108 просмотров

До 1975 года Queen были уже достаточно поулярны: на их счету уже был хитовый "II"-ой альбом и более чем успешный "Sheep Heart Attack", благодаря группа снискала как любовь поклонников, так и признание критиков. Но настоящим прорывом для команды стала их четвёртая пластинка - "A Night At The Opera". Альбом включал в себя множество хитовых композиций, музыканты не написали ни одной "проходной" вещи, но, наверное, наибольшим достижение пластинки стала прекрасная "Bohemian Rhapsody", ставшая, на мой взгляд, лучшей композицией Queen и одной из лучших рок-композиций вообще - во всяком случае, при массовом голосовании в Великобританиии именно эта композиция была названа лучшей, кроме того, до сих пор оставаясь одним из самых продаваемых синглов в истории музыки (7-е место). Так же на "Bohemian Rhapsody" был снят видеоклип, считающийся первым в музыкальной индустрии, который мы сейчас и представляем вниманию наших читателей.

Born_in_Sabbath (We_Rock) все записи автора

Сейчас Оззи Осборн является одним из величайших исполнителей в мире рок-музыки, преобретшим культовый статус среди поклонников хэви-метала, популярным как во время своего участия в группе Black Sabbath, так и своего сольного творчества. Но каков же был его творческий путь к славе, что неприятного и радостного выпадало на долю музыканта, одним из верных спутников которого (кроме Шэрон Осборн) была удача?

Свою музыкальную карьеру Джон Майкл Осборн начал в конце 60-х годов, когда вместе с Тони Айомми, Джизером Батлером и Биллом Уордом основал группу "Black Sabbath". В ее рядах он и получил прозвище Оззи. Мрачное тяжелое звучание быстро вывело команду в лидеры хард-рока, а такие альбомы как "Paranoid" и "Master of reality" стали классикой жанра. После пластинки 1978 года "Never say day" Оззи был изгнан из "Black Sabbath" и занялся сольной карьерой. С помощью своей жены Шарон (являвшейся одновременно его менеджером) Осборн собрал новую команду, куда вошли виртуоз-гитарист Рэнди Роадс, басист Боб Дэйсли и барабанщик Ли Керслейк.

Дебютный альбом, "Blizzard of Oz", имел те же самые ингредиенты, что и "Black Sabbath": оккультные тексты и громкие тяжелые гитары. Сопровождаемый хит-синглами "Crazy train" и "Mr. Crowley", диск поднялся до седьмого места в британских чартах (в США - №21). Перед записью второго альбома Керслейка и Дэйсли сменили Томми Элдридж и Руди Сарзо.

 "Diary of a madman" с наркотической одой "Flying high again" взобрался на 16-ю строчку "Billboard". Благодаря сопутствующему полномасштабному туру продажи альбома неуклонно росли, в то время как тиражи пластинок "Black Sabbath" стали снижаться. Осборну ничего не стоило привлечь внимание аудитории, правда, при этом не обходилось без скандалов. Так, на одном из концертов кто-то из толпы (вообще, после знаменитого откусывания Оззи голов голубям подобные случаи происходили более чем часто) бросил на сцену летучую мышь, и Оззи откусил ей голову, приняв ее за муляж. Шоу отменили, а Осборна увезли ставить прививку от бешенства. Вскоре после этого случая погиб Рэнди Роадс, и Оззи из-за утраты друга впал в депрессию.

Вместо материала, записанного с Роадсом, на альбом "Speak of the devil" попали концертные номера с сэббэтовской классикой, записанные с гитаристом Брэдом Джиллисом. В то время как диск "Bark at the moon" (на нем играл гитарист Джейк Ли) встретил восторженные отклики в прессе, следующее творение Оззи, "Ultimate sin", критики единодушно разнесли в пух и прах, пусть на нём и присутстовало два достаточно сильных хита - "The Ultimate Sin" и "Shot In The Dark".

 На этом неприятности для Осборна не закончились, и в том же 1986-м он был обвинен в подстрекании к самоубийствам, якобы содержавшемся в его песне "Suicide solution". И хотя инцидент впоследствии был благополучно исчерпан, Оззи в очередной раз подтвердил свою репутацию "Великого и Ужасного". В 1987 году в команде Осборна появился новый гитарист, Зак Уайлд, с которым был записан один из сильнейших альбомов "No rest for the wicked". Однако в начале 90-х годов Оззи начал сильно уставать от концертов. Так, после выпуска блестящего "No More Tears" Оззи открывает тур под названием "No More Tours", по заключению которого он предполагал навсегда покинуть сцену. Ему хотелось больше побыть с семьей, и Осборн начал подумывать о завершении карьеры.

