https://aif.ru/culture/movie/kamberbetch_i_koty_ch...ilme_koshachi_miry_luisa_ueyna

Игорь Карев

Камбербэтч и коты. Что главное в фильме «Кошачьи миры Луиса Уэйна»?

Луис Уэйн (Бенедикт Камбербэтч) жил в Лондоне в Викторианскую эпоху, замечательно рисовал, и его рисунки охотно покупали журналы. Наиболее плодотворным оказалось его сотрудничество с издателем Уильямом Ингрэмом (Тоби Джонс). Вот только у Уэйна были слишком разнообразные увлечения: он пытался, например, написать оперу и получил отлуп от настоящего композитора, хотел довести до ума своё изобретение, боксировал в клубе, регулярно получая по носу. Да и рисунки приносили ему неприятности: однажды он решил подобраться поближе к злобному быку и начал швырять в того арахис, потому что слышал, что эти орехи могут быть успокоительным.



Кадр из фильма «Кошачьи миры Луиса Уэйна».

В семье у Уэйна тоже не всё было в порядке. После смерти отца он принял опеку над матерью и пятью младшими сестрами, даже пытался их сам обучать, чтобы сэкономить, но потом всё же вынужден был согласиться на гувернантку. Семья наняла Эмили Ричардсон (Клэр Фой), которая произвела на Уэйна сильное впечатление: она стала его женой, но их счастье длилось недолго. Спустя три года Эмили умерла от рака, но во время её болезни Луис Уэйн создал серию рисунков антропоморфных котов, которые сделали его невероятно популярным.

Байопики — фильмы-биографии реальных людей — по природе своей довольно однообразны. Их авторы вынуждены следовать тому, что происходило в жизни знаменитостей, а вольности и условности допускаются только для незначительных деталей. При таком подходе личность героя байопика становится едва ли не определяющей для успеха фильма, но иногда это условие можно обойти.

Луис Уэйн — не самый очевидный персонаж для переноса на экран. Хотя его рисунки котов популярны до сих пор, о самом художнике помнят далеко не все потенциальные зрители фильма британского режиссера Уилла Шарпа. И оригинальное название — «The Electrical Life of Louis Wain» («Электрическая жизнь Луиса Уэйна») — вряд ли что-то скажет массовой аудитории, которая не в курсе одержимости художника электричеством. Поэтому в российской версии упор сделан на котиках: в отечественном прокате картина называется «Кошачьи миры Луиса Уэйна».

Кошки — персонажи почти беспроигрышные. Они милые, немного вредные и хулиганистые, ну а в случае с Луисом Уэйном ещё и являются стопроцентным попаданием в его сложившийся образ. Этот художник действительно больше любил рисовать животных, его считают ведущим автором викторианской сказочной живописи, его наследие как раз и состоит из многочисленных рисунков, на которых изображены коты, кошки и котята, делающие то, что обычно делали в конце XIX века люди. В начале фильма даже говорится, что коты, которые не живут как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.

Вот только такой взгляд на биографию Уэйна и на самого художника будет очень односторонним и поверхностным.

В принципе, Луис Уэйн был человеком Викторианской эпохи, у которой были и свои достоинства, и свои недостатки. Достоинства просты: прославиться в те времена мог абсолютно любой человек, ему достаточно было изобрести что-либо востребованное обществом. Недостатки чуть менее очевидны, но тоже лежат на поверхности. Стремление заработать во что бы то ни стало, практически любой ценой, попытки пробиться в разных областях, неудачи. У Уэйна к тому же на попечении были пять сестер, которые так и не вышли замуж, он переживал из-за несчастной любви и собственной бедности, всё это накладывало отпечаток на его личность.

