Его голос нельзя спутать ни с одним другим, его роли давно разобрали на цитаты.

Сегодня могло исполниться 90 лет Олегу Табакову, одному из самых любимых актёров сразу нескольких поколений.

 Кажется, он был талантлив во всём. Бесподобно играл в театре и кино, блестяще руководил одним из главных театров страны, безошибочно выбирал талантливую молодёжь, которой тут же давал шанс.

https://vkvideo.ru/video-24371598_456310255

ТАСС-ДОСЬЕ. 8 декабря 2024 года исполняется 90 лет народной артистке СССР Алисе Фрейндлих.

Происхождение и образование

Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в семье Бруно Фрейндлиха и Ксении Федоровой.

Ее отец был актером театра и кино, в 1974 году получил звание народного артиста СССР. Мать училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи, работала бухгалтером. Незадолго до начала Великой Отечественной войны 1941-1945 годов родители расстались. Отец с труппой Ленинградского театра юного зрителя (ныне Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева) эвакуировался в Ташкент (Узбекская ССР, ныне Республика Узбекистан). Фрейндлих вместе с матерью пережила блокаду Ленинграда (1941-1944). После окончания войны в 1945 году они переехали в Таллин (Эстонская ССР, ныне Эстонская Республика), в 1948 году вернулись в Ленинград.

В 1957 году Фрейндлих с отличием окончила актерский факультет Ленинградского театрального института им. А. Н. Островского (впоследствии Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, ныне Российский государственный институт сценических искусств). Выпускница курса заслуженного артиста РСФСР Бориса Зона.

Работа в театре

После окончания института Фрейндлих была принята в труппу Ленинградского драматического театра им. В. Ф. Комиссаржевской (ныне Санкт-Петербургский академический драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской). Играла в спектаклях: "Человек с портфелем" по произведению Алексея Файко, "Светите, звезды!" по пьесе Ивана Микитенко, "Раскрытое окно" по комедии Эмиля Брагинского, "Живая вода" по роману Леонида Леонова "Русский лес", "Случайные встречи" по пьесе Роальда Назарова.

В 1961-1983 годах Фрейндлих служила в Ленинградском театре имени Ленсовета (ныне Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета). Была задействована в постановках: "Пигмалион" по пьесе Бернарда Шоу, "Таня" по произведению Алексея Арбузова, "Ромео и Джульетта" по трагедии Уильяма Шекспира, "Трехгрошовая опера" по произведению Бертольта Брехта, "Варшавская мелодия" по пьесе Леонида Зорина, "Преступление и наказание" по роману Федора Достоевского, "Хождение по мукам" по трилогии Алексея Толстого, "Малыш и Карлсон, который живет на крыше" по повести Астрид Линдгрен, "Вишневый сад" по пьесе Антона Чехова, "Интервью в Буэнос-Айресе" по произведению Генриха Боровика.

Читать далее...

Считается, что век киноактрис, особенно если они проложили дорогу к славе своей красотой, недолог: как только появляются первые морщины, прежних покорительниц сердец ждёт неминуемая отставка. Но тем заметнее те немногие исключения из правил, когда актриса не просто десятилетиями сохраняет свою красоту, но и продолжаела сниматься, год за годом бросая вызов сложившимся правилам. Софи Лорен - одна из таких счастливиц. Даже в 72 года она сумела удивить своих поклонников, снявшись полуобнажённой для знаменитого календаря Pirelli!.

Неувядающая красота и жизненная энергия Софи Лорен, которая 20 октября пригубит любимого вина в честь своего 90-летия, сделали едва ли не самой загадочной женщиной современности. Её жизнь, подобно многим другим биографиям, любят сравнивать со сказкой о Золушке: девочка из нищей итальянской деревушки стала звездой! Но, в отличие от многих, в этой сказке Золушке пришлось всего добиваться самой, ежедневно доказывая простую истину - даже если тебе суждено жить в нищете, у тебя всегда есть шанс покорить мир. "Мне в жизни ничего не давалось легко, - признавалась актриса. - Мои дети, мой брак, моя карьера - всё было результатом упорной борьбы. Думаю, что именно тяжкий труд и верность поставленной цели приносили мне высшее счастье в жизни".