Но уход на покой не состоялся и в 1995-м вышел новый альбом "Ozzmosis", после чего Оззи организовал знаменитый фестиваль "Ozzfest". В 1998-м Осборн воссоединился с "Black Sabbath", и поэтому его новая сольная работа появилась только в 2001 году. Примерно в это же время по инициативе MTV было затеяно грандиозное шоу "The Osbornes", принесшее Осборнам миллионы долларов и давшее возможность миллионам телезрителей приобщиться к "домашней жизни" звездной семейки. Однако, многие поклонники были недовольны как самим сериалом, так и образом Оззи, передавемым в нём, самого же Осборна обвинили в коммерциализации и попрании рок-идеалов.

Увы, не совсем удачны были и последующие диски Осборна  - сборник композиций любимых исполнителей Оззи ("under Cover", 2005 г.), исполненных им самим, и вышедший только в 2007 г. "Black Rain", на которм группа обрела новое, несколько близкое к ню-металлическому, звучание.

Но не выход нового альбоиа был столь сильно ожидаем российскими поклонниками Озии - впервые за 18 лет  Великий и Ужасный обявил о своём приезде в Россию. Долгожанный концерт прошёл 25 мая в Москве в Олимпийском (а позже, 27 мая в Санкт-Петербурге в Ледовом Дворце), вызвав достаточно неоднозначные мнения. С одной стороны, команда Оззи, за исключением Закка Уайлда, была несколько слабее предыдущих составов, звук был настроен плохо, да и сам концерт продолжался вовсе не так долго - только лишь полтора ячаса с небольшим.

Но было и одно, что перечеркнуло практически всё неприятные моменты, сколь бы ни велики они были - сам Оззи, растеряв свой мощный голос в продолжительных турне, сохранил былой драйв и напор, умение поддерживать контакт с публикой и качества прекрасного фронтмена, которым он остаётся и по сей день.

При написании сообщения были использованы материалы:

www.hardrockcafe.narod.ru

А пока позвольте ознакомить Вас с, на мой взгляд, с входящими в число лучших композициями Великого и Ужасного: концертной версией знаменитой "Paranoid" Black Sabbath,  балладной Mama "I'm Coming Home" и драйвовой "The Ultimate Sin" , а также, наверное наиболее любимой мною "Mr. Crowley", расположенную в разделе аудиозаписей.

593 просмотров

Judas Priest - группа,играющая классический хэви-метал с впечатляющими концертными шоу.Достаточно вспомнить выезжающий из закулис ревущий мотоцикл на сцену.Предлагаю вашему вниманию эту прекрасную песню...

389 просмотров

"Колыбель разврата(грязи)" - знаменитая английская метал-группа,сейчас играющая готический метал.Похоже,что эта песня тоже в стиле готик-метал,но с элементами дэт-метала...В общем,у группы есть своё особенное.И,конечно,как же не упомянуть уникальный вокал Дэни Филта,который исполняет немыслимые для обычного вокалиста партии. Мне лично нравится эта группа.Оцените,пожалуйста,эту песню...

447 просмотров

Accept - одна из первых хэви-металлических групп.Она преподнесла хэви-метал своим поклонникам тогда,когда ещё не существовало этого музыкального термина.Эта песня мне приглнянулась!!!Зацените!

Born_in_Sabbath (We_Rock) все записи автора

К 1967 году The Beatles уже отшли от статуса одной из лучших рок-группы десятилетия, став настоящей музыкальной иконой: их концерты были посещаемы так, как ни какие другие, критики выводили команде заоблачные оценки, все ещё обсуждали прошлогодний шедевр "Revolver", а в Музее Восковых Фигур Мадам Тюссо уже  возникли фигуры знаменитых музыкантов.

Возможно, именно поэтому групппа подошла к созданию новой пластинки как к чему-то совершенноновому, абсолютно не похожему на их прежние работы. Так, со временем, альбом приобрёл статус концептуального, именно на нём одним из первых зазвучала музыка, позже отнесённая к жанру  "психоделика" (позже музыканты признавались, что записывали пластинку, находясь под воздействием наркотиков). Под стать была и внешняя составляющая альбома: в нём одним из первых была рзмещена лирика, даже облжке, на это раз, уделялось особое внимание: на изображении, созданном Питером Блэйком, фигурировали члены группы, олицетворяющие собой команду сержанта Пеппера, окружённые столь знаменитыми людьмим, как Карл Маркс, Алистер Кроули, буддийские гуру, включая и восковые статуи самих Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра.

Результат был выше ожидаемого: альбом стал революцией в мире рок-музыки, был практически сметён с полок поклонниками группы, получив также и вострженные отзывы со стороны прессы. И по сей день пластинка остаётся одной из наиболее раскупаемых у The Beatles, впрочем, как и одной из самых лучших.

А сейчас, позвольте представить вам здесь открывающую альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, следующие за ней With a Little Help from My Friends и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise), а также A Day in the Life в разделе аудиозаписей.

