Меня спросите: — Россию любишь? И я отвечу! Я скажу! — Люблю Россию! — Служу России! И в этом счастье нахожу. /Виктор Боков/

Музыкальная вершина Андрея Эшпая
Изречение великого полководца Александра Суворова «Тяжело в учении, легко в бою» часто цитируют на школьных уроках. В детской библиотеке Андрей Эшпай нашёл книгу с письмами военачальника и обнаружил в них кладезь мудрости. Причём, не только армейской, но и общечеловеческой. Пересказ героического сражения русского войска с французским у Чёртова моста в Альпах изучил в деталях. С тех пор мечтал побывать на месте боёв.
Андрей Яковлевич отправился в Швейцарию, отметив 70-летие. Ему предстояло преодолеть тридцать с лишним километров по узким тропам, петляющим вдоль отвесных скал. Восхождение продолжалось несколько часов. Как вдруг неожиданно среди глыб Эшпай увидел гигантский православный крест и флагшток с триколором.
Читать далее...

Меня спросите: — Россию любишь? И я отвечу! Я скажу! — Люблю Россию! — Служу России! И в этом счастье нахожу. /Виктор Боков/

Музыкальная вершина Андрея Эшпая
Изречение великого полководца Александра Суворова «Тяжело в учении, легко в бою» часто цитируют на школьных уроках. В детской библиотеке Андрей Эшпай нашёл книгу с письмами военачальника и обнаружил в них кладезь мудрости. Причём, не только армейской, но и общечеловеческой. Пересказ героического сражения русского войска с французским у Чёртова моста в Альпах изучил в деталях. С тех пор мечтал побывать на месте боёв.
Андрей Яковлевич отправился в Швейцарию, отметив 70-летие. Ему предстояло преодолеть тридцать с лишним километров по узким тропам, петляющим вдоль отвесных скал. Восхождение продолжалось несколько часов. Как вдруг неожиданно среди глыб Эшпай увидел гигантский православный крест и флагшток с триколором.
Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

"Ромашки спрятались" и "Свадьба с генералом" Евгения Птичкина

 

95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993). В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»

В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).

В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.

Читать далее...

95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993). В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»

В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).

В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.

Читать далее...

95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993). В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»

В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).

В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.

а капелла

минус

Читать далее...

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Гремели пушки, а музы не молчали.

МОДЕСТ ТАБАЧНИКОВ.
"ЭТИ ДНИ КОГДА НИБУДЬ МЫ БУДЕМ ВСПОМИНАТЬ"
(ДАВАЙ ЗАКУРИМ)

В этом году исполняется 112 лет автору популярных песен о Великой Отечественной войне — композитору Модесту Ефимовичу Табачникову (1913 - 1977). Он закончил войну в звании "гвардии майор", был награжден орденом Красной Звезды и несколькими медалями. Заслуженный деятель искусств РСФСР, написал около 230 песен, также несколько оперетт, музыку к 7 кинофильмам и к нескольким десяткам спектаклей. Модест Ефимович Табачников сочинил много хороших песен о войне, о фронтовой дружбе простых солдат. Но лучшая из них - "Давай закурим". Про эту песню Константин Симонов как-то заметил, что не было такого фронта, на котором бы ее не пели. И что сочинить ее мог только человек, знающий, что такое война и что такое солдатская жизнь на войне…

исп.Клавдия Шульженко

Ансамбль им. А. В. Александрова

Читать далее...

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Гремели пушки, а музы не молчали.

МОДЕСТ ТАБАЧНИКОВ.
"ЭТИ ДНИ КОГДА НИБУДЬ МЫ БУДЕМ ВСПОМИНАТЬ"
(ДАВАЙ ЗАКУРИМ)

В этом году исполняется 112 лет автору популярных песен о Великой Отечественной войне — композитору Модесту Ефимовичу Табачникову (1913 - 1977). Он закончил войну в звании "гвардии майор", был награжден орденом Красной Звезды и несколькими медалями. Заслуженный деятель искусств РСФСР, написал около 230 песен, также несколько оперетт, музыку к 7 кинофильмам и к нескольким десяткам спектаклей. Модест Ефимович Табачников сочинил много хороших песен о войне, о фронтовой дружбе простых солдат. Но лучшая из них - "Давай закурим". Про эту песню Константин Симонов как-то заметил, что не было такого фронта, на котором бы ее не пели. И что сочинить ее мог только человек, знающий, что такое война и что такое солдатская жизнь на войне…

исп.Клавдия Шульженко

Ансамбль им. А. В. Александрова

Читать далее...