Поэтому «Кошачьи миры Луиса Уэйна» рассказывают про кошек в меньшей степени, чем могли бы. Но в дополнение к этим животным украшение фильма — Бенедикт Камбербэтч и его недолгий дуэт с Клэр Фой (молодая Елизавета II из «Короны»). Бывшего Шерлока или Доктора Стрэнджа здесь не видно, но актер полностью погружен в своего персонажа, заставляет зрителя ему сочувствовать, и это полностью искупает все огрехи картины. Ну и коты, конечно, тоже стараются, хотя их в фильме меньше, чем могло бы быть.

https://www.film.ru/articles/kis-brys-kamberbetch-...film-koshachi-miry-luisa-ueyna

Кись-брысь-Камбербэтч: рецензия на фильм «Кошачьи миры Луиса Уэйна»

Сумасшедше красивый байопик о жизни художника Луиса Уэйна, в котором Камбербэтч рисует кошек и любит Клэр Фой.

Это было недавно, это было давно: на рубеже веков XIX и XX обрел славу британский художник Луис Уэйн. Его трогательные и невероятно теплые картинки с антропоморфными котами, которые играют в гольф, бридж, ходят по магазинам и читают книжки, быстро перекочевали со страниц газеты, где Уэйн работал иллюстратором, на открытки, обложки и любые места, куда только их можно было нанести. Этих зверушек с фарфоровыми чашечками в руках и сейчас можно встретить на прилавках, репродукциях в гостях у соседей и новогодних поздравлениях. Разумеется, за каждым большим творцом стоит большая история, и режиссер и сценарист Уилл Шарп в компании соавтора Саймона Стефенсона решились ее рассказать.



Бенедикт Камбербэтч в роли Луиса Уэйна на кадре из фильма «Кошачьи миры Луиса Уэйна»

Киноделы по-разному пытаются обойтись с дидактичным заданием постановки ЖЛЗ: «Кошачьи миры» выбрали прямой путь перечисления основных вех биографии, на которые зрителю предлагается взглянуть глазами самого Уэйна. А потому живопись и явь будут проникать друг в друга, танцевать вальс, экран озарят краски самой теплой палитры, а кисть будет парить прямо поверх кинематографического изображения (к слову, квадратного — здесь, видимо, притаился реверанс то ли мольберту, то ли альбому для рисования). Выглядит все это опьяняюще красиво, и дело не только в кошках — всем известно, что эти усатые создания могут тронуть сердце любого зрителя, — а в какой-то выдуманной причудливой реальности, просочившейся из сознания главного героя, который и сам, в общем-то, был чудаком. Бенедикт Камбербэтч представляет Луиса мужчиной, совершенно непригодным для жизни: он вечно опаздывает, спотыкается на ровном месте, думает о каких-то патентах на электрические разряды и дерется с быком на ярмарке сельского хозяйства. Но при всей этой бытовой магии и очаровании головы в облаках он совершенно не способен позаботиться о семье: после смерти отца у него на руках остались мать и пятеро младших сестер, а до успеха он еще не добрался — пока мы становимся свидетелями главы «Как закалялся Уэйн».

Главным событием в жизни художника стала встреча и безумная (как и все, что с ним происходило) влюбленность в гувернантку Эмили (Клер Фой). Увы, счастье, и так порицаемое в обществе из-за разницы социальных высот, продлилось совсем недолго — как скоропостижно случилась любовь, так же скоропостижно и скончалась миссис Уэйн.

Это событие не только чертит линию в жизни художника, деля ее на «до» и «после», но и разбивает надвое хронологию картины Шарпа. Изобретательная и нарядная первая половина — упоительная костюмная драма, во время просмотра которой хочется достать из сумки платочек с вышивкой (вот бы в сумке нашелся такой!) и, прикрывая рот, смущенно хихикать над переглядками Фой и Камбербэтча, а потом утирать слёзы умиления и радости. Эта глава — будто самостоятельное рождественское кино с праздничной елью, снегом, танцами у камина и всеми прочими радостями студеной поры, отмеченной ярким румянцем на щеках. Проводником между берегами жизни становится кот Питер: именно он сопровождал миссис Уэйн в последний путь, смиренно мурлыча на ее коленях, и он же остался горюющему вдовцу в наследство как свидетельство высшей любви. Зверь станет музой, которая откроет иллюстрациям художника путь на страницы газет.

