-Рубрики

 -ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Скачал и помогаю скачать
      Жду окончания закачки

        Показать все (0)

         -Подписка по e-mail

         

         -Поиск по дневнику

        Поиск сообщений в Парашутов

         -Сообщества

        Участник сообществ (Всего в списке: 6) про_искусство Live_Memory Парижское_кафе Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT Искусство_звука
        Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT

         -Статистика

        Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
        Создан: 16.10.2007
        Записей: 5730
        Комментариев: 32891
        Написано: 47792




        Я всегда открыт для общения, всегда рад новым читателям, увлекающимся живописью, историей и театром! Ищу заинтересованных людей, которые помогли бы опубликовать материалы Дневника для того, чтобы они стали достоянием более широкой публики!
        Поиск по блогу
        Яндекс

        ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 23 - РАФАЭЛЬ И ФОРНАРИНА)

        Понедельник, 17 Марта 2008 г. 04:28 + в цитатник
        Эту историю я помещаю в тему "Легенды и мифы" потому, что, не смотря на то, что произошла она с реальными лицами, в ней столько домыслов, непроверенных фактов, да и просто людской молвы, именуемой в просторечии сплетнями, что этой истории впору стать то ли мифом, то ли легендой! Впрочем история красивая и "грязная" одновременно. Убедитесь сами!

         (342x462, 18Kb)  (360x455, 36Kb)

        Рафаэль
        Автопортрет 1504-1506 г. Мюнхен, Пинакотека.
        Рафаэль
        Дама под покрывалом или Донна Велата 1516 г.Флоренция, Палаццо Питти, Галерея Палатина

        Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 гг.) – итальянский живописец и архитектор, в творчестве которого с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс).

        Форнарина (итал. La Fornarina, «Булочница») — полулегендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, чьё настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути, а прозвище было вызвано профессией её отца.

        Впервые Рафаэль повстречал свою будущую музу в 1514 году, когда работал в Риме над заказом знатного банкира Агостино Чиги. Банкир предложил Рафаэлю разрисовать главную галерею своего дворца "Фарнезино". Вскоре стены галереи украсились знаменитыми фресками "Три грации" и "Галатея". Следующим должно было быть изображение "Амура и Психеи". Однако Рафаэль медлил. Он никакие мог найти подходящей модели для изображения Психеи.

        Однажды, прогуливаясь по аллеям роскошного парка Чиги, художник очутился на берегу Тибра, где увидел прелестную девушку, наружность которой заставила учащенно забиться его сердце. Незнакомке, прекрасной, как Мадонна, на вид было лет 17-18. Это была дочь пекаря Франческо Люти из Сиены, жившего в Риме на Виа дель Говьерно Веккьо в районе Трастевере (где до сих пор показывают её дом с «окошком Форнарины» (Via Santa Dorotea 20).


        Читать дальше
        Рубрики:  Художники
        Легенды и мифы

        Метки:  


        Процитировано 17 раз
        Понравилось: 4 пользователям

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ШЕДЕВРЫ ПАБЛО ПИКАССО)

        Воскресенье, 16 Марта 2008 г. 02:57 + в цитатник
        Сразу оговорюсь, что считаю Пикассо гениальным художником, но живопись его не люблю, вернее, не принимаю, разве что картины "голубого периода". Но с радостью обнаружил, что теме "Художник и модель" у Пикассо посвящены несколько серий, написанных в 1960-е годы. С основной частью этой тематической коллекции я и знакомлю вас!

        ПАБЛО ПИКАССО Серия "ХУДОЖНИК" 1963 г.

         (391x480, 68Kb)  (369x480, 33Kb)


         (356x480, 61Kb) (389x480, 68Kb)


        Смотреть дальше
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 2 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ГАЛЕРЕЯ ПОПОЛНЯЕТСЯ (Иностранцы))

        Воскресенье, 16 Марта 2008 г. 02:57 + в цитатник
         (425x428, 43Kb)

        Томас Фернли
        Уильям Тернер лакирует свою картину 1837 г.

