Я слышала эту песню когда-то очень давно. Была тогда совсем маленькой. Слова мало помнила. "По земле копытом бьет, тишину из речки пьет. Мое детство Красный конь". Представляла себе этого коня в утреннем тумане, тихо журчащую речку, лучи восходящего солнца. Красиво, почти сказочно. Потом песня затерялась. Пришли какие-то новые мелодии, которые оттеснили куда-то в дальний угол памяти тихие строчки. Но спустя много лет, песня стала вспоминаться. Наверное, теперь я лучше начинала чувствовать ее смысл. Стала искать. Но это оказалось довольно сложно. Я не знала ни авторов, ни исполнителя. Только несколько строчек. А на запрос о Красном коне неизменно всплывала классическая картина Петрова-Водкина. Становилось как-то обидно. Хотя против картины я вообще-то ничего не имею.
И вот, совершенно случайно, песню мне все-таки выбросило. Даже с информацией. Ее авторы композитор Марк Фрадкин и поэт Михаил Пляцковский. Крепкие профессионалы своего дела, создавшие немало хороших песен для советской эстрады. Песня писалась для фильма "Ветер странствий" (1978 года). Там ее исполняет детский хор. Но я слышала явно не эту версию. Там был один парень с гитарой. И вот, вроде бы нашла то, что надо. Это запись "Песни 1979". А "парень с гитарой" оказался одним из солистов ВИА "Пламя" Валентином Дьяконовым. Приятный голос и душевное исполнение, которое я и предлагаю вам послушать. И, может быть, вспомнить что-то хорошее о своем детстве
В январе 1847-го московские власти решили отметить 700-летие Москвы. К дате приурочили множество творческих конкурсов. К тому же, в конце 1846 года состоялось поразительное научное открытие, сделанное астрономом Урбеном Леверье - предсказание существования большой планеты, которую он назвал Нептуном. А через два месяца Иоганн Галле с помощью телескопа обнаружил планету именно там, где указывал Леверье. В такой атмосфере и появился романс «Гори, гори, моя звезда» (предполагают, что в романсе имеется ввиду рождественская звезда). Стихи написал студент юридического факультета Московского университета Владимир (или Василий?) Павлович Чуевский, музыку - композитор Пётр Петрович Булахов.
Гори, гори, моя звезда,
Гори, звезда приветная!
Ты у меня одна заветная,
Другой не будет никогда.
Сойдет ли ночь на землю ясная,
Звезд много блещет в небесах,
Но ты одна, моя прекрасная,
Горишь в отрадных мне лучах.
Звезда надежды благодатная,
Звезда любви волшебных дней,
Ты будешь вечно незакатная
В душе тоскующей моей!
Твоих лучей небесной силою
Вся жизнь моя озарена.
Умру ли я - ты над могилою
Гори, гори, моя звезда! ***
Одним из самых ярких символов Великой Отечественной войны является «Катюша» — песня, которую в Красной Армии знал каждый боец. В отличие от большинства военных песен той поры, «Катюша» была создана в предвоенное время и впервые зазвучала в исполнении Валентины Батищевой 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов под аккомпанемент оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого.
Знаменитая «Катюша» появилась на свет за несколько лет до Великой Отечественной войны, в 1938 году, усилиями поэта Михаила Исаковского и композитора Матвея Блантера. По воспоминаниям авторов, Исаковский написал первое яркое и запоминающееся восьмистишие, а дальше у него наступил творческий ступор. Однако когда стихи попали к композитору и тот «нащупал» подходящую мелодию, Исаковскому волей-неволей пришлось писать продолжение. Как истинный художник, Михаил Васильевич дописал… восемь разных вариантов! Матвей Исаакович выбрал тот, что больше импонировал и самому поэту.
