Антонио Вивальди, известный итальянский композитор эпохи барокко, прославился своими яркими и новаторскими композициями, особенно для струнных. Одно из его замечательных произведений — "Концерт ля мажор для 2 скрипок и струнного оркестра", обычно известный как "Концерт Эхо" (RV 552). Написанное в начале XVIII века, это произведение является примером творческого гения Вивальди и его искусного использования контраста и диалога между инструментами.

Антонио Вивальди (1678 - 1741)
Концерт для двух скрипок с оркестром,`Эхо` ля мажор, RV 552



00-05 Allegro
06-36 Larghetto
10-26 Allegro
Вальтер Приставски - Герберт Ховер, скрипки
Струнный Люцернский фестиваль(оркестр Швейцарии) п/у Рудольфа Баумгартнера

Произведение подчеркивает возможности скрипки как сольного инструмента, а также демонстрирует отличительный стиль Вивальди, характеризующийся ритмической жизненной силой и мелодичным чутьем. Концепция «эха» искусно вплетена в ткань музыки, подчеркивая взаимодействие двух скрипок.

Концерт часто исполняется и записывается, что укрепляет его место в репертуаре классической музыки. Его живые темы и увлекательное взаимодействие между скрипками делают его любимым произведением как среди музыкантов, так и среди слушателей.
Читать далее...

Антонио Вивальди, известный итальянский композитор эпохи барокко, прославился своими яркими и новаторскими композициями, особенно для струнных. Одно из его замечательных произведений — "Концерт ля мажор для 2 скрипок и струнного оркестра", обычно известный как "Концерт Эхо" (RV 552). Написанное в начале XVIII века, это произведение является примером творческого гения Вивальди и его искусного использования контраста и диалога между инструментами.

Антонио Вивальди (1678 - 1741)
Концерт для двух скрипок с оркестром,`Эхо` ля мажор, RV 552



00-05 Allegro
06-36 Larghetto
10-26 Allegro
Вальтер Приставски - Герберт Ховер, скрипки
Струнный Люцернский фестиваль(оркестр Швейцарии) п/у Рудольфа Баумгартнера

Произведение подчеркивает возможности скрипки как сольного инструмента, а также демонстрирует отличительный стиль Вивальди, характеризующийся ритмической жизненной силой и мелодичным чутьем. Концепция «эха» искусно вплетена в ткань музыки, подчеркивая взаимодействие двух скрипок.

Концерт часто исполняется и записывается, что укрепляет его место в репертуаре классической музыки. Его живые темы и увлекательное взаимодействие между скрипками делают его любимым произведением как среди музыкантов, так и среди слушателей.
Читать далее...

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же; вечно новый.
Он звуки льет — они кипят.
Они текут, они горят.
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего аи
Струя и брызги золотые...
А.C.Пушкин

Джоаккино Россини (1792-1868)— один из самых любимых оперных композиторов в истории, и его увертюры — идеальный способ познакомиться с его творчеством. Небольшой путеводитель В классической музыке невозможно далеко продвинуться, не наткнувшись на одну из оперных увертюр Джоаккино Россини. Его оперы были на пике популярности в начале XIX века благодаря дерзкому юмору и зажигательным мелодиям, но с чего лучше начать знакомство с его репертуаром — с увертюр?

Прежде всего, давайте определимся, о чём идёт речь, когда мы говорим об увертюрах. В обычной оперной увертюре (которая звучит в начале представления) можно услышать несколько мелодий из самой оперы, без пения. Основная идея — разогреть публику, и мало кто может сделать это лучше Россини. Итак, с чего начать?

Читать далее...

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же; вечно новый.
Он звуки льет — они кипят.
Они текут, они горят.
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего аи
Струя и брызги золотые...
А.C.Пушкин

Джоаккино Россини (1792-1868)— один из самых любимых оперных композиторов в истории, и его увертюры — идеальный способ познакомиться с его творчеством. Небольшой путеводитель В классической музыке невозможно далеко продвинуться, не наткнувшись на одну из оперных увертюр Джоаккино Россини. Его оперы были на пике популярности в начале XIX века благодаря дерзкому юмору и зажигательным мелодиям, но с чего лучше начать знакомство с его репертуаром — с увертюр?