         (536x364, 64Kb)

        Пьер-Нолак Берге Студия Фра Филиппо Липпи в Алжире.1863 г.


        Смотреть дальше
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 5 раз

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГАЛЕРЕЯ ПОПОЛНЯЕТСЯ (Русские художники))

        Воскресенье, 16 Марта 2008 г. 02:56 + в цитатник
        Не так давно мой ПЧ Аrtss писал мне, что пора уже заняться серьезным коллекционированием. Сегодня поймал себя на мысли, что, обитая несколько месяцев на Ли.ру, я только этим и занимаюсь. Сознаюсь, это вызывает у меня недетский азарт и приносит удовольствие. Заброшенная кем-нибудь из общающихся со мной людей тема, разрастается в постах, комментариях до громадных размеров. Казалось бы, что можно, "поигравшись в поиски" и собрав тематическую подборку, уже поставить , хотя бы для себя, точку! Ан нет! Новой находке радуешься, как ребенок, хранишь ее в папочке, как Плюшкин, чтобы потом порадоваться самому и порадовать вас.
        Автору идеи темы - "Живопись о живописи" - Надежде с наилучшими пожеланиями!

         (550x456, 49Kb)

        Мария Башкирцева В студии. Галерея Жюлиана 1881 г.

         (550x422, 47Kb)

        Федор Бронников Художники в приемной богача 1876 г.


        Смотреть дальше
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 3 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПИАНИНО № 6)

        Пятница, 14 Марта 2008 г. 18:53 + в цитатник
        Вот собралась новая подборка картин, на которых изображено пианино (рояль, клавесин) и я спешу познакомить вас с этой коллекцией. Я не стал называть пост "Дамы, играющие на пианино", поскольку, наконец-то, обнаружились и мужчины-пианисты. Итак, смотрим!

         (660x325, 36Kb)

        Иван Селезнев Последний аккорд 1885 г.

         (503x660, 67Kb)

        Александр Средин В зале


        Смотреть дальше

        Серия сообщений "Пианино, рояль, клавесин и орган":
        Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 1 - ПИАНИНО № 1)
        Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 2 - ПИАНИНО № 2)
        ...
        Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 4 - ПИАНИНО № 4)
        Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 5 - ПИАНИНО № 5)
        Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПИАНИНО № 6)
        Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - БРАТЬЯ КЛАВЕСИНА № 1)
        Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 56 - ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО ОРГАН)
        Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 165 - БРАТЬЯ КЛАВЕСИНА № 2)
        Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 168 - ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ФОРТЕПИАНО)

        Рубрики:  Музыкальные инструменты

        Метки:  


        Процитировано 7 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - НОРМАНН РОКВЕЛЛ)

        Пятница, 14 Марта 2008 г. 03:47 + в цитатник
        Для начала познакомимся с художником:

         (342x410, 22Kb)

        Норман Роквелл
        Norman Percevel Rockwell

        3 февраля 1894, Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс

        Американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в США, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).

        Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.

        К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ - четыре рождественские открытки, он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни.

        Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделать изображению американской жизни в небольших городках.
        В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и, большое количество его работ.

        В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, представленный вверху. В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.

        В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем, названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы за свои яркие и характерные изображения американской жизни.

        Конечно, я мог бы разбросать картины Роквелла по разным постам,посвященным разным профессиям. но я не стал этого делать, поскольку эти картины хороши, когда они вместе, и еще потому, что я пообещал Milo4kе Toronto, что сделаю пост, посвященный Роквеллу.

        А теперь смотрим калейдоскоп профессий от Нормана Роквелла!


        Смотреть дальше
        Рубрики:  Все профессии важны

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВИРСАВИЯ И ДАВИД (Галерея))

        Пятница, 14 Марта 2008 г. 03:16 + в цитатник
         (564x462, 70Kb)

        Ян Массейс Давид и Вирсавия 1562 г.