Само собой, быть рассеянным гением с кипой бумаг подмышкой хорошо только в жанровом кино: после полосы пьянящего благоденствия наступила обычная жизнь, которую, впрочем, режиссер не торопится делать реалистичной и хотя бы вполовину настолько пугающей, как выглядят строчки биографии на бумаге. Покосившийся рассудок художника останется неаккуратным мазком на полях биографии — медицинским диагнозам здесь не место. Сатирический и политический характер картинок с котами в пиджаках потонет где-то на дне палитры бесконечного умиления, а сам Луис Уэйн к финальным титрам так и останется силуэтом, прикрытым кружевом красочных мазков. Камбербэтч, как всегда, хорош в том, что ему удаётся лучше всего, — в ролях взбалмошных эксцентриков, возводящих стену между собой и миром. Возможно, это препятствие в итоге и позволило взглянуть на Уэйна исключительно как на иллюстрацию личности. Загадочной, чарующей, симпатичной, порой отталкивающей, но узнать о нем получилось не больше, чем об усатом коте с открытки.

16.10.2021 Текст: Настасья Горбачевская

https://www.kommersant.ru/doc/5041410

На экранах «Кошачьи миры Луиса Уэйна»

В прокат вышел фильм Уилла Шарпа «Кошачьи миры Луиса Уэйна» (The Electrical Life of Louis Wain) — сентиментальный байопик британского художника викторианских времен, прославившегося изображениями милых пушистых котиков. Рассказывает Юлия Шагельман.



После смерти жены (Клер Фой) художник (Бенедикт Камбербэтч) не стал тянуть кота за хвост и занялся восстановлением репутации кошачьего племени
Фото: Amazon Studios

Миром правят коты. По крайней мере миром популярной культуры и интернета, который, согласно известной шутке, и изобрели-то только для того, чтобы можно было смотреть забавные видео с котиками. Эти ролики, мемы, обмен фотографиями домашних питомцев с друзьями или даже совсем незнакомыми людьми — неотъемлемая часть нашей жизни, что, конечно, делает ее чуточку веселее и симпатичнее. Так было не всегда: все помнят, что на протяжении человеческой истории у кошек бывали периоды и более удачные (например, в Древнем Египте, где их почитали как инкарнации богов), и менее (когда их, особенно черных, считали воплощениями злых сил и сжигали на кострах вместе с ведьмами). Но современное отношение к котам как существам бесконечно милым и забавным сформировалось, по сути, в викторианской Англии. Одним из тех, кто приложил к нему руку, был художник Луис Уэйн, автор бесчисленных иллюстраций и открыток с человекоподобными котиками, которые пьют чай, ловят рыбу, играют в карты и тому подобное. Эти картинки практически «перезагрузили» кошачью репутацию, превратив кошек из чисто функциональных ловцов мышей в любимых домашних животных.

Байопик Уэйна, снятый актером Уиллом Шарпом (это третья его полнометражная режиссерская работа) с привлечением лучших сил актерской «британской коммуналки» (в главной роли Бенедикт Камбербэтч, жену художника играет Клер Фой, старшую сестру — Андреа Райсборо, издателя — Тоби Джонс, закадровый текст в оригинале читает Оливия Колман, а в самом финале в маленькой роли Герберта Уэллса даже мелькнет выписанный из Австралии Ник Кейв), поначалу тоже кажется очень викторианским, умильным и уютным, с неизбежной в таких случаях дозой английской эксцентричности. Однако во всей этой костюмной милоте чувствуются тревожные нотки, которые звучат чем дальше, тем громче.

Для Камбербэтча роль Уэйна — очередная в галерее чудаковатых гениев, которых он переиграл множество, от современной версии Шерлока Холмса до реальных исторических фигур вроде Стивена Хокинга, Алана Тьюринга и Томаса Алвы Эдисона. Он переходит в этот режим с привычным мастерством: волосы всклокочены, походка и жесты нелепые, взгляд направлен сквозь собеседника куда-то в одному только художнику ведомые причудливые миры. В наше время Уэйну диагностировали бы одно или даже несколько ментальных заболеваний (и свои дни он действительно кончил в психиатрической клинике), но тогда он считался просто немного странным. Он одержим идеями о пронизывающем все сущее электричестве и постоянно что-то изобретает, но безуспешно, а на жизнь и содержание престарелой матери и пяти незамужних сестер зарабатывает, рисуя животных для газеты The Illustrated London News.

