэля и Фейги Зеликович, вырос в Румынии в городке Фальтичены. Начал рисовать ещё в школе. В 1912 году отправился в Палестину, входившей ещё в состав Османской империи, и затем принял решение эмигрировать туда. Сам художник написал, что «когда я сошёл с корабля в Яффе, я понял, что это моя земля, где я буду жить». В том же 1912 году Реувен стал учиться в ведущем художественном заведении Палестины - Бецалельской Школе искусств в Иерусалиме, там были собраны в то время ведущие художники страны. Через год Реувен решил продолжить обучение в Париже. В 1913-1914 годах он учился в Национальной высшей школе изящных искусств и Академии Колларосси в Париже.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 АВТОПОРТРЕТОВ.

Во многих энциклопедиях и биографических статьях Августина Фернандо называют французским художником, хотя он родился, жил и умер в Алжире. Конечно, если учесть, что это государство в Северной Африке, большая часть территории которого лежит в пустыне Сахара, с начала XIX века до 1962 года являлось французской колонией, а в 1848 году Алжир был объявлен территорией Франции, то, наверное, такое «приписывание» справедливо.
Но с другой стороны, зная творческую судьбу художника, можно с уверенностью заявить, что Фернандо является одним из видных представителей именно алжирского изобразительного искусства первой половины ХХ века, много сделавшего для его развития.
Так же у меня вызывает недоумение то, что в тех же биографических источниках Фернандо называют художником – ориенталистом, так называемой, современной Алжирской школы. Насколько я помню, ориентализм – это в более широком понимании - изучение Востока, увлечение Востоком и его культурой, а в применении к искусству – «использование мотивов и стилистических приемов восточного искусства, истории, быта и сюжетов в европейской культуре». Поэтому, хотя бы, по географическому признаку Фернандо не может быть ориенталистом (хотя он принимал участие в выставках ориенталистов и даже получал награды), ведь он, даже не являясь представителем коренного местного населения, всю жизнь провел в Алжире, где и писал местные пейзажи и сюжеты. А то, что они написаны в европейском авангардном стиле – следствие его учебы в Париже. Может быть, я не прав, поскольку то, что Феррандо – французский художник – ориенталист написано во всех биографических материалах о художнике.
Но давайте обо всем по порядку!

Августин Феррандо
Augustin Ferrando

15 апреля 1880, Милиана, Алжир – 7 апреля 1957, Оран, Алжир



Augustin Ferrando Auto-Portait au Chapeau.

Алжирский художник и педагог итальянского происхождения, представитель фовизма.
Августин родился в маленьком городке Милиана в 100 км к западу от столицы Алжира, где провел детство и юность. Его родители были выходцами из Италии, приехавшими в Алжир, чтобы развивать здесь промышленность макаронных изделий. Изначально отец Августина пытался наладить свой бизнес в городе Блида в 45 км к юго-западу от столицы, но затем перебрался с женой в Милиану, где открыл небольшую фабрику.
Дочь художника Паула позже вспоминала, что «этот зеленый цветущий рай на склоне горы Заккар поспособствовал появлению у отца желания стать художником». Не забывайте о темпераменте и эмоциональной восприимчивости, которые в крови у итальянцев.
Школьный учитель юноши, увидев у Августина художественные способности, убедил его родителей в таланте их сына и уговорил отпустить его учиться в Алжир. Ведь отец мальчика рассчитывал, что он продолжит семейную династию «макаронников» и будет помогать ему на фабрике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 45 КАРТИН.

Наста (Йерка Хермина Любица) Ройц
Nasta (Jerka Hermina Ljubica) Rojc

6 ноября 1883, Бьеловар – 6 ноября 1964, Загреб



Nasta Rojc Self-Portrait 1919 г.

Хорватская художница, одна из первых профессиональных художниц Хорватии, получивших академическое образование.
Анастасия (Наста) родилась в семье известного адвоката, доктора права Милана Ройца, и была старшей из четырех детей. Хорватский художник Йосип Хохньец, работавший учителем рисования в привилегированной гимназии, где училась девочка, оказал самое существенное влияние на выбор ее профессии, поскольку считал Насту одной из своих самых талантливых учениц. После окончания начальной гимназии в родном Бьеловаре, отец отправил дочь учиться в старшие классы в частную гимназию в город Грац.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.