 

Святослав (We_Rock) все записи автора Если вы любител мелодичный тяжёлый рок,рок баллады,то эта группа именно для вас!А сначала инфо группы.
Биография с сайта http://hardrockcafe.narod.ru
Бирмингемская команда "Magnum" нашла себе нишу в мире рок-музыки, приготовив чисто английский коктейль из AOR и хард-рока. Проект стартовал в 1972 году, когда вместе собрались Боб Кэтли (вокал), Тони Кларкин (гитара), Дэйв Морган (бас) и Кекс Горин (ударные). Начало было довольно тривиальным – выступления в местных клубах и исполнение чужих вещей. Первый сингл,"Sweets For My Sweet", с кавером "Searchers" вышел в 1975 году на "CBS Records". Любопытно, что партию лидер-вокала на нем исполнил Морган, который вскоре после этого покинул состав. В дальнейшем бас-гитара перешла к Уолли Лоу, а, кроме того, команда пополнилась клавишником Ричардом Бэйли. Первая полнометражка, выпущенная в 1978 году на "Jet Records", имела довольно скромный успех - "Kingdom Of Madness" занял в британских чартах 58-ю позицию.

Второй альбом, спродюсированный басистом "Ten Years After" Лео Лайонсом, не достиг и этого результата, хотя выступления команды пользовались спросом, когда "Magnum" гастролировали в компании с "Judas Priest", "Whitesnake" и "Blue Oyster Cult". Видя такое положение дел, музыканты на время отказались от студийных работ и выпустили концертник "Marauder". К тому моменту между Тони и Ричардом возникли непримиримые разногласия, и последний был вынужден уйти.

Бэйли подменил Гренвилл Гардинг, но после тура с "Def Leppard" этот товарищ уступил место Марку Стэнвэю, который привнес в "Magnum" фанково-джазовый колорит. Первый серьезный успех настиг команду в 1982 году, когда вышел спродюсированный Джеффом Гликсманом ("Kansas") альбом "Chase The Dragon". Пластинка заняла 17-е место в британских чартах, а группа получила возможность сопровождать Оззи Осборна в его американском туре. Если "Chase The Dragon" породил такие концертные фавориты как "Soldier Of The Line", "Sacred Hour", "The Spirit", то следующая работа не содержала явных хитов, и поэтому фирма "Jet Records" расторгла контракт. В коллективе тут же начались разброд и шатания, и будущее "Magnum" оказалось под вопросом. Волнения улеглись к 1985 году, причем за это время в составе появились новички: ударник Джим Симпсон и клавишник Эдди Джордж.

Вышедший на "FM Records" диск "On A Storyteller’s Night" стал для группы настоящим прорывом. Слушатели получили такие шлягеры как "How Far Jerusalem" и "Les Morts Dansant", а коллектив тут же обрел мажорный контракт с "Polydor" и приглашение на фестиваль "Monsters Of Rock". Вскоре в команду вернулся Стэнвэй, Симпсона сменил Микки Баркер, и тем самым состав стабилизировался. Спродюсированный Роджером Тэйлором альбом "Vigilante" имел очень хорошие продажи, и "Magnum" перешли в разряд хедлайнеров.

Два следующих опуса, "Wings Of Heaven" (Топ 5) и "Goodnight L.A." (Топ 10) также были коммерчески успешными, однако отношения с выпускающей компанией не заладились, и "Magnum" пришлось расстаться с "Polydor". Если в 1991 году группа еще выступала на площадках типа Уэмбли, то в дальнейшем ее карьера пошла на спад. Коллектив продолжал выпускать как студийные, так и концертные альбомы, однако метания от лейбла к лейблу и вошедшая в моду "альтернатива" сделали свое дело. В 1995 году "Magnum" провели прощальное турне и объявили о самороспуске. Кэтли и Кларкин собрали новый проект "Hard Rain", а вокалист взялся также выпускать сольные диски.

И все же в начале нового тысячелетия состоялся реюнион, причем компанию Кэтли, Кларкину и Стэнвэю составили бас-гитарист Эл Бэрроу ("Hard Rain") и барабанщик "Thunder" Гарри Джеймс. Выдав пару опусов со свежим материалом ("Breath Of Life" и "Brand New Morning"), команда решила как следует отметить 20-летие своего самого успешного альбома. По этому поводу "Magnum" дали два концерта, в течение которых полностью исполнили "On A Storyteller’s Night", а также выпустили соответствующий DVD. На данном этапе Джеймс был вынужден откланяться, поэтому ударная установка отошла в ведение Джимми Копли. Новый барабанщик дебютировал на альбоме "Princess Alice And The Broken Arrow", заявленном к выходу в марте 2007 года.