Прежде всего, давайте определимся, о чём идёт речь, когда мы говорим об увертюрах. В обычной оперной увертюре (которая звучит в начале представления) можно услышать несколько мелодий из самой оперы, без пения. Основная идея — разогреть публику, и мало кто может сделать это лучше Россини. Итак, с чего начать?

Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Поют «Весна» Вивальди из «Времен года» ... как, вы никогда раньше не слышали



Одно из самых известных произведений в мире – «Времена года» Вивальди.

Подлинно новаторский по замыслу цикл «Времена года» значительно опередил своё время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Цикл из четырёх концертов для скрипки и оркестра обрёл популярность ещё у современников композитора: в Париже части «Времён года» постоянно звучали с 1728 года и были выпущены отдельным изданием.

 

Слушаем авторский вариант!

Концерт №1 ми мажор

В 1765 году там же (в Париже)исполнялась вокальная аранжировка концерта «Весна» в виде мотета.👇

Читать далее...

Одно из самых известных произведений в мире – «Времена года» Вивальди.
Подлинно новаторский по замыслу цикл «Времена года» значительно опередил своё время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Цикл из четырёх концертов для скрипки и оркестра обрёл популярность ещё у современников композитора: в Париже части «Времён года» постоянно звучали с 1728 года и были выпущены отдельным изданием.


Слушаем авторский вариант!
Концерт №1 ми мажор


В 1765 году там же (в Париже)исполнялась вокальная аранжировка концерта «Весна» в виде мотета.👇Читать далее...

Одно из самых известных произведений в мире – «Времена года» Вивальди.
Подлинно новаторский по замыслу цикл «Времена года» значительно опередил своё время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков XIX столетия.

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Цикл из четырёх концертов для скрипки и оркестра обрёл популярность ещё у современников композитора: в Париже части «Времён года» постоянно звучали с 1728 года и были выпущены отдельным изданием.


Слушаем авторский вариант
Концерт №1 ми мажор


В 1765 году там же (в Париже)исполнялась вокальная аранжировка концерта «Весна» в виде мотета.👇Читать далее...

«Я хорошо знаю, что музыка существует для того, чтобы говорить сердцу человека; достичь этого я и стремлюсь… Музыка, лишенная чувства и страсти, пуста» Произведения Луиджи Родольфо БОККЕРИНИ(1743-1805) — характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.

Знаменитый «Менуэт Боккерини» в оригинале является не самостоятельной пьесой, а третьей частью его Ми мажорного квинтета для двух скрипок, альта и двух виолончелей.

Он был написан в 1772 году, когда композитор находился в Испании, где состоял на службе у испанского инфанта Луиса. Всего композитором создано свыше 100 образцов данного жанра. Однако если бы Боккерини написал всего один менуэт ля минор, он уже вошел бы в историю музыки как выдающийся композитор.
Читать далее...

Две сонаты для фортепиано: K 9 ре минор ("Пастораль") K 20 ми мажор ("Каприччио")

Доменико Скарлатти (1685–1757) (итальянский композитор)

В 1928 году совсем молоденький Дмитрий Шостакович аранжировал эти две сонаты Доменико Скарлатти для духового оркестра. Это отнюдь не простая переинструментовка, о нет!

В таких случаях всегда встаёт вопрос о праве одного композитора вмешиваться таким образом в музыку другого. Каждый раз, наверное, ответ зависит от разных обстоятельств: смотря ЧТО берётся в аранжировку, смотря КАК эта аранжировка выполнена, смотря КТО берётся за перо... К Шостаковичу вопросов нет - он обострил комическое начало, явно заложенное в музыке Скарлатти, сделал это мастерски, с блеском... И в конце концов - это Шостакович!

слушаем!

Яркое солнце, чистейшее безоблачное небо, благодатные песчаные пляжи и лазурные воды безбрежного моря… Картина идеального мира: Неаполь… Мечта и желанная цель любого путешественника! Конечно, в нынешнем стремительно меняющемся мире всё гораздо разнообразнее, динамичнее и приземлённее.

