Испанский художник Ортега много писал каналы Венеции, он и умер в этом городе гондол и соборов. Вот, что удалось найти о биографии художника.

Мартин Рико Ортега
Martin Rico Ortega

1833 Эскориал, Мадрид – 1908 Венеция

Испанский художник-импрессионист, выдающийся пейзажист.
Он учился в Школе искусств Сан Фернандо в Мадриде, его учителем был Дженаро Перес Вильяамиль.
В 1854 он начинает путешествовать по Европе: Париж, Швейцария, Англия, Италия.
На протяжении своего творчества Мартин проходит эволюцию от реализма к своеобразному импрессионизму. Влияние Тернера и Рейсдала приводит к тому, что Ортега начинает писать более смягченные пейзажи.
Его дружба с Мариано Фортуни приводит к изменению его живописи к более светлой и импрессионистической манере.
В 1907 была напечатана книга воспоминаний Ортеги «Воспоминания моей жизни», посвященная его другу пейзажисту Аурелиано де Беруете.



Венецианские рыбаки на фоне Сан Марко.



Венецианский полдень.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Гондола":
Часть 1 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ВЕНЕЦИЯ. ГОНДОЛА)
Часть 2 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ПЕВЕЦ ВЕНЕЦИИ КАНАЛЕТТО)
Часть 3 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ВЕНЕЦИЯ ЕЛЕНЫ КОМАРОВОЙ)
Часть 4 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ГОНДОЛЫ НИКОЛАЯ КОМАРОВА)
Часть 5 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВЕНЕЦИЯ И ГОНДОЛЫ ГЛАЗАМИ МАРТИНА РИКО ОРТЕГИ)
Часть 6 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ВЕНЕЦИЯ ВЛАДИМИРА ЛАПОВКА)
Часть 7 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 44 - РУССКИЕ И ИТАЛЬЯНЦЫ ВОСПЕВАЮТ ГОНДОЛУ)

Очень обидно, что об авторе, перелопатив весь инет, я узнал ничтожно мало!

Чарльз Эдуард Эдмонд Делорт
Charles Edouard Delort

1841-1895

Французский академический художник. Учился у Жана-Леона Жерома и Чарльза Глейра.
Писал иллюстрации к пьесам Шекспира.
Вот, пожалуй, и все, зато сами картины, шикарны!



Тост любви

Сегодня у меня получился день испанской живописи. Вот приметил картину у художника Масриеры и спешу порадовать вас этой красотой! Но прежде пару слов об авторе.

Франсиско Масриера е Мановенс
Francisco Masriera y Manovens

1842-1902

Испанский художник-ориенталист.
Родился в Барселоне в семье художника Хосе Масриеры. Первые уроки живописи брал в студии отца, затем продолжил обучение в Женеве, Париже и Риме.
В Риме Франсиско начал рисовать картины на темы Востока, что принесло ему популярность среди любителей живописи и репутацию у коллег. Темы мавританских фигур в гареме принесли художнику также международное признание.
В 1878 он был награжден серебряной медалью на Национальной Выставке в Мадриде за картину « Раб». А в 1889 Масриера написал картину «Красота гарема», и в этом же году она получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже.

А вот и сама картина, которая привлекла мое внимание!



Красавицы на балу 1898 г.

Честно говоря, не перебирал всю серию "розовых леди", возможно картины Мадрасо и представлены в ней, но, поскольку, обнаружил галерею художника, то и решил сделать отдельный пост, заодно и познакомлю вас немного с самим автором.

Раймундо де Мадрасо е Гаррета
Raimundo de Madrazo y Garreta

24 июня 1841 Рим – 15 сентября 1920 Версаль



Раймундо де Мадрасо Автопортрет
Раймундо де Мадрасо (фото)

Испанский художник-классицист.
Мадрасо - семейство испанских художников, родоначальником которого был Хосе Мадрасо-и-Агудо (1781-1859), дед Раймундо, исторический живописец и портретист.
Имел трех сыновей. Старший сын - Федерико Мадрасо-и-Кунтц (1815-94) , отец Раймундо, также был историческим и жанровым живописцем, получившим образование под руководством своего отца. Братья Федерико – Хуан и Луис – тоже были связаны с живописью, первый состоял профессором архитектуры в Мадридской Академии художеств, второй писал исторические картины и портреты.