Ну а теперь мой комментарий.Magnum - одна из моих любимых групп;одна из моих первых групп в рок жанре,которые я стал слушать;она одна из таких групп,которые вызвали у меня интерес к рок музыке.Что касается музыкального жанра - у них нет одного единственного жанра,в котором они работали.В их творчестве имеется такие жанры,включая указанных в биографии,как AOR,hard rock,art rock,progressive rock,soft rock,достаточное количество баллад.Я собирал с лета продлого года их лучшие песни.И хочу поделиться ими с вами.Я выложил их самые лучшие песни в количестве 21 штук на ifolder.Они все вложены в архив.Там вы найдёте "прогрессивные" "We All Play The Game","On A Storyteller's Night","On Christmas Day",множество рок баллад,особо выделю среди них "Back In Your Arms","Love's A Stranger","When The World Comes Down"(кстати,эта метал-баллада входила в соответствующий сборник баллад,весьма достойная композиция),софт-роковую песню "Midnight" и ещё очень много интересного и достойного.Вот ссылка на скачивание:


А сейчас представлю вам на "суд" арт-роковую "Lights Burned Out" и AOR'овую Changes.

348 просмотров

Obituary - дэт-метал банда из США,наряду с группой "Death" является первопроходцем жанра.Также как и "Death" и некоторые другие группы относятся к американскому дэт-металу и считаются классикой death metal.Лично мне очень импонирует данная группа,ровно как и любимая мне "Смерть".Вот это я называю настоящим металлом!!!Это намного лучше,чем альтернативная музыка и подобная коммерция.Так что зацените эту чудесную и бешеную песню!!!

84 просмотров

Вот это трэш!!!

Святослав (We_Rock) все записи автора

Многие из вас,наверняка,знают эту чудесную песню "Она - Радуга" знаменитой рок-н-ролльной команды "The Rolling Stones".Эта песня является их синглом,выпущенным в "свет" 23 декабря 1967 года,и принадлежит их альбому "Their Satanic Majesties Request".Эта песня - наверное,моя самая любимая в творчестве этой замечательной группы.Послушайте её и оцените по достоинству.Просто наслаждайтесь замечательной песней.Она,разумеется,прилагается к данному посту,причём в достаточно хорошем качестве.

AppleSwallow (We_Rock) все записи автора В первые годы своего существавания Accept время от времени выступали на рок-фестивалях, в группе постоянно менялся состав. Их профессиональная карьера началась в 1976 году, когда они были приглашены выступать на известном рок-фестивале Rock am Rhein (нем. Рок на Рейне). После участия в фествиале группа получила предложение от профессиональной студии звукозаписи для записи первого альбома, который так же был назван «Accept».

В первый стабильный состав группы вошли Udo Dirkschneider (вокал), Peter Baltes (бас), Франк Фридрих (ударные), Wolf Hoffmann и Герхард Валь (гитаристы). После выхода альбома «Accept» Фридрих и Валь покинули группу, так как они не планировали стать профессиональными музыкантами. Они были заменены Stefan Kaufman и Йоргом Фишером, и в таком составе группа записала альбом «I’m a Rebel». Этот альбом привлёк внимание прессы к группе, и Accept впервые были приглашены на телевизионное выступление.

В 1981 году в жизни группы произошло три важных события. Во-первых, вышел третий альбом — «Breaker». Во-вторых, был подписан контракт с менеджером Габи Хауке. И в-третьих, Accept присоединились к мировому турне группы Judas Priest, благодаря чему стали известными за пределами Европы.

В середине 1980-х Peter, Wolf и Stefan стали всё более интересоваться американской публикой, большую часть времени проводили в США, а не в Германии. Udo начал задумываться о сольной карьере и в 1987 году издал с другими музыкантами альбом «Animal House». Новая группа получила навание U.D.O.

Через некоторое время Peter, Wolf и Stefan решили вернуться к делам группы, для чего обратились за помощью к вокалисту Дэвиду Рису. Группа записала в 1989 году альбом «Eat the Heat», состав её снова стал нестабильным, и в том же году Hoffmann, Baltes и Хауке приняли решение о прекращении существования группы.

В начале 90-х Udo встретился с музыкантами Accept, и они решили, что нужно восстановить группу в классическом составе. После этого группа выпустила три студийных альбома, дала несколько концертов, но музыканты вскоре почувствовали, что устали. С 1994 в связи с проблемами со спиной место ударника занимает Stefan Schwarzmann ранее игравший в U.D.O.. В 1997 году группа вновь была расформирована.