Девочка №19

20 сентября 1934 года в контрольном журнале Клиники королевы Маргариты в Риме дежурная сестра сделала запись о рождении девочки №19. Имени девочке не полагалось, так как запись была сделана в разделе "Незаконнорожденные". В Италии шел 12-й год режима Муссолини, и по фашистским законам мать, родившая ребёнка вне брака, не имела на него никаких прав. Малютку должны были отдать в другую семью или в приют. Матерью безымянной девочки была юная неаполитанка Ромильда Виллани. У себя на родине она победила в конкурсе двойников Греты Гарбо и приехала в Рим, полная надежд на головокружительную актёрскую карьеру.

Здесь она встретила Рикардо Шиколоне, который происходил из зажиточной семьи, известной еще со времён Средневековья. В Риме он прославился как охотник за юбками. Роман с прекрасной неаполитанкой был всего лишь очередной победой сердцееда. Узнав, что Ромильда ждёт ребёнка, он просто исчез. Позже синьора Шиколоне всё-таки уговорили признать отцовство. Девочка №19 избавилась от клейма незаконнорожденной: ей дали имя София. Но на этом отцовская забота иссякла, и Ромильда с ребёнком на руках вернулась в родные края. Её мечты о карьере актрисы пошли прахом.

Детство гадкого утёнка

Городок Поццуоли близ Неаполя стал для Софии второй родиной. Семья Виллани жила очень бедно. Ромильда не оставляла попыток выйти замуж за Рикардо. Они встречались, их страсть то вспыхивала, то угасала. Но несмотря на скандалы и уговоры женщины, ловелас отказывался жениться на ней. Через четыре года Ромильда родила вторую дочь - Марию. На этот раз сеньор Шиколоне своё отцовство признать отказался. Старшую дочь он впервые увидел в день её пятилетия и был неприятно разочарован: девочка показалась ему страшненькой.

.

Маленькая София и вправду была дурнушкой. В ту пору никто не мог предположить, что эта худая, длинноносая и большеротая девочка в будущем станет королевой кино. Детство её нельзя было назвать счастливым. Несмотря на официальное наличие отца, она оставалась изгоем в глазах сверстников.

Кроме того, в 1942 году в Поццуоли пришла война... И без того нелёгкая жизнь семейства Виллани стала невыносимой. Постоянный страх, голод и опасность стали неотъемлемой частью жизни Софии и её родных. Им посчастливилось выжить. Сразу после окончания войны Ромильда попыталась эмигрировать в Америку, чтобы выйти там замуж, но наличие двух дочек очень осложняло ситуацию. Никто из заморских женихов не хотел получать в придачу к жене ещё и двух чужих детей.

Чудесное превращение

Как позже вспоминала Софи Лорен, для превращения гадкого утёнка в прекрасного лебедя ей понадобилось 18 месяцев. Неожиданно для всех в 14 лет дурнушка София превратилась в потрясающую красавицу. И сверстники, ещё недавно обижавшие нескладную девочку, начали сходить от неё с ума. Мальчишки добивались внимания Софии, а девочки старались подражать ей в одежде, ведь даже самое дешёвое платье сидело на фигурке Софии так, словно было куплено в дорогом бутике. Может быть, именно это и позволило актрисе в дальнейшем стать лицом самых престижных модных домов.

Когда Ромильде Виллани стало ясно, что её старшая дочь - красавица, она всерьёз задумалась над тем, чтобы с помощью Софии реализовать свои неудовлетворенные амбиции. Первой удачей стал конкурс красоты, проходивший в Неаполе весной 1949 года. Софии не хватало полгода до минимального возраста участницы. Однако Ромильда справедливо решила, что никто не станет спрашивать у дочери свидетельство о рождении, увидев её хорошо развитую грудь. София конкурс не выиграла, но в награду за участие получила 23 тысячи лир (35 долларов), билет до Рима и обратно и прекрасную льняную скатерть. Мать спрятала призовые деньги и билет до удобного случая. И он вскоре представился. В 1950 году американцы набирали в Риме массовку для ремейка фильма Quo vadis по знаменитому роману Генрика Сенкевича. Ромильда с дочерью отправились покорять столицу. В массовку утвердили обеих, и фильм стал для юной Софии первым шагом в её долгой кинокарьере.

Крёстный отец

Вскоре после съёмок мать вернулась домой, и 16-летняя София осталась в Риме совсем одна. Она работала фотомоделью в журналах и участвовала в конкурсах красоты, которые в те времена были очень популярны. Иногда её приглашали и в массовку, хотя особого успеха и дохода это не приносило. Возможно, София Шиколоне так и осталась бы никому не известной рабыней подиума, если б не одна встреча. Его звали Карло Понти, он был на 24 года старше, обладал неказистой внешностью. А также огромными связями в мире киноиндустрии.

