CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Кони и всадники (фрагмент центральной части триптиха Сад земных наслаждений)
Дерево, масло

Круглый водоем в центре картины полон резвящихся женщин. Окружив его кольцом. мужчины скачут на лошадях и диковинных животных: одно в центре напоминает грифона. Таков этот непрерывный парад полов. Это зарождение вожделения, начало грехопадения. Босх исследует здесь природу сексуальной привлекательности. Все мужчины насторожены и смущены. Вверху видна глядящая на них украдкой женщина, на голове у нее яблоко, запретный плод, символ искусительницы Евы. В средние века полагали, что женщина - скудельный сосуд, она охотнее мужчины предается соблазну; из-за нее мужчина лишен благодати Божьей. Эта самая жизнеутверждающая работа Босха показывает, что сексуальная привлекательность приносит не только радость, но и страдание.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Музыкальная сцена (фрагмент центральной части триптиха Страшный суд)
Дерево, масло

На помосте над кухней идет концерт. Ящерицеподобное существо обвилось вокруг женщины, для которой играет музыка; рядом с довольным видом наблюдает эту сцену дракон. Омерзительное чудовище перебирает на голове струны мандолины, а уткообразное существо в охотничьих сапогах дует в рог. Распущенные длинные волосы намекают на прародительницу и искусительницу Еву; видимо, женщина еще не представляет, какая судьба ей уготована. Слева другая женщина, словно в полусне, беспечно глядит на гнусное пресмыкающееся, которое приближается к ее ложу. Позади свернулось калачиком еще одно чудовище. сцена символизирует соблазны музыки и обнаженного женского тела.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Бочка (фрагмент центральной части триптиха Страшный суд)
Дерево, масло

Слева от поджаривающихся тел изображена сцена чревоугодия. Одутловатый грешник взахлеб пьет из бочки, которую наклоняет над ним похожий на человека черт. Творческое видение Босха проявилось вполне и тут: на наших глазах к столу, за которым сидит пьяница, приближается рыба-монстр, символ распутства, и превращается (или уже превратилась) в солдата в шлеме, но без туловища, причем ноги адской твари торчат прямо из головы. Во фрагменте есть и другой пример метаморфозы: пьяницу сзади поддерживает отвратительнейшее исчадие ада с красными крыльями бабочки. На кухне, на заднем плане, ведьма делает из человека варево, а может, она отжимает в горшок кровь?

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Любовная сцена (фрагмент центральной части триптиха Воз сена)
Дерево, масло

Сцена на возу композиционно напоминает изображения Святого семейства. На фоне идиллического пейзажа две влюбленные пары, олицетворяющие вездесущий грех прелюбодеяния, услаждают слух музыкой, между тем за их души борются молящийся слева ангел и дьявол, извлекающий из дудки чарующие звуки. Последний стоит ближе к влюбленным. У него крылья бабочки, круглые гениталии и павлинье перо на хвосте. Позади первой относительно элегантной пары в кустах целуются двое влюбленных, на вид крестьяне. Их ласки - буколическая прелюдия к совокуплению. Сцена написана с симпатией к влюбленным, что противоречит чувству, с которым изображены на картине другие персонажи. Здесь подчеркивается не возмездие за грехи, а земная сторона любви, хотя художник и предостерегает, что наслаждениям нередко сопутствуют страдания.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Часть вторая: что за что бывает с точки зрения Босха



ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ,ЧРЕВОУГОДИЕ,СРЕБРОЛЮБИЕ,ЗАВИСТЬ

Оказывается
ТЕПЕРЬ ИХ НАМНОГО БОЛЬШЕ

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ,ЧРЕВОУГОДИЕ,СРЕБРОЛЮБИЕ,ЗАВИСТЬ

В христианстве есть список семи смертных грехов, ведущих к смерти души. Библия не приводит точного списка смертных грехов,
но предостерегает от их совершения в десяти заповедях.
Но теологи в разное время составляли этот список, уточняли его. Во многом его контент и порядок следования зависел от традиции.
Перечень 7 смертных грехов был впервые составлен папой римским Григорием Великим. По его мнению, к ним относятся:
гордыня, алчность, зависть, гнев, блуд, чревоугодие и уныние.

