Вот такая неожиданная тема для живописной подборки. Возникла она исключительно из-за большого количества собранных картин. Тема-то, особенно в XIX веке, оказывается, пользовалась у художников спросом. Да и художники, творившие раньше, тоже посвящали маслобойкам свои картины. Вот и решил показать вам полотна с дамами, сбивающими масло, заодно и рассказать чуть-чуть о самом «чуде техники» - маслобойке.





Маслобойка - приспособление, используемое в быту или в промышленности для приготовления масла из сливок путем вращения или толкания. Самое раннее упоминание о сбивании масла можно найти в Библии, оно относится приблизительно к 2000 году до н. э. Маслобойка, возможно, существовала уже в VI веке, так как в Шотландии была найдена крышка от маслобойки, датированная этим временем.
Сбивание масла в старые времена был процессом длительным и неторопливым. В европейской традиции, наряду с другими домашними делами, сбивание масло маслобойками, главным образом, было женским делом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Копаясь в своих «легендо-мифовских» завалах, наткнулся на очередную картину о Пигмалионе, заинтересовался именем автора и открыл для себя интересного современного художника, сценографа и дизайнера из Украины. Интересного в плане трактовок и отображения многих древнегреческих мифов. Пару лет назад в Киеве состоялась персональная выставка тогда 30-летнего художника (кстати, уже не первая!), которая называлась «Детали», и была посвящена она именно мифам Древней Греции. Сегодняшний мой вернисаж представляет картины с этой выставки. Но для начала давайте познакомимся с автором!

Александр Александрович Тетерин

Родился в 1983 году в Павлограде (Днепропетровская область).



Украинский художник, график, сценограф театра, кино и телевидения.
В 2005 году Александр окончил Харьковское художественное училище, где учился у Тараса Петровича Шигимаги (род. 1957), затем продолжил учебу в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (мастерская Аллы Глебовны Кириченко (род. 1946)), которую окончил в 2011 году. С 2007 года Тетерин - член художественно-реставрационного объединения «Red Horse» (Харьков). С 2002 года он постоянно участвует в художественных и театральных проектах, активно экспонируется и проводит персональные выставки. Как сценограф, Тетерин еще в студенческие годы создал сценографию и костюмы для спектаклей «Орестея» Эсхила (Фестиваль драмы, Киев, 2007), «Хиросима любовь моя» Маргрит Дюрас (Фестиваль «Французская весна в Украине», 2008), «Уже слишком поздно, мсье Лотрек» Пьеретт Дюпуайе (Авиньонский фестиваль, 2009) и «Лесная песнь» Леси Украинки (Ивано-Франковский музыкально-драматический театр им. Ивана Франка, 2008). Как художник-постановщик, Александр принял участие в создании фильмов «Сублим» (2007), «Кошка под дождем» (2008), «Золотой парашют» (2010), «Дриффтер» (2010), «Мама поневоле» (2012). С 2002 по 2014 год было организовано 14 персональных выставок художника в Павлограде, Харькове и Киеве. Их названия - «Исторические силуэты», «Кофейная гуща», «Автопортрет», Арт-проект «Богини», «Дары» и т.д. В 2013 году в киевском Музее современного искусства Украины состоялась выставка графических работ «Детали», которую Тетерин посвятил древнегреческой мифологии.



Афиша выставки

А теперь давайте смотреть картины, которые я разбил цитатами из интервью самого художника и статей о нем, приуроченных к проведению выставки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

В общем-то, вполне логично, что скульптурных композиций, посвященных Пигмалиону и его ожившей скульптуре Галатее, совсем не много. И все же они есть. Вот и постарался собрать то, что нашел в интернете в одну галерею. Так сказать, скульптуры о скульптуре. ))) И начну, естественно, с классики - с корифеев Фальконе и Родена...

Скульптуры "Пигмалион и Галатея"



Étienne Maurice Falconet (1716-1791) Pygmalion et Galatée. 1763 г. Musée du Louvre, Paris
Помимо Лувра такие же композиции "Пигмалион и Галатея" находятся в Эрмитаже Санкт-Петербурга и в Музее искусств Уолтера в США.