В большую семью Уэйнов вливается гувернантка Эмили, почти такая же чудачка, как сам Луис. Он, до того и не помышлявший о романтике, влюбляется с первого взгляда и женится на ней, несмотря на то что сестры, особенно старшая Кэролайн, этого брака не одобряют. Стоит отметить, что одной из причин этого в реальности была разница не только в социальном положении между джентльменом и почти прислугой, но и в возрасте: Эмили была на десять лет старше Луиса. Но в Голливуде такое воспринимается еще хуже, чем в Англии 1880-х годов, поэтому Эмили играет Клер Фой, которая на восемь лет моложе Камбербэтча, и даже на смертном одре она остается молодой и красивой. Да, в соответствии с лучшими викторианскими традициями Эмили вскоре умирает, оставив мужа совершенно опустошенным.

Единственным утешением ему служит кот Питер, которого пара вместе подобрала в саду. Тот становится главным героем рисунков Уэйна, а потом коты на них множатся, приобретая все более человеческие черты. Они становятся очень популярны, но финансовое положение семьи это не спасает, так как непрактичный Луис раздаривает рисунки направо и налево, не патентуя свои авторские права. Сам же художник постепенно из милого чудака превращается в клинического безумца — эта трансформация подчеркнута визуальным решением фильма, в котором очаровательные, почти сказочные картинки чередуются с беспокойными видениями Уэйна.

Правда, за этими трюками несколько теряется основная идея картины. Что это? Честный рассказ о человеке, который видел мир иначе, чем другие? Поучительное напоминание, что даже автор сахарных картинок, которые иначе как китчем не назовешь, мог быть глубоко несчастным и выражать таким образом свою боль? Или о силе воображения, которая преображает реальность? Возможно, все это сразу. Но, как бы там ни было, под конец фильма чувствуешь себя так, как будто пересмотрел кошачьих видео: вреда, пожалуй, никакого, но особо продуктивным проведенное таким образом время тоже не назовешь.

https://rg.ru/2021/10/22/koshachi-miry-luisa-uejna...j-bajopik-s-kamberbetchem.html

Юлия Авакова 

На российские экраны вышла картина Уилла Шарпа "Кошачьи миры Луиса Уэйна" (The Electrical Life of Louis Wain) c Бенедиктом Камбербэтчем, Клер Фой и Тоби Джонсом в главных ролях с трогательным эпизодическим появлением Оливии Колман, Тайки Вайтити и даже Ника Кейва. Фильм рассказывает о жизни и творчестве английского художника и иллюстратора Луиса Уильяма Уэйна (1860-1939), сделавшего очень многое для визуальной культуры викторианской Англии и пробудившего во многих своих соотечественниках любовь к кошкам.

Результатом творческих усилий режиссера и актеров стал очень красивый многослойный нарратив, который, к сожалению, местами распадается подобно наспех изданной и разваливающейся в руках книге-панораме: избранный формат и свойства бумаги превращают выпуклое повествование в суетливое нагромождение фигур, рисунков и причудливых форм, содержание разом выплескивается наружу, отдельные листы вываливаются… И незадачливый читатель вместо получения неторопливого эстетического наслаждения начинает беспокоиться о сохранности самой книги. Что-то подобное произошло и здесь - в погоне за отображением значимых подробностей жизни Луиса Уэйна, задействовав бесконечное количество художественных приемов в арсенале Камбербэтча и испытывая нескрываемое упоение от данного обстоятельства, режиссер теряет общую нить. Оказалось, что освоенная Шарпом техника, сработавшая в сериале "Флауэрсы" (который о себе то и дело напоминает), не очень подходит для создания полнометражного кино. Но при этом фильм снят искренне, с неподдельным сочувствием к Луису Уэйну, и часть недостатков перестает досаждать уже на двадцатой минуте просмотра.

