fucking_dammy (Retro_IsidE) все записи автора ^^

стиляга_повар (Retro_IsidE) все записи автора

Glam_me (Retro_IsidE) все записи автора
Рада была найти ваше сообщество)
зы. очень большая статья о мэрлин
Читать далее...

Верющая_в_счастье (Retro_IsidE) все записи автора В колонках играет - Iggy Pop - The passenger
Настроение сейчас - замечтавшееся

оу!!! сообщество былого - радость-находка... вот привалялось пару картинок, извините за повтор, если таков был

небо2 (Retro_IsidE) все записи автора Приглашаем всех ценителей и почитателей творчества этой талантливой женщины,кумира и идола миллионов в новое сообщество Marilyn_Monroe_Fanclub!

http://www.liveinternet.ru/community/marilyn_monroe_fanclub/profile

Помогите сообществу развиться!Ждем Вас!

извиняюсь за флуд..

Аноним (Retro_IsidE) все записи автора

Очень большая, но интересная статья про Твигги

a_krasnova (Retro_IsidE) все записи автора

♥♥♥

Katty_Duchess (Retro_IsidE) все записи автора Величайшая комедия "В джазе только девушки".

broken_boy_soldier (Retro_IsidE) все записи автора блин ради интереса скачал альбом чуби чекера=BB
неплоха так)
всем палить=вввв
http://stream.ifolder.ru/2505342

about_smth (Retro_IsidE) все записи автора

http://ned.ronet.ru/0/Autosalon01.htm

РОСКОШНЫЙ САЙТ.... Только предупреждаю: очень много фото.

Die_gelbe_Tulpe (Retro_IsidE) все записи автора

Mothers are always right))

   

 

 

 

луна_морская (Retro_IsidE) все записи автора в стиле

-rubby- (Retro_IsidE) все записи автора Это моё первое сообщение..Если я облажалась,простите...





Одри Хепберн (Andrey Kathleen Hepburn Ruston), дочь английского банкира и голландской баронессы, родилась 4 мая 1929 года в Бельгии, в местечке Иксель под Брюсселем.
Одри Хепбер школьные годы провела в оккупированном фашистами Арнхеме (Голландия), где она жила с матерью после развода родителей. Одри училась балету в Арнхемской консерватории, затем, после войны, продолжила образование в Лондоне. В начале 50 - х годов Одри посещала классы актерского мастерства Феликса Эйлмера и снималась в нескольких британских фильмах. В 1951 году французская писательница Колетт, увидев Одри на съемках картины `Малышка из Монте - Карло`, настояла на том, чтобы Одри исполнила главную роль в бродвейской постановке ее романа `Жижи`.Благодаря этой весьма успешной работе Хепберн вскоре сумела получить роль в фильме `Римские каникулы` с Грегори Пеком, за которую была награждена премией `Оскар` как лучшая актриса. Впоследствии она еще четырежды номинировалась на `Оскар`. Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу - бизнесе. Свое свободное время она посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ, участвовала в миссии милосердия в терзаемом войной Сомали и других горячих точках. В 1960 году у Хепберн родился сын Шон от брака с Мэлом Феррером. После развода с Феррером Одри выходит в 1968 году замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, и через год у них родился сын Люка. В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую в британском фильме `Робин и Мэриан`, где ее партнером был Шон Коннери, а последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга `Всегда` (`Always`, 1989). В 1992году, когда Хепберн вернулась из Сомали, врачи поставили ей диагноз `рак кишечника`. Одри Хепберн скончалась на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.

Фильмография актрисы:
1989 Всегда / Always
1981 Они все смеялись / They All Laughed
1976 Робин и Мэриан / Robin and Marian
1967 Дождись темноты / Wait Until Dark
1967 Двое на дороге / Two for the Road
1966 Как украсть миллион / How to Steal a Million
1964 Париж. Когда там жара / Paris - When It Sizzles
1964 Моя прекрасная леди / My Fair Lady
1961 Завтрак у Тиффани / Tiffany`s breakfast
1960 Непрощенная / The Unforgiven
1959 Зеленые поместья / Green Mansions
1957 Забавная мордашка / Funny Face
1957 Любовь после полудня / Love in the Afternoon
1956 Война и мир / War and Peace
1954 Сабрина / Sabrina
1953 Римские каникулы / Roman Holiday
1953 Шарада / Charade
1951 Смех в раю / Laughter in Paradise
1951 Банда с Лавендер-Хилл / The Lavender Hill Mob

somnenia (Retro_IsidE) все записи автора

По-моему, в стиле) если не согласны, извиняйте)