Крупнейший христианский теолог Фома Аквинский его "популяризировал" и с XIII века в католической традиции такой список стали считать общепринятым:
гордыня, алчность, зависть,гнев, сладострастие, чревоугодие,праздность.

Православные теологи тоже уточняли список.Из новейших - вариант святителя Игнатия (Брянчанинова,1807—1867):
гордость,алчность,блуд,зависть,чревоугодие,гнев,лень.

В сущности, мнения теологов практически совпадают, если понимать лень, праздность и уныние как вещи одной природы.

У Иеронима Босха, если "читать",согласно композиции, от "шести часов" против часовой стрелки:
ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ, ЧРЕВОУГОДИЕ,СРЕБРОЛЮБИЕ, ЗАВИСТЬ

Нидерланды| Иероним Босх(ок. 1460 -1516)| "Семь смертных грехов"|1475-80гг| дерево,масло |120 x 150|Mузей Прадо|Мадрид

(далее все 7 смертных грехов у Босха с описанием и лекция)

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (центральная часть)
Дерево, масло

Это самая большая по размерам работа Босха (163,7х127 см) и в то же время самая законченная и откровенная по содержанию. Сюжет не нуждается в пояснениях. Каждый современник Босха, будь то доверчивый безграмотный крестьянин или образованный бюргер, вероятно, понял бы значение почти всех деталей и безоговорочно принял на веру главную идею, некоторые образы по своей новизне, наверное, показались бы ему чересчур пугающими и гнетущими. На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Это особенно видно по изображению обитателей преисподней. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ из Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой. На картине неоднократно показаны все смертные грехи; очень много эротической символики.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (левая створка): Грехопадение
Дерево, масло

Действие этой картины разворачивается снизу вверх на фоне роскошного пейзажа. Внизу сотворение Евы, по рисунку с микеланджеловской композицией в Сикстинской капелле. Обе работы написаны примерно в одно и тоже время, хотя внушают совершенно разные чувства. На исходе Средневековья в Северной Европе Босх остро чувствовал, сколь реален и неотвратим адский огонь, тогда как Микеланджело в эпоху Высокого Возрождения прославлял человеческие достоинства. Второй уровень - сцена искушения: Ева протягивает Адаму яблоко с Древа Познания, а некое существо женского пола, никак не похожее на Змея, подает сверху второе яблоко. Обратите внимание на вездесущую сову, символ зла, на ветке слева. На третьем уровне ангел с мечом изгоняет Адама и Еву из Эдемского сада. Четвертый уровень - небо: Бог изгоняет из Рая восставших ангелов, и они из человекоподобных существ превращаются в чудовищных насекомых.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (наружная сторона правой створки): Святой Бавон
Дерево, гризайль

Бавон родился в Брабанте, предположительно в конце VI века, а умер в 653 году. Будучи богатым землевладельцем. Он выгодно женился, стал отцом дочери, но вел беспутную жизнь. Ранняя смерть жены все изменила. Раздав свое имение бедным, Бавон под духовным наставничеством епископа Аманда Маастрихтского, известного святого, посвятил остаток своих дней добродетели и со временем прославился как Покровитель Фландрии. Он стал очень почитаемым святым на севере Нидерландов, его именем названо множество церквей. На гризайлевой картине Босха Бавон изображен в изящном платье, с соколом на левой руке и с кошельком в правой, символизирующими земные удовольствия и благотворительность. До сих пор не установлено, что означает мумифицированная нога слева, а также миска на голове ребенка.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (наружная сторона левой створки): Святой Иаков Старший
Дерево, гризайль