Задача по созданию кинематографического образа Уэйна оказалась непростой - несомненно одаренный человек с тяжелой судьбой, которого при жизни многие считали эксцентриком, сумел оставить серьезный след в англоязычной культуре. Однако обстоятельства, в которых он творил, некоторая личностная незрелость, проблемы в общении и очевидные нарушения психического здоровья настолько сильно определяли его жизнь, что порою незаслуженно заслоняли собой и обесценивали созданное художником.

К несомненным достоинствам картины относится тактичный, осторожный подход в трактовке ментального состояния Уэйна. И актер, и режиссер отмечали в своих интервью, что сделать какие-либо выводы о характере расстройства главного героя практически невозможно - что уж там говорить о художнике, если безумие Георга III до сих пор остается загадкой и неиссякаемым источником художественных интерпретаций. Под маской "шизофрении" в девятнадцатом веке могли скрываться самые разнообразные недуги - и блестящая игра Камбербэтча дает много подсказок в самом разном направлении. То тут, то там прогладывает актерский опыт, приобретенный при создании образов таких личностей, как Ван Гог, Алан Тьюринг, Шерлок Холмс и Патрик Мелроуз.

Удачным следует считать и сюжетное, и контекстно-историческое обрамление этого обстоятельства. Художник, бросивший вызов викторианскому обществу, вступив в неравный брак, избрав в качестве профессии свободную и нестабильную в финансовом плане стезю (при наличии огромных семейных обязательств), наконец, посвятив все свое время изображению кошек - существ подозрительных, с дурной культурной репутацией (да еще в качестве домашних животных, а не неизбежного зла в борьбе с куда более опасной напастью, мышами и крысами) - не может не выглядеть безрассудным, эксцентричным, бессовестным и откровенно безумным в глазах своего окружения. А учитывая современную нам общественную повестку, достаточно тонкая, но вместе с тем очевидная критика ригидного, бескомпромиссного и ханжеского общества становится беспроигрышным решением, способным привлечь на свою сторону очень многих борцов за справедливость.

Взросление и значимые перемены в жизни Уэйна причудливо накладываются на изменение тона повествования: совсем еще молодой живописец, едущий в поезде, является героем комичной диккенсовской зарисовки еще не совсем оформившейся викторианской Англии, в которой не полностью забыты вольности эпохи регентства, что прекрасно сочетается с поистине хогартовскими зарисовками домашней жизни. Однако нестабильная политическая ситуация в мире, вопиющая бедность и беспросветность - куда более всеобъемлющая, но не особо выпячиваемая примета эпохи, научно-технический прогресс, который навсегда изменит мир, все это населяет атмосферу тревожностью, неопределенностью, предчувствием конца, и это очень заметно по самоощущению Уэйна. Но такое нагнетание ситуации не могло не вызвать противодействия.

Одним из таких "бунтов" в благородном обществе стало создание Фабианского общества, которое невольно проложило дорогу в искусстве и культуре разнонаправленным тенденциям. Отныне можно было не вполне считаться со вкусами элиты, но утверждать свое понимание прекрасного. Если дом молодого Уэйна заставлен массивной мебелью (и он пытается втиснуть туда "творческий реквизит", чтобы сделать интерьеры менее мрачными), то его собственное семейное гнездышко излучает пылкую любовь к эстетике еще одного бунтаря эпохи - Уильяма Морриса и его "Искусств и ремесел". Причем в самом финансово доступном виде - в образцах прикладного искусства (и тут мерещится тень верного последователя Морриса - шведского дизайнера Карин Ларссон).

