Израильская Опера представляет новую постановку «Макбет» Джузеппе Верди. Пару дней назад я побывала на генеральной репетиции, а вчера состоялась премьера.

Опера Джузеппе Верди «Макбет» была написана в самый трагический период жизни композитора: в конце 1830-х годов ушли из жизни самые близкие ему люди – двое детей и любимая жена. Оставшись один, композитор был полностью разбит горем. Вскоре судьба подарила ему встречу с импресарио Мерелли: он вернул Верди к жизни, предложив работу над новой оперой. Преодолевая горечь утраты, Верди взялся за сочинение. Поразительно, что в период между 1842 и 1853 Верди написал семнадцать опер – от «Набукко» до «Травиаты». После страшной потери композитора ждал ошеломляющий успех. Для Верди опера «Макбет» должна была стать чем-то очень особенным, учитывая, что он посвятил её своему тестю, мудрому покровителю, Антонио Барецци.Неиссякаемым источником вдохновения на протяжении всей жизни Верди было творчество Шекспира. «Макбет» и две его последние оперы, «Отелло» и «Фальстаф», – являются непревзойденными музыкальными интерпретациями шекспировских произведений.

Созданные четыре с лишним века назад пьесы Шекспира поражают своей актуальностью, в них бурлят вечные человеческие страсти: любовь и коварство, нежность и ненависть, страх и решительность, тщеславие и смирение.

Генеральная репетиция. В предвкушении. Оркестранты  уже заняли свои места. Увертюра. Действие происходит в одиннадцатом веке. Постановщик  позволил себе немногое: спустил действие с исторических небес на землю обыденности, одел хор в камуфляж, Макбет появляется в брюках с подтяжками, длинные волосы собраны в пучок   Надеюсь, все знают основной смысл произведения - власть любой ценой. Режиссер пытается донести всеми доступными художественными средствами, к чему приводит неудержимая жажда власти, когда человек идет на любые преступления для достиженмя цели.

Макбет, узнав от ведьм о своей дальнейшей судьбе, стал одержим жаждой власти. Честолюбивая леди Макбет разжигает в нём новые амбиции и толкает на преступления. Чтобы избавиться от соперников, Макбет убивает всех претендентов на шотландский трон. Злодеяния Макбета и его жены чудовищны, ибо они находятся в плену колдовства. Их ждёт неизбежная кара: предсказания ведьм сбываются одно за другим.

Шекспир и Верди ставили перед собой более сложную задачу, чем выявить природу зла. Немеркнущая высота этой трагедии и созданной на её основе оперы в том, что она показывает неумолимую логику зла, вырвавшегося однажды на свободу. «Не стоит царствовать, когда престол непрочен под тобой», — говорит Макбет. «Конца нет жертвам, и они не впрок! Чем больше их, тем более тревог», — вторит мужу леди Макбет. «Кто начал злом, для прочности итога всё снова призывает зло в подмогу», — итожит Макбет. Истину надо повторять, даже рискуя надоесть: «Насилья всегда ведут к насильственным концам».

Жан–Клод  Оври, режиссер, великолепно справился со своей задачей. Отличная сценография. Декорации, вроде минималистические, создают нужное настроение. Хочется отметить нашу талантливую певицу  Ирину Бертман в роли леди Макбет. Она долго шла к этой роли. Заслуженный успех. Очень рада за нее. И с Витторио Вителли из Италии они составили прекрасный дуэт. Причем, как и положено, доминирует артистичная Ирина, которая в нужный момент может быть властной.

Мне очень понравилось звучание женского хора. Танец ведьм, исполненный балетным трио, органичен и профессионален. Единственное, хотелось бы большую динамичность действия. Хотя, возможно, со временем все встанет на свои места.

«Макбет».

Композитор – Джузеппе Верди. Авторы либретто – Джузеппе Верди и Франческо Мария Пьяве при участии Андреа Маффеи. Действие происходит в Шотландии, а затем на границе Шотландии и Англии в 1040 году.

Представления в Израиле: 17-29 мая 2016 года.

Режиссер: Жан–Клод  Оври
Дирижеры: Эмануэль Джоэль-Хорнак и Юваль Цорн

Израильские и зарубежные солисты:

В роли Макбета, тана Гламиса попеременно выступят баритоны Луччо Гало и Витторио Вителли из Италии. Вителли уже выступал в Израильской Опере в постановке «Травиата». В роли леди Макбет попеременно выступят сопрано Мария Пиа Пишителли из Италии и Ирина Бертман из Израильской Оперы. В роли Банко выступят Рикардо Зенелатто из Италии и Гоча Датосани из Грузии. Роль лорда Макдуфа споют теноры Гастон Риверо из Уругвая (уже выступавший в постановках «Богема» и «Три тенора» в Акко) и Сальваторе Италии. В роли Малкольма выступят израильские теноры Эйтан Дрори и Гитай Фишер. В роли доктора выступит известный израильский баритон Яир Полищук, а партию фрейлины леди Макбет исполнят меццо-сопрано Анат Чарны и сопрано Эфрат Вольфсон. Партии убийцы и слуги Макбета исполнит баритон Габриэль Любенгейм, а в роли ведьм – бас-баритон Анатолий Карасик и сопрано Тали Кецеф, Таль Ганор и Галина Хализова.

Даты спектаклей:
Вторник, 17.5, 20:00 (премьера). Четверг, 19.5, 20:00. Пятница, 20.5, 13:00. Суббота, 21.5, 21:00. Воскресенье, 22.5, 20:00. Понедельник, 23.5, 20:00. Среда, 25.5, 20:00. Четверг 26.5, 20:00. Пятница, 27.05, 13:00. Суббота, 28.5, 21:00
Новая постановка, исполнение на итальянском языке с субтитрами на английском и иврите. Продолжительность: около трех часов

Предварительная лекция – за час до начала каждого представления, бесплатно для владельцев билетов на спектакль на этот вечер.

Использованы материалы пиар-агентства: Sofia Nimelstein PR&Consulting

Фотографии Йоси Цвекера предоставлены пресс-отделом Израильской Оперы

Ну,все уже высказались по поводу конкурса европейской самодеятельности?Только ленивый не вставил свои 5 копеек..а я ленивый)))Я вообще,не смотрел финал.Не потому что принципиально не смотрю,а потому что ровно в это время летел в самолете и как то не предоставил мне экипаж такой услуги))Вообщем,прилетел,поспал,залез в сеть...а тут ураган!Вопли,стоны,оскорбления,восхищения,проклятия,слезы радости-все смешалось во всемирной паутине.Тут я решил переждать чуток весь этот цирк и спокойно послушать из-за чего же весь сыр бор и как то заиметь свою точку зрения.И вот сегодня,убил 3 с половиной часа своего не слишком драгоценного времени и отслушал весь этот радужно-домохозяйский конкурс.Готов сказать свое мнение.Послушайте,оставьте в стороне свои политические пристрастия,квасной патриотизм и ностальгию по Родине.В финале было 25 песенок и 1 песня.Она и победила,абсолютно заслуженно.Еще победы заслуживала австралийка,но не за песню,а за голос.Сейчас попробую все поянить.Евровидение-конкурс ПЕСНИ.Понимаете?Не перформанса,не светооформления,не даже,голоса.А что такое песня?Это маленький 3-х минутный спектакль,в котором исполнитель мечтает зацепить вас,оставить след,заставить задуматься и уже заодно развлечь.Когда то это мастерски делала Пугачева.Ну вот.А тут это сделала только Джамала.Это песня-реквием,песня-боль,песня-личная трагедия и она поделилась со всеми.Меня задело и заставило не шелохнуться 3 минуты.Не понимая слов припева,не особо разбираясь в истории,не проводя параллелей.Просто зацепила за душу.Ничего личного против Лазарева и других,но они были как из инкубатора.Австралийка поразила мощнейшим вокалом,ну так она справедливо вторая.Россия сотворила перформанс на сцене-ну так она закономерно третья.Всего и делов.

«Человек вне общества либо бог, либо зверь»

Аристотель

Эта цитата не напрасно стала началом нашего диалога сегодня. Эта мысль древнего мудреца показывает что, несмотря на нашу мудрость, опыт, знания – мы в первую очередь социальные животные. И от нашего умения общаться, выстраивать межличностные отношения (как в коллективе, так и в быту) зависит очень многое.

Естественно, каждый из нас ищет возможности общаться в разных группах и коллективах.

И то, что нам сегодня кажется само собой разумеющимся приходит к нам постепенно, поочередно с самого рождения.

Детский сад, школа, семья – это все те места, где мы получаем определенный уровень знаний, в них мы нарабатываем свой личный бесценный опыт.

Повзрослев и найдя свою стезю, мы примыкаем к определенным клубам и сообществам по интересам, обзаводимся друзьями, находим увлечения по душе. Но где бы и в каком формате мы, ни получали информацию, есть определенные качества, заложенные в нас природой, которые невозможно, ни сломать, ни изменить. И именно они порой становятся тем стержнем, на который нанизывается карьера, успех в делах, легкость в быту или наоборот, сложные взаимоотношения с коллективом и в семье.

Народная мудрость гласит: «узнай себя, и ты узнаешь других». А для того чтобы более мудро узнать себя и более глубоко разбираться в других давайте начнем с самых распространенных классификаций.

Нас всех можно классифицировать в следующие группы: экстраверт – интроверт.

Общепринятое мнение сводится к тому, что экстраверты это – веселые, общительные, оптимисты. А интроверты замкнутые, стыдливые буки-бяки.

Но это совсем не так. Абсолютно чистых типажей не существует в природе, но и выбрать для себя тип личности, никому не дано. Так как мы не можем выбрать цвет глаз или структуру волос при рождении, точно так же мы не способны заложить в себе психологические особенности. Можно изменить собственные привычки, перебороть сложный характер, слепить собственное тело, но темперамент не поддается никакой корректировке. Не стоит огорчаться, если природа, по вашему мнению, вам чего-то недодала к вашим личностным характеристикам достаточно относиться честно и грамотно.

