El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Бывший сторибордист студии Пиксар Эмма Коатс написала в твиттере ряд ценных правил для работы над историей.
(Необходимо напомнить читателям, что в Пиксар не пишут глобальных утвержденных сценариев, а работают над историей на прямую с раскадровкой).

1. Вы восхищаетесь попыткой персонажа придти к успеху больше, чем его реальным успехам.
2. Вы должны думать, что будет интересно вам, как аудитории, а не писателю. Эти подходы могут быть очень разными.
3. Пытаясь разобраться в малом повороте, вы можете пропустить то, что будет важно в финале. И будете заново переписывать.
4. Используйте такие вещи, как "Однажды в такое-то время...", "Каждый день...", "Однажды...", "Из-за этого...", "И наконец..."
5. Упрощайте. Делайте фокусы. Объединяйте персонажей в группы. Ищите обходные пути. Вы будете чувствовать, что теряете что-то ценное, но это освободит вас.
6. Вам нравится характер вашего персонажа, он хорош? Бросайте на него прямо противоположные характеры и посмотрите что будет, как они будут взаимодействовать.
7. Делайте финал прежде, чем делать середину. Серьезно. Концовки всегда сложны, а так у вас уже будет готовый фронт работы.
8. Закончили свою работу, отпустите ее. Нужно двигаться дальше, как бы хорошо вам ни было вместе. В следующий раз сделайте еще лучше.
9. Если вы где-то застряли в истории, составьте список того, что не может произойти в следующий момент. И материал, который много раз расклеивался, вдруг заработает.
10. Рассмотрите истории, которые вам нравятся. Что конкретно вам нравится в них? Вы должны это понять, прежде чем начать использовать их.
11. Запишите свою историю, прежде чем начать ее править. Если вы начнете делать это у вас в голове, она так там и останется, потому что вы никогда не убедите себя, что она готова для выхода в свет.
12. Делайте скидку тому, что первым приходит на ум. И 2ой, 3ий, 4ый, и даже 5ый, такие пути - это самый очевидный выход из ситуации. Удивите себя!
13. Выставляйте своего персонажа на обсуждение. Пассивный / неловкий может показаться симпатичным для вас, но это будет ядом для аудитории.
14. Почему вы должны рассказать эту историю? Что горит внутри и заставляет вас делать это? Сердце.
15. Если бы вы были вашим персонажем, как бы вы чувствовали себя в его ситуации? Честно рассказанные переживания укрепляют веру в невероятные ситуации.
16. Каковы ставки? Дайте нам основания искренне болеть за персонаж. Что произойдет, если ему не удасться? Что стоит на кону?
17. Нет работы, которая бы пропала даром. Если что-то не работает - отпустите и двигайтесь дальше - ваша работа вернется к вам и будет полезной.
18. Вы должны сами видеть разницу между улучшениями и замусоливанием. История нуждается в проверке, а не уточнениях.
19. Совпадения, предсказывающие беду, великолепны; совпадения, говорящие о хорошем, обманывают.
20. Упражнение: разделите фильм, который вы любите на блоки. Как вы сможете заново собрать их в то, что было вашим любимым фильмом?
21. Вы должны индентифицировать себя с написанным вами сюжетом. У вас не получится просто взять и сделать "круто". Что в действительности заставит вас поступить так?
22. В чем суть вашей истории? Вы можете рассказать об этом несколькими словами? Если да, вы сделали хорошую работу.

Оригинал статьи здесь. Перевод вольный.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Дорогие друзья, мы продолжаем упорно изучать информацию, касательно фигурного моделирования. Большое спасибо всем, кто комментировал первую статью и дал информацию для более глубинного поиска! Благодаря вашей помощи, были найдены крайне интересные статьи на заданную тему. Сейчас мы готовим переводы этой информации.
Итак, первая статья из этого цикла. В дальнейшем, статьи на данную тему будут распологаться под тегом "моделинг".
Оригинал статьи - http://animationarchive.net/Behind%20the%20Scenes/The%20Animation%20Maquette%20Story/
А также, в конце статьи предлагаем вам фото-подборку скульптур героев из различных мультфильмов таких студий, как Disney, DreamWorks, Pixar, Sony Animation и других.
И хочется сказать отельное большое спасибо нашему переводчику М.Ю. (пожелавшему оставаться инкогнито).



