Жан Александр Стериади
Jean Alexandru Steriadi

29 октября 1880, Бухарест — 23 ноября 1956, Бухарест



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Autoportret 1935 г.

Румынский живописец, иллюстратор, график, гравер и литограф.
Стериади был одним из ведущих мастеров изобразительного искусства Румынии первой половины ХХ века. Родился он в семье француженки и грека, детство и юность провел в Бухаресте.




Учеба

Путь Стериади к изучению живописи похож на путь многих его соотечественников рубежа веков, и проходил он традиционно по маршруту Бухарест-Мюнхен-Париж.
В 1897 году Александр поступает в Высшую школу изобразительных искусств в Бухаресте, где его педагогом был, как и у большинства его сверстников, Георг Деметреску Миря (George Demetrescu Mirea, 1852 - 12 декабря 1934).



George Demetrescu Mirea (Romanian, 1852-1934) Autoportret. Muzeul Naţional de Artă al României

Выпускник этой же Академии, ученик известного французского портретиста Каролюс-Дюрана (Carolus-Duran, 1838-1917), Миря с 1889 года преподавал в бухарестской Академии (тогда - Школе изящных искусств), в 1891 году был назначен профессором, а позже выбран директором, и должность эту занимал до 1927 года.

В 1901 году Жан Александр завершает учебу, побеждает в конкурсе и получает стипендию для продолжения образования. Молодой человек направляется в Мюнхен, где становится студентом Королевской академии изящных искусств. Педагогами Александра были известные живописцы Мюнхенской школы – иллюстратор и жанрист Вильгельм фон Диц (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez, 17 января 1839 - 25 февраля 1907) и исторический живописец Габриэль фон Хакль (Gabriel von Hackl, 24 марта 1843 - 5 июня 1926).



Wilhelm von Diez (German, 1839-1907) Autoportrait a mi-corps. 1890 г.
Unbekannter Künstler Portrait of Gabriel von Hackl (1843-1926). Archiv Professor Wolfgang Kehr

Фон Диц окончил Политехническую школу (1853-1855), и в 1855 году поступил в Мюнхенскую академию, в мастерскую Карла Теодора фон Пилоти. В 1871 году, по рекомендации Вильгельма фон Каульбаха, Диц стал преподавать в этой же Академии и вскоре стал профессором.
Фон Хакль, родившийся в семье хирурга, изначально по воле отца учился на врача в Венском университете, а затем перевелся на факультет археологии. В 1865 году он переехал в Мюнхен, поступил в Академию изящных искусств, где также учился у Пилоти. В 1878 году художник стал профессором в Академии, и занимал эту должность до 1919 года. Историки пишут, что многие студенты Хакля стали известными живописцами, хотя с собственными работами художник не добился ни известности, ни успеха.
Параллельно с занятиями в Академии Стериади посещал лекции и семинары еще у двух мюнхенских художников-графиков – Эрнста Ноймана (Ernst Neumann, 1871-1954) и Генриха Вольфа (Heinrich Wolff, 1875-1940). Вольф и Нойман были известны тем, что большую часть своей творческой карьеры посвятили графическим видам искусства, выполнили множество офортов, гравюр в технике меццо-тинто и литографий.



Heinrich Wolff (German, 1875-1940) Self-Portrait in a Coffee House. 1900 г.

История династии Нойманов тянет, конечно, на отдельное исследование. Но, все же отвлекусь на минутку, чтоб познакомить вас с ее представителями.
Эрнст Нойман родился в семье художника - пейзажиста и мариниста Фридриха Эмиля Ноймана (Emil Neumann, 7 августа 1842 - 4 января 1903). Отец Эрнста был выходцем из Кенигсберга (ныне Калининград), окончил там Академию художеств в классе пейзажиста Августа Берендсена (August Behrendsen, 1819-1886), затем продолжил учебу в Академии искусств города Кассель у Августа Бромейса (August Bromeis, 28 ноября 1813 – 12 января 1881). После смерти своего педагога Нойман старший был приглашен преподавать в кассельскую Академию, а в 1891 году был назначен профессором. У Эрнста был младший брат Ганс (Hans Neumann, 1873 – 1957), который тоже стал художником-графиком. Сам Эрнст учился в Париже, затем поселился в Мюнхене, где вскоре стал преподавать в художественном училище.
Ноймана считают одним из ведущих графиков, граверов и литографов Европы, называя его имя рядом с австрийцем Эмилем Орликом (Emil Orlik, 21 июля 1870 – 28 сентября 1932), англичанами Френком Флетчером (Frank Morley Fletcher, 1866-1950) и Уильямом Николсоном (William Nicholson, 5 февраля 1872 – 16 мая 1949), швейцарцем Феликсом Валлоттоном (Félix Vallotton, 28 декабря 1865 - 29 декабря 1925), норвежцем Эдвардом Мунком (Edvard Munch, 12 декабря 1863 - 23 января 1944) или россиянином Василием Васильевичем Кандинским (16 декабря 1866 - 13 декабря 1944). А еще Нойман был известен, как автомобильный дизайнер. Художник много путешествовал по Европе, затем поселился в Берлине, где активно занимался плакатами и рекламой.
В интернете есть информация о полном тезке художника – также Эрнсте Ноймане (Ernst Neumann, 27 мая 1907 - 19 марта 1956), но поскольку он родился в Будапеште, а в 1912 году, в пятилетнем возрасте, эмигрировал с родителями в Канаду, то, думаю, он просто однофамилец. Хотя и интересный канадский художник.