ЕЩЕ 17 РАБОТ.

Вот и добрался, наконец, до века прошлого и века нынешнего. Тема, как видите, популярна и неисчерпаема. Современные художники по разному трактуют легенду, даже иногда случается, что и наоборот... Тем интереснее будет рассматривать, чем отличаются эти работы от классических полотен и рисунков времен Средневековья и Возрождения, эпох барокко или рококо...

XX-XXI век



Heinrich Hans Schlimarski (Austrian, 1859-1913) Pygmalion et Galatée. 1901 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Галатея - Пигмалиону

Здравствуй, Пигмалион. Я опять без спроса.
Не собиралась, да вот проходила мимо
В тайной надежде, что ты не посмотришь косо.
Знаешь, а ты все такой же неотразимый...

Что, благосклонны ли власти к твоим затеям?
Топят ли в мастерской? Из окна не дует?
Как поступил с гонораром за Галатею,
Что на поверку - все та же Элиза Дулиттл?

Вот она я - гламурная с виду дама,
Все, как задумал ты - а в душе оторва.
Видишь, по-прежнему челка торчит упрямо,
И от твоей усмешки сжимает горло.

Все, как и раньше... Давно я тут не бывала.
Вид холостяцкий - а все-таки тянет женским.
Кажется, новое тело под покрывалом...
Я понимаю, доводишь до совершенства...

Да, все такой же... Стараешься - в ногу с веком,
Нас создавая, Господу дышишь в спину...
Только ты аккуратней работай стеком:
Там у нее душа - а душа не глина...

© Алена Сократова, 2010

XVIII-XIX век



Louis Jean-François Lagrenée (French, 1724-1805) Pygmalion et Galatée (Pygmalion and his statue) 1777 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Скульптор.

Глубокий взор вперив на камень,
Художник Нимфу в нем прозрел
И пробежал по жилам пламень,
И к ней он сердцем полетел.
Но бесконечно вожделенной,
Уже он властвует собой:
Неторопливый, постепенной
Резец, с богини сокровенной
Кору снимает за корой.
В заботе сладостно туманной
Не час, не день, не год уйдет,
А с предугаданной, с желанной
Покров последний не падет.
Покуда страсть уразумея
Под лаской вкрадчивой резца,
Ответным взором Галатея
Не увлечет, желаньем рдея,
К победе неги мудреца.

Евгений Баратынский (1800-1844)
1841 г.

XV-XVII век



Средневековая миниатюра Пигмалион и Галатея XV век.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Начну с того, что о Пигмалионе и Галатее я писал давным-давно в своей рубрике "Легенды и мифы", сделал три сообщения. Если интересно, посмотрите 1, 2 и 3. Но, кроме подробного изложения самой легенды, в тех материалах представлена, наверное, сотая часть картин, посвященная скульптору и его изваянию. За эти годы собралась приличная коллекция картин и скульптурных изображений, классиков и современных авторов, поэтому и решил представить вам серию новых галерей о Пигмалионе и Галатее. А чтобы не повторяться и не рассказывать вам саму легенду, подобрал стихи об этих героях, тоже и современные, и классические. Они вам и напомнят всё, что связано с этой историей...

Пигмалион и Галатея

Обыденно, обидно обеднеет
Без прежних крыльев праздничность души.
Летящий шаг ожившей Галатеи
Собьётся, и паденье завершит
Попытку жить в отсутствие дыханья –
Забыл свою любовь Пигмалион.
Туманной, зябкой ранью, грань за гранью
Ваял её самозабвенно он.
И раб, и царь, служака и владыка
Изгиба шеи, линии бедра
И не лица – божественного лика,
Сиявшего с утра и до утра.
Устал богине клясться и молиться.
Есть женщины для будничных забав –
И грешницы, и светские блудницы.
Свободен он, единожды солгав.
А образ совершенства вновь тревожит,
Когда пустой мерцает постамент, –
Всё та же под рукой прохлада кожи,
Всё тот же сердца аккомпанемент.

