Впервые кофе привезли в Европу венецианские купцы в 1615 году. Именно с юга Европы — с Испании и Португалии — кофе начал свое распространение по континенту. Неудивительно, что один из первых натюрмортов, где появляется чашка с кофе, принадлежит кисти испанского художника.

Франсиско де Сурбаран написал «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» в 1633 году, спустя 18 лет после появления кофе на континенте.

Франсиско де Сурбаран «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой», 1633 г. Музей Нортона Саймона в Пасадине (Калифорния, США)

По названию картины и построению композиции становится ясно: кофе еще занимал далеко не самое почетное место в жизни людей. Центральное место в натюрморте отдано фруктам, а чашка кофе лишь уравновешивает композицию и оттеняет природную красоту фруктов.

Однако очевидно и другое: кофе в то время был неразгаданной загадкой. Не зря же главная изюминка полотна — цветок — лежит именно рядом с чашкой кофе.

В XVII веке центр европейской цивилизации смещался из слабеющей Испании во Францию. Теперь Франция стала законодательницей мод, новых идей и течений. А одним из самых модных напитков среди французской аристократии был кофе.

Теперь уже французские художники стали изображать кофе на своих полотнах. Так, в натюрмортах Жан-Батиста Шардена кофе появлялся не один раз. В натюрморте «Банка с абрикосами» контрастно-белая фарфоровая чашка кофе уже занимает центральное место композиции.

Жан-Батист Шарден «Банка с абрикосами», около 1758 г. Художественная галерея Онтарио, Торонто

А на картине «Кухонный стол» кофейнику и чашкам выделен отдельный столик: будто своя сюжетная линия строится вокруг этих предметов.

Шарден, Жан-Батист-Симеон «Кухонный стол», около 1763 г. Лувр

Яркий маркер того, что кофе стал покорять мир — появление кофе на портретах. Известная итальянская художница Розальба Каррьера написала портрет «Человека, пьющего кофе в турецком наряде».

Известно, что Розальба почти никогда не помещала на свои портреты что-то материальное и полностью убрала парадный фон. Она хотела сосредоточиться на герое картины.

Так что чашка кофе на картине — это еще один персонаж, по значимости почти равный человеку. Именно она задает стиль одежды, и оставляет нерешенной загадку — кто именно перед нами?

Не прошли мимо кофе и представители стиля рококо во Франции. Они воспевали легкость и изящество, наслаждение и комфорт. А именно это символизировал кофе. Из-за высокой цены позволить себе чашечку кофе утром могли только аристократы. Этот напиток был символом богатства, благополучия, устроенности жизни.

Картина «Утренний кофе» одного из ключевых французских художников XVIII века, яркого представителя стиля рококо Франсуа Буше, пронизана атмосферой легкости и уюта. Она будто говорит: жизнь тех, кто пьет кофе по утрам, не может быть омрачена никакими проблемами.

Франсуа Буше «Утренний кофе», 1739 г. Лувр

Художник будто убеждает нас: эти легкость, красота, комфорт и уют — и есть высшая точка жизни человека. И так будет всегда.

Конечно, это «всегда» быстро закончилось: XIX век был непростым для Франции и всей Европы. Картина мира менялась, менялись и картины художников. Теперь они стремились отобразить подвижность и изменчивость жизни, словить ускользающий момент.

А европейцы — и особенно французы — уже не представляли свою жизнь без кофе. Аромат кофе воцарился в Париже, соседствуя с запахом свежих круассанов и багетов. За чашкой кофе знакомились и встречались после долгой разлуки, обсуждали новости и развлекались, влюблялись и ссорились, проводили политические дебаты и отмечали семейные праздники.

Основоположник импрессионизма Эдуар Мане на своем полотне «В кабачке папаши Латюиля» изобразил пару, увлеченную разговором: сына хозяина кабачка Луи Готье-Латюиль и родственницу композитора Оффенбаха Юдифь.