В 2005 году группа вновь собралась в классическом составе (за ударной установкой находился Stefan Schwarzmann, Stefan Kaufman - гитара) и провела годовое мировое турне

дисография:
* Accept (1979)
* I'm a Rebel (1980)
* Breaker (1981)
* Restless and Wild (1982)
* Balls to the Wall (1984)
* Metal Heart (1985)
* Russian Roulette (1986)
* Eat the Heat (1989)
* Staying a Life (Live, 1990)
* Objection Overruled (1993)
* Death Row (1994)
* Predator (1996)
* All Areas — Worldwide (Live, 1997)
* The Final Chapter (Live, 1998)
классический состав:
* Удо Диркшнайдер — вокал
* Wolf Hoffmann — гитара
* Peter Baltes — бас
* Stefan Kaufman — ударные

P.S.
нагло стащено из википедии

Святослав (We_Rock) все записи автора

Если вы истинный поклонник группы "Кисс",то вам должен понравиться этот альбом,ежели вы любите группу "Кисс" только за их "тяжесть",то вам,наврятли,понравится этот альбом группы в стиле поп-рок,как и многим фанатам группы "Кисс",которые после этого альбома перестали быть фанатами группы "Кисс",то есть разочаровались в группе...Впрочем,массовое бегство фанатов я бы отнёс к их последующему альбому "Music From The Elder",выдержанному в смеси хард-рока и прогрессива.Но впервые команда с выпуском этого альбома оказалась без "платины".Многие считают этот альбом опопсением "Кисс".А зря!!!Пусть даже этот диск полностью можно онтести к поп-року,это всё-таки будет качественный поп-рок.Этот альбом группы далеко не примитивен.И эту музыку всё-таки нельзя назвать коммерческой,нежели отвратительную и примитивную альтернативу.Этот альбом точно понравится ценителям качественного поп-рока...

Появление поп-рока в творчестве группы связано с новым продюсером Винни Понсиа,который повёл творчество этой группы в сторону нового для этой группы стиля.Собственно и на предыдущий "Dynasty" тоже повлиял Винни Понсиа.Однако тот альбом всё же можно считать хардом с поправками,пусть и несколько облегчённым.

Питер Крисс после этого альбома был официально вычеркнут из состава,который уже почти не принимал участия в работе группы(если вообще не принимал),как и в предыдущем альбоме "Dynasty".

Хочу отметить также,что название этого альбома никак не связано с тем,что "Kiss" сняли маски.Они ещё не сняли тогда свои маски.Это название связано именно с содержанием комикса,который расположен на обложке диска этого альбома.

А теперь несколько слов о содержании альбома.Здесь есть две супер композиции - "Tomorrow" и "Shandi".Первая,на мой взгляд,самая лучшая песня этого альбома и я позволю себе считать её одной из самых лучших в творчестве группы.В песне "Tomorrow" Пол поёт о полной уверенности,что девушка,с которой он встретился сегодня,пробудит в нём любовь:And Tomorrow We're Gonna Fall In Love,Fall In Love...

Также достаточно интересны мрачноватый "Naked City" Джина Симмонса,энергичный(хотя и не так как "Tommorow")  "Is That You" Эйса Фрейли.

Впрочем,судите сами,а сейчас я прикрепляю супер песню "Tomorrow" и балладную "Shandi".

Precious_Casket (We_Rock) все записи автора

/ma.li.ru/http://www.liveinternet.ru/users/precious_casket/.gif" target="_blank">http://ma.li.ru/http://www.liveinternet.ru/users/precious_casket/.gif) no-repeat 0px 50%; PADDING-BOTTOM: 3px; PADDING-TOP: 3px">Precious_Casket Расскажу, как я покупала билеты. Прочла, что продажами занимается тикетленд и кассир. Зашибись! Сначала, думаю, закажу с доставкой. Меня "обрадовали", что  за доставку надо платить. Думаю, ладно, закажу в инете, сама заберу. Захожу на кассир. Ух такая наценка! Зачем так делать? Можно и на другом себе денег поднять.. Билеты и так дорогие.. Короче, в конце концов, купила вообще не у спонсоров фестиваля, а на concert.ru. Там без наценки. И быстро всё получилось. Ура ура!!! Ещё узнали, что в Питере тоже продают от этой конторы Вот и билетик))

Leanan_Sidhe (We_Rock) все записи автора Placebo ([Пласи́бо], русск. Плацебо) — британская группа, исполняющая альтернативный рок. Сформирована в 1994 году Брайаном Молко (вокал, гитара, клавишные) и Стефаном Олсдалом (гитара, бас, клавишные, бэк-вокал). В 1996 году барабанщика Роберта Шульцберга заменил давний знакомый Брайана — Стив Хьюитт.