Странник на дороге жизни, святой Иаков старший, изображен с символическими атрибутами: посохом и широкополой шляпой, украшенной раковиной. Св. Иаков, брат Иоанна Богослова, стал первым мучеником среди апостолов (44 год н.э.). По преданию, его тело перевезли из Иерусалима в Испанию, где поместили в раке в церкви Сантьяго де Компостела, ставшей одним из мест паломничества в Средневековье. Детали пейзажа на заднем плане несут большую смысловую нагрузку: вверху слева напоминают верующим о смерти как о наказании: посредине слева - о долгом и трудном пути хромых, слепых и увечных; справа - предостерегают о том, что на дороге жизни встречаются грабители и убийцы. Эта картина написана гризайлью - живописью, выполненной оттенками одного цвета, чаще всего серого, что создает впечатление скульптурной объемности. Закрытый триптих сливался с окружающими скульптурами, ничто не указывало на красочные страшные образы внутри.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Воспарение в эмпиреи
Дерево, масло

На этом изображении пути в Рай души праведников устремлены к Богу. Мысли о загробной жизни чрезвычайно волновали умы в средние века. Картины Босха подробно живописуют путь душ, отправляемых в Рай или Ад. Души блаженных вначале проходят испытание в Чистилище и лишь затем возносятся в Рай. На этой впечатляющей картине души избранных уносят ввысь ангелы, восторженно устремившие взоры к пробивающемуся в туннель свету. Раньше считали, что картины, посвященные Раю, были частью триптиха, но теперь исследователи отказались от такого предположения.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье насчитывалось 18 детей, из которых будущий великий художник был третим ребёнком и вторым сыном.Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но потом поняв что у сына артистический талант,В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495 Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создает значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми.

В 1505 Дюрер снова едет в Италию.

В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни. Скончался Дюрер 6 апреля 1528 г. у себя на родине в Нюрнберге.

Автопортреты Дюрера

В творчестве Дюрера создан величавый и мужественный, подлинно гуманистический образ человека сложной эпохи. «Автопортрет» (1500. Старая Пинакотека. Мюнхен) занимает особое место не только в немецком, но и во всём европейском искусстве, отразив глубину и противоречивость творческого сознания, стоявшего на грани двух эпох. Изобразив себя в строго фронтальной позе, Дюрер использовал композиционную схему, которую средневековые художники применяли для образа Христа. Для него это имело особый смысл: человек, по мысли автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле — готовностью брать на себя и нести «крест», возлагаемый на него в земной жизни. Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново — кистью и резцом. В этом автопортрете художник попытался связать старую систему пропорций с новым ренессансным учением о пропорциях человеческого тела. Стремясь к преодолению условности старого искусства, Дюрер первым из немецких художников овладел передовыми художественными достижениями ренессансной Италии. Подобно Леонардо, он воплотил в себе характерный для Ренессанса тип художника-учёного, соединив рациональное, научное познание реального мира с его глубоким философским осмыслением и преображающей, динамичной, страстной фантазией художника.

Первый из известных автопортретов Дюрера был написан им в 13 лет (рисунок серебряным карандашом).

Автопортрет, рисунок серебряным карандашом, 1484 г.

Автопортрет, Лувр, 1493

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Бальдунг (Baldung; прозвище – Грин, Grien) Ханс (около 1484/86–1545), немецкий живописец и график. Испытал влияние А.Дюрера (в мастерской которого работал в 1502–1504) и М.Грюневальда. Работал главным образом в Страстбурге, но с 1512 до 1517 жил в Фрайбурге, где работал над своим шедевром - высоким алтарем для собора Фрейбурга, центральная панель которого - лучистое изображение коронации Богородицы. В работе над алтарем он, волшебным образом, объединил пейзажи, фигуры, свет и цвет. Рационализм эпохи Возрождения , особенно сказавшийся в портретах Бальдунга (портрет Амброзия Келлера, 1538, портрет Л.Лёвенштейна, 1513, Картинная галерея, Берлин-Далем), часто сочетается в его творчестве с мистикой, обобщенная пластика – с дробными, ломаными ритмами (главный алтарь собора во Фрайбурге-им-Брайсгау, 1512–1516; “Смерть, целующая женщину”, 1517,  художественное собрание, Базель). В рисунках и гравюрах на дереве Бальдунг создал особую манеру передачи светотени контрастами ярких бликов (“Колдуньи”, гравюра на дереве, 1510). Творчество  Бальдунга - изменчиво и многообразно, включает религиозные работы, аллегории и мифологию, портреты, проекты для цветного стекла и гобеленов, и большое количество графических работ, особенно книжных иллюстраций. Его характерные, довольно небольшие по размеру картины - это эротические аллегории (как например, "Рыцарь, молодая девушка и смерть", 1505, Лувр, Париж, "Смерть и Девушка", 1521), к которым он обращался много раз. Эротизм часто присутствует в его поздних работах, наиболее известная из которых - "Очарованный стойкий молодой человек" (1544), интерпретированная как аллегория страсти. С другой стороны его картины, посвященные изображению возраста - виртуозные по манере рисунка - довольно символичны по зловещему смыслу.