Определяются эти типы личностей по правильным вопросам и честным ответам.

Как вы предпочитаете получать энергию, общаясь с другими людьми, или замыкаетесь сами в себе?

Как вы предпочитает отдавать энергию? Направляете ее на внешние факторы (друзья, коллеги, семья) или вам больше по душе изучение внутреннего мира, анализ собственных поступков?

Экстраверт с самого детства настраивает свой внутренний барометр по принципу «Как я влияю на окружающих?» Интроверт напротив, измеряет свои ощущения вопросом «Как окружающие влияют на меня». Исходя из типа личности и будет, зависеть ваш внутренний локус контроль.

Приведу пример из практики. Новенький менеджер, обладая рядом профессиональных качеств, оказался экстравертом с внешним локус контролем. В итоге во всех своих промахах он обвинял кого угодно, но только не себя.

«Я не перезвонил клиенту, потому что меня отвлек директор».

«Я опоздал на работу, потому что стоял в пробке…не зазвенел будильник» и прочее. Такой тип людей предпочитает обвинить в своих неудачах кого угодно, но только не себя.

Противоположностью им можно назвать интровертов с внутренним локус контролем. Они видят свои ошибки в самих себе и не бояться их озвучить.

«Я не сдал проект во время потому, что у меня не было идей»

«Я опоздал на работу потому что сам не проверил будильник» и т.д. и т.п.

Смешанные типы представлены в следующей классификации: экстраверт – руководитель; экстраверт — общительный. Интроверт – аналитик; интроверт – приветливый. Это одни из наиболее устойчивых групп. Переход, например, из руководителя в общительного или из аналитика в приветливого – в принципе возможен, но для этого человеку предстоит нешуточная ломка характера. А вот переход из интроверта в экстраверта (и наоборот) невозможен в принципе.

В некоторых трактовках используют следующие группы: социал – харизмат – практик – стратег (по двум дуальностям: конкретика – абстрактика-логика-этика).

Вышеперечисленные типажи требуют более глубокого анализа и скрупулезного подхода, поэтому мы разберем их в следующих постах колл-центра http://creativecallproject.ru

Бонжур, медам зэ месьё!

Каждый раз поражаюсь иерусалимским сюрпризам: шаг в сторону и на тебе - очередное открытие. Как, например...

И ходишь ты не где-то по окраинам, а по самому центру города.

Уже давно обратила внимание на музей музыки, появившийся на улице Йоэль Моше Саломон (где новый Машбир). Несколько комнат, вход свободный, хочешь – просто любуйся, хочешь – приценивайся и покупай.

Но это только видимая случайному прохожему часть айсберга. На самом-то деле…

Если, пройдя музей  и музыкальный магазинчик, тотчас не кинетесь, сломя голову, за покупками  в Машбир, а завернете сразу в малюсенький переулочек, то под сенью крошечных зонтиков, вуаля! И

проберетесь на площадь под названием "Кикар амузика".

Там уже будет вам и внушительный фонтан в виде арфы, и три ресторана (2 молочных, 1 мясной-бар), и сцена с музыкантами. И большие зонтики в небе, видимо, переместившиеся с улицы М. Саломон внутрь. А может это Шербурские зонтики? Тем более, что там всё такое французское.

Вот мои фото, сделанные раньше. Зонтики год назад порхали вдоль улицы Йоэль Моше Саломон , соединяющей Гилель и Яффо (теперь там разноцветные шары).

Итак, вы заходите на площадь  и слышите очень приятную музыку.  Шарман! Тут  у вас 2 опции: либо присесть на краешек фонтана и слушать бесплатно, либо заказать себе что-нибудь из меню и гурманисто пожевывая провести время.

Раз мы уже сидим за столом, вчитаемся в меню:

1. Сэндвичи и тосты.

 Гражданам предлагается полакомиться тостом Эдит Пиаф (чем мы не стервятники?) "всего" за 58 шекелей. Певица будет нафарширована баклажанами, кабачками, засушенными помидорами, пармезаном, а главное – подаваться с домашним салатом.

Поклонники Шарля Азнавура наверняка не откажутся продегустировать своего любимца, лихо упакованного в круассан, да еще и с грибами, да с соусом бешамель, опять-таки с домашним (не диким!) салатом, который, несомненно, Азнавуру к лицу.

Из пяти вариантом сэндвичей и тостов, самый дорогой – Сергей Гинзбург. Расщедрившись на 99 шекелей, вы получите накромсанного Сергея на плате, всего в сыре, с маслом, замазками, овощным салатом и домашним хлебом.

Не особо понимая, почему ресторан позиционирует себя молочным (отчаянно балуя людоедов человечиной), пардон, перейду к следующему разделу:

2. Кремы и пасты

 Тут у нас целых 7 вариантов: Ив Монтан, Эдди Митчелл, Джони Холлидей, Даниэль Балавуан и другие. Гурманы непременно оценят вкусовые качества Эдди Митчелла, запеченного в лазанье с туной, сдобренного томатным соусом с сыром. И всё это за каких-то жалких 67 шекелей.  Ив Монтан, хаотично заваленный макаронами в томатно-сметанном соусе совсем даром – 59 шекелей, а на пюре из Барбары придется раскошелиться на 62 шекеля, экскюзэ муа.

3. Завтраки

Озадачил меня завтрак под иезуитским названием The Rolling Stones ("катящиеся камни"). Кес кё сэ? За 59 шекелей вас осчастливят яичницей с 3 камнями добавками на выбор: помидоры, лук, зелень, грибы, сыр. Ну и домашний салат (видимо, его уже девать некуда) + картошка. А тем буржуям, которые еще и запивать яичницу вздумают, мелкими буковками предлагается добавить 5 шекелей, тогда (вдумайтесь!) вместо одной добавки нальют стакан сока.

4. Первые блюда

Определенно мы переходим к столпам музыки. Силь ву пле.

Их, оказывается, целых три, кто еще не в курсе: Бах, Шопен и Бетховен.

Всего за 30 шекелей похлебаете суп из Шопена, подороже будет киш (открытый пирог) из Баха (55 шекелей), вне конкуренции (по цене) Бетховен, как мы теперь понимаем, Бетховен – это не только пёс из популярного фильма, но и жертва кулинарии, расплющенная в блинах с красной рыбой, сыром и укропом.  Аж 73 шекеля за глухого, мерси боку.

Не сомневайтесь, все три страдальца изящно украшены домашним салатом (нет ему конца) и хлебом. Математически Бетховен примерно равен сумме Шопена с Бахом. Но если, скажем, извлечь квадратный корень из Бетховена, то получится Веберн? Бьен сюр . Можно макаруны, имеющиеся в ассортименте, назвать Вебернами, по пять шекелей штучка – в самый раз. На один укус.

Какие произведения, такие и макаруны, писал бы подлиньше, заслужил бы право стать супом, или хотя бы подливой.

Но не будем отвлекаться, и перейдем к салатам.

5. Салаты

Тут, видно, познания шеф-повара в композиторах заканчиваются, и фантазия плавно модулирует в область танца. Названия салатов: Балет, Менуэт, Вальс, Сиртаки. Странно, что куда-то делся пресловутый "домашний" салат, но ничего не поделаешь, приходится временно смириться с этой потерей. Я бы, конечно, расширила репертуар, какие возможности для творчества дала бы летка-енка или гопак. Бон апети!

6. Крепы (блинчики) соленые.

Тут хищные повара не пощадили Бриджит Бардо, упаковав несчастную в блин, вместе с помидорами, базиликом и моцареллой (55 шекелей). Патрик Брюэль беззастенчиво подается в комплекте с козьим сыром за 59 шекелей, за эту же цену Жан-Жак Гольдман, тоже в блине, поджаривается со взбитыми кабачками и сыром Эмменталь. Не стоит и сомневаться, все французы аранжируются домашним салатом, сэкономленным на танцах (см. пункт 5).

Ладно, пора заканчивать с анализом меню, остальное доработаете сами, а теперь перейдем к рекламе.

Да, бывает и такое. Мировая звезда Максим Венгеров спустится на землю обетованную (надо думать, как Мэри Поппинс - с зонтом), и под зонтиками ублажит сытых каннибалов скрипичной музыкой. Мировая звезда идет исключительно в комплекте с комплексным обедом, то есть ужином по 350 шекелей за человеко-место. В 19:00 ужин, в 21:00 концерт. Места нужно заказывать заранее. Об одном можно не беспокоиться, домашнего салата хватит на всех.

На этом оревуар.  Даром, что ли, я по Провансам разъезжала?   Парле де франсе, медам зэ месьё. Адьё.

* Планировала сначала поместить пост в "афишу", но, так как мне за рекламу не платят, забросила в "юмор".

Необычное сочетание литературного текста и музыки ждет гостей 55-го Фестиваля Израиля на концерте «Одиссея» - результате совместного творчества известной французской виолончелистки Сони Видер-Атертон (лауреата конкурса виолончелистов Мстислава Растроповича) и известного израильского писателя Аарона Аппельфельда. В «Одиссее» (в третьей части средиземноморского цикла Сони Видер-Атертон), созданной специально для Фестиваля Израиля и состоящей из тринадцати коротких частей, использована музыка Баха, Прокофьева и израильского композитора Андре Хайду, а также сирийские, египетские и византийские песни. Волшебные звуки виолончели сопровождают записанные отрывки из романа Аппельфельда «История жизни», написанного в 1999 году, в исполнении автора. Это последняя часть музыкальной трилогии, в которой Соня Видер-Атертон исследует средиземноморскую музыку, соединяя ее с классическими стилями  (28.05.2016, суббота – 21:30, «Театрон Иерушалаим» – зал «Ребекка Краун»).





"Одиссея". Соня Видер-Атертон. Фото: Marte Lemelle

Соня Видер-Атертон - французская виолончелистка, признанная одним из самых тонких и оригинальных музыкантов нашего времени. Получив консерваторское образование в Париже, а затем в Москве, будучи ученицей Мстислава Ростроповича и Натальи Шаховской, Соня Видер-Атертон в своей игре очень естественно сочетает французскую и русскую исполнительскую манеру. Исполнительница выступает как солистка с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы, а также играет в составе лучших камерных ансамблей. В ее репертуаре едва ли не вся сокровищница виолончельной музыки, а также сочинения современных авторов.