В середине 30ых годов 20ого века, департамент разработки персонажей приступил к созданию трёх пространственных (объёмных) моделей для использования аниматорами в процессе создания линейных рисунков, цветных набросков и «образных» листов. Эти глиняные репродукции позволили аниматорам улучшить видение персонажа и представление его в двухмерном пространстве за счёт того, что теперь у них были 3ёх мерные модели для примера. После того, как первые глиняные модели были созданы, ограниченное число их покрашенных копий поступило для работы к аниматорам. Сам Уолт Дисней был поражён их качеством. Многие из моделей были подарены им в качестве сувениров важным лицам. Модели Золотой эпохи Диснея настолько редки, что многие коллекционеры не имеют представления о их существовании или применении. Многие модели были созданы в уменьшенном размере для того, чтобы при направленном свете было удобнее рассмотреть падающие тени. Две такие модели из «Танца часов» (сцена из «Фантазии») представлены далее. Их высота всего два дюйма. Одна из крупнейших коллекций макетов была продана на аукционе Содбис Уильямом А. Хози. Он поведал как восстанавливал многие модели после того, как те были выброшены разочарованными аниматорами на помойку. К счастью, многие избежали этой участи. В начале 2ой Мировой Войны отдел моделирования был распущен. В наши дни эти модели могут быть найдены в архивах Уолта Диснея, в частных анимационных коллекциях и на некоторых аукционах.

+ фото-подборка

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Нашла на хабре симпатичную статью с хорошими фотографиями) Спешу поделиться)



Начинается все с идеи. Бывает, что устраивается мозговой штурм, где из целой кучи выбирают только одну, но зато лучшую. Бывает, решает все руководство. Но так или иначе, это самый первый и самый скучный этап. После выбора идеи решается состав команды, которая будет заниматься ее реализацией, ищутся спонсоры. Аниме на самом деле довольно дорогая вещь — стоимость показа 52 серий поздней ночью на 5-7 каналах телевидения приближается к 50 миллионам йен (около 21 миллионов рублей), а показ аниме Fullmetal Alchemist в 6 часов вечера стоил в 10 раз дороже!

Следующие пара этапов необязательны в том случае, если аниме будет рисоваться по комиксу-манге. Таких аниме в общем-то большинство, и это вполне оправданно. По тому, была успешна манга или нет, можно заранее узнать, будет ли успешно аниме, да и просто сэкономить какую-то копейку. Справдливости ради стоит отметить, что и бывает и наоборот — манга рисуется по аниме. Например, так было с FLCL.

Второй этап — это придумывание общего концепта — кто, как, чего и зачем. Придумываются персонажи, основная сюжетная линия, делаются какие-то первые наброски. Как только это все будет готово, начинают свою работу сценаристы и художники. Пишется подробный сценарий, рисуются персонажи и фоны, а затем делается примерная раскадровка.

Рисуется все обычно по-старинке, карандашом на бумаге. Персонажи рисуются в разных ракурсах и настроениях, в разной одежде и с разными предметами.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Фазовка - является одним из важнейших этапов в традиционной анимации. Это довольно утомительный процесс. Для создания промежуточных фаз используются два крайних состояния объекта и нам нужно видеть эти рисунки одновременно. Еще желательно не запутаться в линиях и четко понимать - где у нас первое положение, а где второе.

Нашла одно видео свое... как я фазовала собственный диплом. Если вы в нем разберетесь, будет хорошо) Ибо все очень быстро...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Перевод статьи Тоби Гарда "Создание персонажа".
Переводчик: Юлия Драч.
Оригинал - http://www.gamasutra.com/features/20000720/gard_01.htm

По мере того, как игры становятся более совершенными и сложными, игровые персонажи также претерпевают разительные изменения. Всего несколько лет назад игровому персонажу достаточно было быть настолько простым, чтобы его можно было задействовать при самых суровых ограничениях художественных средств. По существу игровые персонажи были всего лишь пиктограммами, аморфной массой или крохотными человечками, состоящими из горстки пикселей. Однако неуклонный прогресс в области компьютерных технологий постепенно открыл возможности для создания более правдоподобных и реалистичных персонажей. Сейчас вопрос в том, каким образом разработчики игр применяют все эти дополнительные технические ресурсы для создания более привлекательных персонажей?
Читать далее