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора ОТНЫНЕ СООБЩЕСВО СТАНОВИТСЯ ОТКРЫТЫМ!!!
ТЕПЕРЬ НЕ ТОЛЬКО ДРУЗЬЯ , НО И ПЧ МОГУТ ПОДЕЛИТЬСЯ ДРАГОЦННОЙ ИНФО О РЕТРО!
ПРОШУ ВСЕХ УЧАСТВОВАТЬ В СОЗДАНИИ СООБЩЕСТВА!
ЛИЧНАЯ ПРОСЬБА: ДОБАВЛЯЙТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО КАЧЕСТВЕННЫЕ СООБЩЕНИЯ,
СПАСИБО
ИСКРЕННЕ ВАШ МОДЕРАТОР MafiaImmortal

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора

Аноним (Retro_IsidE) все записи автора

 

Биография Элвис Пресли (Elvis Presley).

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело (неподалеку от Мемфиса), умер 16.8.1977 в Грейсленде.

Хотя с 11 лет Элвис Пресли играл на гитаре, сочинял музыку, пел в церковном хоре, в юности он занимался весьма прозаическими профессиями. Король рок-н-ролла сделал удачную карьеру и в кино — 33 фильма в Голливуде с 1956 по 1969 год, и почти все они независимо от оценки критиков, имели кассовый успех. В жизни Элвиса было много увлечений — футбол, каратэ, красивые автомобили, которые он щедро дарил друзьям и просто знакомым, животные (певец постоянно держал собак и коней). Кино тоже стало одним из таких увлечений, но к тому же оно приносило ему большие деньги. Элвис Пресли в 60-е годы считался самой высокооплачиваемой звездой Голливуда, получая миллион долларов за картину и 50% от ее прибыли. И когда в 1953 г. Элвис Пресли пришел в маленькую студию грамзаписи «Сан», чтобы записать за 4 доллара песню к дню рождения матери «Все в порядке, мама», он работал водителем грузовика. Через год молодой человек появился здесь снова, и вскоре его записи, удивительно разнообразные по стилю песни — блюзы, баллады, рок-н-ролл, — и его голос, необычайно похожий на голос чернокожего певца, стали известны всей Америке. Добропорядочная публика возмущалась манерой Элвиса Пресли держаться на сцене (он вихлял бедрами, темпераментно исполняя свой репертуар), а молодежь сходила с ума, признав Пресли своим идолом.

Впервые актер и певец Элвис Пресли появился на экране в фильме «Люби меня нежно» (1956), названном строчкой из лирической песни Элвиса. Это была мелодрама времен гражданской войны в США, и герой Пресли погибал в финале. Мать новоиспеченного актера, находившаяся в зале на премьере, расплакалась, увидев, как убивают ее сына. Хотя критика отнеслась к картине скептически, она привлекла миллионы молодых зрителей, которые жаждали увидеть на экране своего любимца. И он не замедлил появиться снова в лентах «Любить тебя» (1957), «Тюремный рок» (1957), «Король Креол» (1958). В этих первых фильмах Элвис Пресли создал образ «рассерженного» молодого человека, напоминающий собственный имидж певца в 50-е годы. Как правило, его герои, резкие, грубоватые, порывистые, все-таки в конечном счете вызывали симпатию из-за своего обаяния и открытой честной натуры.

Элвис обладал интуицией и способностями, которым не дано было развернуться в силу того, что никто не считал нужным учить его актерскому мастерству, да и мало было драматургически интересного материала. Дон Сигел — единственный пример сотрудничества Элвиса с серьезным режиссером, который доверил ему интересную драматическую роль (написанную для Марлон Брандо) в вестерне «Пылающая звезда» (1960). Фанатам Элвиса Пресли ничего не было нужно, кроме поющего Элвиса на экране, эту точку зрения разделяли его продюсеры и менеджер — полковник Паркер, получавший 50% всех гонораров артиста. Из-за непомерных требований сурового полковника (не меньше миллиона долларов за фильм — цифра очень высокая по тем временам) Элвис Пресли не снялся у Р. Уайза, автора «Вестсайдской истории», не выступил вместе с Б. Стрейзанд, хотевшей видеть знаменитого певца своим партнером в ленте «Звезда родилась», не смог принять приглашения С. Крамера и Дж. Касаветеса...