Трудно предположить, что именно заставило эту невероятно стильную парижанку увлечься русской музыкой. Однако о том, что тайны этой музыки талантливая французская виолончелистка все-таки разгадала, свидетельствует успех ее записей и программ с русским акцентом. Страсть эта разгорелась в девушке еще в юности, когда, окончив Парижскую консерваторию, она взяла ряд уроков у Мстислава Ростроповича, а затем перебралась в Москву, где два года обучалась у Наталии Шаховской. В совершенстве овладев русским языком и переняв особый напор и страстность московской виолончельной школы, исполнительница вернулась на родину, где сразу же стала лауреатом конкурса Ростроповича.





"Одиссея". Соня Видер-Атертон. Фото: Marte Lemelle







Критики называют Соню Видер-Атертон «восточной струной» – за пристрастие к музыкальным традициям Восточной Европы и России. Но на сей раз ее «восточные» интересы простерлись еще дальше – к музыке Сирии и Египта. Однако русская классика в диапазоне от Сергея Рахманинова до Николая Черепнина (в концерте 28 мая прозвучит Прокофьев - точно посередине хронологии) - лишь часть ее увлечений, другая страсть - еврейские мелодии, хасидские нигуны и еврейская литургическая музыка, старинные напевы такие как Кол Нидрей, Нигун и Кадиш которые солистка играет в собственной аранжировке.



«Одиссея» - тождественно истории жизни. В данном случае, истории жизни и книге «История жизни» одного из самых читаемых израильских авторов Аарона Аппельфельда.

Аарон Аппельфельд, лауреат Государственной премии Израиля, немецкой премии Нелли Закс «За совокупность литературных трудов, освещающих тему Катастрофы», французской Премии Медичи по литературе за роман «История жизни» (наряду с Умберто Эко и Полом Остером), почти все свои книги написал о Катастрофе, о своем детстве, прошедшем в Черновцах (он родился в 1932 году в деревне Жадова около Черновцов). Аппельфельд вырос в состоятельной семье и был единственным ребенком. В 1940 году, когда ему было восемь лет, нацисты захватили его город, мать была убита. Аппельфельд был депортирован вместе с отцом в один из концентрационных лагерей на территории Украины. Он сбежал и скитался по дорогам с нищими до прихода советской армии, в которой  он стал «сыном полка», поваренком. Советские солдаты взяли с собой  беспризорного мальчишку, говорившего по-немецки и по-украински. С армией Аппельфельд дошел до Берлина. После Второй мировой войны, Аппельфельд провел несколько месяцев в лагере для перемещенных лиц в Италии. В 1946 году в возрасте 14 лет он приехал в Эрец-Исраэль за два года до объявления независимости Израиля. Он воссоединился со своим отцом, после того как нашел его имя в списках Еврейского агентства. В Израиле Аппельфельд завершил формальное школьное образование и выучил иврит, язык, на котором он начал писать. Книга «История жизни» -  это книга его воспоминаний, в основу которой положены дневниковые записи писателя о своей жизни до репатриации в Эрец Исраэль.

Аарон Аппельфельд – один из известнейших авторов Израиля, пишущих на иврите, несмотря на то, что он не знал  этого языка в детстве. Его родным языком является немецкий, но он также говорит на идише, украинском, русском, английском и итальянском языках.

Дополнительная информация  о концерте «Одиссея» - на сайте  Фестиваля Израиля.



2 июня на Фестивале состоится мировая премьера музыкальной драмы «Время свободы: история композиторов гетто Терезиенштадт». Это музыкально-драматический спектакль под управлением обладателя многих престижных наград, американского дирижера Мюррея Сидлина. В спектакле, сочетающем видео, актерскую игру и закадровую речь, прозвучат 15 последних произведений композиторов, погибших в концлагере Терезин.  Лучшие музыкальные фрагменты из произведений Виктора Ульмана, Гидеона Кляйна, Зигмунда Шула, Павла Хааса, Рудольфа Карела и еще 10 композиторов - фактически, последние созданным ими произведения, сочинения, посланных на смерть молодых людей. Этот концерт -  продолжение проекта «Верди в Терезинском гетто: Реквием непокорных», который Мюррей Сидлин привозил на Фестиваль Израиля в 2012 году (02.06.2016, четверг – 20:30, «Театрон Иерушалаим» – зал «Генри Краун»).



В концерте принимают участие израильские и зарубежные музыканты и солисты при сотрудничестве с Иерусалимской Академией музыки и танца. В программу включены сольные произведения, дуэты, сочинения для ансамблей. В том числе, и фортепьянная соната Виктора Ульмана и отрывки из его оперы «Император Атлантиды». Душераздирающий, но  обязательный концерт.







«Время свободы: история композиторов гетто Терезиенштадт». Фото: John Campbell









«Время свободы: история композиторов гетто Терезиенштадт». Фото: John Campbell



Об исполнении Реквиема Верди в «образцовом» гетто Терезиенштадта недалеко от Праги написано немало – каждая строка воспоминаний вызывает слезы. Здесь же эти слезы положены на музыку. А начался этот музыкальный проект с того, что американский дирижер Мюррей Сидлин прочитал книгу о том, как узники Терезинского гетто исполняли Реквием Верди под управлением чешского дирижера Рафаэля Шехтера. «Реквием непокорных» представляет собой сплав сочинения Верди с дневниками Рафаэля Шехтера, кинохроникой и воспоминаниями уцелевших узников - произведение, созданное Мюрреем Сидлиным.



«Реквием в гетто исполняли 150 хористов, четыре солиста и пианист. Оркестра не было, только рояль. В этот момент мы ощущали себя свободными. Мы пением сопротивлялись отчаянию», - вспоминают бывшие узники гетто. 16 раз Шехтер и его хор исполняли Реквием в гетто Терезина. В последний раз перед теми, кому были адресовано предостережение о расплате. 23 июня 1944 года нацисты показывали свое «образцовое гетто» делегации Красного креста. Кульминацией визита был концерт –  Реквием  Верди. «Никто не хлопал, - вспоминаю очевидцы. – Ни немцы, ни «Красный крест». Они поняли.



В гетто Терезин оказались около 60 тысяч художников, поэтов, музыкантов со всей Европы. В гетто образовался центр культуры. В Терезине творились невероятные вещи: организовывались ансамбли, оркестры, исполнялись оратории Гайдна, оперы Моцарта, Сметаны. Люди  черпали силы в искусстве, для того чтобы выжить. Эти события стали легендой. Но лагерь выполнял функцию своеобразной перевалочной базы - оттуда потом заключенных отправляли в Освенцим и другие лагеря уничтожения. Рафаэль Шехтер неизбежно терял своих певцов, их увозили в лагеря смерти. Шехтер начал репетиции в середине 1943 года с хором из 150 человек и четырьмя солистами. Дожившие до сегодняшних дней бывшие певцы терезинского хора вспоминают, как он говорил им: «Старайтесь, пойте, как ангелы, авось, кто-нибудь в небе и услышит вас!» После первого представления эшелоны увезли на смерть половину ансамбля. Шехтер набрал новую труппу, провел репетиции, и Реквием был дан снова и снова - всего 16 раз.

«Реквием непокорных» передает всю важность музыки для узников Терезина через воспоминания и саму музыку, - говорит  маэстро Сидлин о созданном им спектакле. - Многим и многим из этих людей суждено было погибнуть в нацистских лагерях. В мире много музыкантов, которые всецело посвятили свои жизни музыке, однако никто из них не способен прочувствовать это так остро, как те, обреченные на смерть. Я должен был рассказать историю о невоспетом герое, Рафаэле Шехтере, который был страстным дирижером, рисковым человеком, человеком, которого музыка побудила служить гуманизму. В мире много музыкантов, которые всецело посвятили свои жизни музыке, однако никто из них не способен прочувствовать это так, как обреченный узник».





Мюррей Сидлин. Фото: John Campbell





Мюррей Сидлин - декан музыкальной кафедры вашингтонского Католического университета снискал славу разностороннего дирижера. «Реквием непокорных» - его любимое детище и главный музыкальный проект. Концертная драма впервые увидела свет в мае 2006 года и с тех пор неоднократно исполнялась в США. В апреле 2005 года дирижер Мюррей Сидлин замыслил, написал и поставил «Реквием непокорных. Верди в Терезине», произведение памяти  Рафаэля Шехтера. На сей раз на Фестивале Израиля будет представлено продолжение этого проекта.



Дополнительная информация -  на сайте Фестиваля Израиля

Cайт  Фестиваля Израиля 2016 — http://israel-festival.org/

Страница в Фэйсбуке - https://www.facebook.com/israel.festival/?fref=ts

Канал youtube Фестиваля Израиля 2016 -https://www.youtube.com/channel/UCzA8Zw0nOJgVeXBQXe84ebA/videos



Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии Marte Lemelle и John Campbell,  предоставлены пресс-службой Фестиваля  Израиля

 

К посту, написанному чуть раньше.

Интернет обсуждает бурно.

