Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Прах Плисецкой и Щедрина будет развеян над Россией согласно завещанию

Генеральный директор Большого театра Владимир Урин сообщил о планах исполнения последней воли легендарной балерины Майи Плисецкой и ее супруга, композитора Родиона Щедрина. Согласно их совместному завещанию, прах великих деятелей искусства будет развеян над Россией после кончины Щедрина.

В документе, который Щедрин лично представил главе Большого театра, четко изложена воля супругов: "Тела наши после смерти кремировать, и когда настанет печальный час ухода из жизни того из нас, кто проживет дольше, или в случае нашей одновременной кончины, оба наши праха соединить воедино и развеять над Россией".

Церемония состоится только после смерти Родиона Щедрина. Их прах будет соединен и доставлен в Россию для торжественного исполнения завещания. Майя Плисецкая скончалась в мае 2015 года в Германии от остановки сердца, и с тех пор ее прах ожидает воссоединения с останками супруга.

История любви Плисецкой и Щедрина началась в 1955 году на приеме в доме Лили Брик. После нескольких лет отношений пара оформила брак осенью 1958 года и прожила вместе более полувека, отметив в 2015 году 57-ю годовщину свадьбы. У супругов не было детей, но их союз стал одним из самых ярких примеров творческого партнерства в истории российского искусства.

Майя Плисецкая вошла в историю как одна из величайших балерин XX века, чье имя стало символом русского балета во всем мире. Родион Щедрин прославился как выдающийся композитор, создавший множество произведений для балета и оперы.

Исполнение их общего завещания станет символическим актом воссоединения двух великих художников с родной землей.

1960 год М.Плисецкая и Р.Щедрин.

Читать далее...

— Россия — моя Родина, мой дом. Быть русским композитором — моя данность, моя культура, мой язык, моя ментальность, мои родители, мои истоки. Это все вместе с кровью моей матери — моё!
Р.Щедрин

Озорные частушки



Родион Щедрин — это уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Его оперы, балеты и симфонические сочинения многие десятилетия с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира. Бесценное творческое наследие Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики. Это огромная трагедия и невосполнимая потеря для всего мира искусства
Читать далее...

— Россия — моя Родина, мой дом. Быть русским композитором — моя данность, моя культура, мой язык, моя ментальность, мои родители, мои истоки. Это все вместе с кровью моей матери — моё!
Р.Щедрин

Озорные частушки



Родион Щедрин — это уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Его оперы, балеты и симфонические сочинения многие десятилетия с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира. Бесценное творческое наследие Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики. Это огромная трагедия и невосполнимая потеря для всего мира искусства
Читать далее...

Балерина Майя Плисецкая, имя которой стало синонимом грации и совершенства, прожила долгую и яркую жизнь, полную как взлетов, так и падений. Ее история – это история стойкости, таланта и любви к искусству, которое стало для нее не просто профессией, а смыслом жизни. Но также она мечтала и о крепкой семье. Первый брак балерины был неудачным и просуществовал всего 3 месяца, а вот во втором союзе Плисецкая была счастлива более 50 лет. По словам Майи Михайловны, именно благодаря второму супругу, композитору Родиону Щедрину, она так долго продолжала танцевать.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/161024/61729/

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Концерт для оркестра № 3
"Старинная музыка российских провинциальных цирков"

Произведение под этим названием было написано в 1989 году по заказу Чикагского симфонического оркестра к его столетнему юбилею. Впервые было исполнено заказчиками-юбилярами под управлением Лорина Маазеля в Чикаго 25 октября 1990 года.

Щедрин пишет:«Мой “Цирк” впрямую обращен к слушателю, к публике, к мастерству инструменталиста, к радости от слаженной виртуозной ансамблевой игры.Твое ухо, дорогой слушатель, сможет, надеюсь, разобрать в моем музыкальном повествовании и приближение циркового каравана, и фанфары зазывал, и сольные вариации, скажем, канатоходки и жонглера, а затем quasi-балетное Grand Adagio и следующую за ним Коду с parad-allez “всех действующих лиц”. Наконец, вновь фанфары и отъезд цирковой процессии из города».




Vassily Sinaisky, BBC Philharmonic Orchestra




https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2010/11/21/2_1200/

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Андрей Вознесенский

«Щедрин – большое «Щ» русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите: ни в английском, ни в немецком. Беспощадна новая его музыка – мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шёнберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!

Ещё, Щедрин, ещё!»

Первый концерт для оркестра — «Озорные частушки» — был написан Родионом Щедриным в 1963 году.

БСО ВРЦТ п/уГеннадия Рождественского

Читать далее...

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Родион Щедрин. "Вечное движение" (1964)
почти 60 лет назад...произведение как девиз композитора(это мое мнение)



исп.автор
фрагмент советской телепрограммы " Голубой огонек"
Три произведения Щедрина можно отнести к разряду визитных карточек композитора: «Кармен-сюита»,«Озорные частушки» и сюита из балета «Конек-горбунок».