1 октября 2007 года Стив Хьюитт покинул группу, но замену ему искать не стали. Весной 2008 Брайан Молко и Стефан Олсдал планируют начать работу над шестым студийным альбомом Placebo.
Творчество

 Ранние годы

История группы «Placebo» берет свое начало в 1994 году, когда бывшие люксембургские одноклассники Брайан Молко и Стефан Олсдал случайно встретились на станции метро в Южном Кенсингтоне и решили создать группу. Они оба посещали одну и ту же школу, но практически не общались друг с другом. Брайан приглашает Стефана на концерт, в котором он участвовал со своим барабанщиком на тот момент. На концерте Стефан был очарован ими обоими, и принял приглашение играть с ними в группе. Поскольку речь шла уже о профессиональной и серьезной работе, Стиву пришлось покинуть их, так как он был связан контрактом с другой группой, «Breed». Поэтому был приглашен друг Стефана, Роберт Шульцберг.

Группу называют «Ashtray Heart»: «Название было взято из стихотворения Капитанa Бифхартa („She used me like an ashtray heart“), как и некий образ Джеймса Дина в целом», говорит Олсдал. «Кажется Джеймс Дин любил, когда любовники тушили об его грудь сигареты — вот откуда это пошло. Но когда мы придумали „Placebo“, это название показалось нам гораздо более лаконичным. Три слога. Хороший ритм. Можно представить 40-тысячную толпу, выкрикивающую это…»

Вопреки распространенному мнению, название Placebo никак не связано с литературным значением «плацебо», или «сахарной таблеткой». На самом деле, на латыни это означает «Я понравлюсь». "Pleasure" («удовольствие» англ., прим. пер.) происходит от «placebo», это однокоренные слова", пояснил Стефан Олсдал в одном из последних интервью . "Видишь ли, что важно для названия группы — это найти то, что здорово звучит. Потом в интервью тебя много раз спрашивают, почему вы выбрали это название, и ты придумываешь все эти истории. Одна из таких была такой: «Было много групп с названиями типа „кодеин“ и „морфин“, но нет же, нам захотелось назвать себя наркотиком, который на самом деле не действует!» Несмотря на успех первого альбома «Placebo», в июле 1997 Молко и Олсдал расстаются с ударником Робертом Шульцбергом по причине внутренних конфликтов в группе, и просят Стива Хьюитта заменить его. Раньше Хьюитт не мог принять их предложения, но в 1997 он официально стал участником группы «Placebo».

Группа набирала обороты, в том числе, и благодаря экстравагантному имиджу участников и их сексуальной ориентациии (Олсдал гомосексуален, Хьюитт гетеросексуален, и Молко — бисексуал), и бурному образу жизни, что заметно отражалось в текстах и музыке их песен. Сам Дэвид Боуи был настолько воодушевлен потрясающей энергетикой, исходящей от этой молодой группы, что пригласил ребят присоединиться к нему во время одного из его турне, а так же записал с ними песню «Without You I’m Nothing». А в октябре 1998 «Placebo» выпускают свой второй альбом под названием «Without You I’m Nothing», который довольно сильно отличается от предыдущего своими мрачно-реалистичными текстами. Сингл «Every You Every Me», становится заглавной композицией к фильму «Cruel Intensions», а позже — самой известной и самой успешной песней в Германии.


Середина творчества

Синглы «Nancy Boy», из «Placebo» (1996) и «Pure Morning» из «Without You I’m Nothing» (1998) стали пиком их успеха в Великобритании — обе композиции долгое время лидировали в ведущих музыкальных чартах. Но второй альбом «Without You I’m Nothing» получил менее лестные отзывы от британской прессы, которая в своих статьях критиковала лидера группы Брайана Молко. Однако, группа не потеряла своей популярности в Европе. Особенное внимание уделялось Франции, которая стала их первым целевым рынком в Европе, не смотря на большую британскую аудиторию.

До осени 1999 Placebo беспрерывно гастролируют, и лишь в марте берут небольшой отпуск, что бы закончить работу над третьим альбомом. В итоге в сентябре 2000 года выходит альбом «Black Market Music». Их стиль изменяется: всё чаще песня базируется на игре гитары, но остается тот же сильный и высокий вокал и меланхолично-реалистичный подтекст в песнях. «Эта пластинка была записана под влиянием английского и американского рока 1970-ых. Она более агрессивная, чем предыдущая», — говорили Placebo о своём новом альбоме.

Четвертый альбом «Sleeping with Ghosts» был более богат на эксперименты с танцевальным ритмом, электронными мелодиями и резким гитарным звучанием. Но не забылся и собственный стиль, хорошо улавливаемый в песнях. Особенно он заметен на их первом сингле с нового альбома — «The Bitter End». Хотя Placebo и сравнивают с Oasis и Blur, группа против обозначения своего стиля как бритпоп. «У нас свой стиль» — говорит Брайан Молко, — «Даже я не могу дать точного определения, в каком жанре мы играем. Это что-то между электронным, чистым и инди роком. И, пожалуй, еще и панком.»

