На завалинке

Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова. На фабрике выпускали разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова - купцы Лукутины. Поэтому миниатюру часто называют лукутинской. К концу 19 века промысел пришел в упадок. В 1904 году фабрика закрылась, а мастера (их было около ста человек) разбрелись по другим промыслам. Только в 1910 году миниатюристы объединились и создали "Федоскинскую кустарную артель бывших мастеров фабрики Лукутина". Начался новый этап в развитии промысла.

Читать далее...

Известная русская художница, Зинаида Серебрякова (1884-1967) родилась в семье, в которой традиция служения искусству восходила к XVII веку. Ее прадед Альберто Кавос- известный архитектор, по проектам которого построен Мариинский театр в Санкт Петербурге и реконструирован Большой театр в Москве. Ее дед Николай Бенуа тоже архитектор, много строивший в Петербурге и его окресностях. В частности,по его проекту построены несколько зданий ансамбля дворца в Петергофе, в одном из которых помещается в настоящеее время музей семьи Бенуа. Отец Зинаиды Серебряковой известный скульптор Евгений Лансере.
С детства окруженная творческой художественной атмосферой Зинаида тоже начала рисовать и уже в 1909 году предстала перед публикой зрелым художником, выставив свой автопортрет "Перед зеркалом".
В 1905 Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера) Бориса Серебрякова и принимает его фамилию.
В последующие годы художница создала череду замечательных произведений, ставших теперь классикой русского искусства: пейзажей, портретов, монументальных полотен, таких, как "Баня", "Жатва", "Беление холста". Она счастливая жена и мать четверых детей.
Революция резко изменила жизнь художницы. С маленькими детьми и матерью она вынуждена бежать из сожженного имения. В 1919 году после тюремного заключения умирает любимый муж Борис Серебряков. Семья живет в проголодь. Редкими заказами Зинаида не может прокормить шесть человек. В 1924 году Александр Бенуа предлагает ей поехать в Париж,чтобы устроить выставку и заработать.
Она собиралась вернуться в Россию, где остались её мать и дети. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей (двух младших детей, однако, ей удалось вскоре вернуть). Все те небольшие деньги, которые ей удается заработать, она отправляет обратно в Россию.
Во времена хрущёвской оттепели разрешаются контакты с Серебряковой. В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. В 1966 большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Ботичелли и Ренуаром.
19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Автопортрет 1909г


Беление холста

Читать далее...

Иногда есть особая прелесть в том, чтобы собирать картины какого-либо художника в серии. Например, собрать серию дамских головок или же серию боярышень в русских костюмах. Из картин  Зинаиды Евгеньевны Серебряковой можно сделать несколько серий: балетную (она представлена вот здесь: Балетная тема З.Е.Серебряковой), серию детских портретов, серию натюрмортов и особую серию обнаженной натуры. Каждая сама по себе хороша и в каждой можно найти для себя что-то особенное. Последняя серия с нагими фигурами женщин просто восхитительна и может быть очень традиционна, но как всякая классика даже совсем и не скучна и навевает воспоминания о картинах мастеров средневековья, когда женским телом просто любовались. 

"Картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи.  ... И, наконец, нагие фигуры Серебряковой (неужели нам так и не избавиться от уродливого слова “ню”?), составившие в значительной степени ее славу и действительно бесподобные, - это тоже Европа. В этих этюдах нагого женского тела живет не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний.

Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та грация, та нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которая все же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрел Гоген на Таити и за поисками чего вслед за Лоти отправились рыскать по всему белому, желтому и черному свету блазированные, избаловавшиеся у себя дома европейцы" (А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.) 

Серебрякова З.Е. Купальщица 1911

З. Е. Серебрякова выросла среди людей искусства и обучалась всему благодаря общению с ними. Настоящего художественного образования у нее не было, в основном это были собственные усилия и желание, необычайная требовательность к себе. 

Читаем дальше...

Это один из моих самых любимых художников. Когда разглядываю его картины, всегда вспоминаю тексты Беккета... Не всего Беккета, а только его роман "Мэлон умирает". Пожалуй, никогда не встречала я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.

Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность. Постоянная близость смерти. Мертвые старики в постели. Мертвая собака. Мертвые птицы. Мертвые листья.
 

Очень советую смотреть картины в большом разрешении. Все изображения под катом кликабельны

Парящие в воздухе (Airborne, 1996)


смотреть и читать дальше

Афоризмы Эдгара Дега. Художник об искусстве.
 

«Искусство — это обман. Художник становится таковым лишь в определенное время благодаря усилию воли. А видят предметы все люди одинаково».


At the Mirror

читать и смотреть далее +22...