"Портрет Якоба фон Морсперга"
1525, Гос. собрание, Штутгарт

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Корабль дураков
Дерево, масло

"Корабль дураков" - картина, относящаяся к среднему периоду творчества Босха, - полна очевидной и неявной символики. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини - явный намек на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян. Сова, символ зла, сидящая на пустившей побеги мачте, только подчеркивает это. Чревоугодие, потакание собственным слабостям, вожделение дополняют букет пороков. Здесь верховодит шут, по замыслу его роль - сатирическое обличение обычаев и нравов того времени.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Брак в Кане Галилейской
Дерево, масло

Написанная в конце раннего периода картина нетрадиционна в трактовке сюжета. Брак в Кане - это история о первом чуде Иисуса Христа. Превратившего воду в вино. Жених с невестой сидят в центре стола, а Иисус справа, там, где, по традиции, должна сидеть невеста. Иисус поднял руку, благославляя брачующихся. Установлено, что Босх изобразил в качестве жениха св. Иоанна, хотя Новый Завет об этом не упоминает; утверждают также, что невеста - Мария Магдалина. Традиционно считается, что по окончании пира Христос призвал жениха оставить невесту и последовать за ним. Учитывая, что Иоанн был, как известно, любимым учеником Иисуса, это придает версии особый смысл. Символика указывает на духовное целомудрие, которое возвышеннее и чище плотских удовольствий брачной жизни. Очень интересны и такие детали: из кувшина с водой наливают вино, пьяный волынщик играет веселую мелодию точно на постоялом дворе, лебедь (символ Венеры) извергает из клюва огонь - все это намеки на нечто противоположное целомудрию. Каждый эпизод несет в себе определенное идейное содержание, порой недоступное нам, но понятное современникам Босха.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Фокусник
Дерево, масло

Эта картина, написанная в ранний период до 1480 года, необычна для Босха, ведь его сюжеты всегда религиозны. Хотя она считается точной копией утерянного оригинала, качество рисунка, особенно если взглянуть на фокусника и наклонившуюся вперед обманутую жертву, по-видимому, не характерно даже для раннего Босха. Однако некоторые детали указывают на его авторство: выглядывающая из корзины сова и не то собака, не то обезьяна в шутовском наряде. Сюжет не настолько прямолинеен, как кажется. Фокусник-шарлатан извлекает изо рта простодушной жертвы лягушку, видимо, вторую, так как одна уже сидит на столе. Зрители выказывают разного рода чувства: от недоверия и скуки до восхищения, написанного на лице ребенка. Но человек, стоящий сзади, несомненно, сообщник фокусника: притворившись, будто смотрит ввысь, он потихоньку завладевает чужими кошельками.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Иоанн Креститель
Дерево, масло

Иоанн Креститель был сыном Елисаветы, двоюродной сестры Марии, матери Христа. Известный также как Иоанн Предтеча, он проповедовал пришествие Христа и часто на картинах внешне напоминает Иисуса, особенно когда его изображали молодым. Известно, что Иоанн крестил Иисуса. Он также ассоциируется с Ангцем Божьим, символом Христа Спасителя. На картине Босха погруженный в раздумья Иоанн возлежит в цветущей пустыне и указывает на ягненка под скалой. Об искушении плоти говорят экзотические фрукты, символы плотского удовольствия, которые растут возле святого. У Босха чудовища изображены скрыто, в виде метаморфоз, что свойственно современному сюрреализму. К примеру, продолговатый обломок скалы, на который облокотился Иоанн, приобретает очертания крысиной головы, а крыса является символом половой распущенности, грязи и клеветы, возводимой на Церковь.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Святой Иероним
Дерево, масло