Но у Неаполя — особая роль: идеальный образ города и всего приморского региона Южной Италии прочно укоренился в сознании каждого любителя музыки — через неаполитанские песни.
Они такие разные: зажигательные, меланхолические, упоительные, страстные и всегда моментально запоминающиеся. Практически у каждой песни есть автор, но о них мало кто вспоминает. Если вообще знает. А уж ежели авторскую песню принимают за фольклор — это высший знак качества и признания.Читать далее...

Яркое солнце, чистейшее безоблачное небо, благодатные песчаные пляжи и лазурные воды безбрежного моря… Картина идеального мира: Неаполь… Мечта и желанная цель любого путешественника! Конечно, в нынешнем стремительно меняющемся мире всё гораздо разнообразнее, динамичнее и приземлённее.

Но у Неаполя — особая роль: идеальный образ города и всего приморского региона Южной Италии прочно укоренился в сознании каждого любителя музыки — через неаполитанские песни.
Они такие разные: зажигательные, меланхолические, упоительные, страстные и всегда моментально запоминающиеся. Практически у каждой песни есть автор, но о них мало кто вспоминает. Если вообще знает. А уж ежели авторскую песню принимают за фольклор — это высший знак качества и признания.

Мощный паровой двигатель, стальные тросы и две кабины, двигающиеся в противоположных направлениях по склону Везувия: вверх — к кратеру, и вниз, к подножью горы. Это фуникулёр, воспетый в знаменитой неаполитанской песне итальянца Луиджи Денца(1846—1922) на текст поэта и журналиста Джузеппе Турко(1846—1903).

Ещё точнее — в песне поется не столько о фуникулёре, сколько о пышущем любовью молодом человеке, который с радостью увлекает возлюбленную на прогулку к вершине Везувия.

Едем, едем! Быстро, как стрела Будто сзади птичьих два крыла! Как с высоты земля светла, И – радость душу залила! О, тебе хвала, Фуникули-фуникула!!!

Читать далее...

"Я всего лишь бедный сочинитель мелодий" - скромно высказался однажды Россини. Конечно, он был далеко не бедным и в финансовом смысле, и в плане музыкальной одарённости. Но, действительно - способность производить гарантированно популярные мелодии составляла одну из причин его успеха. Россини был прирождённым хитмейкером, то есть человеком, обладающим интуитивным чувством выразительной мелодии, лёгкостью пера и высокой творческой производительностью. Итальянский композитор (1792 — 1868), автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Джоаккино Россини в 1823 году. Гравюра с портрета работы Жюльена Леопольда Буальи

Один из секретов обаяния Россини - его мелодии

Оперные мелодии Россини легко ложатся на слух, легко запоминаются и действуют как эмоциональный стимулятор - таблетка от плохого настроения. В них всегда есть моторчик, заводящий нашу внутреннюю энергию, и много яркого света.

Фирменный рецепт Россини - идеальный баланс элементарного и искусного, пикантного. Слушать его не только весело, но и интересно, поскольку каждый раз он придумывает какую-то новую музыкальную интригу. При этом от нас не требуется абсолютно никаких интеллектуальных усилий, остаётся только наслаждаться.

Послушайте, например, этот набор из мелодических деликатесов - его увертюры к операм:

00:00 Семирамида 13:20 Золушка 21:48 Севильский цирюльник 29:17 Сеньор Брускино 34:20 Вильгельм Телль Оркестр Московской филармонии Дирижёр - Юрий Симонов

https://dzen.ru/a/ZebEC0Ou4VIKiqFQ

"Я всего лишь бедный сочинитель мелодий" - скромно высказался однажды Россини. Конечно, он был далеко не бедным и в финансовом смысле, и в плане музыкальной одарённости. Но, действительно - способность производить гарантированно популярные мелодии составляла одну из причин его успеха. Россини был прирождённым хитмейкером, то есть человеком, обладающим интуитивным чувством выразительной мелодии, лёгкостью пера и высокой творческой производительностью. Итальянский композитор (1792 — 1868), автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Джоаккино Россини в 1823 году. Гравюра с портрета работы Жюльена Леопольда Буальи

Один из секретов обаяния Россини - его мелодии

Оперные мелодии Россини легко ложатся на слух, легко запоминаются и действуют как эмоциональный стимулятор - таблетка от плохого настроения. В них всегда есть моторчик, заводящий нашу внутреннюю энергию, и много яркого света.