Следом Placebo выпустили так же Special Edition и Bonus-CD со всеми кавер-версиями, исполненными группой к тому времени. Были включены так же песни 80-ых, (которые исполнялись единожды на концертах). Это песни группы The Smiths «Bigmouth Strikes Again», Роберта Палмера «Johnny And Mary», «Holocaust» Алекса Чилтона и Depeche Mode «I Feel You». А так же знаменитая «20th Century Boy» спетая вместе с Дэвидом Боуи. К новым каверам принадлежат такие композиции, как «Daddy Cool», «Jackie» и «The Ballad Of Melody Nelson». Самыми известными кавер-версиями безусловно являются «Where Is My Mind?» группы The Pixies и песня Кейт Буш «Running Up That Hill», которые были включены в список исполняемых на концертах.

 Последние годы

Осенью 2004 Placebo выпускают сборник всех синглов под назваением «Once More With Feeling — The Singles 1996—2004» (а так же туда входят две новые песни — «Twenty Years» и «I Do»).В продажу они поступают в двух вариантах — как на CD, так и на DVD, в котором собраны все клипы группы (кроме «Come Home»). Одновременно с этим выходит и новый сингл группы — «Twenty Years». 2005 год вполне может рассматриваться как самый спокойный год в истории Placebo, так как группа выступала лишь на нескольких концертах и, в основном, была занята записью новых песен на юге Франции.

2 июля 2005 года Placebo участвовали в международном фестивале Live8 в Париже, где они исполняли, правда, лишь 2 песни («The Bitter End» и «Twenty Years»). Последний концерт в 2005 году проходил в London Wembley Arena, на котором группа попрощалась со своими поклонниками до конца года, что бы закончить работу над своим пятым студийным альбомом «Meds». «Meds» вышел 13 марта 2006 года, и довольно быстро завоевал внимание публики. Синглы с альбома «Because I Want You», «Infra Red», «Song To Say Goodbye» и «Meds» очень быстро взобразись на вершины множества самых разных музыкальных топов, а билеты на их тур по Великобритании были распроданы в один уикэнд. Что касается самого альбома, то по стилю он близок к самому первому, «Placebo». Снова меньше электронных мелодий и больше акцентов на инструменты — гитару, бас, ударные и пианино — что характерно не только для синглов, но и для всего альбома в целом. Две песни были записаны в сотрудничестве в приглашенными музыкантами — «Meds» с Элисон Моссхарт из «The Kills», и «Broken Promise» с солистом группы R.E.M. Майклом Стайпом. 19 февраля 2006 в Бангкоке Placebo начали всемирное турне, которое длилось больше года.

В середине мая 2007 Placebo вместе с Linkin Park, My Chemical Romance, Saosin, и другими не менее известными группами приняли участие в «Projekt Revolution» -рок-фестивале, который проводится с 2001 года. Сейчас, после ухода ударника Стива Хьюитта, группа взяла заслуженный отдых до конца 2007 года. Placebo подчеркнули, что расставание со Стивом было дружественным, и они не собираются искать ему срочную замену, но члены группы «больше не смогут жить под одной крышей». В марте 2008 Брайан Молко и Стефан Олсдал собираются начать работу над шестым студийным альбомом.

 Состав

    * Брайан Молко (англ. Brian Molko) — вокал, гитара, клавишные
    * Стефан Олсдал (англ. Stefan Olsdal) — гитара, бас, клавишные, бэк-вокал
    * Роберт Шульцберг (англ. Robert Schultzberg; 1994—1996) — ударные
    * Стив Хьюитт (англ. Steve Hewitt; с 1996—2007) — ударные, перкуссия

] Альбомы
Дата релиза     Название
17 июля 1996 г.     Placebo
12 октября 1998 г.     Without You I'm Nothing
9 октября 2000 г.     Black Market Music
22 сентября 2003 г.     Sleeping With Ghosts
13 марта 2006 г.     Meds

Leanan_Sidhe (We_Rock) все записи автора Фотографии We_Rock : Seether


Leanan_Sidhe

Leanan_Sidhe (We_Rock) все записи автора

SEETHER

Группа образована в 1999 году и изначально базировалась в ЮАР.

Свой первый альбом группа выпускает в 2000 году в ЮАР на лейбле Musketeer Records. Альбом получил название Fragile, а группа в то время имела название Saron Gas.

Однако первый успех, как бы то не было, пришёл в 2002. Группу заметил Американский major-лейбл Wind-up Records и ребята подписали контракт. На новом лейбле они выпускают альбом Disclaimer. Этот альбом был уже другого уровня. К группе приходит успешность и первые фанаты за пределами ЮАР. Это было связано с синглом “Fine Again”, а так же выпущенным группой релизом альтернативной версии песни “Broken”, в записи которой участвовала Эмми Лии из Evanescence в качестве вокалистки. Песня была включена в саундтрек к фильму “Каратель” ( The Punisher). (После этого Ли и Морган стали парой, и имя Лии можно было увидеть в благодарностях Моргана к альбому Karma и Effect. Пара распалась в конце 2005 или в начале 2006). В 2004 году группа переиздает альбом Disclaimer. Переизданный вариант имел на борту перезаписанные композиции с оригинального Дисклэймера, а также ряд новых композиций. Пластинка получила название Disclaimer II.