Вера Никольская

XV-XVII век



Jacques Stella (French, 1596-1657) Allegory of Sculpture (Pygmalion and Galatea). XVII century


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Любимая тема "Живопись о живописи". С подачи друга называю ее нежно "ЖоЖка". ))) Картины множатся, не успеваю публиковать. Теперь только кажется, что можно было "сидеть" только на этой одной теме. Причем, раньше я собирал галереи "скопом", только спустя несколько лет понял, что нужно было сразу разделить картины на подтемы - дам и детей отдельно, художников в мастерской и на пленэре - в разные папки, а еще и скульпторы и вереница моделей художников, и музеи, и учеба в Академиях!!! В общем, тема живуча, поэтому с радостью приглашаю всех посмотреть очередной вернисаж. В данной подборке разные по стилю и технике работы разных по странам и векам художников. Тем и интереснее рассматривать их все вместе!



Cornelis Troost (Dutch, 1697-1750) Kunstkamer met verzamelaar. 1750 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Philippe Mercier (French, 1689-1760) Family in an Interior with Squirrels (Ppossibly the Burton Family from Eltham, Kent). 1755-1760 гг.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 41 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 372 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 42 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 381 - ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ. Продолжение темы.)
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 386 - И СНОВА ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 44 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 395 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ ЗА РАБОТОЙ.)
Часть 45 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 406 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Меня интересует тема "Известные живописцы на картинах художников" по нескольким причинам. Во-первых, современники изображаемых могут без придумывания написать портрет живописца, которого знают и с которым общались. Во-вторых, современные авторы могут интересно преподнести личность известного художника. Ну, а в-третьих, в эти подборки я собираю, в основном, не портреты, а жанровую живопись, которая может рассказать много интересного о жизни мэтров - зачастую об известных фактах, которые оживают на полотне, а порой и о тех событиях, о которых мы не знали. А еще мне радостно, что тему помогают пополнять мои друзья и читатели. Поэтому спешу поблагодарить за часть присланных картин историка искусства ВВВладимирова, с которым я уже давно тесно и плодотворно общаюсь.
Сегодняшнюю галерею хочу открыть картиной современного британского художника Ричарда Гамильтона (Richard Hamilton, 1922-2011) под названием «Неизвестный шедевр» ( Le Chef d'oeuvre inconnu). На ней в компании с обнаженной моделью находятся французские живописцы разных веков - Никола Пуссен (Nicolas Poussin, 1594 - 19 ноября 1665) и Гюстав Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet, 10 июня 1819 - 31 декабря 1877), а также великий итальянец Тициан.



Richard Hamilton (British, 1922-2011) Le Chef d'oeuvre inconnu. 2011 г.

О Тициане еще скажу отдельно.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ОКОНЧАНИЕ
НАЧАЛО здесь

Вот, наконец, я добрался и до личности самой художницы, благодаря которой у меня возник интерес к династии немецких портретистов Лисевских.

Анна Розина. Начало творческого пути.

Ну, а теперь вернемся к нашей героине – старшей сестре Кристофа и Анны Доротеи.



Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Selbstporträt. 1782 г. Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover

Получив начальное образование в мастерской отца, девушка отправилась в Берлин, где училась у придворного живописца французского происхождения и директора Берлинской Академии художеств с 1722 года Антуана Пэна (Antoine Pesne, 29 мая 1683 - 5 августа 1757).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 35 КАРТИН.

Сегодня мой рассказ о династии немецких художников-портретистов XVIII- начала XIX века. Большинство имен, о которых пойдет речь неизвестна широкому кругу любителей живописи. Тем интереснее, думаю, будет знакомство и с картинами этих мастеров и с их биографиями. Начнем? ))

Анна Розина де Гас - Лисевска
Anna Rosina de Gasc - Lisiewska

10 июля 1713, Берлин - 26 марта 1783, Дрезден



Anna Rosina de Gasc-Lisiewska (German, 1713-1783) Self-Portrait 1767 г.