Мне показалось это очень важным, потому помещаю целиком:

Нашумевшая статья «Группы смерти» сподвигла меня написать ответ именно со стороны подростка.
«Новая газета» пишет с точки зрения того, у кого у самого есть дети этого возраста, которых он/она очень любит и за которых боится. Собственно, поэтому там и появляются эти странные киты, выбрасывающиеся на берег от бессилия, ведь любому хочется поиграть в Шерлока Холмса и найти хоть какую-нибудь «зацепку», будь то аниме, киты, эмо-музыка или пресловутые 4.20. А теперь по порядку. Все это не работает.
Киты, единороги, бабочки, крокодилы, тараканы и орангутанги? – Завтра будут другие символы, вы их не успеете и заметить. Раннее утро, 4.20? – будет другое время икс. Вы не успеете за нами, если зациклитесь на конкретных деталях.
Лучше смотрите на то, как все это работает. Например, аниме, которого боятся и не любят одни родители и не замечают другие. Кроме специфической рисовки и самого факта того, что аниме относится скорее к сфере мультипликации, в нем нет особых отличий от обычного синематографа – боевики, мелодрамы, фильмы для взрослых, комедии здесь так же актуальны. В чем же тогда проблема, почему именно аниме боятся так сильно, если на самом деле это – обыкновенные нарисованные фильмы? 
Возможно, ответ кроется в том, что аниме часто показывает недостижимый, неизвестный мир недостижимой – выдуманной Японии, которая пленяет своей красотой любого подростка, которой хочется подражать. Не пропустите момент, когда ваш ребенок, насмотревшись аниме, начнет неожиданно пытаться похудеть. Если вы видите, что косплеи аниме для вашего ребенка очень соблазнительны, лучше дайте ему денег сами. И выслушивайте! Да, это вам чуждо и неинтересно, но выслушивайте! И задавайте вопросы, о боги! И забудьте все, что вы вычитали у Фабер Мазлиш – это выглядит жутко неестественно! 
Киты, единороги и бабочки. Ничего общего у них нет, и играть в игру «третий лишний» я не буду, предоставлю это вам. Но кое-что общее у этих созданий действительно есть – они оказались в одном списке с «симптомами потенциального суицидника». 
Киты были выбраны не случайно. Это – одни из немногих животных, которые совершают самоубийство, выбрасываясь на берег. Известна распространенная теория о проблемах в органах эхолокации, но все равно появляются записи вроде «Киты выбрасываются на берег от отчаяния» и тому подобное. Этот выбор не случаен, так как концепт китов появлялся в культовых песнях (Наутилус Помпилиус - Дыхание; Lumen – Гореть).
Я добавила единорогов, так как среди «Китовых» групп существует так же и группа «Лепра», чьим символом является именно это сказочное животное, причем во всех интерпретациях. Единороги были выбраны из-за олицетворения невинности, а также из-за мотива протыкания рогом, который просто невозможно было не упомянуть.
Об истории концепта бабочек известно немного меньше, но и популярность их меньше, чем популярность тех же самых китов. Существует так называемый The Butterfly Project, призывающий рисовать бабочек на запястьях в место сэлфхарма. Сэлфхарм – это когда ваш ребенок режет свое тело. Это трудно понять, и вас это пугает больше, чем нас.
Если забить в поиск «Суицид», то сразу же можно будет увидеть пять своеобразно эстетичных картинок и гиперреалистичных артов, иллюстрирующих пять самых распространенных способов самоубийства – повешение, выстрел в самого себя, передоз медикаментами, прыжок с крыши и потеря крови. Несмотря на то, что наиболее распространенные способы – это прыжок с крыши и выстрел в голову (не в России), более культовым является резание вен острыми предметами – чаще всего ножом или лезвием. 
Но сэлфхарм – это не обязательно разрезанные вены. Чаще всего каждый порез имеет свою историю, причину и воспоминания, связанные с ним, но в современном обществе все более и более набирает популярность мода на сэлфхарм. Я лично знаю людей, которые режут себя, тушат о себя сигареты – часто не свои - только ради забавы, и, разумеется, чтобы похвастаться перед друзьями. Нельзя сказать, что эти люди совершенно здоровы, но ни в коем случае нельзя говорить, что они больны.
Не всегда сэлфхарм – символ суицидального поведения. Иногда это болезнь, иногда это просто подражание, плагиат. Смотрите внимательно – порезы не всегда бывают именно на запястьях. Вторым по «популярности» местом является верхняя часть ноги. Кроме этого, резать можно почти любые части тела, но именно на руки и ноги стоит обратить как можно больше внимания. Из фаланг пальцев кровь идет намного сильнее, чем может казаться. Посмотрите на пальцы. Берите нас за руку, не пропадайте из нашей жизни как хорошие друзья. 
Что делать, если вы заметили следы сэлфхарма? Здравой реакции на это нет и быть не может. Самое главное – не бросаться в крайности. Если накричать, то человек почувствует себя еще более брошенным и одиноким, если вести себя как можно более спокойно – то человек огорчится из-за того, что его не считают взрослым, что вы равнодушны к нему. Мы – это не дети и не взрослые, именно поэтому с нами так сложно. Выслушивайте нас, своих и чужих.
Вернемся к бабочкам и The Butterfly Project. Это один из самых живых проектов по борьбе с суицидом. Он не спонсируется никем, он создан такими же, как и мы, а не благонамеренными родителями, которые ничего не понимают. Вот его суть: «...take a marker or pen and draw a butterfly wherever the self-harm occurs...» (...возьми маркер или ручку и нарисуй бабочку там, где ты раньше проводил лезвием...). Этот проект пропагандирует свободу от сэлфхарма, заменяя его рисованием бабочек, являющихся символом свободы. Он поддерживается, например, солистом распавшейся эмо-группы My Chemical Romance, который однажды на фан-встрече, заметив порезы на запястьях своей фанатки, нарисовал рядом бабочку и попросил ее каждый раз, когда она захочет прикоснуться к лезвию, рисовать еще одну поверх.
Про контроль. Да, вот сейчас хочется нас обнять, утащить и оградить. А дальше то? Не смотря на распространённость мнения, что «все зло от интернета», это можно получить откуда угодно – хоть со стены подъезде или надписи «Выхода нет» на двери метро. Пока вы будете блокировать и контролировать одно, мы найдем свободу в другом, и пытаться рыть этот ров можно бесконечно – мы умеем летать.
Контроль нас оскорбляет, показывает, что «взрослым нельзя верить». Контроль заставляет видеть рамки, в которые нас загоняют, а если быть точнее, то он создает новые рамки, в которых еще сложнее повернуться, почувствовать свободу, взмахнуть подрезанными крыльями и взлететь. 
В этот момент у каждого здравого человека возникает резонный вопрос: «А что делать?». Не доводить до этого, что уже довольно просто. Не позволять попасть в то общество, которое доведет. Дружить. 
А если уже? Тогда опять же – радовать приятными мелочами, идти на небольшие уступки, открываться и слушать, слушать, слушать, но ни в коем случае не надо этих шаблонных фраз о «Ты можешь рассказать нам о чем угодно» и «Мы же твои родители». Не пытайтесь быть ближе нарочито, не отдаляйтесь. Научитесь быть на одном уровне с нами.
Сегодня среди советов мелькает фраза «Обязательно поговорите с ними». Неужели можно исправить что-то, просто поговорив? Неужели вы сами поверили бы в эти слова, будучи доведенными до такого шока, что готовы истязать самих себя? Никогда не стоит считать, что простые разговоры с детьми могут помочь, но не думайте, что они совсем помочь не могут. 
Когда вам хочется нас контролировать от вашей большой к нам любви, имейте чувство меры и личного пространства. Позволяйте запереть дверь, но пусть у вас будет от нее ключ на крайний случай (кстати, не стоит им размахивать. Дайте нам делать вид, что мы о нем не знаем). Позволяйте быть в одиночестве, но, когда человек выйдет с заплаканными глазами, надо спрашивать не «Опять слюни распустила, двоечница!?», а «Будешь чай с печеньками?». 
Когда вы исчезли из нашей жизни с нежностью, почему вы хотите вернуться в нее с контролем?

P.S. На всякий случай: у меня сравнительно нормальные родители, я просто слишком много знаю.

Дайверы из Израиля случайно обнаружили на дне Кесарийской бухты, которая пользуется популярностью у спортсменов-ныряльщиков,
ценный груз с корабля римской эпохи: бронзовые статуэтки, монеты, фигурки.

О случайной, но очень ценной с исторической точки зрения находке рассказывает портал Live Science. Сообщается, что древнее судно, скорее всего, много веков назад везло на переплавку различные изделия из бронзы - монеты, статуэтки, аксессуары. Однако добраться до пункта назначения кораблю было не суждено - он затонул во время сильного шторма. Ученые-археологи отмечают, что подобные металлические произведения античного искусства представляют особую ценность, поскольку попадаются крайне редко. Это связано с тем, что в древние времена их, по истечении определенного срока пользования, отправляли на переплавку. По мнению экспертов, найденные израильскими дайверами статуэтки затонули около 1600 лет назад вместе с кораблем. На дне моря они сохранились до наших дней. Обнаружить "клад" посчастливилось спортсменам Рану Файнштейну и Оферу Раанану. Они рассказали о находке Управлению древностей Израиля, которое и организовало полноценную археологическую экспедицию. Прибывшие на место археологи увидели фрагменты фигур людей в натуральную величину, а также нашли статую богини Луны, водопроводный кран, стилизованный под фигурку кабана, и многое другое. Археологи отметили, что большинство артефактов отлично сохранились благодаря тому, что были засыпаны морским песком. На бронзовых монетах, обнаруженных израильскими дайверами, ученые обнаружили изображения императора Константина, который правил Римской империей в 312-337 годах, и его главного соперника Лицения. Это позволило сделать выводы о том, что судно затонуло в первой половине IV века, когда христианство стало господствующей религией государства. Археологи нашли сломанные железные якоря: вероятно, матросы безуспешно пытались зацепиться ими за дно, и в результате они были повреждены.

«Джаз в Америке надо играть без акцента» - говорит Леонид (Ленни) Сендерский,  известный саксофонист, учившийся в Петербурге и Дании, создатель сразу нескольких  групп : "Fresh" и "Ничей квартет ",игравший в "Саксофонах Петербурга», оркестре своего учителя, легендарного саксофониста Геннадия Гольштейна. Ленни - автор многочисленных джазовых композиций, музыки к театру и кино , ныне - израильтянин, много и успешно выступающий на международных  площадках и фестивалях. 