Вот в такой семье и родился Раймундо Мадрасо-и-Гаррета. К сожалению, подробности его биографии неизвестны. Раймундо получил образование в мастерской своего отца и в мадридской художественной академии Сан Фернандо. Художник начинал свою карьеру, как мастер исторической живописи. Однако, продолжив обучение в Париже, Раймундо пошел по стопам отца и посвятил свою жизнь жанровой живописи и портрету.

В 1896 г. художник открывает собственную студию в Нью-Йорке и начинает принимать заказы от американской элиты того времени. Его брат Рикардо составил себе известность превосходными акварелями.
Обладая большой наблюдательностью, чувством красок и артистическим вкусом, Раймундо изображал сцены из испанской городской и народной жизни, занимается также портретной живописью. Из его произведений, наиболее интересными считаются: "Гитаристка", "Испанская кофейня", "Андалузцы в севильском Альказаре", "Пьеррета" и "Конец маскарада".
А теперь "Леди в розовом" от Раймундо де Мадрасо!



Дама с веером


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вот как бывает! Обнаружил у себя в серии "Леди в..." пост "Леди в сером" от РЕТРОкалейдоскоп, а потом еще и папку, где лежат картины на эту тему! Так родился этот пост, а то дам в красных, голубых, розовых и зеленых платьях уж очень много! Остальные цвета "проигрывают"...



Шарль Жозеф Фредерек Сулакру После Концерта
Джованни Болдини Портрет мадам Чарли Макс


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Гай Росе Модель 1919 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Галерея "Леди в красном" пополняется!



Теодор Робинсон Красное платье 1885 г.
Генри Мартин Габриэль в воротах сада


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Начнем с энциклопедии:
Бурлак — наёмный рабочий в России XVI— конца XIX веков, который, идя по берегу, тянул при помощи бечевы речное судно против течения. Основным типом судна, водимым бурлацким трудом, была расшива.
Бурлацкий труд являлся сезонным. Лодки тянули по «большой воде»: весной и осенью. Для выполнения заказа бурлаки объединялись в артели. Труд бурлака был крайне тяжёлым и монотонным. Скорость передвижения зависела от силы попутного или встречного ветра. При попутном ветре на судне поднимался парус, который значительно ускорял передвижение. Выдерживать темп движения бурлакам помогали песни. Одной из известных бурлацких песен является «Эх, дубинушка, ухнем», которая обычно пелась для координации сил артели в один из самых тяжёлых моментов: страгивании расшивы с места после подъёма якоря.
Бурлацкий труд полностью исчез во второй половине XIX века с появлением пароходов. В Западной Европе (по крайней мере в Бельгии, Нидерландах и Франции) передвижение речных судов бурлаками сохранялось до тридцатых годов XX века.
Бурлакам посвящена известная картина «Бурлаки на Волге» Ильи Репина.



Илья Репин Бурлаки на Волге 1870-73 г.г.

А вот вопиющий случай использования женского труда в подобной работе.



Лайош-Дюк Эбнер Тянущие лодку 1876 г.

Мало кто знает, что Илья Ефимович обращался к теме бурлаков еще раз. Но картина не стала столь популярной, как предыдущая!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Клод Моне Автопортрет 1917 г.