Фирменный рецепт Россини - идеальный баланс элементарного и искусного, пикантного. Слушать его не только весело, но и интересно, поскольку каждый раз он придумывает какую-то новую музыкальную интригу. При этом от нас не требуется абсолютно никаких интеллектуальных усилий, остаётся только наслаждаться.

Послушайте, например, этот набор из мелодических деликатесов - его увертюры к операм:

00:00 Семирамида 13:20 Золушка 21:48 Севильский цирюльник 29:17 Сеньор Брускино 34:20 Вильгельм Телль Оркестр Московской филармонии Дирижёр - Юрий Симонов

https://dzen.ru/a/ZebEC0Ou4VIKiqFQ

Без музыки жизнь была бы ошибкой
Фридрих Ницше

«Каждый день Нино Рота садился на поезд, который шел из Рима в Бари(город-порт на юге Италии, столица области Апулия). По дороге он сочинял свои мелодии. Я его спрашивал: «как же можно сочинять в поезде? Ведь там очень шумно! — «Нет-нет, мне не мешает, я в это время слышу только мою музыку». Об этом рассказал в своих воспоминаниях великий Федерико Феллини. Их творческий союз пополнил мировую кинематографию настоящими шедеврами — «Ночи Кабирии», «Дольче вита», «Амаркорд»…Не случайно, Нино Рота называют «музыкальной половинкой Феллини».
Читать далее...

«Каждый день Нино Рота садился на поезд, который шел из Рима в Бари(город-порт на юге Италии, столица области Апулия). По дороге он сочинял свои мелодии. Я его спрашивал: «как же можно сочинять в поезде? Ведь там очень шумно! — «Нет-нет, мне не мешает, я в это время слышу только мою музыку». Об этом рассказал в своих воспоминаниях великий Федерико Феллини. Их творческий союз пополнил мировую кинематографию настоящими шедеврами — «Ночи Кабирии», «Дольче вита», «Амаркорд»…Не случайно, Нино Рота называют «музыкальной половинкой Феллини».
Читать далее...

Жизнь этого музыканта могла бы стать сюжетом приключенческого романа.

Он был доктором литературы Болонского университета и блестяще играл на рояле, но в поисках заработка был вынужден работать корреспондентом в провинциальных газетах и аккомпаниатором в ресторанах и кабаре. Потрясенный неуспехом своих музыкальных произведений, он уехал в Египет, где руководил придворным военным оркестром, сражался с англичанами и едва не погиб в битве при Тель-эль-Кебире. Леонкавалло был увлекающимся человеком, сочиняя, он полностью отдавался музыке и от каждого своего нового произведения искренне ждал, что оно-то, наконец, и принесет ему успех и славу.

Руджеро Леонкавалло (23 апреля 1857 - 9 августа 1919)

Но судьба долго испытывала его терпение, триумфальные овации Леонкавалло услышал далеко не сразу.

В 1892-м году появилась опера о ревнивой страсти, кровавая история любви актеров, ещё раз утверждающая, что наша жизнь — игра. Одно это произведение в мгновение ока сделало Руджеро Леонкавалло знаменитым, отныне он — автор оперы «Паяцы».

Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Леонкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста. Камердинер влюбился в гастролировавшую артистку, и итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее возлюбленного.

21 мая 1892 года в Милане под руководством тогда еще 25-летнего Артуро Тосканини состоялась премьера оперы «Паяцы». Успех был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Вскоре опера триумфально пошла по всему миру, и продолжает украшать оперные сцены по сей день.

Комедианты
Художественный фильм по опере Леонкавалло "Паяцы" (1984)
(на русском языке)


Читать далее...