         (566x432, 65Kb)

        Якопо Зуччи Туалет Вирсавии 1573 г.


        ЕЩЕ 21 КАРТИНА
        Рубрики:  Легенды и мифы

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ВИРСАВИЯ И ДАВИД)

        Пятница, 14 Марта 2008 г. 03:16 + в цитатник
        ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК, ЗАМЕШАННЫЙ НА БИБЛЕЙСКОЙ ТЕМЕ

        Интерес к этой теме возник из-за обилия полотен, на которых изображена купающаяся Вирсавия. Библия просветила меня о грехе знаменитого царя иудейского Давида, и я решил собрать всех Вирсавий, которых нашел в сети (но скорее всего это лишь часть!) от средневековья до наших дней.
        Этана в своем Дневнике уже поднимала тему: "Не возжелай жены ближнего своего.."
        http://www.liveinternet.ru/users/2188252/post63622879/
        Этот пост, своего рода продолжение, дополнение к ее трем историям.

         (328x539, 51Kb) (455x539, 35Kb)

        Педро Берругете Царь Давид 15 век
        В.Дрост Вирсавия 1654 г.

        Давид — второй царь Израиля, младший сын землевладельца Ессея (Ишая) из Вифлеема (Бет-Лехема). Царствовал 40 лет (по-видимому, в 1010–970 гг. до н. э.): семь лет и шесть месяцев был царём Иудеи (со столицей в Хевроне), затем 33 года — царём объединенного царства Израиля и Иудеи (со столицей в Иерусалиме). Образ Давида является образом идеального властителя, из рода которого, согласно преданию, выйдет Мессия.

        Вирсавия (Бат Шева) - жена царя Давида и мать царя Соломона, дочь Елиама, вдова Урии Хеттеянина.


        Читать дальше
        Рубрики:  Легенды и мифы

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - АМУР И ПСИХЕЯ)

        Пятница, 14 Марта 2008 г. 03:15 + в цитатник
        История Амура и Психеи греческого происхождения, но наиболее известна в изложении римского писателя II века новой эры - Апулея. Она входит в качестве вставной новеллы в его знаменитый роман «Метаморфозы» («Золотой осел»).

         (205x400, 9Kb)  (177x324, 17Kb)

        Антонио Канова Амур и Психея 1793 г.
        Юхан Тобиас Сергель Амур и Психея

        Апулей не был первым, кто использовал сюжет об Амуре и Психее в художественном произведении. Мотив любви Амура и Психеи присутствовал у Посидиппа (III в. до н. э.), Мелеагра (I в. до н. э.).
        Персонаж его романа - старуха-служанка, прежде чем начать рассказывать эту историю, говорит: "Я знаю много интересных сказок хорошего старого времени". Таким образом, Апулей подчеркивает фольклорные, народные истоки сказания об Амуре и Психее.
        Что, впрочем, после него использовали в своих произведениях и Аксаков (Аленький цветочек), и Шарль Перро (Золушка).
        Богов Апулей называет их римскими именами: Амур, Венера, Юпитер, но имя Психея - греческое и означает "душа". В более поздние времена историю Амура и Психеи истолковывали как аллегорию странствований человеческой души, стремящейся слиться с любовью.
        Давайте познакомимся с главными действующими лицами.

         (352x490, 25Kb)  (256x471, 22Kb)

        Микеланджело Меризи да Караваджо Купидон
        Г.Синьяк Психея

        Амур, он же Эрот, он же Эрос, он же Купидон – бог любви и полового влечения.
        Хотя и говорят, что Амур - один из старших богов, возникших из Хаоса, но родителями этого бога были (опять же по многим версиям!) то ли Афродита (у римлян – Венера) и Арес, то ли Афродита и Гермес, а может даже Ирида и Зефир или Артемида и Гермес. Поэт Олен называет Эрота сыном Илифии, богини, помогающей при родах, а Еврипид ("Иполлит") и вовсе считает Эрота сыном Зевса (он же в нашей истории Юпитер).
        Традиционно его изображают совсем еще мальчиком, белокурым и крылатым, капризным и хитрым. Он часто служит матери в обмен на какой-нибудь абсолютно бесполезный подарок (но у Аполлония Родосского Эрот и вовсе помыкает Афродитой).
        Позднее Эрот предстает уже как юноша, внешне очень похожий на херувима с той лишь разницей, что Эрот по-прежнему вооружен золотым луком и стрелами, способными как разжечь, так и погубить любовь в сердцах смертных и небожителей.