- Ленни, поводом для нашей встречи послужил  выпуск вашего нового диска "Intersection" ,  увидевшего свет 1 числа первого месяца 2016  Расскажите о нем 

-  Не секрет  - Америка родина джаза. Потому выпуск  альбома  в Америке особенно символичен - как знак признания. За свою музыкальную карьеру я записал несколько альбомов  авторской джазовой музыки совершенно разной направленности: от традиционного джаза до свободной импровизации. Много записей с датскими, российскими и американскими музыкантами. Несколько лет назад , находясь на гастролях в Дании, я познакомился с известным Нью-Йорским музыкантом Тони Романо, который покорил меня своей игрой на довольно редком в джазе инструменте - акустической гитаре. Знакомство переросло в сотрудничество и дало плоды:  в 2013 году в Нью Йорке был записан наш первый совместный альбом "Desert flower"  В записи этого диска приняли звёзды мирового джаза такие как трубач Ранди Брекер (Randy Brecker)  и Джо Локк (Joe Locke), играющий на   вибрафоне. Альбом был высоко оценен в главныхджазовых журналах: «Downbeat» , «Jazz inside magazine», «Cadence", а российский интернет портал Jazz.ru поместил наш альбом в европейский чарт джазовых журналистов.Музыку с диска "Desert flower"  мы с Тони представили на фестивале латин джаза в Нью Йорке, России и Израиле. А в начале 2016 года вышел наш второй совместный диск "Intersection". В этом альбоме мы сосредоточились только на нашей авторской музыке. Мы хотели найти новое звучание джазового квартета, играя только на акустических инструментах и мне кажется нам это удалось. Необычные смены размеров, яркие мелодии, баланс между восточной этникой  и джазовой традицией. Яркие соло всех участников квартета (Тони Романо гитара, Ленни Сендерский саксофон,Стив ЛаСпина бас,Мэт Кейн барабаны). Альбом был так же записан в Нью-Йорке и был издан независимым лейблом LeToRecords .

-  Ленни, у вас впечатляющая дискография. Что для вас означает выпуск нового диска?

-  Диски – как дети. Рождение каждого – важный этап в жизни любого музыканта, веха на пути, по которому постоянно движешься вперед .То, что последние диски записаны в Нью-Йорке – для меня очень важно.   В каждом новом альбоме я стараюсь показать что-то, что до этого еще не делал. Современный джазовый  музыкант вынужден все время делать что-то новое, рисковать ,искать новые пути. Наша аудитория не такая большая как в других жанрах, но если тебя полюбят и оценят это стоит многого и это стимулирует. Так вот, последний диск – это только новые композиции. Одна посвящена Петербургу, городу в котором я родился и вырос и  называется «Прогулки по Петербургу». Пьеса , чрезвычайно понравившаяся  и   критикам ,написавшим  прекрасные отзывы и любителям  джаза, нашедшим ее  интересной.  Также есть композиция, которая была написана под впечатлениями от последней войны, буквально под бомбежками. Она называется T-rex, некое посвящение группе «Nirvana». Надеюсь это легко почувствовать во время прослушивания.

- Что,на ваш взгляд, отличает современный джаз?

- Разнообразие! Современная джазовая композиция – это и классическая свободная импровизация и хорошо продуманная,записанная заранее аранжировка с кусочками соло.  Мои последние музыкальные поиски также сильно связаны  с академической музыкой. Сейчас например я пишу целый цикл пьес  для органа саксофона и голоса , вся эта музыка посвящение Иерусалиму. Есть так же целая программа для саксофона и струнного квинтета.
Хотел бы отметить, что джаз занимает всего 3% в музыкальной индустрии мира, но его влияние на музыку неоценимо. Можно привести параллель с нашей страной ,которой  на карте почти не видно. Но в области различных технологий или духовной жизни, наша маленькая страна – просто империя, раскинувшаяся от моря до моря. Так же и джаз! Его влияние повсюду в музыке.  

- Ленни, как начинался ваш роман с джазом? Насколько я знаю, вы, миновав  традиционные для «хорошего еврейского мальчика» фортепиано и скрипку, сразу оседлали сакс...

- Это не совсем так... Как и полагается такому мальчику, в 4 года я был отправлен родителями в музыкальную школу, продержался  три года и ушел. Мне было семь и мой папа услышал по радио объявление о наборе в детский хор при Хоральной синагоге в Санкт-Петербурге. Так я стал петь. До 1994 года, пока голос не начал ломаться я был солистом хора. Мы объездили много стран, выступали в больших  залах ,пели еврейские песни в основном на иврите (просто заучивая слова). Моя главная песня стала «Авийну малкейну», я в ней солировал... Этот период оставил яркий след в моей жизни!

- Но... По-прежнему не видно саксофона

- Сейчас он появится. Дело было так: в хоре со мной пел мальчик, его папа – Игорь Яковлевич Свердлов, был саксофонист. Школа , где он преподавал, находилась рядом с мои домом. Вот так, в 11 лет, я встретился со своим любимым  инструментом и до сих пор не могу остановиться.В школе играл на саксофоне Баха и классическую музыку. Даже выиграл городской конкурс и стал лауреатом фестиваля имени Мравинского (всё по классике). С джазом я встретился продолжив своё обучение в училище Мусоргского у легендарного Геннадия Гольштейна. Уже в училище, начал играть в клубах, даже чуть не открыл джаз-клуб в Питере. В 2003 на юбилей города в Петербург  приехали датчане и разыграли стипендию на  обучение в Датской Ритмической консерватории . Я  ее выиграл и уехал в Данию на год, неожиданно выяснив для себя, что Дания, как джазовая страна , имеет долгую историю. Моим преподавателем стал знаменитый американский джазист  Марк Бернстайн. Мы  занимались   композицией,      свободно-импровизационным джазом, там у меня появилась группа Mix-Ture, куда, кроме меня, вошли студенты консерватории из Дании и Норвегии .
В 2004 вернулся в Питер и поступил в  Университета Культуры ,  где с 2007  будучи на третьем курсе стал сам преподавателем по классу саксофона. 

- После возвращения вы вновь  собрали  свою группу Fresh . Можно чуть подробнее?

- Группа  существовала   с 2000 года , а  в 2007  мы выпустили свой первый CD “Fresh” с полностью авторской музыкой. Я написал несколько песен , под впечатлением от встречи с оперной певицей Ольгой Сендерской (тогда у неё была ещё другая фамилия) Стиль диска получился уникальный, я дал ему определение как art acid jazz (отчасти «кислотный» джаз ).  

- А как в вашей жизни появился Израиль?

- У северного жителя всегда есть тяга теплу, солнцу и морю ... (смеется)   Моя жена Оля полгода жила в Испании, работала в академии Доминго. Я приезжал, но - к Испании не прикипел. Там до сих пор чувствуется наследие Франко: все эти сталинисты, фашисты... Есть и антисемитизм. Очень непростая страна  - если вы там не в качестве туриста, конечно. В Петербурге, на одном из наших с Олей концертов,  побывал   Владимир Мак  и пригласил нас участвовать в иерусалимском фестивале «Джаз-Глобус», который он делает вместе со Славой Ганелиным. Мак подробно рассказал мне, как обстоят дела с джазом в Израиле. Конечно, я знал топовых израильских джазменов, таких как Авишай Коэн, но оказалось, что талантов намного больше! И через какое-то время после этого приглашения  мы с Олей  приняли решение переехать в Израиль, попробовать свои силы в новой стране. На наше счастье, в Израиле оказалась хорошая почва для творчества. Сочетание райской жизни и постоянного сопротивления -   сильная энергия  ( хотя это, конечно,очень личные вибрации). Это сочетание  потрясающе питает творческий родник. Дух Израиля сильно влияет на общую креативность, которая буквально витает в воздухе. 

-  Вы много говорите о том, что пишете «под флюидами места»

-  Да, на мое творчество очень сильно влияет эмоция места, которую я выражаю через музыку. Каждая композиция написана под впечатлением от чего-либо, никогда - «просто так». По моему глубокому убеждению,  в принципе нельзя музыку сочинять «просто так». Когда я жил в Дании , в Санкт- Петербурге или сейчас живу здесь, в Израиле – все  рождало разные мелодии. И я очень рад этому влиянию. Сейчас пишу цикл композиций «4 времени года» для органа и саксофона, посвященную Иерусалиму. Как я уже сказал, в Израиле потрясающая атмосфера для творчества. Здесь со мной случились всякие метаморфозы. Например , никогда не думал, что меня заинтересует сочинение  музыки для органа или  что   напишу целую программу для скрипичного квинтета и саксофона, начну делать аранжировки классического джаза. В Израиле мой музыкальный кругозор очень расширился.  И потому я рад тому, что живу в стране ,  где джаз столь силен и разнообразен.

Сайт:www.lennysendersky.com

В Мексике мы провели всего два дня. У наших друзей было всего по 2 недели на это путешествие, поэтому я постаралась сделать совместное путешествие максимально насыщенным и разнообразным. В Мексику мы потом вернёмся ещё на неделю, но уже только вдвоем.
А сейчас мы перебрались в Гватемалу.

( Поехали! Гватемала зовет! )

«Исповедь еврейских женщин в комиксах»  или «Комиксы еврейских женщин». 

Музей Негева впервые в Израиле представляет с 18 мая по 3 сентября международную выставку еврейского женского комикса. Новый жанр или новая автобиография? Или даже исповедь?

Впервые в Израиле, в музее искусств Негева откроется международная выставка «Автобиография: исповедь еврейских женщин в комиксах». Кураторы выставки: Сара Лайтман (Великобритания) и Майкл Каминер (США).

Выставка «Автобиография: исповедь еврейских женщин в комиксах» предлагает заглянуть в личный мир и будни шестнадцати еврейских художниц из Израиля и других стран. Их работы приправлены женским юмором, иногда даже черным женским юмором. Комиксы касаются различных тем, зачастую довольно спорных: от еврейского самосознания до еврейских комплексов, страхов, отношений в еврейских семьях. Чувство юмора не забыто - и еврейского, и женского, и обще человеческого. 