Эдуар Мане «В кабачке папаши Латюиля», 1879 г. Музей изящных искусств, Турне.

На столике сиротеет фужер с шампанским. Но к разговору влюбленных прислушивается официант, стоящий на заднем плане. Конечно же, в руках он держит медный кофейник.

Кофе стал любимым напитком творческой интеллигенции. Работа Пьера Огюста Ренуара «Трактир матушки Антони» это великолепно демонстрирует. Мы видим целую стопку кофейных чашек, предназначенных для художников, которые увлечены творческой дискуссией.

Пьер Огюст Ренуар «Трактир матушки Антони», 1866 г. Национальный музей, Стокгольм

Еще одна работа Мане «Завтрак в мастерской» предельно точно рассказывает про утро в семье художника.

Эдуар Мане «Завтрак в мастерской», 1868 г. Новая пинакотека, Мюнхен.

Итак, постепенно кофе из второстепенного случайного элемента становится непременным и обязательным атрибутом любой художественной композиции.

В XIX веке кофе стал доступен для всех. Этому способствовала высокая конкуренция на рынке кофе, а также разрушение системы монополий. В результате производство кофе выросло, а цены упали.

Кофе стал дарить минутки бодрости и радости даже самым обездоленным. И это тут же нашло свое отражение на полотнах художников. На картине «Женщина с кофейником» Поль Сезанн изобразил женщину из простого сословья. Это одна из самых монументальных картин Сезанна.

Поль Сезанн «Женщина с кофейником», между 1890 и 1894г. Музей Орсе

До сих пор точно неизвестно, что за женщина изображена на картине. Одни считают, что это была крестьянка, другие — что это служанка Сезанна. Сезанн редко использовал профессиональных моделей, предпочитая рисовать свою жену Гортензию или людей, которых он хорошо знал: слуг, садовников или других рабочих. Отчасти это было связано с тем, что художник был очень стеснительным. А частично, потому, что работал очень медленно.

А работа Ван Гога «Женщина, перемалывающая кофе», написанная в ранний период творчества, отражает тяжелую жизнь бедняков.

Винсент Ван Гог «Женщина, перемалывающая кофе», 1882 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

Чувствуется связь между художником и женщиной на картине. Так оно и было. Картина датирована 1881 годом, а с 1879 Ван Гог работает миссионером на угольных шахтах. Тогда он еще видел свое призвание в миссии проповедника и хотел облегчить жизнь людей, но интерес к рисунку уже неумолимо рос.

Он разделял с рабочими все тяготы их существования, ночевал в бараке на земляном полу и проповедовал в шахтах. А потом писал картины, которые отражали все, что видел и пережил художник. И, очевидно, кофе был частью жизни этих людей — маленькой приятной частью среди тяжелого труда и бедности.

Кроме того, незаметно для всех кофе перестал быть утренним напитком. В своей работе «Ночная терраса кафе» Ван Гог напомнил, какой яркой может быть ночь.

Винсент Ван Гог «Ночная терраса кафе», 1888 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

Удивительно, что передавая ночную жизнь, художник не использовал ни одной капли черной краски. И, конечно, кофе с его многогранным вкусом и ароматом более чем гармонично вписывается в это буйство цветов.

Вскоре кофе стал естественной частью жизни каждого. «Завтрак» кубиста Хуана Гриса не был бы завтраком без кофейной мельницы.

Хуан Грис «Завтрак», 1915 г. Национальный музей современного искусства, Центр Ж. Помпиду, Париж.

Грис не разбивал свой натюрморт на небольшие «осколки», а выстраивал его крупными формами, которые играют роль реальных предметов. Утреннюю газету изображает вклеенный газетный заголовок, посуду и кухонную утварь — ящички с нарисованными на них фрагментами графина и кофейной мельницы.

А Василий Кандинский вовсю отрабатывал художественную технику новой эры, создавая эскизы кофейных чашек.