        Психея – в античной мифологии — простая смертная девушка, наделенная красотой, возлюбленная бога любви Эрота (Амура), которой было даровано бессмертие.

        Ну, а теперь сама история по мотивам Апулея и его "Метаморфоз".


        Читать дальше
        Рубрики:  Легенды и мифы

        Метки:  


        Процитировано 19 раз
        Понравилось: 2 пользователям

        ЛЕДИ В ГОЛУБОМ ОТ marjamarishka (ЧАСТЬ 8)

        Четверг, 13 Марта 2008 г. 15:24 + в цитатник
        Это цитата сообщения marjamarishka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Leonard Campbell Taylor

         (600x468, 51Kb)


        Смотреть дальше
        Рубрики:  Леди в ...

        Метки:  

        ЛЕДИ В ГОЛУБОМ ОТ marjamarishka (ЧАСТЬ 7)

        Четверг, 13 Марта 2008 г. 15:08 + в цитатник
        Это цитата сообщения marjamarishka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Moreelse Paulus
        Portrait of a young woman as Flora.

         (557x699, 54Kb)


        Смотреть дальше
        Рубрики:  Леди в ...

        Метки:  

        ЛЕДИ В КРАСНОМ ОТ marjamarishka (ЧАСТЬ 9)

        Четверг, 13 Марта 2008 г. 14:58 + в цитатник
        Это цитата сообщения marjamarishka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Friedrich Ritter von Amerling
        Countess von Castiglione. 1858

         (521x699, 241Kb)
        Рубрики:  Леди в ...

        Метки:  

        МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (ЧАСТЬ 7 - ГАЛЕРЕЯ marjamarishka)

        Четверг, 13 Марта 2008 г. 14:50 + в цитатник
        Это цитата сообщения marjamarishka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        marjamarishka собрала замечательную коллекцию картин "с участием" музыкальных инструментов, которую я с удовольствием забираю себе в Цитатник.

        Edsberg Knud
        Learning the violin, 1950

         (556x699, 51Kb)

        Norman Rockwell
        The music man.

         (637x700, 186Kb)


        Смотреть дальше
        Рубрики:  Музыкальные инструменты

        Метки:  

        ЖИВОПИСНЫЙ КАЗУС (ЧАСТЬ 2 - ГАНС ГОЛЬБЕЙН)

        Среда, 12 Марта 2008 г. 13:06 + в цитатник
        Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Гольбейн, Генрих VIII и Анна Клевская

        Знаменитый немецкий художник Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший значительное время являлся придворным художником английского короля Генриха VIII. Он писал портреты самого женолюбивого монарха и его блестящих придворных, а также – портреты возможных кандидаток в супруги Генриха.
        Один из таких портретов привел к неудачной четвертой женитьбе короля.
        Новую супругу Генрих VIII начал подыскивать почти сразу же после смерти Джейн Сейму, подарившей ему столь долгожданного сына и наследника. Уже дважды женившись по любви, король снова решил вступить в брак, который мог бы быть политически выгодным. Кандидаток в супруги было много, но первый советник короля Томас Кромвель убедил того, что нельзя заключать брак с католичкой.
        Таким образом выбор пал на сестер герцога Вильгельма Клевского, симпатизировавшего протестантам, Анну и Амалию. Кстати, их старшая сестра Сибилла стала супругой саксонского курфюрста Иоанна-Фридриха Великодушного и музой Лукаса Кранаха Старшего.
        Ганс Гольбейн (которому, кстати, всегда покровительствовал Кромвель) написал портрет Анны, который произвел на Генриха самое благоприятное впечатление и определил выбор будущей супруги. С портретом не все ясно, так как встречаются указания и о том, что писал его Гольбейн с натуры, и что он просто скопировал его с работы неизвестного и менее талантливого художника, вложив все свое мастерство.