Что касается Генриха Вольфа, то о нем известно меньше. Вольф был неутомимым экспериментатором графических техник и талантливым рисовальщиком, он работал в разных жанрах – писал портреты, пейзажи и жанровые сцены. Офорты Генриха Вольфа были представлены на выставках в Париже, Мюнхене, Берлине и Вене, а в 1900 году его работы получили Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Благодаря Нойману и Вольфу, Стериади также изучал разные методы печати и освоил технику литографии.

В 1903 году, окончив курс мюнхенской Академии и получив хорошие базовые знания в области графики и дизайна, молодой художник решил, что ему необходимо еще подучиться портретному мастерству и композиции. Поэтому прямо из Мюнхена Стериади отправился во Францию. Правда, до этого состоялся дебют молодого художника в Бухаресте, он представил несколько своих работ на второй ежегодной выставке объединения «Художественная молодежь».

В Париже Стериади поступает в Академию Жюлиана в класс прославленного портретиста и исторического живописца Жан-Поля Лорана (Jean-Paul Laurens, 28 марта 1838 - 23 марта 1921). Отмечу, что у Лорана училось немало художников из России, среди которых Мария Башкирцева, Пётр Кончаловский, Леон Бакст, Евгений Лансере, Павел Беньков, Иван Пархоменко и др.



Jean-Paul Laurens (French, 1838-1921) Self-Portrait. 1876 г. Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

Одновременно Жан Александр посещал семинары в студии Люсьена Симона (Lucien Simon, 18 июля 1861-1945).



Ramon Casas i Carbó (Spanish, 1866-1932) Portrait of Lucien Simon. 1900 г. Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona
Lucien Simon (French, 1861-1945) Autoportrait. 1908 г. Musee Lyon

Люсьен Симон сам окончил Академию Жюлиана (1880-1883) и с 1891 года выставлялся в парижском Салоне. В 1895 году художник стал членом группы «Нуби», посвятив свое творчество пейзажам и крестьянской жизни родной Бретани. В 1902 году Симон стал одним из первых преподавателей Академии де ла Гранд Шомьер (Académie de la Grande Chaumière) на Монпарнасе, открытой швейцарской художницей Мартой Штеттлер и её подругой Алисой Данненберг. Напомню, что эта известная и популярная в первой трети ХХ столетия парижская Академия была художественной школой открытого типа, то есть без закреплённого, рассчитанного на несколько лет образовательного курса. Студенты могли записаться на занятия в течение нескольких месяцев или недель, посещать студии даже почасово. Параллельно Симон преподавал в Академии Коларосси и брал частных студентов к себе в мастерскую, в число которых и попал Стериади. О педагогическом таланте Симона говорит тот факт, что с 1923 года он преподавал также в Национальной школе изящных искусств, в 1929 году был избран членом Академии изящных искусств и преподавал там в течение 13 лет.
Во время учебы в Париже Стериади изучал принципы импрессионизма, осваивал законы светотени и композиции этого направления, общаясь с такими мэтрами этого течения, как Моне и Писсарро.