Оркестровая сюита "Птицы" была написана итальянским композитором Отторино Респиги(1879-1936) в 1928 году. Четыре миниатюры с крошечной увертюрой, дотошно и трогательно «портретирующие» голубку, курицу, соловья и кукушку, а вместе с ними – мастеров XVII–XVIII веков: виртуоза чембало Бернардо Пасквини, французского лютниста Жака де Галло, великого клавесиниста и теоретика музыки Жана-Филиппа Рамо и Якоба ван Эйкома из викторианской Англии. «Перевод» их инструментальных пьес на оркестровый язык, который делает в этом цикле Респиги, уместнее назвать «пересказом»: старинные рисунки сохраняют «карандашное» камерное звучание, но погружаются в импрессионистский звуковой пленэр с трепетом крыльев и воркованием, неожиданно звуча не как стилизации, но как оригиналы – артефакты альтернативной истории, в которой эпоха барокко и не думала завершаться, растянувшись на лишние двести лет. 1. Прелюдия - 00.00 В качестве музыкальной основы взята музыка композитора XVII века Бернардо Пасквини. Часть делится на три эпизода: в начале и в конце торжественный танец, обрамляющий звукоподражательную серединку с элементами других частей. Композитор создает радостный и умиротворенный пейзаж, дает слушателю возможность представить образы светлого леса летним днем.

Читать далее...

У людей свои причуды,

Пусть известны наперед:

Кто-то в ожиданье чуда,

Кто-то сам к нему идет;

Кто-то сочиняет сказки...

Виктор Петровичев



 

Камерные сюиты «Причуды» (Bizzarie per camera, 1703)

итальянского композитора эпохи барокко Джузеппе Валентини

Bizzarria No.1, in D major [00:00] Bizzarria No.2, in E major [09:16] Bizzarria No.3, in F major [14:12] Bizzarria No.4, in E minor [22:22] Bizzarria No.5, in F major [31:56] Bizzarria No.6, in E major [41:45] Bizzarria No.7, in B minor [47:56] Муз.анс."Аура", Мэтью Балаж (дир.)(2014)

Джузеппе Валентини подобно небесному болиду стремительно пронёсся и сгорел на музыкальном небосклоне Европы в середине 18 века.

Читать далее...

У людей свои причуды,
Пусть известны наперед:
Кто-то в ожиданье чуда,
Кто-то сам к нему идет;
Кто-то сочиняет сказки...
Виктор Петровичев

Камерные сюиты «Причуды» (Bizzarie per camera, 1703)
итальянского композитора эпохи барокко Джузеппе Валентини

Bizzarria No.1, in D major [00:00] Bizzarria No.2, in E major [09:16] Bizzarria No.3, in F major [14:12] Bizzarria No.4, in E minor [22:22] Bizzarria No.5, in F major [31:56] Bizzarria No.6, in E major[41:45] Bizzarria No.7, in [47:56] Музыкальный ансамбль "Аура" и Мэтью Балаж (дир.) / 2014

Джузеппе Валентини подобно небесному болиду стремительно пронёсся и сгорел на музыкальном небосклоне Европы в самом начале 18 века.

Джузеппе Валентини по прозвищу Страччончино (Маленький оборванец) был итальянским скрипачом, художником, поэтом и композитором, хотя он известен в основном как автор изобретательной инструментальной музыки. Джузеппе Валентини родился во Флоренции 14 декабря 1681 года.В 1692 году, когда только исполнилось 11 лет его имя можно встретить в списках участников Общества св. Цецилии, которое объединяло именитых музыкантов своего времени. В возрасте 15 лет он уже участвует в музыкальной жизни Рима как профессиональный скрипач. В 1708 году Валентини в составе 20 скрипачей под руководством Корелли играл во время представления оратории Генделя "Воскресение". Период между 1701 и 1714 годом является наиболее плодотворным в жизни композитора, он публикует 7 опусов инструментальной музыки и сборник поэзии собственного сочинения.