Немецкая художница-портретистка польского происхождения.

Отец

Анна Розина родилась в Берлине в семье художника польского дворянского происхождения Ежи (Георга) Лисевского (Jerzy (Georg) Lisiewski, 1674 - 6 января 1750).
Отец родился в польском городе Олеско (сейчас территория Львовской области в Украине) в семье лютеран. Город был известен тем, что там родился король Польши Ян III Собеский. Рисовать Ежи учился, по мнению историков, у живописцев, работавших в Олесском замке. Впрочем, на счет места рождения художника существуют разногласия. Например, прусский историк литературы и современник Лисевского - Кристоф Писанский писал, что Георг родился недалеко от города Квидзын (Kwidzyn), который имеет и немецкое название Мариенвердер (Marienwerder), поскольку с 1525 года Квидзын входил в состав Прусского герцогства, потом королевства (с 1701 года), затем Пруссии (1773-1871), а с 1871 года - Германской империи. Польше город был возвращен после Второй мировой войны.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН.

Поводом продолжить разговор о Винсенте ван Гоге послужили две причины. Во-первых, хочется рассказать о предполагаемом портрете художника, который в августе 2011 года стал очередной сенсацией в художественном мире. А во-вторых, хочется достать «из небытия» имя автора этого портрета, и рассказать о французской художнице, о которой даже сейчас известно совсем немного, да и работ ее в интернете почти нет. Но, тем не менее, пришлось поскрести «по сусекам» зарубежных сайтов, галерей и форумов и узнать хотя бы что-то об этой практически неизвестной художнице… Знакомьтесь!

Жанна Луиза Маргарита Доннадье
Jeanne Louise Marguerite Donnadieu

1864 – 1941



Jeanne Donnadieu

Французская художница.
Жанна родилась и выросла на Монмартре. Этот район был важной частью художественной жизни Парижа и сосредоточением художников, которые потом вошли в историю мировой истории искусства. На улице Рю де Лаваль, где в доме № 17 Доннадье жила с 1885 по 1897 год, чуть раньше жил Эдгар Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917). В доме № 19 проживала некоторое время знаменитая американская импрессионистка Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 - 14 июня 1926), которая большую часть своей жизни прожила во Франции и, кстати, была дружна с Эдгаром Дега. Бельгийскому академисту Альфреду Стевенсу (Alfred Emile-Léopold Stevens, 11 марта 1823 - 29 августа 1906) принадлежал дом, находящийся по диагонали и через дорогу от дома Жанны. Неизвестно, в каком году художник продал здание, но в ноябре 1881 года там открылось знаменитое парижское кабаре «Чёрный кот» (Le Chat Noir), которое просуществовало до 1899 года и в котором собиралась вся богема того времени. В 1886 году некоторое время жил на улице Лаваль приехавший в Париж к брату Винсент ван Гог. Но об этом чуть позже…


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Окончание
Начало здесь
Продолжение здесь и здесь

Исаак Исраэльс и «Подсолнухи» Ван Гога

И вот в своем повествовании я добрался наконец до имени, с которого начал рассказ. Это голландский художник-импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaak Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934), творчество которого связано с картиной Ван Гога «Подсолнухи».



Vincent van Gogh (Dutch, 1853–1890) Zonnebloemen. Arles, January 1889 г. Van Gogh Museum, Amsterdam

Но для начала, надо, наверное, озвучить информацию, о которой пишут современные историки искусств. Дело в том, что после возвращения вдовы Тео ван Гога на родину, но еще до брака Йоханны с художником Йоханном Коэном Госсалком у нее был длительный пятилетний роман с Исраэльсом. Конечно, свидетельства и подробности их отношений нигде не описаны, нет упоминаний об этом романе ни в биографии Исраэльса, ни в статьях о Йоханне. Но, как считают сами голландцы, только лишь потому, что Исаак Исраэльс стал «забронзовевшей фигурой» еще при жизни, и кто-то, видимо, посчитал, что роман с родственницей Ван Гога может его скомпрометировать, поскольку сам художник был большим поклонником творчества Винсента.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 26 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Начало здесь
Продолжение здесь

Второй брак

21 августа 1901 года Йоханна ван Гог вторично вышла замуж. Ее избранником стал голландский художник, дизайнер, критик и искусствовед Йохан Коэн Госсалк (Johan Henri Gustaaf Cohen Gosschalk, 3 ноября 1873 - 18 мая 1912). Увы, портрет художника смог найти только в таком варианте.