Возвращение на родину

Вот с таким огромным и разносторонним художественно-образовательным «багажом» Жан Александр Стериади в 1906 году вернулся на родину. В этом же году во дворце Атенеум проходит его первая персональная выставка. Дворец «Румынский Атенеум» (Ateneul Roman) был построен в 1888 году по инициативе одноименного Общества для проведения публичных лекций, концертов и выставок. Огромный зал на тысячу мест до сих пор используется, как престижная концертная площадка, место проведения конгрессов, фестивалей и конкурсов, в фойе до сих пор проходят выставки художников, а в самом здании располагается Национальная филармония.
Уже к 1910 году Стериади вошел в число ярких представителей культурной общественности страны.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Peisaj cu casă ţărănească (Пейзаж с деревенской хатой).



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Chivuţe (Побельщицы).



Побельщицы (архивное фото).

После персональной выставки художник в 1907 году становится членом объединения «Творческая молодежь» (Tinerimea Artistică), президентом которого он будет выбран позже. В 1916 году Стериади становится одним из основателей Общества художников-графиков «Grafica», а два года спустя, в 1918-м - Академии свободной живописи (Academiei libere de picture).



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Autoportret.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Broboada cu flori (Шаль с цветами). 1909 г.

В 1909 году художник был назначен директором открытого в 1908 году Музея одного из основоположников современного румынского искусства Теодора Амана (Theodor Aman, 20 марта 1831 - 19 августа 1891), который расположился в доме, где Аман жил в последние годы. А в 1913 году еще и прибавилось руководство Музеем Калиндеру (Muzeel Kalinderu).

Это музей созданный в 1906 году на основе частных коллекций члена-корреспондента румынской Медицинской академии Николае Калиндеру (Nicolae Kalinderu,1835-1902), его брата, доктора юридических наук Сорбонны, президента Румынской академии Иона Калиндеру (Ioan Kalinderu, 1840-1913) и судьи Михаила Эустатиадиса (Mihail Eustatiadis) сначала назывался Muzeul "Ioan şi Dr N. Kalinderu". Наиболее значительной частью первоначальной музейной коллекции было собрание работ Николае Григореску. После смерти Николае Калиндеру собрание музея было частично принесено в дар, а частично выкуплено государством, что вызвало критику со стороны некоторых современников, утверждавших,что происхождение ряда картин коллекции "сомнительно".
Руководство музеями позволило Стериади организовывать ретроспективные выставки как самого Амана, так и таких знаменитых живописцев-корифеев, как Николае Григореску (Nicolae Grigorescu, 1838-1907) и Штефана Лукьяна (Ștefan Luchian, 1868-1916).

Зрелые годы

Естественно, художник не забывал заниматься творчеством, отдавая предпочтение живописи на пленэре. Кстати, Стериади был одним из первых художников, который обнаружил маленький восточный городок на побережье Черного моря – Балчик, и заметил очарование местных пейзажей. У художника появилась целая серия картин «балчикского» периода – «Древние тюрки в кафе города Балчик» (Turci batrani intr-o cafenea la Balcic), «Аллея в Балчике» (Ulicioara la Balcic), «Кафе в Балчике» (Cafenea la Balcic), «Веранда в Балчике» (Veranda la Balcic) и т.д.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Case la Balcic.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Stradă la Balcic.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Balcic. 1924 г.

Художник часто путешествовал, например, в компании с друзьями и коллегами – Штефаном Попеску (Ștefan Popescu, 1872-1948) и Георге Петрашку (Gheorghe Petraşcu, 1872-1949) Жан Александр ездил во Францию и пересек страну с севера на юг, побывал в Италии и Испании. Первые картины с видами Венеции появились уже в 1906 году и были представлены на первой персональной выставке. К «ведутам» знаменитого итальянского города художник будет возвращаться в течение многих последующих лет.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Veneţia spre Campanile di San Marco. 1914 г.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Case din Via Ripetta. 1921 г.

Художник активно участвовал в различных выставках, как в самой Румынии, так и за рубежом – в Париже, Брюсселе, Гааге, Амстердаме, Женеве и Венеции.
В 1937 году Стериади стал одним из основателей Ассоциации «Искусство» (Arta), позже был избран профессором живописи, дизайна и графики в бухарестской Академии изящных искусств, преподавал там и даже несколько лет был на посту ректора.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Autoportret.

Художественный талант художника и его вклад в румынское искусство были отмечены государственными званиями и наградами. В 1930 году Стериади получил Национальную премию в области живописи, в 1948 году был избран почетным членом Румынской академии, в 1952 году стал лауреатом Государственной премии, а в 1954 году был удостоен звания «Народный артист».



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Autoportret.