Их знакомство было случайным и больше походило на сцену из романтической мелодрамы. Карло заметил Софию среди посетителей ресторана и прямо с порога предложил ей принять участие в конкурсе красоты. Девушка немного растерялась, но ответила согласием. И... заняла второе место. После окончания мероприятия Понти подошёл к своей протеже и предложил ей поучаствовать в кинопробах. Поначалу София недоверчиво отнеслась к человеку, пообещавшему ей карьеру звезды, однако на следующий день всё же пришла в его офис. Первые кинопробы Софии оказались неудачными. Карло предложил начинающей актрисе немного похудеть и исправить форму носа. София ответила гневным отказом. Их отношения могли бы на том и закончиться, однако через некоторое время Понти вновь занялся судьбой Софии.

Он устроил её в Национальную школу кинематографии, обеспечил жильём и средствами к существованию. Ему же принадлежит авторство всемирно известного псевдонима актрисы: София Шиколоне стала Софи Лорен. Надо сказать, что к моменту встречи с Софи Понти был женат и имел двоих детей. Однако это не мешало ему вести бурную "деловую жизнь". Карло стал активно продвигать своё новое открытие во всевозможные проекты, в которых не было недостатка в стремительно развивающемся послевоенном кино. Софи постоянно была занята как актриса, однако известность не торопилась к ней. В период с 1952 по 1954 год она снялась в 15(!) фильмах. Но чтобы получить серьёзную роль, требовалось нечто большее, чем сногсшибательная внешность...

Обжигающая красота этой итальянки заставляла биться чаще сердца мужчин во всем мире, а большинство женщин безоговорочно признать - да, она потрясающе красива.

От "Золота Неаполя" до блеска "Оскара"

Первой заметной картиной в карьере Софи называют фильм "Золото Неаполя" (1954). Режиссёр фильма Витторио Де Сика стал для Софи первым преподавателем практического актёрского мастерства, а также другом и советчиком на всю жизнь. С тех пор он много раз работал с актрисой и в качестве режиссёра, и в качестве актёра. Сложившееся позже трио Лорен - Де Сика - Мастроянни стало гарантией успеха для любой картины.

Между тем Карло Понти продолжал продвигать свою подопечную. Ходили слухи, что вместе с этим продвигались и их личные отношения. Так или иначе, в 1956 году Понти заключил контракт с американской студией Paramount на участие Софи в фильме "Гордость и страсть" (1956). Её партнёром по фильму стал красавец Кэри Грант, который к концу съёмок предложил Лорен руку и сердце. Однако та осталась верна своему итальянскому патрону.

С той картины начался американский период в карьере Софи Лорен. В течение четырёх лет она снялась более чем в 10 фильмах, наиболее известными из которых стали "Плавучий дом" (1957) и "Любовь под вязами" (1957). Оглушительный успех и золотую статуэтку "Оскара" ей принёс фильм "Чочара". Пожалуй, это был самый большой успех Лорен в американском кино. Она была единственной неанглоязычной актрисой, удостоенной этой награды. Второй свой "Оскар" Софи получила много лет спустя, в 1991 году, за вклад в сокровищницу мирового кино.

А всего за свою пеструю карьеру Софи Лорен снялась более чем в 70 фильмах. Но после "Чочары" лишь немногие из них оказались заметными: "Эль Сид", "Принцесса из Гонконга", "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Готовое платье". Её партнёрами по площадке были Кларк Гейбл, Питер О'Тул, Марлон Брандо. Карло Понти, кстати, неизменно требовал, чтобы имя его жены в списке актёров значилось первым, что несколько раз становилось причиной скандала. Впрочем, скандалы были непременным атрибутом их совместной жизни.

Брак по-итальянски

Несмотря на успехи в карьере, главной мечтой Софи Лорен оставалось желание стать женой и матерью. Она хотела, чтобы её ребёнок родился в законном браке. Между тем в Италии разводы были запрещены католической церковью, которая по-прежнему имела большое влияние на государство. В течение многих лет Карло Понти всеми возможными способами пыт fлся получить свободу, и только после смены гражданства в 1966 году он смог официально жениться на Софи.