Иное кино было уделом Элвиса Пресли, и работал он без передышки — в среднем по три фильма в год, и лишь одна вынужденная пауза прервала его кинокарьеру, когда Элвис два года служил в армии в ФРГ, где и познакомился со своей будущей женой — юной и очаровательной Присциллой. Счастливый поначалу брак распался, единственной и любимой своей дочери Лиз-Мари Пресли завещал все огромное состояние.

60-е годы начались для Элвиса лентой «Голубые Гаваи» (1961), открывшей длинную серию картин, совершенно однотипных по стилю и содержанию, окрещенных «кинематографом Пресли». Действие таких фильмов происходило, как правило, в экзо- тических местах, герой исполнял дюжину новых песен, а окружали его хорошенькие, зачастую полураздетые девушки. Природное чувство юмора помогло играть актеру в легких комедиях, таких, например, как «Двойные неприятности» (1967), где царила стихия рока.

В конце 60-х годов кассовые сборы от фильмов Элвиса Пресли начали мало-помалу падать, зрители замечали, что певец устал и располнел, к тому же те фильмы, где Пресли пытались создать драматические образы («Смена привычки», 1969, и особенно вестерн «Чарро!», 1969) разочаровали поклонников певца. Однако в начале семидесятых годов оживает интерес к рок-музыке, которая когда-то прославила Пресли, и вновь начинается его триумфальная концертная деятельность. Встречи эстрадного кумира с кинематографом состоялись еще дважды: на съемках полудокументальных фильмов «Элвис — так это происходит на самом деле» (1970) и «Элвис в турне» (1972), ставших своеобразной кинолетописью жизни артиста, отданной музыке. И после смерти певца от сердечного приступа накануне концерта во многих картинах звучали и продолжают звучать записи его песен.

 

Фильмография Элвиса Пресли:

 

«Солдатский блюз», I960

«Дикие за городом», 1961

«Следуй за своей мечтой», 1962

«Девушки, девушки, девушки!», 1962

«Парнишка Галахед», 1962

«Развлечение в Акапулько», 1963

«Это случилось на всемирной ярмарке», 1963

«Скорпион поднимается», 1963

«Да здравствует Лас-Вегас!», 1964

«Целующиеся кузины», 1964

«Подручный», 1964

«Счастливая девушка», 1965

«Харум Скарум», 1965

«Развесели меня», 1965

«Франки и Джонни», 1966

«Рай-гавайский стиль», 1966

«Интрига», 1966

«Пикник на морском берегу», 1967

«Легко приходит, легко и уходит», 1967

«Не приходи, Джо», 1968

«Гоночный трек», 1968

«Живи потихоньку, люби понемножку», 1968

«Треволнения с девушками», 1969.

Аноним (Retro_IsidE) все записи автора  Мало кто знает что Мерлин Монро была продюссером. Да да! Она спродюссировала собственный фильм под названием "Принц и танцовщица". Сюжет фильма затрагивает историю о свадьбе принца и о танцовщице, которая хотела этому помещать. Мерлин сыграла главную роль. Сама не смотрела, но очень хочу)

Аноним (Retro_IsidE) все записи автора

 Со временем, ретро стало модным и раритетным, многие люди стали покупать автомобили и мотоциклы тех времен.Пользовались популярностью и аукционы с ретро-авто, вот фотография с подобного аукциона:

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
Ринго Старр (англ. Ringo Starr, настоящее имя — Richard Starkey, Ричард Старки, род. 7 июля 1940, Ливерпуль, Великобритания) — популярный британский музыкант, барабанщик группы The Beatles.

Ранние годы

В детстве Ринго часто и подолгу болел, поэтому школу так и не окончил. В 15 лет устроился стюардом на железнодорожный паром, курсировавший между Ливерпулем и Уэльсом. Как и все его сверстники, увлекался новой американской музыкой, но поначалу не мечтал о сценической славе.


В составе The Beatles

18 августа 1962 года Ринго официально вошёл в состав квартета The Beatles. Ранее он играл в бит-группе Рори Сторма Rory Storm and The Hurricanes, которая в то время была главным конкурентом Битлз в Ливерпуле.

Ринго играл партии барабанов и перкуссии почти на всех песнях The Beatles, кроме: Within You Without You (индийские перкуссионисты); Back In The U.S.S.R. (Пол Маккартни); Dear Prudence (Пол Маккартни); The Ballad Of John And Yoko (Пол Маккартни). Ринго пел лид-вокал в одной песне на каждом альбоме, кроме Magical Mystery Tour и Let It Be. Он был автором двух песен, исполненных The Beatles (Octopus's Garden и Don't Pass Me By) и соавтором песни What Goes On. Голос Ринго также можно услышать в некоторых песнях в общем хоре и в финале песни Helter Skelter, когда он кричит: «I Have Blisters On My Fingers» («У меня пальцы в волдырях»).