В 2005 года группа выпускает альбом Karma и Effect, который уже в скором времени зарабатывает статус платинового. На альбоме, в отличие от предыдущих работ группы, нет ни одной песни, содержащей нецензурную брань. Это связано с разговором Шона с вокалистом группы Slipknot - Кори Тэйлором. Этот разговор повлиял на Шона и он решил “не ругаться”.

16 июня 2006 года на официальном сайте группы появилась информация, что гитарист Пэт Кэлахэн принял решение покинуть группу. Причина этого решения неизвестна. Шон Морган прокомментировал эту ситуацию так: “Um… relieved a little… actually a lot, He was the guy in the band that was always our naysayer, and he was the negative energy as far as writing. I personally have no love lost, which is weird for some reason ‘cus he was my friend for four years. But when he walked out – it kinda walked out with him.”. Группа не стала искать замену Пэту и ребята до сих пор играют втроем.

В августе того же года лидер группы, Шон Морган лег в реабилитационную клинику по неизвестной причине. В связи с этим группа отменила совместный тур со Staind и Three Days Grace. Сейчас Шон реабилитировался. Он вышел из клиники 28 августа 2006 года. Этой ситуации посвящен хит группы Evanescence “Call Me When You’re Sober”.

Этим же летом вышел акустический альбом группы, получивший название One Cold Night. Он был записан во время акустического концерта 22 февраля 2006 года в Филадельфии. Альбом был хорошо принят критиками и стал настоящим подарком фанатам группы.

В 2007 году группа наконец засела в студию для записи нового альбома. Альбом получил название Finding Beauty In Negative Spaces и вышел 23 октября того же года. На борту альбома оказалось 12 композицией. Общей чертой всех 12 композиций является нетипичность и слабая схожесть с предыдущими альбомами группы. Продюсером альбома стал Говард Бенсон. В отличие от альбома Karma and Effect, на альбоме присутствует нецензурная лексика. Обложку альбома оформил Дэвид Хо.

13 августа 2007 года, брат лидера группы Шона Моргана - Юджин Вилгимоэд покончил с собой, выпрыгнув из окна Radisson Hotel. Группа отменила несколько концертов в связи с этим. На альбоме Finding Beauty In Negative Spaces композиция Rise Above This посвящена Юджину до трагедии.

Seether создали песни,звучащие в фильме “Фредди против Джейсона” и в фильме “Сорвиголова” (Daredevil). Песня “Out Of My Way” была гимном бывшего чемпионата по реслингу World Wrestling Entertainment (WWE) Superstar Zach Gowen. Их песня “Sold Me” была официальной темой WWE’s Bad Blood pay-per-view event в июне 2004, затем песня “Remedy” была официальной темой WWE SummerSlam в 2005 году. В середине 2005, Seether выпустили клип на песню Truth, которая также представляла реслинг. В марте 2006, группа участвовала в “The Coca-Cola Colab Massive Mix”, вместе с Simple Plan, The Rasmus, Fatboy Slim, и Collective Soul, и вместе с хэдлайнерами фестиваля Metallica. Они также были хэдлайнерами Winterfresh Snocore tour этого года, выступая вместе с Shinedown, и Flyleaf на разогреве. Seether скоро были приглашены в тур по Соединённому Королеству (в апреле 2006) при поддержке панк группы Engerica. Их песня “Fine Again” также присутсвовала в Nintendo GameCube видео-игре, 1080° Avalanche и в Madden NFL 2003. Песня “Pig” стала саундтреком к фильму “Техасская резня бензопилой” (The Texas Chainsaw Massacre). А акустический вариант песни “Needles” с альбома One Cold Night вошел в список саундтреков к фильму “Мастера Ужаса 2″ (Masters Of Horror II).

Интересные факты.

• Следуя договору с Wind-Up records, Seether стала одной из многих групп, чья музыка была добавлена video-sharing сайт YouTube с целью использования её пользователями в качестве фона для их собственных видео-роликов.
• Настоящая фамилия Шона - Welgemoed, но с того момента, как группа перебралась в US, он выбрал свое второе имя, Morgan, как свою фамилию, так как никто в US не мог произнести его реальную фамилию.

С репертуаром данной группы, вы можете ознакомиться пройдя по этой ссылке: http://musicmp3.spb.ru/mp3/4667/seether.htm                                                                                                                                                    http://seether.ru/bio/