Первая попытка заочного развода в Мексике в 1957 году обернулась национальным скандалом. Карло обвинили в многожёнстве, а Софи - в непристойном поведении. Интересно, что законная жена Карло, Джулиана Понти, никак не препятствовала отношениям своего мужа с его протеже. И судя по всему, несмотря на наличие в семье двух детей, не была против развода. Однако суровые законы и возмущённая общественность стояли на страже рухнувшего брака.

И вот наконец в декабре 1968 года в семье Понти родился первенец - Карло Понти-младший. Это было настоящим чудом: пережив до этого две неудачные беременности, Софи почти отчаялась стать матерью. Однако спустя четыре года наблюдение лучшего швейцарского гинеколога и почти постельный режим в течение всей беременности позволили ей родить Понти ещё одного сына, Эдуарде.

В начале 1960-х, дабы уберечь уже известную звезду Софи Лорен от скандалов, Карло Понти выкупил все фильмы, где та снималась обнажённой.

За пределами киноэкрана

Вторая половина кинокарьеры была для Софи Лорен менее удачной. Возможно, причиной стал целый ряд неудачных работ, возможно, Понти исчерпал себя как продюсер. Большинство ровесниц Софи давно ушли на покой или нашли себя в других областях. Она же оставалась одной из немногих востребованных актрис. Лорен активно сотрудничала с телевидением, написала кулинарную книгу, занималась воспитанием детей и явно не собиралась на пенсию. Её фигура всегда оставалась безупречной, при этом она утверждала и продолжает утверждать, что никогда не пользовалась услугами пластического хирурга.

По словам Софи, чтобы сохранить молодость, нужно "много двигаться и много спать..." Когда занятость Лорен в кино пошла на убыль, она совместно с парфюмерами занялась производством духов и начала рекламировать оправы для очков. Это позволяло ей не только продолжать зарабатывать миллионы, но и вести активную жизнь.

Софи Лорен прошла долгий путь от простой девочки-модели до своего человека в модных парижских домах. Из-за сомнительных финансовых махинаций мужа в 1981 году ей даже пришлось провести 17 суток в тюрьме! Софи освободили досрочно, но времени, проведённого за решеткой, хватило, чтобы впасть в глубокую депрессию. Однако она никогда не позволяла себе отчаиваться и опускать руки. Софи Лорен не устает повторять, что "худшее, что может быть в жизни, это скука".

Время никого не щадит. Даже таких неземных красавиц, как Софи Лорен. Но эта красота остаётся на киноплёнке, а также в памяти тех, кто видел их своими глазами, чтобы потом превратиться в легенду.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507602668/

Считается, что век киноактрис, особенно если они проложили дорогу к славе своей красотой, недолог: как только появляются первые морщины, прежних покорительниц сердец ждёт неминуемая отставка. Но тем заметнее те немногие исключения из правил, когда актриса не просто десятилетиями сохраняет свою красоту, но и продолжаела сниматься, год за годом бросая вызов сложившимся правилам. Софи Лорен - одна из таких счастливиц. Даже в 72 года она сумела удивить своих поклонников, снявшись полуобнажённой для знаменитого календаря Pirelli!.

Неувядающая красота и жизненная энергия Софи Лорен, которая 20 октября пригубит любимого вина в честь своего 90-летия, сделали едва ли не самой загадочной женщиной современности. Её жизнь, подобно многим другим биографиям, любят сравнивать со сказкой о Золушке: девочка из нищей итальянской деревушки стала звездой! Но, в отличие от многих, в этой сказке Золушке пришлось всего добиваться самой, ежедневно доказывая простую истину - даже если тебе суждено жить в нищете, у тебя всегда есть шанс покорить мир. "Мне в жизни ничего не давалось легко, - признавалась актриса. - Мои дети, мой брак, моя карьера - всё было результатом упорной борьбы. Думаю, что именно тяжкий труд и верность поставленной цели приносили мне высшее счастье в жизни".