О Валентини в последующие десятилетия известно немного, но больше всего известно о его связях, особенно в 1720-х годах, со двором кардинала Пьетро Оттобони.
Хотя при жизни его заслоняли такие личности, как Корелли, Вивальди и Локателли, его вклад в итальянскую музыку барокко заслуживает внимания, и многие из его произведений были опубликованы по всей Европе. К 1748 году в Париже были опубликованы произведения Валентини, в том числе четыре симфонии и другие инструментальные произведения.
Он умер в ноябре 1753 года в Риме, Италия.Возможно, если бы он умер в более раннем возрасте, то кто-нибудь обратил внимание на феномен этого выдающегося художника и воспел о нём в стихах.
Это уникальная личность в истории музыки и искусства в целом, это подвижник не только в искусстве барокко, но и всей истории музыки, он музыкальный новатор, а потом на долго был забыт, о нём вспоминают только сейчас, хотя опусы его не только революционны, но просто достоин восхищения.
Жаль, только, что музыку его исполняют не столь часто, сколь хотелось бы.

В качестве иллюстрации к сюитам "Причуды" Джузеппе Валентини— фрагменты из сборника уникальных офортов под названием «Причуды различных фигур» (Bizzarie di varie figure, 1624) итальянского художника-маньериста, XVII века Джованни Баттиста Брачелли (1584-1650).





Собрание рисунков Джованни Баттиста Брачелли (годы творчества 1624-1649 гг) «Причуды различных фигур» состоит из пятидесяти гравюр, изображающих фигуру человека в геометрических формах. Мышцы, кости и ткани заменены квадратами, треугольниками, кругами и паралелограмами, представляя человеческое тело в совершенно иной визуальной трактовке. На некоторых гравюрах изображены танцующие фигуры или фигуры, схватившиеся в смертельной схватке.
Рисунки Брачелли уникальны в истории книжного иллюстрирования.Работы художника оказали значительное влияние на будущие поколения художников. В XX веке, например, фигурами Брачелли воспользовались сюрреалисты, расточавшие похвалы его геометрическим формам и умению придавать механическим объектам человеческие черты и грацию.
Работы Брачелли большая редкость.Самой полной из всех существующих копий является экземпляр из Коллекции Розенвальда, хранящийся в Библиотеке Конгресса США.

https://m.vk.com/wall303711042_4955
https://m.vk.com/album303711042_271599856?from=post&post=303711042_4955
http://intoclassics.net/news/2012-05-14-4977
https://vk.com/wall-59278017_21317
http://intoclassics.net/news/2015-09-05-7871
https://vk.com/wall-87092800_19833
https://stihi.ru/2012/10/04/1743

В 1852 году Джузеппе Верди(1813-1901) получил от парижского театра Гранд-опера предложение написать оперу на либретто известного французского драматурга и либреттиста Эжена Скриба (1791—1861).Либретто было готово к январю 1854 года.
Опера "Сицилийская вечерня" Джузеппе Верди повествует об исторических событиях в XIII веке, когда население Сицилии, состоящее преимущественно из жителей Палермо и Корлеоне, устраивает восстание против короля Карла Анжуйского.

В основу сюжета положен один из героических эпизодов прошлого итальянского народа: восстание населения Сицилии (состоящее преимущественно из жителей Палермо и Корлеоне), известное под названием Сицилийская вечерня. 30 марта 1282 года сицилийцы свергли власть французов, восстав против Карла Анжуйского, сына французского короля Людовика VIII.

Верди привлекла возможность создать оперу на патриотический сюжет, но, ещё не зная работы Скриба, он относился к ней с сомнением. В итоге композитор был не в восторге от либретто и потребовал от Скриба ряда изменений.«Сицилийская вечерня» была закончена в 1855 году. Премьера, состоявшаяся во время Всемирной парижской выставки 13 июня 1855 года, прошла с успехом.
Читать далее...

У русских с итальянцами — особая эмоциональная связь. И это не про почтение к великой культуре, не про природные красоты (хотя и не без них). Вот симпатичен нашему человеку сам образ итальянца — эмоционального, открытого, где-то с ленцой и на авось, авантюриста — но любящего всем сердцем и чувствующего жизнь! И — вот он, наш родной, в кино, вот в музыке, и мы уже всей страной поем: «Лашатамикантаре!» И немножечко говорим по-итальянски.