Johan Cohen Gosschalk (Dutch, 1873-1912) Zelfportret.

Йохан Анри Густав родился в городе Зволле, рядом с которым Йоханна когда-то учительствовала, и был на 11 лет младше своей жены. Он был сыном Саломона Леви Коэна (Salomon Levij Cohen, 3 июня 1838 - 23 марта 1893) и Кристины Госсалк (Christina Gosschalk, 31 января 1845 - 21 декабря 1926), после окончания школы он изучал право в Амстердамском университете, который окончил в 1896 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Начало здесь

Жизнь без Тео

Йоханна в 29 лет осталась вдовой с годовалым сыном и без всякой материальной поддержки. В наследство от мужа ей досталась квартира в Париже, несколько предметов мебели, около 200 картин Винсента и большая коллекция его рисунков - всё, что Ван Гог в течение многих лет присылал брату в обмен «за оказанную ему финансовую помощь». В коллекции Тео также были и картины знакомых ему художников-импрессионистов и постимпрессионистов.



Jo van Gogh-Bonger met Vincent Willem van Gogh. 1892 г.
Jo van Gogh-Bonger with unknown woman and her son Vincent Willem van Gogh.

Йоханна продала квартиру и вернулась с сыном в Нидерланды. Она поселилась в городке Бюссюм (Bussum), в 25 км от Амстердама, и открыла там пансион. Чтобы как-то зарабатывать на жизнь бывшая учительница английского языка начала переводить тексты с французского и английского языков на голландский. Вместе с тем она решила продолжить начинания мужа по популяризации творчества брата и сохранению его коллекции. Со временем эти задачи превратились в "идею-фикс" для еще молодой женщины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Знаете, иногда узнаешь много новой и интересной информации, хочется ею поделиться, но мысли сбиваются в кучу – ой, вот это интересно! и об этом не забыть рассказать! и т.д., поэтому и рассказ получается как бы сбивчивый. Так и с сегодняшним материалом. Хочется рассказать всё, о чем узнал сам, но выстроить логически-завершенный рассказ как-то не получается в силу множества интересных фактов, ярких личностей, географии и сроков происходившего. Но, главное, что весь этот круговорот людей и событий вращается вокруг имени великого Ван Гога! В общем, постараюсь начать «плясать от печки». )))
На днях прочитал новый комментарий к своему давнишнему посту о голландском импрессионисте Исааке Исраэльсе и увидел, что материал находится в бедственном состоянии – почти все картины не отображаются… Нашел время – восстановил пост, еще раз посмотрел картины известного голландца и обратил внимание на одну серию его картин. А потом случилось, как в известной сказке, потянул за ниточку, и клубочек завел в лесную чащобу. Надеюсь, вам удастся проследить за ходом моих мыслей! ))
Итак. Известный голландский импрессионист Исаак Лазарь Исраэльс (Isaac Lazarus Israëls, 3 февраля 1865 - 7 октября 1934). Что его сближает с известным «сумасшедшим из Арля», великим художником-постимпрессионистом Винсентом Виллемом ван Гогом (Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853 - 29 июля 1890)?