Одновременно в музее открывается новая выставка комиксов под названием  «Доблестная женщина: герои израильского комикса». Выставка «Доблестная женщина: герои израильского комикса»  подготовлена совместно с ассоциацией комикса и карикатуры в Израиле. 

Официальное открытие: понедельник, 23 мая, Музей искусств Негева в Беер -Шеве, в 19:30

Решил открыть у себя новую рублику под названием "диалог", которая должна заменить прежнею - копипаст с комментариями. Моё решение объясняется тем, что я пришёл к выводу что мои личные замечания посреди чужого авторского текста, нарушают внутреннюю последовательность самого автора, и лучше будет если те или другие соображения, будут высказаны мною и всеми желающими, в виде обсуждения самой статьи. "Диалог" и создан для подобных обсуждений, причём на мой взгляд именно кардинальных проблем нашей страны (ударение на "нашей") - по возможности без политики, актуальности и других мимолётных тем. Эту статью  Александра Непомнящего выбрал именно по тому, что поднятую им тему считаю именно кардинальной. В "Ботинке" время от времени она как бы всплывает, но обычно в более философском русле противостояния религии и атеизма вообще - а не как часть обшей картины израильского "общежития". Гилуй наот - моя старшая дочка ведёт ортодоксальный образ жизни (ХАБАД) - так что сама тема мне близка и знакома. 

Кто ненавидит "харедим"?

В далеком 90-м, в Судный день мы всей семьей - с родителями и сестрой - отправились в центральную городскую синагогу Хайфы. К этому времени в стране мы находились около месяца. Языковой туман только начинал понемногу рассеиваться, позволяя хоть как-то находить общий язык с окружающим миром. 

В синагоге было душно, жарко, непонятно и чуждо. Рядом с нами стояли приветливые бородатые люди в черных пиджаках и шляпах, заботливо указывающие в молитвеннике на то место, откуда читать, но их участие мало чем могло помочь тем, кто еще нетвердо разбирал буквы и вообще в первый раз наблюдал все это странное действо. 

Двенадцатилетней сестре повезло больше. Стоя на втором этаже, за занавеской, она пристроилась к девочке-ровеснице, явно хорошо разбиравшейся в ситуации. Сестра повторяла за ней все движения. Вскоре та обратила на нее внимание. Они разговорились. Девочка даже оказалось русскоговорящей. По крайней мере, так сестре сначала показалось. 

- А ты давно приехала в Израиль? – поинтересовалась сестра. 

- Я здесь родилась, - ответила девочка, - И мама, и папа родились здесь. Только бабушка приехала. 

Так мы познакомились с семейством обаятельного ультраортодоксального раввина-"литвака". В отличие от своей дочки, выучившей от бабушки дюжину русских слов, раввин и его жена могли общаться с нами лишь на смеси крайне упрощенного иврита и пантомимы. Тем не менее, их искренняя радость по поводу нашего приезда и стремление помочь позволяли преодолевать многие языковые и ментальные проблемы. Хотя теперь, задним числом, ясно, как часто мы ставили их в тупик, даже не осознавая этого: предлагая бутерброды с маслом и ветчиной, включая или выключая им свет в субботу и т. д. 

Постепенно наша дружба сошла на нет, когда стало ясно, что при всей взаимной симпатии их мир – никогда не станет нашим. Тем не менее, надо думать, именно это кратковременное знакомство, позволившее увидеть "харедим" вблизи, стало своего рода вакциной, прививкой от презрительного отношения к этой части израильского общества, активно и широко насаждаемого в репатриантских кругах политиками и СМИ. 

*** 

В этом году, как, впрочем, и в предыдущие годы, представители радикального ультраортодоксального антисионистского движения "Нетурей карта" использовали День поминовения солдат, павших в боях Израиля, и сразу следующий за ним - День Независимости для проведения своих провокаций. 

На этот раз во время двухминутной утренней сирены в память о павших они устроили в центре Иерусалима акцию под лозунгом "Евреи – не сионисты". 

Регулярные провокационные выходки адептов группы "Нетурей карта", созданной еще во второй половине 30-х годов прошлого века, которые считают исключительно себя истинными "стражами города" (именно так переводится с арамейского их название), хорошо известны.

"Нетурей карта" довели до абсурда идею, разделяемую большинством харедим (в отличие от религиозных сионистов – носителей вязаных кип), о том, что период "Атхальта дегеула" ("начало освобождения") еще не наступил. Поэтому до прихода Мессии у евреев нет права на собственное государство в Земле Израиля, а значит, создание Израиля – ошибка, неизбежно ведущая к трагическим последствиям. Именно поэтому они регулярно устраивают подобные антиизраильские акции, не гнушаясь сотрудничать с откровенными врагами Израиля вроде Ясира Арафата или Махмуда Ахмадинежада. 

Действия "Нетурей карта" отвратительны. Но волна ненависти ко всем без разбора "харедим", которую их акции каждый раз вызывают в среде светских, прежде всего русскоговорящих, израильтян, удручает не меньше.

*** 

В светском израильском обществе, особенно русскоговорящем, принято ненавидеть и презирать ультраортодоксов. За подобное отношение к другим социальным группам, например, мусульманам или гомосексуалистам, человек мгновенно был бы изгнан из "приличного общества". Про харедим же позволительно говорить все, использовать любые оскорбления и выражения, включая подчас даже те, что применяли к евреям национал-социалисты. 

У "харедим", безусловно, много недостатков, как, впрочем, и у других групп в израильском обществе. Но даже все обвинения против них вместе взятые несоразмерны обрушиваемой на них ненависти. 

"Они тянут на себя кусок госбюджета". А арабы – разве нет? А профсоюзы, а киббуцники, которые в большинстве сами давно уже почти ничего не производят, используя наемный труд тех же арабов и таиландских поденщиков? 

"Они не служат в армии". А арабы? А дети левой олигархии? А многочисленные получатели 21-го профиля, делающие затем успешную карьеру в хайтеке? 

"Они лезут к нам в штаны и в кастрюли!" Этот аргумент вообще из области диких фантазий. Кто, где и кому лез в кастрюли и штаны? Кроме разве что единичных случаев, когда кто-нибудь утверждал, что проходит гиюр, а на самом деле мошенничал. 

"Харедим" навязывают государству свои правила". А другие группы не пытаются это делать? Нет? Вы уверены? 

"Харедим" – не сионисты". А за сионизм светских израильтян вы можете поручиться? Про арабов я даже не стану вспоминать. 

"Харедим" не застывают по стойке смирно, когда звучит поминальная сирена и вся страна останавливается". А вы бывали в момент звучания сирены в галилейских деревнях или в бедуинских поселках? 

"Харедим" жгут израильские флаги в День независимости". Но, ведь та девушка, уверенная в том, что она художник, и в рамках своего "перформанса" испражнялась на флаг страны перед зданием музея Катастрофы "Яд ва-Шем", или тот молодой человек, мнящий себя артистом и засунувший во время публичного выступления прямо на сцене национальный флаг себе в зад, не были "харедим". Напротив, они были максимально светскими людьми… 

Все претензии к ультраортодоксам, как справедливые, так и совершенно абсурдные, не могут оправдать той яростной ненависти, которую к ним позволяют себе испытывать даже вроде бы совершенно приличные люди. 

В светском сознании широко распространено выделение "харедим" как самых отвратительных и ужасных. Хотя, по сути, в сегодняшнем израильском обществе есть другие, и куда более проблематичные, группы. 

Не от того ли, что в видении общего будущего у политкорректных светских евреев находится место для арабов и профсоюзных работников, гомосексуалистов и сайентологов, но не для харедим? И не потому ли это происходит, что "харедим" играют здесь ту социально-политическую роль, которую на протяжении веков возлагали в чужих странах на евреев вообще? А отрицание харедим - это своего рода отрицание своего собственного наследственного еврейства? 

Не сублимируют ли на отношении к харедим многие светские израильтяне, особенно русскоязычные, бушующий в них самих внутренний конфликт собственной самоидентификации? 

Однажды бывший начальник военной разведки генерал-майор Яаков Амидрор сказал, что "светские израильтяне – это не евреи, говорящие на иврите". Само понятие "светский", как, впрочем, и "религиозный", крайне размыто и не определено с достаточной ясностью. 

И, тем не менее, разве не кажется, что харедим со всеми своими проблемами и недостатками самим своим существованием напоминают многим светским об этой максиме, вызывая ту самую ненависть, которую даже не принято скрывать? 

Я не знаю.

Автор: Александр Непомнящий

1.Кто(слева направо) изображен на фотографии перед постом?

2.Назовите имена десантников(слева направо),изображенных на известной фотографии у Стены.

3.Какое кодовое название носила операция ВВС Израиля в начале Шестидневной войны?

4. Кто был премьер-министром до начала Шестидневной войны?

5.Какое кодовое слово передал оператор ПРЛС Иордании в Аджуне 5 июня 1967 года,увидевший на радаре россыпь точек,обозначаюших самолеты?

6.Как звали министра обороны ОАР,который после получения телеграммы из Иордании,пошел спать?

7.Кем был "на гражданке" генерал Авраам Иоффе?

8.Кто это написал: "У нас не было генерального плана,было множество планов на все случаи жизни,даже план по захвату Северного полюса...Планы-как кирпичи,из которых мы и офицеры на поле боя строили здание,в зависимости от происходящего на фронтах"?

9.Кто был послом Советского Союза в Израиле в то время?

10.Какой египетский генерал принял командование Арабским легионом?

11.Какие партии вошли в состав правительства национального единства Израиля?

12.Кто протрубил в шофар у Стены,как звучит его неивритская фамилия?

С театром Гешер я дружу давно, ежегодно приобретая абонемент. Недавно я обратилась за советом к "Ботинку" и выбрала два спектакля.