Прогресс одновременно привлекает и пугает Уэйна. С одной стороны - новые идеи питают его пытливый ум, служа подтверждением тому, что в этом мире есть силы, причем не идеологические, а сугубо физические, которые могут в одночасье все изменить. Если взглянуть на его увлечения через призму культурных веяний, можно обнаружить, что викторианское общество было утилитарно религиозным ровно в той же степени, в какой было склонно к совсем непротестантскому мистицизму. И в этом разрезе "электричество" (присутствующее, кстати, в англоязычном названии фильма, в отличие от кошек) перестает быть шумовой завесой. В конце концов, если ровесник Уэйна, представитель сугубо практической врачебной профессии и только потом писатель Артур Конан Дойль всерьез увлекся спиритуализмом после гибели близких людей, то почему аналогичные мысли не могли посещать куда более тонкую и ранимую натуру?

С другой - новая техническая эпоха отнимает у него хлеб - история с патентами, поставленность на поток и оптимизация творческого труда художников периодических изданий тому порука. Эпоха взросления Уэйна была еще и своеобразным водоразделом - визионеры-любители, двигавшие культуру и в большой степени науку, занимающиеся всем и сразу, уходят в прошлое. На смену поэтическим озарениям и блестящим открытиям приходит ранняя профессионализация и четкое разделение умственного труда, в строгом соответствии с требованиями научного знания. В новом мире таким, как Уэйн места все меньше, да и им становится все теснее и невозможнее существовать в новых рамках.

Луис Уэйн, не вполне умевший мириться с условностями, двуличием и правилами окружавшего его общества, ушел в своеобразную внутреннюю эмиграцию, выбраться из которой ему было уже не под силу. Уэйну, как и его старшим и младшим современникам удавалось довести чисто английское мастерство эскапизма - они отправлялись в такие фантастические дали, что и критиковать их серьезным людям просто было не к лицу, что, собственно, и требовалось.

Подобно многим другим, он был наделен даром создавать наиболее живые, непосредственные и трогающие душу произведения в моменты наибольшего отчаяния, что свидетельствует не только об огромной силе духа, но и о глубоком внутреннем благородстве. У него был свой "таинственный сад" , собственный "стоакровый лес" и глубоко личный "неверленд", населенный, правда, любимыми кошками. И вот уже многие десятилетия искренне созданное ими всеми получает самую высокую награду - безраздельное внимание и увлеченность их мирами самыми безыскусными, но одновременно самыми пристрастными критиками - детьми и будущими взрослыми, что передают "искры электричества" дальше, словно по цепочке.

https://www.kinopoisk.ru/picture/492770/#407537







Читать далее...

https://www.kinopoisk.ru/picture/473238/#473235







Читать далее...

https://www.kinopoisk.ru/film/195385/posters/

BosBros is the producer of the dramaseries Annie M.G., in which we follow the life of the seventy-year-old author Annie M.G. Schmidt.
Annie M.G. – her songs, her romances – is a love epic about her life. The series tells the story about a shy reverend’s daughter, born in the South-West of Holland, who grows up to be one of our most loved writers of the 20th century. Annie starts with an original post-war genre with her humorous and relativizing way of writing.
In her private life, Annie’s a searching, passionate woman, who falls in love with a married man. He has an affaire with her for years and they have a child together, when she’s rather old. A woman who craves love, putting everything on the line in order to make her man a happy man, until he takes his own life.
The existence of this ‘old’ Annie consists of talking to her deceased husband Dick and writing, which is what she lives for. Music, Dance and humor are the main criteria she sticks to in her work.
Year of production 2010 | Age All Ages | Length 7 x 50 minuteshttps://bosbros.com/en/portfolio/annie-m-g/

DISHONORED (1931)

https://www.imdb.com/title/tt10687506/?ref_=tt_mv_close

http://doramy.club/17303-myau-tainstvennyj-paren.html

Лью Уоллес. Бен-Гур - М.: Центрполиграф, 2003 - 685 с. (Экранизированный роман) 7000 экз.





Читать далее...

https://www.kinopoisk.ru/film/26761/

https://www.kinopoisk.ru/film/41267/

https://www.kinopoisk.ru/film/1823/

https://www.kinopoisk.ru/film/koshki-protiv-sobak-mest-kitti-galor-2010-424560/





Читать далее...

https://www.kinopoisk.ru/film/koshki-protiv-sobak-2001-3892/





Читать далее...