Об удивительной популярности Кутуньо за рубежом сегодня пишут все итальянские издания, отдельно отмечая его феноменальный успех в России. На пике своей карьеры, в 80-х годах, Тото Кутуньо первым из итальянских исполнителей сумел подобрать ключик к многомиллионной аудитории нынешнего просоветского пространства. За пластинками Маэстро стояли очереди, а концерты всегда сопровождались аншлагами.

В 1985-м Тото Кутуньо впервые приехал в Советский Союз. По тем временам это не было феноменом, но он дал несколько десятков концертов в Москве и Ленинграде, в прочно стоявшем тогда на своем месте СКК(cпортивно-концертный комплекс «Петербургский» ). И приезжал потом, уже в Россию, тоже многократно, с удовольствием давал интервью российским журналистам, был открыт к общению, не обижался, что его знали по одним и тем же хитам, — и даже называл Россию своей второй родиной, говорил, что «любит русских и чувствует любовь в ответ».

Тото Кутуньо признался, что Россия для него является второй родиной и он полюбил страну с первого взгляда.Читать далее...

Итальянский певец Тото Кутуньо умер в возрасте 80 лет. Об этом 22 августа сообщил телеканал RAI.
«После продолжительной болезни певцу в последние месяцы стало хуже», — сообщил его менеджер Данило Манкузо.
Певец и композитор скончался сегодня около 16:00 в больнице Сан-Раффаэле в Милане, куда его госпитализировали ранее.

Читать далее...

Клеменси Бертон-Хилл. «Год волшебства. Классическая музыка каждый день» Эта книга от настоящего ценителя музыки во всех ее проявлениях, скрипачки и журналистки Клеменси Бертон-Хилл, которая делится своими любимыми классическими произведениями на все случаи жизни и на каждый день года. Она уверена, что классическая музыка вовсе не элитарна и доступна для всех, кто захочет узнать о ней чуть больше, стоит только захотеть.

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 345 ЛЕТ

(4 марта 1678 - 28 июля 1741)
(гравюра Франсуа Мореллон де Ла Пещера,
из издания Мишеля-Шарля Ле Сена сочинения 8 Вивальди, 1725 г.)

4 марта Концерт для двух труб с оркестром до мажор, RV 537 Антонио Вивальди (1678–1741)

В этот день родился Антонио Вивальди, один из величайших композиторов в истории, и мы отметим это событие блестящим дуэтом трубачей. Я обожаю те яркие, фанфарные ноты, которыми открывается концерт, и то, как трубы перекликаются между собой и со всем оркестром. Читать далее...

«Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции» - так писал музыковед и путешественник Чарльз Бёрни в 1776 году.

*****

Неизвестный художник
Итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини
Около 1764-1767 годов
Имя и творческий образ итальянского композитора и виолончелиста Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 — 28 мая 1805) у многих меломанов неизменно ассоциируется с его знаменитым менуэтом.

Менуэт из Струнного квартета E-dur Cuarteto Europeo «Виртуозы Москвы»

Но были ли жизнь и творчество музыканта также легки и грациозны, как его самое известное сочинение, и что кроме менуэта мы сегодня знаем о Боккерини?
Читать далее...

«Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции» - так писал музыковед и путешественник Чарльз Бёрни в 1776 году.

*****

Неизвестный художник
Итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини
Около 1764-1767 годов
Имя и творческий образ итальянского композитора и виолончелиста Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 — 28 мая 1805) у многих меломанов неизменно ассоциируется с его знаменитым менуэтом.

Менуэт из Струнного квартета E-dur Cuarteto Europeo «Виртуозы Москвы»

Но были ли жизнь и творчество музыканта также легки и грациозны, как его самое известное сочинение, и что кроме менуэта мы сегодня знаем о Боккерини?
Читать далее...

«Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции» - так писал музыковед и путешественник Чарльз Бёрни в 1776 году.

*****

Неизвестный художник
Итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини
Около 1764-1767 годов

Имя и творческий образ итальянского композитора и виолончелиста Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 — 28 мая 1805) у многих меломанов неизменно ассоциируется с его знаменитым менуэтом.