         (449x599, 59Kb)

        Заключили брачный договор. Генриха не смутило даже то, что какое-то время Анна была помолвлена с герцогом Лотарингским (об этом обручении вспомнят чуть позже). Однако встреча с невестой разочаровала короля, увидевшего не изящную девушку, какой ее изобразил Гольбейн, а «фламандскую кобылу».
        Отказаться от брака Генриху не удалось, так как он не хотел портить отношения с братом Анны, да и Кромвель настаивал. И все-таки почти что сразу король, увлекшийся к тому времени Кэтрин Говард, начал искать обоснования для расторжения ненавистного ему союза.
        Анна не была похожа на Екатерину Арагонскую и не упорствовала. Несмотря на отсутствие любви между супругами, между ними сложились вполне дружеские отношения. Подружилась она и с его детьми от предыдущих жен.
        После расторжения брака, продлившегося всего полгода, Анна не вышла замуж во второй раз и не вернулась на родину, навсегда связав свою жизнь с Англией. Бывший муж относился к ней как любящий и заботливый брат. У нее был богатый доход и свои замки. Ей оказывались королевские почести.
        Неизвестно ( по крайней мере, мне), отразилась ли как-то эта история с введшим короля в заблуждение портретом на Гольбейне, но известно, что он провел в Англии еще три года после развода Генриха и Анны.
        А вот Кромвель был казнен как изменник и еретик. Понятно, что неудачный брак короля не был основной причиной гибели могущественного советника, но свою роль он определенно сыграл.
        Правда, существует еще и такая точка зрения, что Гольбейн не слишком-то и искажал внешность Анны, а Генриха больше раздражали ее манеры, казавшиеся ему провинциальными, ее немецкие наряды и т. д.
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  

        ЖИВОПИСНЫЙ КАЗУС (ЧАСТЬ 1 - ЛЕЙТОН И ЧИМАБУЭ)

        Среда, 12 Марта 2008 г. 13:01 + в цитатник
        Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        В 1854-1855 годах знаменитый художник викторианской эпохи Фредерик Лейтон работал над картиной «Чимабуэ, его друзья и ученики во Флоренции, провожающие образ Мадонны в церковь Санта Мария Новелла» (более известна как «Мадонна Чимабуэ»), которая впервые была представлена на выставке Королевской академии в 1855 году.

         (680x301, 54Kb)

        Картина привлекла внимание многих любителей живописи к молодому художнику. Восхищала тщательно продуманная композиция полотна. Впечатляли ее размеры - 222.2 x 520.5 см. Сама королева Виктория по совету принца Альберта приобрела работу Лейтона за колоссальную по тем временам сумму в 600 гиней. Это стало началом небывалого творческого взлета художника и его славы.

        Так что же это за образ Мадонны, написанный Чимабуэ и принесший успех Лейтону?

        Во всем мире этот образ известен как «Мадонна Ручеллаи», написанная в 1285 году.

         (454x700, 83Kb)