Художник занимался творчеством до последних лет жизни. Одной из последних его картин стал автопортрет, законченный в год смерти и отмеченный, по мнению историков, «рембрандтовской печалью». Этот автопортрет находится в художественном музее города Плоешти, но в Сети я его, увы, не нашел...
Умер Жан Александр Стериади в 1956 году, в возрасте 76 лет.

Личная жизнь

В каком году женился художник, и были ли у него дети, исследователи его творчества не рассказывают. Но известно, что женой Стериади была тоже художница – Нора Кондрус (Nora Condrus, 23 октября 1889 – 1948). Нора не была «соперницей» мужу, поскольку посвятила свое творчество декоративно-прикладному искусству. Родилась Нора в городке Картиу-Горж, окончила курс художника Димитрие Серафима (Dimitrie Serafim, 1862-1931), о котором почти ничего не известно, затем училась в Париже в знаменитой Академии де ла Гранд Шомьер (Académie de la Grande Chaumière). Судя по обнаруженному в архивах письму Стериади своему другу, румынскому скульптору Фрицу (Фредерику) Шторку (Fritz (Frederic) Storck, 10 января 1872 – 26 декабря 1942), написанному в 1907 году, можно предположить, что Жан Александр и Нора поженились именно в этом году. В этом письме художник как раз приглашает своего друга принять участие в церемонии его брака с Норой Кодрус.
С 1915 года Нора Стериади активно стала творить в качестве художника-декоратора, причем выставки ее вышивок и гобеленов прошли в Бухаресте, а также в Галерее Буде (Galerie Boudet) в Париже в 1919 и 1921 годах.



Nora Steriadi (Romanian, 1889-1948) Interior. 1925 г.

С 1920 года художница занялась изготовлением ваз и других изделий из керамики, в которых использовала как румынские и трансильванско-саксонские народные мотивы и орнаменты, так и средневековые узоры.
В 1928 году большая выставка изделий прикладного искусства, созданных Норой, прошла в Национальном музее керамики в Севре (Франция), при этом музей приобрел сразу 15 экспонатов для своей коллекции.
В 1930-32 годах мастерица создала огромный гобелен (50 кв. м.), на котором был изображен румынский князь, господарь Валахии Константин Брынковяну (Constantin Brâncoveanu, 1654- 1714) со своей семьей. Константин правил Румынией с 1688 года. В 1714 году валашского князя вызвал в Стамбул турецкий султан Ахмед III, где Брынковяну был замучен до смерти, а четверо его сыновей обезглавлены. Одной из причин этих смертей стал отказ румын перейти в ислам.



Nora Steriadi (Romanian, 1889-1948) Tapiterie Familie al Țării Românești Constantin Brâncoveanu (Гобелен Семья князя Валахии Константина Брынковяну). 1930-32 гг.

Гобелен был создан Стериади для музыкального зала Дворца Брынковяну (Palatele Brancovenesti), который является нынче одним из самых популярных учреждений музейной культуры и привлекательным местом для отдыха. Находится этот музей в живописной местности недалеко от Бухареста.
Отмечу, что Нора была увлекающимся и любознательным творцом. В 1932 году она отправилась в Венецию, чтобы изучить технику мозаик из цветного стекла. Уже в начале 1933 года, вернувшись из Италии, она начала создавать большие панели с использованием этой техники. Основными темами мозаик были религия, средневековая история Румынии и фольклор. Так, например, для Приходского дома Старой церкви княжеского двора (Biserica Curtea Veche), где в течение 200 лет были коронованы князья Валахии, Нора Стериади сделала мозаику «Благовещение». Отмечу, что эта церковь была построена князем Мирче Чобану в 1558-1559 годах на месте старого деревянного храма, восстановлена в 1847 году после пожара, в 1934 году включена комиссией в охранный список исторических памятников и является сегодня старейшим зданием Бухареста, сохраненным в первоначальном виде.
Свои мозаики художница представляла в экспозиции румынского павильона Международной выставки декоративного искусства в Париже в 1937 году. В следующем году Стериади выполнила в мозаичной технике и уменьшенном размере свой гобелен с портретом семьи князя Брынковяну. Эта работа была показана в 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке, а затем подарена университету в Питтсбурге, штат Пенсильвания.
Историки отмечают, что многие из созданных Норой Стериади румынских мозаик были уничтожены во время бомбардировок Бухареста в годы Второй мировой войны.
Художница умерла в 1948 году в возрасте 59 лет.