Менуэт из Струнного квартета E-dur Cuarteto Europeo «Виртуозы Москвы»

Но были ли жизнь и творчество музыканта также легки и грациозны, как его самое известное сочинение, и что кроме менуэта мы сегодня знаем о Боккерини?
Читать далее...

Автору этой оперы Бетховен однажды сказал: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа. Любой другой стиль будет насилием над Вашей природой».

Исполнилось 230 лет со дня рождения Джоаккино Россини (1792-1868) и 210 лет со дня премьеры его оперы «Шёлковая лестница». Сочинение на итальянское либретто Джузеппе Мариа Фоппа по мотивам французского водевиля автор «Севильского цирюльника» создал, когда ему было всего двадцать лет. Он еще только учился творить и не боялся экспериментов. Россини всегда славился работоспособностью. Он легко сочинял одну оперу за другой, а «Шёлковую лестницу» писал одновременно с оперой «Кир в Вавилоне». Живое, искромётное произведение- комический фарс в одном действии- композитор сочинял специально к Пасхе для венецианского театра Сан-Моизе.

Действие разворачивается в Париже. Законный муж главной главной героини по имени Джулия попадает к супруге по шелковой лестнице, которую она сбрасывает ему из окна — их замужество остаётся для окружающих тайной. Опекун, не ведая о браке, пытается выдать её за другого. В сюжете есть и любовная интрига, и недоразумения и конфузии, которые постоянно множатся с тем, чтобы в конце счастливо разрешиться.

Впервые опера была представлена зрителям 9 мая 1812 года. Премьера ознаменовалась скандалом– желая быть оригинальным, Россини использовал в качестве музыкальных инструментов фонарики, которые освещали сцену. Оркестранты должны были постукивать по ним смычками. Публика восприняла это как оскорбление.

Со временем она всё же полюбила оперу, хотя сегодня «Шёлковая лестница» ставится достаточно редко. Наибольшую популярность получила яркая увертюра — её часто исполняют как самостоятельное произведение.

Увертюра к опере "Шелковая лестница"
два изумительных варианта исполнения
Ансамбль солистов "Премьера"



Читать далее...

Автору этой оперы Бетховен однажды сказал: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа. Любой другой стиль будет насилием над Вашей природой».

Исполнилось 230 лет со дня рождения Джоаккино Россини (1792-1868) и 210 лет со дня премьеры его оперы «Шёлковая лестница». Сочинение на итальянское либретто Джузеппе Мариа Фоппа по мотивам французского водевиля автор «Севильского цирюльника» создал, когда ему было всего двадцать лет. Он еще только учился творить и не боялся экспериментов. Россини всегда славился работоспособностью. Он легко сочинял одну оперу за другой, а «Шёлковую лестницу» писал одновременно с оперой «Кир в Вавилоне». Живое, искромётное произведение- комический фарс в одном действии- композитор сочинял специально к Пасхе для венецианского театра Сан-Моизе.

Действие разворачивается в Париже. Законный муж главной главной героини по имени Джулия попадает к супруге по шелковой лестнице, которую она сбрасывает ему из окна — их замужество остаётся для окружающих тайной. Опекун, не ведая о браке, пытается выдать её за другого. В сюжете есть и любовная интрига, и недоразумения и конфузии, которые постоянно множатся с тем, чтобы в конце счастливо разрешиться.

Впервые опера была представлена зрителям 9 мая 1812 года. Премьера ознаменовалась скандалом– желая быть оригинальным, Россини использовал в качестве музыкальных инструментов фонарики, которые освещали сцену. Оркестранты должны были постукивать по ним смычками. Публика восприняла это как оскорбление.

Со временем она всё же полюбила оперу, хотя сегодня «Шёлковая лестница» ставится достаточно редко. Наибольшую популярность получила яркая увертюра — её часто исполняют как самостоятельное произведение.

Увертюра к опере "Шелковая лестница"
два изумительных варианта исполнения
Ансамбль солистов "Премьера"



Читать далее...