Несмотря на то что война в то время ещё не началась, предчувствие её уже было. На этой почве и родилась романтическая идея сюжета о девушке, тоскующей по своему любимому, ушедшему на фронт. Первой исполнительницей песни осенью того же года стала солистка джаз-оркестра Валентина Батищева. И песня была трижды исполнена на бис! Лёгкая и запоминающаяся мелодия быстро стала популярной и ушла в народ.
Песня победы
Грянула война. «Катюша» в это лихолетье помогала выжить, поднимая боевой дух, укрепляя в бойцах веру в неизбежную победу. Весьма любопытную историю описывал военный корреспондент Илья Сельвинский, который участвовал в боях на Керченском полуострове:
Реальная история пропащей жизни автора романса «Институтка»: Пела в кабаре Парижа, а потом написала стихи о Ленине
Романс «Институтка» стал известен в России после выхода на экраны фильма «Государственная граница». Правда, в советской интерпретации Париж в тексте заменили Харбином. В русских кабаре Парижа оригинал надрывно звучал в 1930-е, когда после волнительных двадцатых эмигранты зажили уверенностью, что коммунизм скоро закончится, и они смогут вернуться домой. Автор знаменитых строк была известна в эмигрантских рядах. Насколько же сильным было удивление ее окружения, когда спустя пару десятилетий представительница царской интеллигенции написала стихи о Ленине.
Неофициальный гимн обнищавшего русского дворянства
Кадр из "Государственной границы".
"Не смотрите вы так сквозь прищуренный глаз, джентльмены, бароны и леди..." Впервые с экранов советских телевизоров «Институтка» зазвучала в 1982-м, когда вышла очередная серия фильма «Государственная граница». По сюжету чекистка Анисимова, засланная в конце 20-х на советско-китайскую границу, проникла в белогвардейское общество в Харбине для раскрытия заговора. Чтоб сойти за свою и заручиться доверием окопавшихся в Харбине экс-имперских офицеров, героиня устроилась в эмигрантский ресторан певицей. Читать далее
1) Мелодия появилась ещё в годы Великой Отечественной войны. Придумал ее военный лётчик Леонид Афанасьев.
Устав после задания, он стал искать удобное место для приземления и передышки. Внизу был водоём, в синей глади которого отражалось небо. В голове сама собой возникла мелодия, ноты которой он после возвращения в эскадрилью записал на бумаге.
2) В начале 1990-х, когда стоял вопрос о выборе гимна России, песня «Гляжу в озёра синие» рассматривалась как один из вариантов гимна. Также она предлагалась в качестве альтернативы российскому гимну после того, как сборная страны начала выступать на Олимпийских играх под флагом Олимпийского комитета.
3) Композиция дважды становилась лауреатом конкурса «Песня года». В 1972 году её представила Тамара Синявская, а в 1973-м — Ольга Воронец.
+++
«Гляжу в озера синие, в полях ромашки рву, зову тебя Россиею, единственной зову»,
Очень теплая, нежная композиция о России. Строки поэта Игоря Шаферана зазвучали из уст Екатерины Шавриной за кадром многосерийного фильма «Тени исчезают в полдень». Сойдя с киноэкрана, композиция станет одной из самых узнаваемых как в репертуаре артистки, так и в творческом наследии автора музыки – композитора Леонида Афанасьева.
19 января исполняется 125 лет со дня рождения Михаила Исаковского, одного из авторов знаменитого произведения военных лет
Одна из самых известных во всем мире советских песен «Катюша» получила настолько большую популярность во время Великой Отечественной войны, что ее именем окрестили знаменитую боевую машину реактивной артиллерии «БМ-13», наводившую панический страх на фашистов. Для родной же пехоты залп «Катюш» был самой приятной музыкой. Как родилась знаменитая песня Исаковского и Блантера, был ли прообраз у ее героини и как «Катюшу» вырвали из фашистского плена — в нашем материале.
