Самые странные картины

Пятница, 29 Ноября 2013 г. 13:36 + в цитатник

Цитата сообщения ОльгаВлади

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

Самые странные картины

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то — затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. В первую очередь на ум приходят работы Сальвадора Дали, они полностью попадают под формат этого материала.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства.

Самым знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире
считается "Крик" Эдварда Мунк

Национальная галерея, Осло 1893.

Интересна история создания картины.

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

Музей изящных искусств, Бостон 1897-1898.

gogen_ (600x225, 67Kb)

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще 5 лет, так и получилось.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов»

Пабло Пикассо «Герника»
Музей королевы Софии, Мадрид 1937.

guernica_ (600x266, 98Kb)

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»

Лондонская национальная галерея, Лондон 1434.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник.
В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

Михаил Врубель «Демон сидящий»

Третьяковская галерея, Москва 1890.

vrubel_demon_ (600x333, 108Kb)

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух. Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы

Василий Верещагин «Апофеоз войны»

Государственная Третьяковская галерея, Москва 1871.

Apotheosis_ (600x393, 136Kb)

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов.
Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа».
Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Грант Вуд «Американская готика»
Чикагский институт искусств, Чикаго 1930.

«Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.
Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо по середине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта.
Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете

Рене Магритт «Влюбленные» 1928.

lovers_ (600x440, 93Kb)

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.
Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Марк Шагал «Прогулка»

Государственная Третьяковская Галерея 1917.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью. «Прогулка» — это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

Прадо, Испания 1500-1510

boskh_ (600x333, 140Kb)

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.
Непреходящее очарование и одновременно странность триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей. Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений

Густав Климт «Три возраста женщины»

Национальная галерея современного искусства, Рим 1905.

klimt_ (600x597, 220Kb)

«Три возраста женщины» одновременно и радостна, и печальна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая — выделяется из нее. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью.
Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни

Эгон Шиле «Семья»

Галерея «Бельведер», Вена 1918

Schiele_ (600x558, 169Kb)

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.
«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это — наименее странно выглядящая его картина. Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от испанки умерла его беременная жена Эдит. Он умер в 28 лет спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и нерожденного ребенка.

Фрида Кало «Две Фриды» 1939.

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В одной из лучших картин — «Две Фриды» — она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность

Рубрики:

Живопись/История написания картин

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/5026107/post301475899/">РЎР°РјС‹Рµ СЃС‚СЂР°РЅРЅС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅС‹</a><br/>РЎР°РјС‹Рµ СЃС‚СЂР°РЅРЅС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅС‹

Р–РёРІРѕРїРёСЃСЊ, РµСЃР»Рё РЅРµ Р±СЂР°С‚СЊ РІ СЂР°СЃС‡РµС‚ СЂРµР°Р»РёСЃС‚РѕРІ, РІСЃРµРіРґР° Р±С‹Р»Р°, РµСЃС‚СЊ Рё Р±СѓРґРµС‚ СЃС‚СЂР°РЅРЅРѕР№. РњРµС‚Р°С„РѕСЂРёС‡РЅРѕР№, РёС‰СѓС‰РµР№ РЅРѕРІС‹Рµ С„РѕСЂРјС‹ Рё СЃСЂРµРґСЃС‚РІР° РІС‹СЂР°Р¶РµРЅРёСЏ. РќРѕ РЅРµРєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ СЃС‚СЂР°РЅРЅС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ СЃС‚СЂР°РЅРЅРµРµ РґСЂСѓРіРёС….

РљР°РєРёРµ-С‚Рѕ РїСЂРѕРёР·РІРµРґРµРЅРёСЏ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР° СЃР»РѕРІРЅРѕ Р±СЊСЋС‚ Р·СЂРёС‚РµР»СЏ РїРѕ РіРѕР»РѕРІРµ, РѕС€Р°СЂР°С€РёРІР°СЏ Рё РёР·СѓРјР»СЏСЏ. РљР°РєРёРµ-С‚Рѕ вЂ” Р·Р°С‚СЏРіРёРІР°СЋС‚ РІ СЂР°Р·РґСѓРјСЊСЏ Рё РІ РїРѕРёСЃРєРё СЃРјС‹СЃР»РѕРІС‹С… СЃР»РѕРµРІ, С‚Р°Р№РЅРѕР№ СЃРёРјРІРѕР»РёРєРё. РќРµРєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ РѕРІРµСЏРЅС‹ С‚Р°Р№РЅР°РјРё Рё РјРёСЃС‚РёС‡РµСЃРєРёРјРё Р·Р°РіР°РґРєР°РјРё, Р° РЅРµРєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ вЂ” СѓРґРёРІР»СЏСЋС‚ РЅРµРїРѕРјРµСЂРЅРѕР№ С†РµРЅРѕР№.

AdMe.ru С‚С‰Р°С‚РµР»СЊРЅРѕ РїСЂРѕСЃРјРѕС‚СЂРµР» РІСЃРµ РіР»Р°РІРЅС‹Рµ РґРѕСЃС‚РёР¶РµРЅРёСЏ РІ РјРёСЂРѕРІРѕР№ Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё Рё РІС‹Р±СЂР°Р» РёР· РЅРёС… РґРІР° РґРµСЃСЏС‚РєР° СЃР°РјС‹С… СЃС‚СЂР°РЅРЅС‹С… РєР°СЂС‚... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/5026107/post301475899/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Метки

-Цитатник

-Ссылки

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Самые странные картины