В течение тридцати лет Моне выращивал в своем пруду водяные лилии. Однажды утром он взглянул на пруд и увидел «ничто»: реальность от длительного употребления оказалась стертой, растворившейся в абсолютной ничтожности. Тогда Моне заперся в своей мастерской и стал рисовать лилии по памяти, "поскольку память - а не взгляд - позволяла совершить миллиметровый откат в восприятии, удержать лилии на волосок от преувеличенной незначительности и, при подсказке памяти, придать им ровно столько теплоты, сколько было нужно, чтобы остановить от падения в бездну несуществования.
В Париже, на краю сада Тюильри, там, где он выходит на Пляс Конкорд, стоит музей Оранжери. Если смотреть на него сверху, то он похож на восьмёрку. В двух овальных залах, соединённых перемычкой, развешены картины, изображающие пруд в Живерни: шесть или восемь полотен. В сущности, это одна картина, передающая недоступные обычному взгляду изменения натуры по ходу дня. Искусствоведы утверждают, что живопись здесь достигла такого совершенства, что стёрла грань между реализмом и абстрактным искусством. Клод Моне просто остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а жизнь всегда – это ожидание следующего дня.

СЕРИЯ "ЛИЛИИ" 1914-16 годы



Водяные лилии в отражении облаков.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Клод Моне Автопортрет в мастерской

Последние 30 лет жизни Моне с семьей жили в Живерни, здесь был сад и река рядом.
Моне нашёл новую форму живописи – цветами: он так любовно возделывал сад, что тот стал похож на огромное полотно, где сочетания цветов изменялись не только от часа суток, но и от течения времени. Моне отвёл в сад воду от реки, оборудовал пруд, развёл в нём кувшинки и лилии. Их и писал часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии "Лилии". Написаны они, начиная с 1897 года и заканчивая 1919м.

СЕРИЯ "ЛИЛИИ" 1906 год



Водяные лилии I


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

РЕТРОкалейдоскоп сделала замечательный пост о водяных лилиях. Теперь я знаю, что они называются ненюфары. Это подборку картин я посвящаю Ирине.



Клод Моне Автопортрет 1886 г.

Клод Оскар Моне
Claude Oscar Monet

14 ноября 1840 Париж – 5 декабря 1926

Французский художник-импрессионист.

"Большие серии" Клода Моне – самое непостижимое из того, что он создал: "Тополя", "Руанский собор", "Нимфеи", "Лилии"... Торопливо меняя холсты на подрамнике, художник успевал удержать неповторимое чудо промелькнувшего мига. Но нет на земле ни одного музея, который открыл бы зрителю титаническую работу художника во всей полноте. Картины серий покупатели расхватывали стремительно, даже краске не давая просохнуть, и они разошлись по всему свету, разлучённые навсегда: если найдётся безумец, желающий их соединить, он никогда не сможет сделать этого – теперь не хватит никаких денег.

СЕРИЯ 1897-99 г.г.



Пруд с водяными лилиями


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Нашел замечательные яркие и воздушные картины сочинского художника Юрия Петренко. Он вырос у моря, и понятно, почему столько красок, воздуха и солнца на его полотнах.
Познакомьтесь с автором:

Юрий Владимирович Петренко.

Родился в 1962 году г.Сочи.
Основам живописного мастерства учился в Крымском художественном училище.
Профессионально занимается живописью около 20 лет.
Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.
Живет и работает в Киеве.

Как не хватает в жаркой и душной Москве таких видов!



Итальянский пейзаж 2007 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Лодка в живописи":
Часть 1 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР)
Часть 2 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДЖЕЙМС ТИССО)
...
Часть 9 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - КИРИЛЛ МАЙОРОВ)
Часть 10 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЖЕНСКИЙ ВЗГЛЯД НА ТЕМУ)
Часть 11 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ЯРКИЙ МИР ЮРИЯ ПЕТРЕНКО)
Часть 12 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ВЛАДИМИР ЛАПОВОК)
Часть 13 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ ( ЧАСТЬ 27 - ЛОДКИ ПАВЛА МИТКОВА)
...
Часть 17 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 33 - КОРОЛЬ МАРИНИСТОВ - ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ)
Часть 18 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 34 - СКАГЕН И ПЕДЕР СЕВЕРИН КРЕЙЕР)
Часть 19 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 35 - ЖАНРОВЫЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ )

И еще один "венецианский постик", в котором представлены картины с видами Венеции и гондолами. Автор картин - Николай Комаров, однофамилец (а может, все-таки, муж, отец?!) Елены Комаровой.