Иероним родился приблизительно в 342 году, а умер в 420 году в Вифлееме. Он изучал философию в Риме и со временем стал одним из самых образованных Отцов Церкви. Авторитетный богослов, он внес исправления в латинский вариант Нового Завета, переработал и перевел Ветхий Завет; этот перевод известен с XIII века под названием Вульгаты (общедоступной Библии). Посвященный в высокий сан, он, однако, не стал священнослужительствовать, и в 374 году удалился в пустыню неподалеку от Антиохии, где провел несколько лет среди отшельников. Там святой неустанно боролся с искушениями и плотскими наваждениями. На многих картинах пустынник Иероним изображен кающимся. У Босха он возлежит на скале и твердит молитву, отбросив в сторону кардинальскую мантию и шляпу; их часто изображали, чтобы подчеркнуть его служение Церкви и отказ от высокого сана. Вокруг знакомые символы плотских искушений: перезревшие фрукты, гниющее болото, символизирующие разложение общества, сидящая на суку сова. Внизу слева - похожее на собаку существо, вероятно, лев, обычный атрибут Иеронима.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Лукас Кранах родился в Кронахе, Верхняя Франкония. Дату его рождения и фамилию отца, работавшего в Кронахе художником, иследователям установить не удается. С рождения Кранах носил фамилию Зюндер (другие варианты правописания - Зундер, Зондер), впоследствии стал называться Лукасом и взял в качестве фамилии название родного городка, звучавшее тогда как Кранах. Предположительно изобразительному искусству Кранах изначально учился у своего отца.

В 1501 г. художник приехал в Вену, где пробыл до 1504 г. Именно к венскому периоду относятся первые его известные картины, подписанные «Лукас Кранах». Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому.

Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев большое число своих известных современников.

Художник скончался 16 октября 1553 г. в Веймаре.

ASorel (Work_of_art) все записи автора

Думаю, что любой видел хотя бы одну из его картин.

Звали его Джузеппе Арчимбольдо. Был он родом из Милана, дружил с учеником Леонардо да Винчи и, как говорят, учился на рисунках великого художника. Скорее всего, это легенда, но красивая.  Затем переехал в Прагу ко двору короля-мецената Рудольфа II, также известного своим увлечением всем необычным. Помимо науки и искусства монарх интересовался алхимией, астрологией, нумерологией и черной магией. Арчимбольдо пришелся там как нельзя к месту, особенно после того как представил свою первую "экспериментальную" картину, на которой был изображен... сам король в образе  римского бога Вертумна, отвечающего за смену времен года.

 Наверное, увидев свой портрет в виде огурцов и помидоров, его величество потерял дар речи, но был очевидно впечатлен. Арчимбольдо получил неплохую сумму  и даже графский титул. С тех пор он стал не только одним из самых востребованных художников, но и дизайнером костюмов для праздников и маскарадов. Сложно сказать, что именно определило его манеру живописи - интерес к природе, смешанный с изучением экспонатов в королевской кунсткамере, стремление к индивидуальности и привлечению внимания или стойкая неприязнь к традициям.

 Рассуждения здесь, пожалуй, второстепенны.  Лучше посмотреть   

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (1476/77 или 1480-е годы - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения . Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с венецианскими художественными кругами (Джорджоне , Я.Сансовино , писатель П.Аретино и др.), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1515-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композии, и тонко психологичных (“Мужской портрет”, Нац.галерея, Лондон; “Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518,Прадо, “Положение во гроб”, 1520-е годы, Лувр, “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Конец 1530-х - 1540-е годы - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (“Ипполито Медичи”, 1532,  “Ла Белла”, 1538, - все в Палатина, Флоренция). Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Положение во гроб”, 1559, Прадо, Мадрид; “Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Оплакивание Христа”, 1573-1576, Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим
мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург;
“Венера и Адонис”, 1554, Прадо, Мадрид; “Венера перед зеркалом”, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких многообразных мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до ХX века, развитие мирового изобразительного искусства.