Скромный, всего четырехкомнатный музей в селе Всходы, неподалеку от которого в деревне Глотовке 19 января 1899 года родился будущий автор всенародно любимых песен, поначалу назывался музеем песни «Катюша». Реорганизация и замена названия связаны отнюдь не с тем, что всходненцы и в целом смоляне охладели к нестареющей балладе о деревенской красавице или разочаровались в певунье на реке Угре.
«Так повелось, что слава песен на стихи нашего земляка куда больше и громче, чем известность самого поэта, — рассказала заведующая Мемориальным музеем Михаила Исаковского Людмила Прохоренкова. — Это несправедливо и по отношению к автору полюбившимся народу песен, и к его родным местам. Думается, что наша задача в том и состоит, чтобы напомнить о поэте тем из наших гостей, кто знаком с песнями на слова Михаила Васильевича, а о нем самом ничего не знает…»
Так что смысл изменения слов на музейной вывеске объясняется прежде всего тем, что кроме этих, накрепко впечатавшихся в сознание любого россиянина слов, Исаковский создал еще немало других произведений золотого фонда отечественной песенной культуры. Вот лишь некоторые хиты: «Летят перелетные птицы», «Одинокая бродит гармонь», «В лесу прифронтовом»… Даже сам Дом культуры, приютивший музей, существует благодаря поэту. Получив Сталинскую премию в 1943 году за звучавшие по всей советской стране песни, Михаил Васильевич передал призовые деньги на ремонт и восстановление испепеленного за время немецкой оккупации сельского очага культуры.
Известный своим остроумием поэт Михаил Светлов не без самоиронии однажды расставил по ранжиру плоды своего творчества: «Есть стихи-офицеры, стихи-генералы. Порой попадается стихотворение-маршал. У меня такой маршал «Гренада»… А сколько рядовых необученных…» Используя эту шутливую классификацию творческих достижений, можно сказать, что среди «маршалов» Исаковского на первом месте, несомненно, «Катюша».
Материал в газете очень объёмный. Я не буду публиковать его полностью. Просто пройдите по ссылке на страницу "Парламентской газеты" и прочтите статью. Весьма любопытно!
Песня «Двенадцать дней», которую исполняет Александр Абдулов», имеет любопытную историю. Сначала в 1975 году Андрей Вознесенский написал стихотворение «Старый Новый год», в котором описывал промежуток между Новым годом и Старым Новым годом, называя его «пропастью между времён». Смысл стихотворения был отнюдь не романтический: Вознесенский имел в виду некое старое время и новое, настоящее время. Под старым временем автор подразумевал период в истории России до 31 января 1918 года, когда взамен юлианского календаря был введён григорианский и, соответственно, Новый год стал отмечаться по новому стилю. И хотя Вознесенский назвал это время пропастью, он говорит, что именно в этот период старое и новое время существуют параллельно, например «Вьюгою Патриаршею позамело капот».
Первым песню на это стихотворение в 1983 году написал Стас Намин и с группой «Цветы» снял к ней видеоклип. Однако в СССР он не транслировался и впервые попал в эфир только в 1986 году в США и, соответственно, песня не получила популярности.
В 1985 году на укороченный вариант стихотворения написал музыку Игорь Николаев, и её исполнил актёр Александр Абдулов в музыкальном фильме «Витражных дел мастер», который полностью был основан на творчестве Андрея Вознесенского
Настоящую популярность песня получила после выхода её в 1987 году в эфир в телепередаче «Утренняя почта».
Рассказывают историю о том, что, по словам Игоря Николаева, эта песня могла и не попасть в телеэфир из-за одной строки: в разгар антиалкогольной кампании редакторы не пропускали строки «Я закопал шампанское под снегопад в саду, выйду с тобой с опаскою, вдруг его не найду». Николаеву и Абдулову пришлось звонить автору с просьбой переделать текст, и Андрей Вознесенский прямо по телефону продиктовал политически корректную версию: «…выйду с тобой с опаскою, я его не найду».
лили-марлен
Stas_Stranger