Пожалуй, нет в нашей стране более известного и популярного музыканта, чьи произведения знает буквально каждый. Недаром он получил неофициальный титул «советский» или «красный Моцарт» за исключительную красоту, легкость и оптимистичность своей музыки.
Познакомлю вас в этом сообщении с малоизвестным фактом биографии композитора и, конечно, песнями. Может быть они станут для многих открытием.
ПОЧЁТНЫЙ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИК
В особом разделе коллекции Музея музыки есть ордена, медали и памятные знаки, которые поступили в музей в составе личных фондов композиторов и музыкантов-исполнителей. Среди различных отечественных и зарубежных наград хранится небольшой нагрудный эмалевый значок «Почетному железнодорожнику» с изображением паровоза. Читать далее...

Начнем с того, что музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975), которая звучит у Вечного огня на площади Героев в Новороссийске, едва не стала гимном Советского Союза. Высокая комиссия по отбору музыки для гимна СССР предпочла музыку, написанную Александром Александровым.

Но не судьба была у прекрасной музыки Шостаковича, не ставшей гимном страны, долго «лежать под сукном». В честь зажжения в Новороссийске Вечного огня он бескорыстно предложил свое творение городу-герою. Впоследствии его стали называть гимном Новороссийска.

«Песня о встречном», которая «нас утро встречает прохладой», (автор первого советского кинохита, конечно же, Дмитрий Шостакович) стала гимном на церемонии основания Организации Объединенных Наций.

***********

Дмитрий Шостакович Вариант гимна СССР (Опус 111b)

Авторская рукопись Дмитрия Шостаковича — гимн СССР

Читать далее...

79-летняя годовщина Победы в Великой Отечественной войне, которую отмечает Россия в этом году, побуждает еще раз обратиться к животрепещущей теме войны в музыкальном искусстве. Этот интерес никогда не иссякал, да и в музыкальной эпопее о Великой Отечественной остались ещё«белые пятна».

К их числу относится Двадцать вторая симфония-баллада Николая Яковлевича Мясковского(1881–1950). Художественная летопись Великой Отечественной войны началась буквально с её первых дней. В авангарде музыкального искусства встали сочинения, способные мгновенно консолидировать вокруг себя общество, поднимать боевой дух защитников Отечества. Написанная в первые месяцы войны, Двадцать Вторая ещё не знает масштабов бедствия и будучи артефактом из «первого эшелона», не разделяет плакатности и публицистичности, присущей музыке начального периода войны. Она стоит особняком среди других сочинений.

Пользуясь существенно различными средствами художественного обобщения Мясковский сумел воплотить в прекрасных музыкальных формах свои переживания суровых событий 1941 года.
Из трех частей Симфонии-баллады только финал уделяет место непосредственной звуковой картине боя. Первые же две части безусловно и исключительно лиричны.

Симфония №22 cи минор, `Симфоническая баллада`, op. 54


Читать далее...

Виктор Васильевич Плешак (1946) об оратории «Ленинградки»: "К этому сочинению я шёл всю свою жизнь. С самого раннего детства я слышал семейные рассказы о войне и блокаде. Прежде всего, мне хотелось бы отдать сыновний долг моей маме – Александре Федоровне Москвитиной, которая все 900 дней прожила в блокадном Ленинграда, вспомнить всех жителей города и ее боевых подруг. Александра Фёдоровна, была бойцом и одновременно участницей девичьего ансамбля местной ПВО. Ансамбль за годы войны дал более 600 концертов. 17 музыкальных номеров оратории - своеобразный экскурс по всем жанрам, которые были представлены в огромном репертуаре ансамбля местной противовоздушной обороны (МПВО). Это хоровые и оркестровые произведения, частушки-перепляс, декламация стихов. Вы услышите даже оркестровую пьесу «В джазе только девушки».

Семнадцать номеров оратории повествуют о жизни и смерти, горе и любви, жертвенности и героизме, судьбах и чувствах тех, кто остался в смертельном кольце войны.
Премьера оратории состоялась в Академической капелле Санкт-Петербурга 24 января 2019 года.

"ЛЕНИНГРАДКИ"
Оратория для чтеца, меццо‐сопрано, баритона, детского и женского хоров и фортепиано (в пятнадцати частях с прологом и эпилогом)

Читать далее...

Рубенсовского типа Арам Хачатурян(1903 - 1978) бодро шагает под руку с донкихотистым на вид Мстиславом Ростроповичем(1927-2007).

Трудно представить, что столь разных по возрасту и эмоциональному строю людей связывают долгие личные и профессиональные отношения. Неудавшийся виолончелист Хачатурян и гений игры на этом инструменте Ростропович особенно сблизились, когда в судьбе каждого из них наступили «грозовые времена». Арама Ильича в период застоя начинают забывать, а Мстислава Леопольдовича вместе с женой Галиной Вишневской вынуждают к эмиграции. Последним сочинением Хачатуряна стала соната для виолончели соло.