via creatstudios

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Полноценный полнометражный мультфильм всегда продукт коллективного труда. При этом максимально эффективным является такое производство, при котором каждый художник четко осознает свои задачи и конечные сроки их исполнения. Также не менее важны согласование работы разных творческих групп, продуманная заранее сборка готового материала, поддержание дисциплины на студии. Создание большого мультфильма состоит из множества этапов. Начинаясь с разработки сюжетных последовательностей и тщательной планировки, производство плавно вступает в фазу создания черновой анимации и фоновых декораций, после чего завершается финальной композицией. В свою очередь каждый из этапов включает в себя отдельные фазы, разнообразие которых определяется техникой создания мультфильма. Разбиение команды художников на отдельные специализации для работы над конкретными этапами производства логично и очевидно. Варианты появляются в случае, когда необходимо распределить большую задачу между несколькими художниками. И решающим здесь является способ организации труда аниматоров персонажей, людей, которые создают черновую анимацию. Работа над последующими этапами, такими как детализация анимации, организуется в строгом соответствии с уже принятым разделением обязанностей аниматоров. За всю историю полнометражной анимации было разработано и испытанно несколько основных способов организации коллективного труда аниматоров, каждый из которых имеет свои сильные и слабые стороны.
Читать далее

via prodisney

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Скорее всего, мало кто представляет себе всю сложность создания качественного полнометражного мультфильма. Если вдуматься, то это чудо, что полнометражные анимационные ленты вообще удается снять. Но все-таки, от старта до финиша, что включает в себя их производство?
Существует множество книг, рассказывающих о принципах и технике создания мультфильмов. Есть и издания, посвящённые ПРОИЗВОДСТВУ анимационных лент, в том числе и полнометражных. У нас, к сожалению, подобная литература практически не издается, однако получить хотя бы минимум информации по этому вопросу возможно! Здесь! Представляю краткое обозрение этапов создания больших мультфильмов, озвученное известным режиссёром Гэри Голдманом и пересказанное...

1. Все начинается с концепции, то есть идеи и придуманной ситуации для будущей истории.
2. Далее концепция подвергается проработке, то есть трактовке идеи. Набрасывается схема истории и ее героев. Обычно это 1-3 страницы текста.
3. Если набросок сюжета удался, пишется сценарий. Теперь тщательно прописанная история включает описание мест действия, проработку характеров героев и, естественно, диалоги. Объем сценария может варьироваться от 70 до 85 страниц.
4. Параллельно идет разработка персонажей. Для каждого персонажа придумывается внешний вид, костюм, предметы пользования, словом, всё, что позволяет выразить визуально индивидуальность данного действующего лица.
5. Ни один мультфильм не снимается без раскадровки на сюжетной доске (storyboard). Это процесс иллюстрирования в форме комикса каждой сцены будущей картины, одной за другой. В роли ориентира здесь выступают сценарий и запись голосов актеров.
6. Запись голосов актеров, приглашенных на озвучивание героев картины, происходит и до, и после раскадровки. Нередко, актеры приглашаются на переозвучивание.
Читать далее

via prodisney

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Художник Игорь Хилов, создавший куклу для занятий студентов факультета «Анимация» школы дизайна ScreamSchool, рассказал об основных этапах производства.
На первый взгляд, кукла для stop motion мало чем отличается от авторских кукол, которые можно купить в художественном салоне. Но это только внешнее сходство.
Каждая анимационная кукла состоит из трех отдельных составляющих: скульптуры, шарнирной конструкции и костюма. Каждая из этих частей уникальна и часто делается тремя разными художниками. На создание одной куклы может уходить от двух до шести недель.



Читать далее...

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Кое-что для тех, кто уже имеет отношения к анимации. Наверняка будет интересно.
Мастер-класс Александра Дорогова - русского художника-мультипликатора Диснея.

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора данная статья расскажет вам о маленьких хитростях анимации) я знаю, что многим было бы очень интересно узнать ее секреты =)


Тамбнейлы - маленькие рисуночки, которые аниматор рисует для себя до того, как начать анимировать. По сути - план сцены.

Рисование тамбнейлов - необходимый предварительный шаг для создания анимации.Цель рисования тамбнейлов у всех одинакова: найти более ясное понимание сцены и по возможности, получить озарение о том, как должна быть раскрыта данная конкретная сцена. Но подход к ним (тамбнейлам) остается индивидуальным у каждого аниматора и зависимост от индивидуальности и темперамента.

дальше

El_tiempo (Spirit_of_Animation) все записи автора Марк Макдоннел преподает рисование в Disney и DreamWorks. Он разместил небольшие серии видеороликов на свой блоге, чтобы поделиться своими знаниями - http://markmcdonnell.blogspot.com/
Увидеть их можно на его канале YouTube - http://www.youtube.com/user/Cre8tivemark