Рассказы о живописи и картинах:

Кузьма Петров-Водкин. "У окна"

Конец XIX века обозначился постоянным противостоянием различных политических группировок, что не могло в итоге не коснуться искусства и, как следствие, привело к кризису в нем. Однако некоторые художники и в этой трудной ситуации находили прекрасное в человеке и окружающей его среде. Таким был Петров-Водкин.

Развитие художника проходило достаточно сложно, он испробовал много различных техник в написании своих картин, пока не пришел к своему личному стилю, так известный нам сегодня.

Сказать, что творчество Петрова-Водкина было однозначно принято ценителями живописи, нельзя. Вокруг его полотен до сих пор ведется серьезная полемика. Бенуа, например, отзывался похвально и даже восторгался некоторыми отдельными произведениями художника. Репин, наоборот, высказывался резко, оскорбительно, считая картины обсуждаемого автора мазней.

В портрете с изображением крупного плана девушки «У окна» Петров-Водкин представляет сборный, навеянный образ, при этом зрителю этот образ не видится искусственным. Девушка в картине художника – это не просто лицо, но глубокий психологический образ.

Петров-Водкин применяет реалистичный стиль композиции, но отказывается от движения света, который так широко используется в полотнах других авторов. Цвет играет побочную роль в передаче характера. Первичная – отдана художником, падающему свету. Приглушенные тона, используемые в этом произведении, как нельзя точно передают спокойствие и негу.

Петров-Водкин не просто пишет картины, он глубоко философствует на тему человеческой души и межличностных отношений. После смерти о художнике забыли на долгий срок, но сегодня искусство все же приняло его как мастера великого масштаба. По словам Ю. Русакова именно такие люди способны двигать искусство.

 

Источник