"Портрет молодой женщины"
Ок.1530, Эрмитаж, Санкт-Петербург

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Искушение святого Антония
Дерево, масло

На этой небольшой картине святой предается молитвенному созерцанию в странной хижине-шалаше на фоне освещенного солнцем пасторального ландшафта. Отшельничество Антония контрастирует с картиной всеобщего благоденствия. Святого окружают разнообразные дьяволы и чудовища, похожие на механизмы, но взгляд Антония устремлен вдаль. Изображения дьяволов и непривычный пейзаж заставили усомниться в том, что работа принадлежит кисти Босха. Хотя мы видим здесь уже знакомые символы. сомнения не лишены оснований. Однако образы и манера письма Босха столь оригинальны и неповторимы, что трудно представить другого автора этой картины. Позднее Питер Брейгель Старший использовал некоторые сюжеты и символы Босха, но живописная техника у этих художников столь разная, что их трудно перепутать.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Чудовища с ножом (фрагмент центральной части триптиха Страшный суд)
Дерево, масло

В нижнем правом углу картины несколько чудовищ несут большой нож; несомненно, это фаллический символ. В сложном ансамбле видна воронка - олицетворение обмана и невоздержанности. Разнообразны обитатели преисподней: один из рыбы превращается в чешуйчатую человеческую ногу, другой, закутанный в красное одеяние, наделен острым клювом и пронзительным взглядом. В этой группе выделяется нога ящерицы. Другое остроклювое существо несет корзину, где сидят человек и черт. Трудно объяснить языком христианской символики все что изобразил Босх. Вполне вероятно, многие его образы не основаны на каком-либо источнике, а рождены воображением

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Поджаривание тел (фрагмент центральной части триптиха Страшный суд)
Дерево, масло

В этом фрагменте Босх создает один из самых впечатляющих образов. Кажется, нет предела безудержному воображению художника. Как видно из этой и последующих картин Ада, Босх постоянно изображает метаморфозы. В центре старуха с лапами, как у ящерицы, поджаривает на сковородке человеческие останки, туда же вскоре будут положены два яйца - символы сексуальной жизни. Позади еще одна мерзкая ведьма жарит человека на вертеле, другое тело уже испеклось. Справа жукообразное существо расчленяет несчастную жертву, чтобы положить на сковороду. На переднем плане грешник в запоздалом раскаянии сложил руки в молитве, но его пронзает ножом насквозь дьявольское чудовище. Рядом мышь превращается в дикобраза, хотя, возможно, и наоборот.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Несение креста
Дерево, масло

На этой картине, напоминающей кинематографический крупный план, Босх эффектно воссоздает смятение на крестном пути на Голгофу и намеренно окарикатуривает образы. Лишь двое - Христос и святая Вероника сохраняют простое человеческое достоинство, резко контрастируя с остальными персонажами. Глядя на разноликую злобную толпу, еще больше сочувствуешь тихой покорности Христа. Здесь и двое разбойников, которых должны распять вместе с Иисусом: в нижнем правом углу один, ощерив рот, злобно смотрит на своих мучителей; в верхнем правом углу - другой разбойник - измученный страданиями, раскаивающийся. Над ними насмехается первосвященник с исключительно мерзкой физиономией. Добротный рисунок и чувство света позволяют считать, что работа относится к позднему периоду творчества Босха