        По всей видимости, Лейтон отталкивался от одного фрагмента в жизнеописании Чимабуэ, написанного Вазари:
        «Затем он выполнил для церкви Санта Мариа Новелла образ Богоматери, помещенный наверху между капеллами Ручеллаи и Барди да Вернио. В этом произведении фигура большего размера, чем она когда-либо делалась в то время, и некоторые окружающие ее ангелы показывают, что он владел и той греческой манерой, которая частично начинала приближаться в очертаниях и приемах к новой манере. Вот почему работа эта казалась таким чудом людям того времени, не видевшим до тех пор ничего лучшего, и потому ее из дома Чимабуе несли в церковь в торжественнейшей процессии с великим ликованием и под звуки труб; он же за нее получил большие награды и почести. Рассказывают, и можно об этом прочитать в некоторых воспоминаниях старых живописцев, что в то время, как Чимабуе писал названный образ в чьих-то садах близ Порта Сан Пьеро, через Флоренцию проезжал старый король Карл Анжуйский, и в числе многих почестей, оказанных ему этого города, его повели посмотреть на образ Чимабуе, а так как его не видел еще никто, то при показе его королю сбежались туда все мужчины и все женщины Флоренции с величайшим ликованием и толкотней невиданной. И затем из-за радости, коей были охвачены все соседи, прозвали эту местность Веселым предместьем (Борго Аллегро), которое хотя со временем и было включено в стены города, но сохранило то же наименование навсегда».

        В чем же казус?

        Сейчас почти что бесспорным считается тот факт, что Чимабуэ (представитель флорентийской школы живописи) не писал «Мадонну Ручеллаи». Написал ее не менее знаменитый живописец и основатель сиенской школы живописи Дуччо ди Буонинсенья. Возможно, именно «Мадонна Ручеллаи» было его самой первой работой.
        Так что можно считать, что Вазари, а за ним и Лейтон, стали жертвами своеобразного заблуждения.
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  

        ИМЕНА НАВСЕГДА (ЧАСТЬ 1 - НЕФЕРТИТИ)

        Среда, 12 Марта 2008 г. 12:41 + в цитатник
        Это цитата сообщения Masque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

        Красавица грядет...

        Имя Нефертити давно стало нарицательным. Если хотят отметить красоту девушки, ее сравнивают с египетской правительницей. Само слово «Нефертити» с древнеегипетского переводится как «красавица грядет»…


        Смена имени и мужа

        Принято считать, что Нефертити - египтянка, однако существуют доказательства того, что она происходила из месопотамского государства Митанни, страны древних ариев. Народ здесь поклонялся солнцу, и с появлением на египетской земле 15-летней принцессы из Митанни по имени Тадучепа (имя данное Нефертити при рождении) пришел и новый бог – бог солнца Атон.

        Вепхвадзе Бруно
        история жизни Нефертити и ее образ в современной живописи
        Рубрики:  История

        Метки:  

        ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ДАФНИС И ХЛОЯ)

        Среда, 12 Марта 2008 г. 00:28 + в цитатник
        Эта легенда нам известна, благодаря античному роману Лонга в переводе С.П.Кондратьева. Никакими биографическими данными относительно Лонга наука не располагает. Не раз даже высказывалось мнение, что и само имя поэта, на латинском языке означающее "длинный", является прозвищем или псевдонимом. Стилистические особенности романа заставляют относить его ко времени II-III вв. нашей эры. Но тем не менее до сих пор мы согласны с оценкой романа великим Гете:
        "Поэма "Дафнис и Хлоя" так хороша, что в наши скверные времена нельзя не сохранить в себе производимого ею впечатления, и, перечитывая ее, изумляешься снова. Какой вкус, какая полнота и нежность чувства!.."
        Попытаюсь пересказать вам эту легенду в сокращенном варианте.

         (378x507, 44Kb)

        Константин Сомов Иллюстрация к роману "Дафнис и Хлоя" 1930 г.

        Действие происходит на хорошо знакомом грекам острове Лесбосе в Эгейском море, и даже не на всем острове, а в одной только деревне на его окраине.
        Жили там два пастуха, один козопас, другой овцевод, один раб, другой свободный. Однажды козопас увидел: коза его кормит подкинутого ребенка — мальчика, а при нем пеленка пурпурная, застежка золотая и ножичек с рукояткой из слоновой кости. Он его усыновил и назвал Дафнисом.
        Прошло немного времени, и овцевод тоже увидел: овца его кормит подкинутого ребенка — девочку, а при ней повязка, шитая золотом, золоченые туфельки и золотые браслеты. Он ее удочерил и назвал Хлоею.
        Они выросли, он — красавцем, она — красавицею, ему пятнадцать, ей тринадцать, он пас своих коз, она своих овец, вместе резвились, дружили, «и можно б скорее увидеть, что овцы и козы врозь пасутся, чем встретить порознь Дафниса с Хлоею».