«Конек-горбунок» Родиона Щедрина можно назвать наиболее удачным воплощением сказки Ершова в русском балете.

Удивительно веселый характер остроумной сказки оказался очень близким творческому облику композитора - его музыка исполнена тепла и мягкой добродушной усмешки. В музыке балета оживают и действуют колоритные персонажи, типично народного склада: Иван (как и полагается в русской сказке, вовсе и не дурак, а ловкий), его вероломные братья, недалёкий старый царь, завистливые придворные, сказочный Конек-Горбунок, жар-птица и красавица Царь-девица - существо загадочное, фантастическое.

Читать далее...

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Родион Щедрин. "Вечное движение" (1964)
почти 60 лет назад...произведение как девиз композитора(это мое мнение)



исп.автор
фрагмент советской телепрограммы " Голубой огонек"
Три произведения Щедрина можно отнести к разряду визитных карточек композитора: «Кармен-сюита»,«Озорные частушки» и сюита из балета «Конек-горбунок».

«Конек-горбунок» Родиона Щедрина можно назвать наиболее удачным воплощением сказки Ершова в русском балете.

Удивительно веселый характер остроумной сказки оказался очень близким творческому облику композитора - его музыка исполнена тепла и мягкой добродушной усмешки. В музыке балета оживают и действуют колоритные персонажи, типично народного склада: Иван (как и полагается в русской сказке, вовсе и не дурак, а ловкий), его вероломные братья, недалёкий старый царь, завистливые придворные, сказочный Конек-Горбунок, жар-птица и красавица Царь-девица - существо загадочное, фантастическое.

Музыка балета «Конек-горбунок»
(1956 г. обр. 1965 г.)

Сюита № 1 1. Введение 2. Печаль 3. Иван и старшие братья 4. Конек-горбунок 5. Возрождение царской дочери 6. Царь Горох 7. Серебряная гора 8. Цыганский танец 9. Адажио и финал.

Сюита № 2 1. Танец с балалайками 2. Скерцино 3. Перо Жар-птицы 4. Подарок кобылицы 5. Дуэттино Ивана и Царь-девицы 6. Царь ждёт Царь-девицу 7. Адажиетто 8. Купание в котлах и похороны царя 9. Девичий хоровод и кадриль

Оркестр ГАБТа СССР дирижёр Альгис Жюрайтис(1963)

«Конек-горбунок»
фильм-балет Большого театра(1961)

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Андрей Вознесенский

«Щедрин – большое «Щ» русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите: ни в английском, ни в немецком. Беспощадна новая его музыка – мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шёнберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!

Ещё, Щедрин, ещё!»

Первый концерт для оркестра — «Озорные частушки» — был написан Родионом Щедриным в 1963 году.

БСО ВРЦТ п/уГеннадия Рождественского

Читать далее...

Д.Б. Кабалевский
"Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"

*****
Тетрадь для юношества - 15 пьес для фортепиано
О замысле фортепианного цикла «Тетрадь для юношества» Родион Щедрин
рассказывал: «Это идея давняя. Окончательно она созрела, когда я летом 1981 года отдыхал в Сухуми, не без влияния внешних обстоятельств. Надо мной по очереди – один за другим – жили двое ребят. Оба прилежно занимались на рояле, и репертуар у обоих был совершенно одинаковый.

Родион Щедрин (р.1932)

Это меня даже сердило и как-то подгоняло работу. У нас в сочинениях подобного рода преобладают тиражированные сюжеты… Мне захотелось ввести сюда темы, которые не затрагивались в юношеской литературе… захотелось построить цикл на материале, близком истории нашего отечества…»

Читать далее...

Манящее движение плечом, резкий поворот головы и пронизывающий взгляд исподлобья. Гордая и дерзкая, непокорная и чертовски сексуальная. Такой увидели Кармен на премьере одноактного балета Щедрина в Большом театре 20 апреля 1967-го года.

Главная героиня с красным цветком в волосах и в черном, неприлично облегающем костюме страстно обнимает своего партнера по сцене. Реакция предсказуема: ярость чиновников, недоумение критиков и шок публики. Разве такое возможно в советской стране? Прима Большого театра Майя Плисецкая всю жизнь хотела танцевать Кармен. Она просила написать балет по новелле Мериме сначала Шостаковича, потом Хачатуряна, но великие отказались. Согласился любящий муж, композитор Родион Щедрин. Звездная пара тогда отмечала свой первый юбилей — 10 лет совместной жизни.

Быть может, это был подарок супруге вместо бриллиантов или вместе с бриллиантами? История об этом умалчивает, но доподлинно известно, что идея обратиться к музыке Бизе принадлежала кубинскому хореографу Альберто Алонсо. Щедрин взял фрагменты из оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка», сделал транскрипцию, новую оркестровку, используя множество ударных инструментов, и получился шедевр.

Читать далее...