Василий Кандинский «Эскиз декора для чашки с блюдцем», 1921 г. Государственный Эрмитаж.

Кофе ак автор

Французские аристократы XVII века и представить не могли, сколько вкусовых оттенков раскроет кофе для нас с вами. Во многом это произошло благодаря развитию технологий.

А в искусстве кофе раскрывает новые грани. Чашка кофе на картине, как и сотни лет назад, задает свой вектор и уводит сюжет в другое русло, расширяя и углубляя его.

Достаточно взглянуть на «Застольную молитву» Нормана Роквелла. Сначала мы изучаем семью, которая собралась отпраздновать День благодарения в кафе, а после видим чашку кофе на переднем плане, такую понятную и такую загадочную. А картина уже звучит по-новому, говорит с нами другим языком и о другом.

Норман Роквелл «Застольная молитва», 1951 г. Частная коллекция

То же самое происходит при изучении картины «Полуночники» американского художника Эдварда Хоппера. Чашки кофе, стоящие на столиках, углубляют и без того живой сюжет, заставляют всматриваться в героев и придумывать их истории.

Кофе как муза

Сейчас сложно представить утро без кофе. Кофе бодрит, заряжает на победы и задает нужную скорость. А в искусстве кофе — уже не только главный герой многих полотен. Сейчас он зачастую выступает главной музой художников и даже соавтором.

Аркадий Ким «Пробуждение», 2012 г.

А Карен Эланд пишет копии полотен известнейших мастеров. Единственное отличие: она пишет их из кофе, и на каждой картине есть чашечка кофе. Художница даже разработала свою технологию настаивания напитка, чтобы получить нужные оттенки.

Карен Эланд Копия Мона Лизы, написанная с помощью кофе, 1998 г.

Кофейная живопись стала полноценным новым направлением в искусстве, которое получило название Coffee Art.

Кофе вне времени

Меняется мир, меняется искусство. Но как и несколько веков назад, за чашкой кофе современные люди ведут задушевные беседы и деловые переговоры, знакомятся и влюбляются, размышляют о жизни и строят планы. Для кофе будто не существует времени.

Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть на серию картин «Парижские кафе» современного художника Исаака Маймона. Его работы мгновенно погружают нас в атмосферу Парижа XIX века, наполненную творчеством и поисками.

Исаак Маймон Из серии картин «Парижские кафе»

Вглядываясь в лица, наблюдая за расслабленными позами героинь и героев, начинаем ощущать легкость и беззаботность, присущую стилю рококо.

Замечаем стиль, изящество и грациозность героев картин — и вот мы уже в XVII веке, в начале начал кофейной истории, когда кофе существовал только для аристократов.

Работа белорусской художницы-иллюстратора Екатерины Бабок «Кофейная фея» посвящена кофе и только кофе.

Художница обратила внимание на ту грань этого напитка, о которой многие забывают: кофе создает волшебную, мягкую, доверительную и безопасную атмосферу.

Кофе играет огромную роль не только в повседневной жизни, но и в искусстве. Человек с чашкой кофе — это уже культурный образ, привычный для всех. Кофе завоевал и изменил мир. Но мир так и не смог завоевать и изменить суть кофе. Несмотря на невероятную популярность, кофе удалось сохранить особый шарм. Кофе, как и прежде, вызывает благоговение, восторг, возвышает. И, как и прежде, открывает новый мир.

Кофе Carte Noire откроет для вас Францию. Каждый новый вкус раскрывает ее характер с новой стороны: обнаруживая то изысканность и романтизм, то экспрессивность и яркий темперамент. Однако все они — образцы высочайшего качества и роскоши. Каждый глоток кофе Carte Noire напоминает: ты — избранный.

https://dzen.ru/a/ZJSNFf8makKQG_Vv

LiveInternetLiveInternet

-Музыка

-Ссылки

-Видео

-Фотоальбом

-Цитатник

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Кофе на картинах художников

Кофе как загадка