         (400x519, 53Kb)  (400x543, 62Kb)

        В.Бехтеев Иллюстрации к роману "Дафнис и Хлоя"


        Читать дальше
        Рубрики:  Легенды и мифы

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - АПОЛЛОН И ДАФНА)

        Среда, 12 Марта 2008 г. 00:27 + в цитатник
        ВТОРАЯ ВЕРСИЯ СМЕРТИ ГИАЦИНТА – ВСЕМУ ВИНОЙ ДЕВУШКА!

        Еще одна версия смерти Гиацинта рассказана Овидием в «Метаморфозах» и связана эта история с любовью Аполлона к Дафне. Как говорится: «Шерше ля фам!»

        В отличие от всегда побеждающего в любви Зевса, приходилось вечно юному богу Аполлону знать и поражения. Особенные страдания принесла ему Дафна – нимфа - орестиада, дочь земли Геи и речного бога Пенея (или Ладона). Дафна дала слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной, подобно богине Артемиде.

         (313x440, 15Kb)  (300x412, 14Kb)

        Виталий Тищенко Аполлон (слепок с античной скульптуры)
        Гарриет Гудвей Хосмер Дафна 1853 г.

        Казалось, нет на свете такой силы, которая могла бы посеять раздор между богом Аполлоном и сыном царя Спарты, Гиацинтом. Аполлон любил Гиацинта как брата, и все считали их неразлучными.
        Однажды оба красавца, бог и человек, долго оставались на берегу реки. Они купались, в камышах ловили голубых стрекоз, соревновались в метании диска. Должно быть, они чересчур расшумелись, ибо из воды вынырнула нимфа и окликнула их.
        - Эй вы, озорники, нельзя ли потише? Мой отец лег отдохнуть после обеда.
        Аполлон, повернувшись к реке, опустил руку с диском занесенной для броска. И увидел красавицу невиданную даже среди дочерей богов: белое, как молоко, лицо, зеленые, точно водяные травы, волосы, а груди – налитые спелые яблоки.

         (307x400, 60Kb)

        Дэвид Парк Дафна 1959 г.


        Читать дальше
        Рубрики:  Легенды и мифы

        Метки:  


        Процитировано 2 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - АПОЛЛОН И ГИАЦИНТ)

        Пятница, 07 Марта 2008 г. 17:19 + в цитатник
        ПЕРВАЯ ВЕРСИЯ УБИЙСТВА ГИАЦИНТА.

        Аполлона представлять не нужно.
        Вот он – красавец и спортсмен (не хватает еще третьего эпитета – комсомолец!)

         (450x417, 64Kb)

        Мраморный бюст (римская копия с бронзового оригинала 460 г. до н.э.)

        Его друг, возлюбленный, партнер (варианты выбирайте сами!) Гиацинт или Гиакинф - сын спартанского царя Амикла и правнук Зевса.
        По другой версии мифа, его родители - муза Клио и Пиер.

        Гиацинт был любимцем Аполлона, который нечаянно убил его, попав в него во время метания дисков. Из крови Гиацинта выросли цветы-гиацинты, как бы обагренные кровью, на их лепестках вырисовывается восклицание "ай, ай" - предсмертный стон прекрасного юноши.


        Читать и смотреть дальше
        Рубрики:  Легенды и мифы

        Метки:  


        Процитировано 5 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - НОВЫЕ КАРТИНЫ)

        Пятница, 07 Марта 2008 г. 16:06 + в цитатник
         (495x700, 58Kb)

        Клавдий Степанов Урок рисования


        Смотреть дальше
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 4 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        Поиск сообщений в Парашутов
        Страницы: 286 ... 24 23 [22] 21 20 ..
        .. 1 Календарь