Nora Steriadi (Romanian, 1889-1948) Natură statică cu fructe şi carafă (Натюрморт с фруктами и графином). 1925 г.

Интересный факт, но в том же 1948 году 68-летний Жан Александр Стериади женился во второй раз. Его второй супругой стала тоже художница – Констанца Летиция Лукасьевич (Constanţa Laetiția Lucasievici, 1900-1959). Судя по представленным на аукционных сайтах нескольким картинам, Летиция была пейзажисткой. Впрочем, информации о художнице, кроме дат жизни и нескольких картин, я не нашел.



Constanţa Laetiția Lucasievici (Romanian, 1900-1959) Case la Balcic.



Constanţa Laetiția Lucasievici (Romanian, 1900-1959) Boats in Balcik.

О творчестве

О творчестве Стериади написано куда больше, чем о его жизни. Художника считают не только одним из самых известных живописцев – представителей импрессионизма и постимпрессионизма в Румынии, но и страстного пропагандиста графического искусства. Эти два направления, как пишут искусствоведы, «будут пересекаться в творчестве художника на протяжении всей жизни». И еще оценка специалистов: «Картины Стериади по тонким световым нюансам показывают, что художник освоил самые драгоценные черты импрессионизма».



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Winter in Bucharest (Зима в Бухаресте). 1914 г.

Как портретиста, художника считают выдающимся мастером. Думаю, не только за мастерство, но и за то, что он оставил потомкам портреты многих известных деятелей румынской политики и культуры.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) The Portrait of Pallady.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Portretul regizorului Vasile Enescu (Портрет режиссера Василе Энеску).

Среди них – поэт, прозаик и драматург Александру Мачедонски (Alexandru Macedonski, 1854-1920), поэт и писатель Александру Влахуцэ (Alexandru Vlăhuţă, 1858-1919), художники Штефан Лукьян (Ștefan Luchian, 1868-1916) и Теодор Паллади (Theodor Pallady, 1871-1956), бизнесмен и коллекционер Крикор Замбаччиан (Krikor Zambaccian, 1889-1962), руководитель Румынии в 1948-1965 годах Георге Георгиу-Деж (Gheorghe Gheorghiu-Dej, 1901-1965) и др.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Pictorul Ștefan Luchian.
Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Colecţionarul Zambaccian.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Portretul doamnei Auschnit (Портрет госпожи Аушнит). 1924 г.
Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) The Painter Pallady in His Exhibition. 1935 г.

Стериади являлся большим поклонником творчества одного из крупнейших румынских художников XIX века - Николае Григореску (Nicolae Grigorescu, 15 мая 1838 - 21 июля 1907). Художник, умерший, когда Стериади только начинал свой творческий путь, более тридцати лет своей жизни прожил во Франции, учился вместе с Пьером-Огюстом Ренуаром, дружил с Жаном-Франсуа Милле и Гюставом Курбе, был увлечён пленэром и обожал Бретань. Одной из тем, отображенных Григореску, была жизнь еврейского народа. Под впечатлением этих картин Стериади также создал серию живописных типов – фигуративные портреты простых евреев: «Голова старого еврея» (Cap de evreu batran), «Еврей в полудреме на лестнице» (Evreu motaind pe o scara), «Еврей с зонтиком» (Evreu cu umbrella) и др.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) The Jew. 1912 г.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Bãtrn evreu.

Графические работы художника отмечены точностью характеристик, наблюдением и интеллектуальным юмором. Впрочем, графика Стериади изучена меньше, чем его живописные работы. Об этом заявил куратор недавней выставки, на которой были представлены 38 из примерно 45 литографий, созданных художником в период 1918-1955 годов. Большинство этих работ находится в Кабинете рисунков и гравюр, а также в Музее Тома Стелиана (Toma Stelian, 1860-1925) – румынского политика, министра юстиции, министра обороны и крупного коллекционера произведений искусства.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Fetițe la pian (Девочки за фортепиано).

Жан Александр Стериади считается очень плодовитым художником. Он писал пейзажи старого Бухареста, Добруджи и мест, в которых побывал, натюрморты, жанровые сцены и портреты, создавал рисунки, карикатуры, литографии и гравюры.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Interior de poștă dobrogeană (Интерьер почты в Добрудже). 1921 г.



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Ţigănci florărese (Цыганские цветочницы).



Jean Alexandru Steriadi (Romanian, 1880-1956) Ahmet Ali.

Источники – Википедия, электронные энциклопедии, сайты 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9.