Бог французской комедии: за что мы любим Пьера Ришара   Знаменитому французскому актеру Пьеру Ришару исполнилось 90 лет   © РИА Новости / Геннадий Шишкин Жанна Старицына.   Пьер-Риша́р Мори́с Шарль Леопо́льд Дефе́ (фр. Pierre-Richard Maurice Charles Léopold Defays; род. 16 августа 1934, Валансьен, Нор, Франция) — французский киноактёр и кинорежиссёр.   Фильмы с ним — как игристое вино: легкие, искрящиеся. Для многих этот актер — олицетворение французской комедии. Сегодня Пьеру Ришару исполнилось 90. Как он приобрел амплуа наивного неудачника, из-за чего страдал от Жерара Депардье на съемках, почему его стыдились сыновья и где ему теперь приходится раздавать автографы — в материале РИА Новости.   Очаровательный растяпа

Читать далее...

Posted on 12.05.2023 by Владимир Дианов

Андрею Андреевичу Вознесенскому сегодня исполнилось бы 90 лет. В Центре его имени на Большой Ордынке проходит юбилейная выставка. Кому интересно, можете посмотреть. Писатель Анатолий Курчаткин заметил о Вознесенском: «Не было у нас в русской поэзии во второй половине XX века другого поэта, сопоставимого с ним по способности так же ярко и возбужденно, через такое необычное метафорическое видение поднимать завесы мира, заводить на действие, побуждать к движению, рождать в читателе энергию поступка». Вот несколько отрывков из интервью с Вознесенским, записанных в последние годы его жизни:

«Поэту трудно без голоса. Я всегда любил читать, многие вещи рассчитаны на устное исполнение. Это надо произносить, или петь, или молиться вслух − все это вещи голосовые. И кстати, вот эти вечные упреки в эстрадности, которые сопровождали наше поколение с первых шагов. Они вызывались, конечно, тем, что все эти чтения у памятника Маяковскому, а потом стадионные овации и вечера с конной милицией воспринимались политически, а был ведь у этого один важный человеческий аспект, о котором мало говорят. Шумная слава, все ее ругают, она якобы ужасно вредит, но по крайней мере в одном смысле она хорошо влияет на судьбу: когда на тебя устремлено много глаз, у тебя сильный стимул вести себя по-человечески. Больше шансов не сподличать. Соблазн − в хорошем смысле − сделать красивый жест, совершить приличный поступок: люди же смотрят! И враги тоже смотрят. Поэтому улыбайтесь. Пример нашего поколения тут довольно убедителен: среди тех, кого действительно знали, за кем следили, − никто не замечен в подлости. Ошибались все. Приличия помнили тоже все.

Из всех своих периодов я действительно больше люблю вторую половину семидесятых и, может быть, кое-что из поздних девяностых, из того, что вошло в том собрания, обозначенный «Пять с плюсом». Там уже чистый авангард, без заботы о том, что скажут.

Что касается сотрудничества с государством − это изнанка общего футуристического проекта переделки жизни. Искусство не для того выходит на площадь, чтобы показывать себя: оно идет переделывать мир. Это прямое продолжение модерна, нормальная линия − кончился образ художника-алхимика, затворника, началась прямая переделка Вселенной. «Кроиться миру в черепе». Это было и на Западе, не только у нас, и вторая молодость авангарда − шестидесятые, битничество − продолжение той же утопии. А в России это совпало с революцией, отсюда упования на государство, на утопию, − утопия вообще для искусства вещь довольно плодотворная. А наоборот − не очень. Пока человек чувствует, что он все может и будущее принадлежит ему, он менее склонен к подлостям, чем если чувствует себя винтиком. Авангард предъявляет к человеку великие требования. И сейчас скажу то же, что и двадцать лет назад: ничего более живого в искусстве ХХ века не было, из русского и европейского футуризма выросло все великое, что этот век дал. Русская провинция продолжает давать прекрасные молодые имена, потому что футуристична по своей природе. Там без утопии не проживешь. Противопоставление авангарда и традиции, кстати, ложно − по крайней мере в России. Авангард с его максимализмом и есть русская традиция. «Слово о полку Игореве» как будто футуристы писали. Плакаты авангардистов, в том числе богоборца Маяковского − не атеиста ни в каком случае! − восходят к иконе. Авангарднее русского фольклора вообще ничего нет − рэп шестнадцатого века.

Читать далее...

Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в небольшом селе Завражье, недалеко от города Юрьевец Ивановской области. Его отец – Арсений Тарковский - был известным советским поэтом, а мама работала корректором в одной из типографий. Отец будущего режиссера оставил семью, когда Андрею было всего три года. Их семья жила достаточно бедно. В деревянном доме постоянно было холодно, а денег ни на что не хватало.

К 90-летию Мастера >>>