Isaac Lazarus Israëls (Dutch, 1865-1934) Self-Portrait. 1905 г.
Vincent Willem van Gogh (Dutch, 1853-1890) Self-Portrait with Pipe. Paris, Spring, 1886 г. Amsterdam, Van Gogh Museum


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 28 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Поскольку предмет мебели, о котором сегодня пойдет речь, является одним из видов шкафов, то рассматривая собранную галерею, вспомнились слова Гаева из «Вишневого сада», обращенные к старому книжному шкафу.
«Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания». Если под плодотворной работой подразумевать пищеварительный процесс, а под поддержкой бодрости и воспитанием идеалов – витамины, содержащиеся в продуктах, и правила этикета за столом, то речь Гаева можно адресовать также любому старинному буфету, которые нынче снова вошли в моду и предлагаются антикварными мебельными магазинами в качестве эксклюзивных отреставрированных раритетов! )))
Рассматривая картины, вспомнил и о своем буфете, стоявшем на кухонной лоджии и доставшимся от родителей жены. Какой был красавец: с резными виноградными гроздьями, с уже «затуманенным» зеркалом, со связкой ключей к каждой дверце и ящичку. А какой вместительный! Потом, в связи с переездом, пришлось с ним расстаться… Утешает то, что отдан он был «в добрые руки».



Джерих Анжела (род. 1965) Киевский торт. 2014 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ.

Открыть что-то новое в творчестве Эдуарда Мане просто нереально. Художнику посвящены книги, исследования, целые сайты. Но одна из моих читательниц «подбросила» мне информацию о картине французского импрессиониста Мане, которая очень смахивает на картину великого испанца Гойи. И, казалось бы, можно было пополнить новым материалом мою рубрику «Идеи витают в воздухе». Но копнув информацию о работе Мане, я нашел в ней и в истории создания много интересного, поэтому решил вам отдельно рассказать о картине.



Édouard Manet (French, 1832–1883) Le balcon. 1868-1869 гг. Musée d'Orsay

Картина «Балкон» (Le Balcon) была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане (Édouard Manet, 23 января 1832 - 30 апреля 1883) в 1868 году и в мае следующего года выставлена на Парижском Салоне. В искусствоведческой литературе также встречается второе название - «На балконе». На картине изображены четыре фигуры - две женщины в белоснежных платьях - одна из них сидит, а другая стоит; позади них стоит нарядно одетый мужчина, а на заднем плане можно различить фигуру еще одного юноши. Оказывается, все изображенные персонажи – реальные, причем, хорошо знакомые художнику люди.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Читатели моего дневника знают, что я не являюсь поклонником натюрмортного жанра, хотя натюрморты присутствуют у меня во многих тематических подборках. Но мимо этой цветочной серии я пройти не мог, поскольку, во-первых, серия этих картин - интересное решение темы "Двенадцать месяцев", а, во-вторых, есть повод рассказать вам о знаменитом голландском художнике, которого еще при жизни называли "Цветочным Рафаэлем".
Вот с автора этих картин и начну.

Ян ван Хёйсум
Jan van Huysum

15 апреля 1682, Амстердам - 8 февраля 1749, Амстердам



Arnold Boonen (Dutch, 1669-1729) Jan van Huysum. Ashmolean Museum, University of Oxford

Нидерландский художник, специализировавшийся на цветочных натюрмортах.
Ян родился в семье художника. Его отец - Юстус ван Хёйсум Старший (Justus van Huysum the Elder, 8 июля 1659 - 23 апреля 1716), как и три брата Яна - Юстус-младший, Якоб и Михаэль, тоже были художниками, известными мастерами натюрморта Золотого века голландской живописи.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 37 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 37 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ДАТЧАНИНА ЭБЕРХАРДА КЕЙЛЯ. )
Часть 38 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 38 - ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ ГАНСА ТОМА.)
Часть 39 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 39 - ЯН ВАН ХЁЙСУМ. ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ В ЦВЕТОЧНЫХ НАТЮРМОРТАХ.)
Часть 40 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ СЕРИЯ "СЕМЬ ДНЕЙ НЕДЕЛИ" ИЛИ ГАРЕМ ЗОРИКТО ДОРЖИЕВА.
Часть 41 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЦИКЛ АНЖЕЛЫ ДЖЕРИХ К 8 МАРТА)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)