Комаров Николай Парфенович

Родился в 1959г. в д. Большой Терсень Нижегородской области. В 1981 г. Закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного университета. В 1988г. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина Академии Художеств СССР г. Санкт-Петербург (мастерская народного художника СССР Е.Е. Моисеенко).
В 1991г. Вступил в Союз Художников СССР.
С 2004г. Член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО (IFA). Постоянный участник крупнейших российских и международных выставок. Выполнял большие правительственные заказы в г. Москва, Санкт-Петербург, Гамбург.
Произведения Комарова Николая находятся в государственных музеях, галереях и частных собраниях России, Германии, Франции, США, Бельгии, Голландии и др. стран мира.



Большой канал



Венецианский ужин 2007 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Гондола":
Часть 1 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ВЕНЕЦИЯ. ГОНДОЛА)
Часть 2 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ПЕВЕЦ ВЕНЕЦИИ КАНАЛЕТТО)
Часть 3 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ВЕНЕЦИЯ ЕЛЕНЫ КОМАРОВОЙ)
Часть 4 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ГОНДОЛЫ НИКОЛАЯ КОМАРОВА)
Часть 5 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВЕНЕЦИЯ И ГОНДОЛЫ ГЛАЗАМИ МАРТИНА РИКО ОРТЕГИ)
Часть 6 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ВЕНЕЦИЯ ВЛАДИМИРА ЛАПОВКА)
Часть 7 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 44 - РУССКИЕ И ИТАЛЬЯНЦЫ ВОСПЕВАЮТ ГОНДОЛУ)

Для сравнения замечательная серия картин о Венеции художницы Елены Комаровой.



Комарова Елена Константиновна родилась в г. Березняки Пермской области.
В 1986 г. окончила Художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического Университета.
С 1982 по 1988 гг. училась на курсах декоративно-прикладного искусства по ткачеству при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной и была вольнослушателем Академии Художеств г. Санкт- Петербург, мастерская Е.Е. Моисеенко.
В 1990 г. принята в члены Союза художников России. С 2004 г. член международной федерации художников.
Елена Комарова участник крупных российских и зарубежных выставок.
На нынешнем этапе творческого пути у художницы доминирует живопись, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, построенная на мягких сочетаниях охры и голубого, фактура мазка, сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в области декоративно-прикладного искусства.
Пейзажи Елены Комаровой могут быть названы в числе наиболее поэтических образов Венеции. Елена Комарова мастер стихии цвета. К какому бы мотиву она не обращалась, неизменным остается ее восхищение природным богатством красок, нежным колоритом.
Произведения Е.К.Комаровой находятся в галереях и частных собраниях Германии, Франции, Италии, Дании.



Антонио Вивальди. Осень. 2007 г.



Большой канал 2007 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Гондола":
Часть 1 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ВЕНЕЦИЯ. ГОНДОЛА)
Часть 2 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ПЕВЕЦ ВЕНЕЦИИ КАНАЛЕТТО)
Часть 3 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ВЕНЕЦИЯ ЕЛЕНЫ КОМАРОВОЙ)
Часть 4 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ГОНДОЛЫ НИКОЛАЯ КОМАРОВА)
Часть 5 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВЕНЕЦИЯ И ГОНДОЛЫ ГЛАЗАМИ МАРТИНА РИКО ОРТЕГИ)
Часть 6 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ВЕНЕЦИЯ ВЛАДИМИРА ЛАПОВКА)
Часть 7 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 44 - РУССКИЕ И ИТАЛЬЯНЦЫ ВОСПЕВАЮТ ГОНДОЛУ)