"Книга Царя Давида" Постановка: Евгений Арье

С афиши (сайт театра)

Кем был Давид? Пастухом или главарем банды, преступником или музыкантом, тираном или прогрессивным монархом?
Калейдоскоп слухов вокруг его личности, его сексуальные предпочтения и кровь, которая лилась вокруг него рекой, вынуждает его сына, царя Соломона потребовать написания единственно истинной и авторитетной Книги, достоверно описывающей историю жизни Давида.
Царь Соломон приглашает к себе во дворец историка Эйтана, сына Гошайи, и приказывает ему написать эту Книгу. Если написанное удовлетворит царя, история будет включена в антологию, собранную в то время и дошедшую до нас под более известным названием – Танах.
Встреча наивного интеллектуала и полного интриг царского двора превращается в опасное, полное неожиданных поворотов путешествие по коридорам власти.

Отсебятина,  размышлизмы 
Гешер давно уже не театр одного режисера, но на спектакли, поставленные Евгением Арье я по-прежнему иду, не читая рецензий и аннотаций. Знаю, что не разочаруюсь. На спектакле "Книга Царя Давида" мы "случайно" встретились с DrNona, Нона уже ставила пост "Игры нашего Престола", где дала подробную рецензию, не буду повторяться. Скажу лишь, что театр Гешер не раз доказывал, что для него нет "священных коров", но замахнуться на царя нашего Давида... Это надо быть сумашедшим или гением. Или Евгением Арье. Хотя в истории о царе Давиде на сцене Гешера, главный герой не царь Давид, а история. Можно ли серьезно относиться к истории? Не является ли она одним из жанров фэнтэзи?   

На спектаклях Гешера всегда много молодежи, вот и я часто прихожу с дочкой. Интересно, что если у меня в ходе спектакля первым ассоциативным рядом возникали ассоциации, вызванные относительно недавним прошлым "доисторической" родины, то дочь "увидела" происходящее сейчас на нашей "исторической". Ведь время и место второстепенны. "Что было, то и будет, и что творилось, то творится, и нет ничего нового под солнцем." Так сказал царь Соломон. Ну ведь так - история была и есть дама политически ангажированная. Историки словно факиры оперируют фактами, вытаскивая из шляпы те или иные, в зависимости от того, какой фокус нужно показать публике. И если такое происходит сплошь и рядом с совсем свежей историей, то что говорить о событиях, которые случились несколько тысяч лет назад? Что было на самом деле? Да и было ли вообще?

Цитата

Правда — это то, что в данный момент считается правдой…
Григорий Горин. Тот самый Мюнхгаузен 

Я в 8-м ряду, в 8-м ряду... (о меценатах)
Усаживаясь на наши места в центре 8-го ряда, мы заметили латунные таблички, прикрученные к подлокотникам наших кресел. На табличках было выбито "Recanati". "Реканати - это вино?" - спросила дочь. "Реканати - это город в Италии, а еще банк" - ответила я.
После окончания спектакля, не успели смолкнуть апплодисменты, актеры спустились в зал и стали бурно поздравлять с днем рождения пожилого человека, который скромно сидел в 7-м ряду. Называли  его "наш папа", на голову водрузили корону царя Давида, немало смутив. Я не поленилась узнать, кто был "виновником".  Исраэль Маков, председатель Ассоциации друзей театра. Я посмотрела список меценатов - Ассоциации друзей театра. Много ли "русских" имен в списке? Нет, к сожалению, пока нет. 

"Мученик" Постановка: Лена Крейндлина

С афиши (сайт театра)

Стоит ли умирать за веру? Должен ли святой быть мучеником и каждый ли мученик святой?
Беньямин, ученик старших классов, открыл для себя Б-га. Дни и ночи напролет он размышляет над священными книгами.
Его одноклассница испытывает границы его веры, друг верит в него как в Мессию. Директор школы пытается нейтрализовать якобы подростковый бунт, учительница биологии вступает с Беньямином в личное противоборство. В школе начинается яростный поединок между религией и наукой, между религиозным фанатизмом и фанатизмом атеистическим.

Отсебятина,  размышлизмы 
Нет, конечно, герой - никакой не мученик и уж, конечно, не святой. Просто выбрал для подросткового бунта религию, а мог бы, скажем, наркотики. Постепенно за цитатами из Священного Писания проступает довольно мерзкая личность жестокого, лживого и беспринципного наглеца. К тому же антисемита. Ну да, герой спектакля "ударился головой" о Новый Завет, а впрочем, это ли важно?
Спектакль начинается с дисклаймера. "Все происходящее не имеет к нам никакого отношения. У нас нет религиозных фанатиков, матерей-одиночек, трудных подростков и глупых учителей".
Ага, именно так. Напомнило. Моя дочь в седьмом классе, когда проходили сотворение мира за шесть дней (на седьмой Б-г отдыхал) спросила учительницу, а как же: большой взрыв, динозавры... Все-таки физико-математический класс. В результате я была вызвана к классному руководителю и меня очень вежливо попросили, чтобы дочь не задавала свои вопросы на уроках Танаха. Учитель не знает как отвечать на такие вопросы...
Увы, иногда путь от религии ведет к фанатизму, а оттуда к фашизму и диктатуре, и как же короток порой этот путь... Герой спектакля прошел его за 1.5 часа без антракта.

Цитата

«В фашистском государстве религия рассматривается как одно из наиболее глубоких проявлений духа, поэтому она не только почитается, но пользуется защитой и покровительством» 
Бенито Муссолини. Доктрина фашизма.

В зрительном зале, в зрительном зале
В театре Гешер бывает много молодежи, но стайка восторженных школьниц, беспрерывно делавших сэлфи еще у театра, затем в фойе, и затем в зале, явно выбивалась из шаблона. Ларчик открывался просто. В главной роли занят актер Даниэль Демидов - звезда детских телесериалов. Вообще у зрителей этого спектакля есть возможность увидеть на одной сцене всю семью Демидовых: Исраэля-Сашу, Светлану и Даниэля. Но, похоже, у родителей никогда не было таких поклонниц как у сына...

Не понимаю - зачем?

Ищу работу для зятя.

Желательно на севере страны.

Специальность  -

Этот пост задумывался как дополнение к серии Малые Музеи, но получился скорее из серии Медицинские истории.
Сначала небольшое предисловие.

Собираясь в Венгрию, (на несколько дней по делу срочно), я по своему обыкновению поискала информацию о маленьких столичных музеях.Это мое хобби - коллекционирую такие небольшие, мало известные широкой публике музеи по всему свету.
Наткнулась  в сети на Музей Истории медицины имени Игнаца Земмельвейса.

Музей расположен в доме, принадлежавшем Земмельвейсу

Осознала, что этого имени я никогда и не слышала, заинтересовалась, и вот вам результаты моих изысканий.
Все-таки несправедливо, что имена Луи Пастера и Джозефа Листера знакомы почти каждому, но почти забыто имя врача, нашедшего простой способ защиты от микробов, невидимых убийц, о существовании которых еще никто, включая и самого Земмельвейса, тогда и не подозревал.

Пастер Луи (1822—1895) — великий французский ученый, основатель современной микробиологии. Знаменит своими работами по вопросу о причинах брожения, невозможности самопроизвольного зарождения жизни. Ему же принадлежат первые данные по изучению защитных сил организма против различных болезней. Выработал прививку против бешенства

Листер Джозеф (1827-1912) - знаменитый английский хирург, замечателен тем, что ввел антисептику (то есть борьбу с микробным заражением) в хирургическую практику и этим резко уменьшил число осложнений при операциях.

В середине 19 века послеродовый сепсис, или родильная горячка, уносил множество жизней молодых женщин. Совсем еще в недалеком прошлом, когда ни антибиотиков, ни резиновых перчаток еще не было и в помине, еще до революционных открытий Листера и Пастера, молодой амбициозный доктор нашел способ бороться с этой напастью. Но путь познания был трагическим в самом прямом смысле. Представьте, каково было врачу, осознавшему, что он сам и его немытые руки  явились причиной смерти сотен и сотен молодых рожениц?

Взято из Интернета.

15 мая – день рождения больничной дезинфекции. В общедоступной венской городской больнице 15 мая 1847 года акушер-гинеколог Игнац Земмельвейс приказал всем врачам и студентам у входа в родильное отделение мыть руки раствором хлорной извести. Это нововведение избавило роддом от бича того времени – послеродового сепсиса, но имело самые печальные последствия для самого Земмельвейса.

Он был сыном состоятельного купца из Будапешта. С юных лет имел деньги и вкус к хорошему кутежу. Старшие думали, что из этого парня толку не выйдет. Когда отец направил его в Венский университет изучать право, сын без спроса перевёлся на медицинский. Оправдывался младший Земмельвейс тем, что зашёл за приятелем-медиком в анатомический театр, увидел там вскрытие умершей от «родильной горячки» молодой женщины, и решил как-то с этой бедой бороться.

Всерьёз это намерение не восприняли, потому что грозная «родильная горячка», как называли тогда послеродовой сепсис, казалась непобедимой. Роды представляли не меньшую опасность для жизни, чем тяжёлая пневмония. Ещё в 1745 году врачи парижской больницы Отель-Дьё заметили, что в медицинских учреждениях смертность рожениц никогда не меньше 5%, а порой до 30%. У повивальных бабок, принимавших роды на дому, смертность была не более 2%. Почему – никто не знал. Причина больничного сепсиса носила научное название «атмосферное космически-теллурическое воздействие». То есть воздействие не то земного, не то космического происхождения, которое носится в больничной атмосфере.

Венский городской «Альгемайнес Кранкенхаус», куда Земмельвейс устроился по окончании университета, был громадной по тем временам больницей на 2000 коек. А родильное отделение, через которое проходило по 6000 женщин в год, считалось крупнейшим в мире. Состояло оно из двух клиник: в первой под руководством профессора Клейна велась научная работа. Там трудолюбивый Земмельвейс быстро дорос до ассистента. Во второй, которую возглавлял профессор Барщ, трудились переученные на акушерок повивальные бабки.