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Гольбейн Ганс, (Holbein) или Хольбейн Ханс Младший (около 1497 или 1498-1543), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился у своего отца, художника Ханса Хольбейна Старшего. Творческий путь Хольбейна начался в Базеле, где в 1515-1526 он создал множество портретов, в которых подчеркивал внутреннее достоинство и сдержанную духовную силу людей (портрет Эразма Роттердамского, 1523, Лувр, Париж), потрясающую смелостью композиционного решения и силой эмоционального воздействия картину “Мертвый Христос” (1521, Публичное художественное собрание, Базель), иллюстрации (к “Похвале глупости” Эразма Роттердамского, рисунок пером, 1515), серию рисунков “Образы смерти” (известна под названием “Пляска смерти”, 1524-1526, гравированы на дереве Г.Лютцельбургером и изданы в 1538), в которой в аллегорической и гротескной форме отобразил события Крестьянской войны в Германии. В 1526-1528 и с 1532 Хольбейн работал в Англии, куда прибыл с рекомендательным письмом Эразма Роттердамского к английским гуманистам. С 1536 он стал придворным художником английского короля Генриха VIII. В Англии в полной мере раскрылся выдающийся талант Хольбейна-портретиста. Почти ювелирная тщательность в воспроизведении деталей сочетается в его работах с пластической и эмоциональной целостностью образа (графический портрет Томаса Мора,серебряный карандаш, уголь, сангина, 1527, Виндзорский замок; живописные портреты: немецкого купца Г.Гиссе, 1532, Картинная галерея, Берлин-Далем; французского посла Ш.Моретта, около 1534-1535, Картинная галерея, Дрезден; королевы Джейн Сеймур, 1536-1537, Музей истории искусств, Вена; Генриха VIII, 1539-1540, Национальная галерея, Рим). В Германии искусство Хольбейна не нашло последователей, но оказало сильнейшее воздействие на развитие английского, а затем и всего западноевропейского портрета. Пристально всматриваясь в индивидуальные черты модели, точно и без прикрас воспроизводя ее облик, он создавал смелые и острые по рисунку, насыщенные цветом, жизненно-убедительные и яркие образы своих современников - волевых, целеустремленных людей эпохи Возрождения.

"Шарль де Солье, сир де Моррет"
1535, Галерея, Дрезден

"Эразм Роттердамский"
1523, Музей искусств, Базель

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Интересные факты

• Леонардо, по всей видимости, не оставил ни одного автопортрета, который бы мог ему быть однозначно приписан. Учёные усомнились в том, что знаменитый автопортрет сангиной Леонардо (традиционно датируется 1512—1515 годами), изображающий его в старости, является таковым. Считают, что, возможно, это всего лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери». Сомнения в том, что это автопортрет художника, высказывались с XIX века, последним их высказал недавно один из крупнейших специалистов по Леонардо, профессор Пьетро Марани.

• Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.

• Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой».

• Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками.

"Мадонна Литта"
Ок.1491, Эрмитаж, Санкт-Петербург

"Тайная вечеря"  (Реставрационная версия )
(центральный фрагмент) 1495-1497, Милан

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Увенчание тернием
Дерево, масло

Книга Фомы Кемпийского "О подражании Христу", написанная в начале XV века, стала одним из самых авторитетных и популярных руководств по воспитанию христианской морали. Как явствуется из названия, каждому христианину предписывалось подражать Иисусу в спокойствии и невозмутимости перед лицом зла. Сцены Страстей Господних включают в себя увенчание тернием и поношение Иудейского царя. На этой картине Иисус окружен четырьмя мучителями, на которых он не обращает внимания. спокойный, задумчивый взгляд, устремленный прямо на зрителя, как будто подтверждает, сколь мало значимы физические мучения. Босх, вероятно, был уже в зрелом возрасте, когда произведение Фомы Кемпийского получило широкую известность. Утверждают, что "Увенчание тернием" в точности передает главную идею книги. Как и "Несение креста", картина имеет малую глубину изображения; фигуры, показанные крупным планом, теснятся, что дает максимальный изобразительный эффект. Персонажи предстают в средневековой одежде, что характерно для большинства работ той эпохи.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Сад земных наслаждений (правая створка): Ад
Дерево, масло

Это изображение Ада - самое сильное у Босха по воздействию и яркой образности. Преобладают сумрачные тона, большинство деталей появляются на этой картине впервые. На картине можно заметить анальный секс, мастурбацию, испражнение, расчленение тела. Каждый грех будет наказан: ленивого и праздного в постеле терзают черти, чревоугодник изрыгает пищу; тщеславная гордячка любуется своим отражением в зеркале, подставкой для которого служит зад отвратительного беса.