Для меня, по крайней мере…

Или…

 

 

Корреспондент: Если Дарио Токачелли, служащего одной из химических компаний, нет на работе или дома, его нужно искать тут, в небольшой мастерской на улице Маргутто. «На службе нужна голова, а здесь – душа» - считает он. Музыка – это его увлечение, его страсть, которой он посвящает без остатка все свое время.

 - Дарио, добрый день! Это что – вторая профессия?

Д.Т.: Это – моя будущая профессия. Вот когда уйду на пенсию займусь этим всерьез.

К: А что конструируете? Гитары?

Д.Т.: Да, главным образом гитары. А еще банджо. Не только изготовляю новые, но и ремонтирую поврежденные.

К: Много приходится ремонтировать?

Д,Т.: Достаточно. Порой приносят вот такие инструменты.

К: А кто сюда приходит?

Д.Т.: Разные люди, в том числе известные музыканты. Не буду называть их имена, чтобы избежать рекламы и саморекламы, но об одном человеке скажу. Это ваш соотечественник – Владимир Высоцкий. Однажды он принес мне гитару, ту самую, что изображена на конвертах многих его пластинок. У нее была повреждена механика, одна из струн фальшивила. Я ее привел в порядок. Потом мы слушали ее звучание, когда я записывал песни, и мне было приятно, что после ремонта звук у инструмента стал значительно чище.

                                           Штормит весь вечер, и пока

                      Мне кажется, что всерьез эту тему – тему смерти от невозможности жить – Высоцкий начал разрабатывать в творчестве на рубеже 1970-1971 г.г., в период работы над ролью Гамлета в Театре на Таганке. К этому времени он уже снялся в десятке фильмов, сыграл значительные театральные роли, написал сотни стихов и песен, среди них такие поэтические вершины как «Охота на волков» и «Банька по-белому», но, по большому счету и по официальному ранжиру, Высоцкий оставался атером средней величины. И вот роль Гамлета, в которой он жил и играл самого себя.

                     У Владимира Высоцкого на эту тему много беспощадных стихов и песен не только о своих героях, но и о себе самом. Вот стихотворение «Ямщик», менее известное, но очень хорошо укладывающееся в канву нашего исследования.                       Медики – психологи, наркологи и психиатры – наверняка нашли бы в этом стихотворении много такого, что выражается специальным термином «клиника». Мы же только скажем о том, насколько точно Владимир Высоцкий выстроил свою и жизненную и литературную судьбу.

                      В начале нашей работы мы уже говорили о песне «Французские бесы». Далее нам кажется уместным привести несколько свидетельств об отношениях Высоцкого с настоящими цыганами, с их песнями. В России Высоцкий неоднократно бывал и пел свои песни в театре «Ромэн». Однажды был даже устроен такой специальный вечер, где Высоцкому аккомпанировали лучшие гитаристы театра (среди коллекционеров эта запись носит «говорящее» название «Под шатром»). Причем, его интерес к этому театру, оказывается, возник очень давно, еще со времен Школы-студии МХАТ. По воспоминаниям театрального режиссера А.Гутьереса, молодой Высоцкий часто тайком приходил в театр, смотрел спектакли, вслушиваясь в игру и пение цыган.

                     Поскольку композиция волшебных сказок строится на пространственном перемещении героя, постольку же особую роль в сказке играют граница между двумя мирами и средства ее преодоления. Эти средства многообразны, так же, как и сами виды границы и существуют они во взаимодействии и взаимозависимости. Однако это разнообразие невелико. Средствами перемещения в иной мир представлялись превращения в животное, полет, с к а ч к а н а к о н е (разбивка наша – А.К.), плавание на корабле, лодке, подъем в гору или спуск в низ – под землю, в пропасть или на дно морское. Уже в этом перечислении названы некоторые образы, постоянные для лирики Высоцкого и очень важные в ней и для нее. (Здесь мы не можем не согласиться с авторами и особо выделим «дно морское», к которому нам придется вернуться позже – А.К.).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                    Ощущение бестолковости, какой-то душной абсурдности существования:

 

 

 

 

                     Точно такая же история произошла со знаменитой «Цыганочкой» Аполлона Григорьева. Это произведение создало ему всемирную славу, но и от него остались, как говорится, рожки да ножки. Попутно отметим, что в 1857 году А.Григорьев написал и другую вариацию, называемую «Цыганской венгеркой», стихотворение более объемное, трагическое и по эмоциональному накалу очень созвучное творчеству Высоцкого, но нам придется ограничиться здесь традиционным коротким фрагментом:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нам же кажется уместным привести здесь несколько фрагментов, так или иначе связанных с темой нашего исследования.