Весь город знал, что у Клейна в год помирает до 800 рожениц, а у Барща не более 60. Рожали в городской больнице женщины из бедных семей, которым были не по карману роды на дому. Когда их привозили, они дружно просились во вторую клинику. Кто поопытнее, имитировали схватки, например, в понедельник, потому что согласно заведённому порядку вторая клиника принимала рожениц по понедельникам, а первая – по вторникам. Земмельвейс во всех питейных заведениях ославил своего шефа Клейна как осла, который верит, что атмосферное космически-теллурическое воздействие возможно только по воскресеньям, вторникам и субботам. Для того Клейн и сделал его ассистентом, фактическим завотделением, чтобы остаться в стороне и перевалить ответственность за происходящее на молодого зубоскала.

Тут Земмельвейсу стало не до смеха. За 1846 год у него умерло 11,4% пациенток, а во второй клинике только 0,9%. Весельчак впал в депрессию, попросился в отпуск и в марте 1847 года поехал развеяться в Венецию. Там он получил ужасное известие: его лучший друг, патологоанатом Якоб Коллечка, скончался. При вскрытии погибшей от «родильной горячки» женщины неумелый студент случайно порезал Коллечку скальпелем. Земмельвейс изучил протокол вскрытия и скорбный лист. «Плеврит, перикардит, перитонит, воспаление мозговых оболочек и – незадолго до смерти – истечение гноя из глаз». Картина заражения крови, такого же, как «родильная горячка». И здесь Земмельвейса осенило: трупные частицы попали через рану в кровь его друга и вызвали сепсис. А у рожениц в израненную при родах матку трупные частицы попадали с его, Земмельвейса, пальцев, когда он выполнял вскрытия, а потом из мертвецкой шёл в своё отделение. Он сам, его врачи и студенты были убийцами! Мало того, они ещё и гордились трупным запахом, исходившим от их рук, как признаком «настоящего доктора». Вот и причина разницы между двумя клиниками: акушерки вскрытий не делали

.

Слева: Игнац Филипп Земмельвейс (1818-1865), австрийский и венгерский акушер-гинеколог и хирург, родоначальник дезинфекции и асептики.

Справа: его друг патологоанатом Якоб Коллечка (1803-1847), гибель которого от заражения крови натолкнула Земмельвейса на догадку о причинах этой смертельной болезни и способе её профилактики.

Хлорка досталась нам в наследство от Земмельвейса, который избрал её как средство дезинфекции весной 1847-го.

Только раствор хлорной извести полностью отбивал запах мертвецкой, а значит, гарантированно смывал с рук «трупные частицы». На дверях первой клиники появилось историческое объявление: «Начиная с сего дня, 15 мая 1847 года, всякий врач или студент, направляющийся из покойницкой в родильное отделение, обязан при входе вымыть руки в находящемся у двери тазике с хлорной водой. Строго обязательно для всех без исключения. И.Ф. Земмельвейс».

Результат был блестящий: если в мае заведение Клейна отправило на тот свет 12% рожениц, то летом показатели двух клиник сравнялись. 2 октября случилось новое несчастье: заболели и умерли 12 женщин, лежавших в одном ряду, начиная с койки №2. Причину обнаружили мгновенно. Первую койку занимала пациентка с раком матки, чья гноящаяся слизистая мало отличалась от таковой у септических больных. Значит, зараза передаётся и от живых. С этого дня Земмельвейс начал мыть руки после каждого осмотра, и дезинфицировать свои инструменты. В результате за 1848 год в клинике скончалось лишь только 1,2% рожениц – дела пошли лучше, чем у акушерок.

Фердинанд фон Гебра, отец современной дерматологии, написал в венской медицинской газете заметку о подлинной революции в акушерстве, которую произвёл его друг Игнац Земмельвейс. Но тут в Австрии и Венгрии началась революция политическая. Давно было пора сменить абсолютную монархию на что-нибудь получше. Студенты-медики вооружились и вступили в Национальную гвардию. Не отставал и Земмельвейс, учивший своих гвардейцев мыть руки. Как водится, революция победила лишь отчасти. Хотя монархия стала уже не та, последовала реакция. Революционеров перестали жаловать. К тому времени профессору Клейну надоел беспокойный заместитель, который даже его, великое светило гинекологии, заставлял мыть руки у входа. И Клейн настучал куда надо про участие Земмельвейса в революционных событиях, про то, что ему на баррикаде в бою сломали руку и ногу, а сам он палил из ружья по верным Его Императорскому Величеству воинам. И Земмельвейс вылетел из австрийской медицины с волчьим билетом.

Место ему нашлось только в родной Венгрии, и то лишь в благотворительной больнице святого Рокуша, где рожали чуть ли не бродяги. И эти условия пошли науке на пользу: пациентки лежали на простынях, пропитанных гнойными выделениями предшественниц. Земмельвейс доказал, что грязное бельё тоже передаёт заразу, и с тех пор даже в заведениях для бедных простыни стали менять. Хотя наш не страдавший скромностью герой всюду рассказывал о своих достижениях, его примеру среди медиков следовали единицы: друг фон Гебра в Вене и Стефан Тарнье в Париже. В 1861 году с помощью приятелей Земмельвейс опубликовал посвященный дезинфекции труд на 543 страницы, проникнутый неимоверным самомнением: «Мне назначено судьбой открыть вам истину в этой книге…» Реакции никакой. Земмельвейс принялся писать видным гинекологам письма: «Что Вы делаете? Вы же – убийца!» Ему не отвечали, потому что по существу возразить было нечего, а лицо терять не хотелось. Тогда письма стали открытыми – Земмельвейс «перед Богом и людьми» публично объявлял «убийцей» то одно светило, то другое. Никакого ответа, даже в форме судебного иска. Кончилось тем, что первооткрыватель асептики, увидев на улице беременную, подбегал к ней и заклинал: «Когда придёт время рожать, не позволяйте доктору прикасаться к вам, пока он не вымоет руки в растворе хлорной извести – унция на два фунта воды, запомнили?»

Характер Земмельвейса портился на глазах: из весельчака он стал раздражительным, на всякого, кто возражает, готов был броситься с кулаками. Он сам говорил жене: «Со мной что-то не то. На людей кидаюсь». Наконец друг-дерматолог фон Гебра пригласил Земмельвейса с женой отдохнуть в новый венский санаторий Дёблинг. Заведение оказалось сумасшедшим домом. Главный врач сказал Земмельвейсу, что его нужно срочно госпитализировать, а жену попросил удалиться, потому что «не положено». Здесь Земмельвейс вступил в свой последний бой. Он изрядно навалял санитарам, однако в конце концов его скрутили, надели смирительную рубашку и бросили в карцер, где он через две недели умер всего 47 лет от роду.

Протокол вскрытия говорит о тех же симптомах, что у Коллечки и рожениц. Сепсис. Известно, что незадолго до отъезда в Вену Земмельвейс поранился, выполняя вскрытие. Но многие склонны считать, что заражение крови возникло из-за травмы, причинённой санитарами. В 1963 году, когда Земмельвейс уже был причислен к благодетелям человечества и стал национальным героем Венгрии, его останки благоговейно изучали с использованием самой современной аппаратуры. Обнаружили на костях среднего пальца правой руки изменения, характерные для подострого остеомиелита. Видимо, причиной гибели всё же стало ранение при аутопсии.

Современные исследователи завершают биографию Земмельвейса словами о злой иронии судьбы. Бывает же: умереть от болезни, над которой одержал победу! А в старину коллеги говорили иначе – открытая Земмельвейсом смерть сжалилась над ним и по возможности сократила срок его погребения заживо в сумасшедшем доме.

14 мая 1948 года было провозглашено образование государства Израиль. В связи с 68-й годовщиной, исторический журнал "ДИЛЕТАНТ" предложил тест для проверки наших знаний об арабо-израильских войнах. Здесь

Авторизация и регистрация не нужна. Я неточно ответил на 2 вопроса из 11. Удачи тем, кто  захочет себя проверить.

Да, оказывается в "Долине призраков" кроме всех прочих прелестей, есть и английская сторожевая башня Pillbox. Англичане соорудили их в 1936-39 годах, в связи с арабскими беспорядками которые вспыхнули в эти годы. 

Об одной такой башне я уже рассказывал - Садик на улице "Черняховский", и если первая находится в саду - то вторая, в не менее живописном цветочнике.

Вот что значит находится в таком соседстве - так заросла что иногда и не заметишь.

А вот здесь она во всей своей красе.

А её окружение иногда напоминает настоящие "джунгли" (в городских условиях, конечно).

В хозяйстве, как говорится, всё пригодится.

Кому нужна настоящая марсельская черепица? 

Лютики - цветочки у меня в садочке.

В такую жару даже коту, найти тень дело не простое..

Однако вернёмся к нашим башням, всего в Иерусалиме было построено пять - а сохранилось три. Одна в садике на "Черняховский", вторая вот эта про которую я рассказываю, третья на улице Дерех Хеврон (бли недер может и до неё доберусь). Четвёртая была около кладбища в Санедрии, и была разрушена когда прокладывали новую дорогу в квартал Рамот, а пятую ещё раньше разрушили иорданцы (когда Иерусалим был под их контролем) и находилась она где то в Американской Колонии. Англичане конечно строили на совесть - круглая будка (сплошной бетон) высотой около 5 м. и 3.5 м. в диаметре, куда такая махина денется, если её не сносить специально.

Нужно сказать что с годами всё таки научились более чутко относится к прошлому. В 2013 году башню на "Дерех Хеврон" бережно перенесли всего на двадцать метром - но сохранили, проведя для этого целую строительную операцию.

 фото 

Думаю очень верное решение -  историю надо беречь, даже если на вид она такая скромная и незначительная, вроде английских "пилюльных коробок" пилбокс. Кстати есть и современный вариант,  в своё время испытывал и на собственной шкуре.. 

П.С. Как по заказу, недавно обнаружил старую фотографию пилбокса на "Черняховский". 

Вот так это выглядело раньше:

А так сейчас:

Взято здесь 

У меня как минимум часа два на пробки уходит. Час - час с четвертью с утреца, а вечером как повезёт. А везёт редко... 

Вот как бы с толком это время использовать ? 

Англицкий подтянуть ?  Кто пробовал ? 
Книги послушать ? 
Какие еще идеи ?