Соната-фантазия для виолончели соло (1974), op.104



Марк Варшавский, виолончель
Автор посвятил произведение Ростроповичу. Но в первом издании нот соответствующей надписи не оказалось. На одной из встреч композитор неожиданно упал перед виолончелистом на колени. Хачатурян прилюдно просил прощения за то, что Виолончельная соната была выпущена без дарственного автографа.Читать далее...

В день рождения Яна Френкеля (1920-1989) - вечер памяти советского композитора-песенника из Колонного зала Дома Союзов.

Вспомним некоторые из его прекрасных песен: "Текстильный городок", "Как тебе служится?", "Я спешу, извините меня", "Вальс расставания" и "Любовь - кольцо" из кинофильма "Женщины", "Русское поле" и "Погоня" из кинофильма "Неуловимые мстители".

Своими воспоминаниями о Френкеле делятся поэты К.Ваншенкин, Р.Гамзатов, И.Шаферан и И.Гофф. Вступительное слово композитора Р.Щедрина. Запись 1990 года.

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Читать далее...

«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.

А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.


«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
Читать далее...

«Мцыри» — романтическая поэма М. Ю. Лермонтова(15 октября 1814-27 июля 1841), написанная в 1839 году и опубликованная (с цензурными пропусками) в 1840 году в единственном прижизненном издании поэта — сборнике «Стихотворения М. Лермонтова». Она относится к поздним кавказским поэмам Лермонтова и считается одним из последних классических образцов русской романтической поэзии. Сюжет поэмы был взят автором из кавказской жизни. Согласно рассказам современников поэта , Лермонтов сам слышал историю, которую потом положил в основу поэмы.

М.Ю.ЛЕРМОНТОВ ПОЭМА "МЦЫРИ" Читает Пётр Дубинский

Во время своей первой ссылки на Кавказ в 1837 году, странствуя по старой Военно-Грузинской дороге, он «наткнулся в Мцхете… на одинокого монаха… Лермонтов… узнал от него, что родом он горец, плененный ребёнком генералом Ермоловым… Генерал его вез с собою и оставил заболевшего мальчика монастырской братии. Тут он и вырос; долго не мог свыкнуться с монастырем, тосковал и делал попытки к бегству в горы. Последствием одной такой попытки была долгая болезнь, приведшая его на край могилы…»
Этот интересный рассказ впечатлил Михаила Юрьевича и, вероятно, послужил толчком к созданию «Мцыри»
Рассказывает Ираклий Андроников
Лермонтов. Мцыри. (1972)


Читать далее...

часть 1
часть 2

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼

Одной из наиболее известных постановок на шекспировский сюжет стал спектакль Театра им. Е. Вахтангова (1956)режиссера Иосифа Рапопорта. Музыку к нему написал известный отечественный композиторДмитрий Борисович Кабалевский (1904—1977). Музыка явно выходила за рамки сопровождения к драматическому спектаклю, и композитор решил составить многочастный цикл — музыкальные зарисовки к трагедии Шекспира для большого симфонического оркестра, который часто называют симфонической сюитой.

«Ромео и Джульетта»
Музыкальные зарисовки
для большого симфонического оркестра (op. 56)



00:00 Вступление/Вражда и любовь
03:14 Утро в Вероне
05:07 Подготовка к балу
06:48 Процессия гостей
10:15 Весёлый танец
11:45 Встреча Ромео и Джульетты
16:57 В келье отца Лоренцо
20:08 Сцена на площади
23:35 Ромео и Джульетта
26:32 Смерть и примирение
Московский симфонический оркестр
Василий Елваков, дирижер. (1961)Читать далее...

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева

«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Прокофьев о своем рождении- “… в 1891 году. Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни, он кончил Пятую симфонию, но не начал Шестой. Римский-Корсаков недавно сочинил “Шехеразаду” и собирался приводить в порядок “Бориса Годунова” (Мусоргского). Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем”. (Сергей Прокофьев, “Автобиография”)

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Творческое наследие композитора насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 132-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева вспоминаем некоторые из них.

«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 (1913).
Чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».



I. Марш [0:00]
II. Гавот [1: 41]
III. Ригодон [4:40]
IV. Мазурка [6:06]
V. Каприччио [7:32]
VI. Легенда [10:50]
VII. Прелюд [13:37]
VIII. Аллеманда [15:38]
IX. Юмористическое скерцо [19:22]
X. Скерцо [21:52]
Читать далее...

Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона». Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

Микаэл Таривердиев, 15 августа 1931, Тифлис — 25 июля 1996, Сочи — советский и российский композитор. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР.  

В музыку он пришел случайно: увидел у соседей рояль и бегал играть на нем. Хозяевам частый гость вскоре надоел, и они убедили Леона Таривердиева купить сыну пианино. Так в семье появился инструмент, а юный музыкант поступил в школу-десятилетку при Тбилисской консерватории. Музицировать Таривердиеву быстро наскучило. В школе требовали играть гаммы и нелюбимую пьесу Чайковского «Похороны куклы». «Какая кукла! Никакой куклы у меня не было! Само название унижало мое достоинство», — вспоминал свои детские ощущения композитор. Однако мать едва ли не силой усаживала его за инструмент. И вскоре Микаэл не только мастерски заиграл, но и начал сочинять. Записывать собственные мелодии оказалось непросто.  Одним из первых произведений композитора стал гимн школы в Тбилиси. А уже в тринадцать лет он написал первые балеты — «На берегу» и «Допрос» — на либретто друга-сверстника Георгия Геловани. Спектакли ставил Вахтанг Чабукиани — солист и балетмейстер Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова, который в те годы жил в Грузии. 

"Маленький принц", сл. Н.Добронравов. Поет Эдуард Хиль

Читать далее...

Немного музыки к посту

В тени сиятельного супруга-Н. В. Крандиевская-Толстая

 

20 января 1923-14 августа 2003

Известный петербургский композитор Дмитрий Алексеевич Толстой - сын писателя Алексея Толстого и замечательной лирической поэтессы Натальи Крандиевской-Толстой. Разносторонне одаренный человек, он получил композиторское образование в Ленинградской консерватории.

Кроме того, Димитрий Алексеевич - автор интереснейших мемуаров, вышедших, к сожалению, более чем ограниченным тиражом и сразу же ставших библиографической редкостью. Оно и неудивительно, ведь ему посчастливилось знать многих интереснейших людей прошлого столетия. Ну а любители изысканной музыки прекрасно знают произведения самого Дмитрия Алексеевича, о которых весьма высоко отзывался Дмитрий Шостакович.

Читать далее...

В программе «Концертный зал» в день рождения Александры Николаевны Пахмутовой прозвучали ее песни. Их знают и любят миллионы людей в нашей стране, эти песни неподвластны времени, в них свет и радость, в них — сама душа русского народа.
«Старый клен» и «Песня подруг» из кинофильма «Девчата», «Русский вальс» и «Ненаглядный мой», «Песня о тревожной молодости» и «Нежность» из кинофильма «Три тополя на Плющихе»…
Одна из песен — «Зачарованная даль» — дала название программе концерта.


Читать далее...

В программе «Концертный зал» в день рождения Александры Николаевны Пахмутовой прозвучали ее песни. Их знают и любят миллионы людей в нашей стране, эти песни неподвластны времени, в них свет и радость, в них — сама душа русского народа.
«Старый клен» и «Песня подруг» из кинофильма «Девчата», «Русский вальс» и «Ненаглядный мой», «Песня о тревожной молодости» и «Нежность» из кинофильма «Три тополя на Плющихе»…
Одна из песен — «Зачарованная даль» — дала название программе концерта.


Читать далее...

Это мелодии из далекого советского прошлого...

Вальс юности

Липси

Их автор-Вадим Александрович Гамалия (Гамалея)
13 октября 1935-13 октября 1995
Российский советский композитор, автор эстрадных песен. Окончил ростовское училище искусств и московскую консерваторию.

Как тебя зовут (слова Михаила Танича)

Строгий капрал (слова Михаила Танича)

Читать далее...

Мог ли предполагать плодовитый итальянский прозаик Рафаэлло Джованьоли, какую славу принесет ему всего лишь один из его многочисленных романов, написанный еще в 1874 году? Речь идет о романе «Спартак», рассказывающем о гладиаторе, возглавившем восстание рабов в Древнем Риме в 74—71 гг. до н. э., которое известно у нас сегодня как восстание Спартака.
Историческая подоплека романа заинтересовала советского композитора Арама Ильича Хачатуряна, в 1950 году посетившего итальянскую столицу и окончательно решившегося на музыкальное воплощение этого захватывающего сюжета.

Всего через несколько лет, в 1954 году, балет «Спартак» был готов, в 4 актах и 9 картинах. Премьера состоялась в 1956 году на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра. Успех был несомненным: музыка Арама Хачатуряна полюбилась зрителю, как говорится, ушла в народ. Читать далее...