 

 

 

 

                      НЕОБХОДИМОЕ ПОСЛЕСЛОВИЕ

 

 

 

 

1.      «Вагант»

2.      Приложение к «Ваганту»

3.      «Высоцкий: время, наследие, судьба» (Киев)

4.      «Живая жизнь» (ч.1, 3)

5.      «Вспоминая Владимира Высоцкого»

6.      «Четыре четверти пути»

7.      П.Леонидов «Высоцкий и другие»

8.      М.Шелег «Две грани одной жизни» (об А.Северном)

9.      А.Галич «Избранные произведения

10.  А.Добряков «Уличные песни»

11.  Песни и романсы на стихи русских поэтов (Большая библиотека поэта)

12.  «В нашу гавань заходили корабли» (сборник фольклора)

13.  «Владимирский централ» (Песенник)

14.  «Зона» (стихи репрессированных писателей), г.Пермь

15.  Б.Четвериков «Всего бывало на веку» (Ленинград, 1991 г.)

16.  Словарь тюремно-лагерно-блатного жаргона (Москва, 1992 г.)

17.  А.Синявский «Отечества блатная песня»

18.  В.С.Высоцкий. Собр.соч. в 7 т. (в качестве основного источника текстов)

19.  В.С.Высоцкий. Фонограммы авторского исполнения песен (1963-1980 г.г.)

20.  «Музыальная жизнь»

21.  «Театральная жизнь»

22.  «Литературное обозрение»

23.  «Вопросы литературы»

24.  «Юность»

25.  «Нева»

26.  «Новый мир»

27.  «Сельская молодежь»

28.  «Театр»

29.  «АП, арт»

30.  «Памяти Владимира Высоцкого». Литературное приложение к газете «Страж Балтики» (г.Калининград)

31.  Видеофильм П.Солдатенкова «Я не люблю»

32.  Собственные публикации

33.  Прочие материалы из личного архива

34.  Я.Корман «Высоцкий и Галич» (Ижевск, 2007 г.)

35.  Фонограммы из архива П.Трубецкого (Москва)

 

 

А.КРАСНОПЕРОВ

                      Мне кажется, что именно этот «фронтовой» вариант был предтечей «лагерного», а не наоборот. Но может быть и так, что «другие заключенные», пришедшие на передовую из-за колючей проволоки архипелага ГУЛАГ, принесли ее с собой, потом вернулись обратно, а песня прижилась на воле. Фрагменты этой песни, если не ошибаюсь, прозвучали в фильме «Председатель», одной из первых картин хрущевской «оттепели». Для своего времени этот был, наверное, тем же, чем для многих из нас, тридцать лет спустя, лента Т.Абуладзе «Покаяние».

 

 

 

                      Так я впервые услышал имя Сережки Кулешова и эти песни. Я попросил у ребят слова, мне дали бумажку, я переписал слова и вернул бумажку обратно. Как я сейчас об этом жалею: это был Высоцкий со своей компанией, а этой бумажке с его почерком сейчас бы цены не было.

                      После первого их визита, я сказала Синявскому, что нельзя, чтобы это просто так ушло, - нужно купить магнитофон. Мы купили «Днепр-5» - большой, громоздкий и с зеленым огоньком. И все остальные приходы в наш дом Высоцкого уже «записывались» на магнитофоне.

                    Но у Галича и Высоцкого, помимо репертуара, было еще одно общее – мхатовская театральная школа. Распевание согласных, четкость дикции, неожиданные аллитерации – все оттуда. Вот что писал еще в 1968 году будущий известный драматург Виктор Славкин о своем впечатлении от исполнительской манеры Галича, услышанной на Новосибирском фестивале бардов: «Актер Галич великолепный. Многие поют его песни, но так, как делает это он, не может никто. В его исполнении становится выпуклым не только каждое слово, но и каждая буква.