Хотя вокал Ринго на записях The Beatles можно услышать нечасто, Ринго играл ведущие роли в фильмах The Beatles. Считается, что Ринго Старр из всех четверых «битлов» обладал наибольшим актёрским талантом. После распада The Beatles Ринго Старр снялся в ещё нескольких фильмах.

Сольная карьера

После распада группы начал сольную карьеру. Нельзя назвать его творчество 70-х годов большой удачей, но всё же с помощью других музыкантов, больше всего Джорджа Харрисона, ему удавалось выпускать весьма успешные альбомы. Правда, в 1983 году английские и американские компании звукозаписи отказали ему, когда он хотел записать свой альбом Old Wave. Пришлось выпустить диск в Канаде, Бразилии и ФРГ. Затем ему вообще перестали звонить знакомые журналисты и представители фирм звукозаписи. Всё кончилось тем, что Ринго и его вторую жену Барбару Бах признали хроническими алкоголиками. Правда, затем им удалось вернуться к активной жизни.

В августе 1998 года со своим All-Starr Band’ом дал два концерта в России — в Москве (ГКЗ Россия) и в Санкт-Петербурге (Октябрьский). Это был первый момент в истории, когда нога одного из Битлов ступила на территорию Экс-СССР.

Дискография

Сольные альбомы:
Sentimental Journey, 1970
Beaucoups of Blues, 1970
Ringo, 1973
Goodnight Vienna, 1974
Blast From Your Past (сборник лучших песен), 1975
Ringo’s Rotogravure, 1976
Ringo the 4th, 1977
Bad Boy, 1978
Stop and Smell the Roses, 1981
Old Wave, 1983
Starr Struck: Best of Ringo Starr, Vol. 2 (сборник лучших песен), 1989
Ringo and His All-Starr Band, 1989
Time Takes Time, 1992
Ringo and His All Starr Band Volume 2: Live From Montreux, 1993
Vertical Man, 1998
VH1 Storytellers, 1998
I Wanna Be Santa Claus, 1999
Ringo and His All-Starr Band. The Anthology So Far… , 2001
Ringo and His New All-Starr Band (King Biscuit Flower Hour), 2002
Ringo and His All-Starr Band. Tour 2003, 2003
Ringo and His All-Starr Band. Extended Versions, 2003
Ringo Rama, 2003
Ringo Rama Deluxe, 2003
Choose Love, 2005

Цитаты

Когда-то Ринго спросили почему он такой грустный. На что Ринго ответил: «Я не грустный, просто у меня такое лицо».

— Вам нравится Бетховен?
— Да, особенно стихи.


ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙИ: http://www.ringostarr.com/

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
Если собрать воедино все написанное о "Beatles(Битлз)", то получится несколько
увесистых томов.
В данном случае все началось с дела, а слово "Beatles(Битлз)" появилось намного позднее. Весной 1956 года 15- летний Джон Леннон образовал группу "The Quarrymen", которая исполняла песни в стиле скиффл, кантри-энд вестерн и рок-н- ролл. Это был в самом буквальнгом смысле любительский коллектив: никто из его участников не имел и малейшего опыта в музыке, никто как следует не владел ни одним инструментом. Джон Леннон ребенком пел в церковном хоре, позднее разучил несколько мелодий на губной гармошке и с помощью матери, игравшей на банджо, освоил с десяток простейших мелодий. Этого оказалось достаточно, чтобы стать лидером и солистом ансамбля.(позднее и Beatles(Битлз)
О славе и популярности хотя бы в масштабах города еще тогда не было и
речи, тем не менее группа Леннона выступала все лучше и лучше и сразу очень понравилась Полу Маккартни, когда он 6 июля 1957 года впервые услышал ее в саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Маккартни играл на гитаре значительно лучше Леннона, знал тексты наизусть десятков американских шлягеров. Последнее было очень важно и ценно, поскольку
достать американские пластинки удавалось редко. Через неделю Маккартни вошел в состав группы "The Quarrymen".
В 1958 году Пол посоветовал Джону пригласить в группу своего
школьного приятеля Джорджа Харрисона, 15-летнего гитариста, к тому времени
уже игравшего в группе. Вскоре коллектив Леннона принял название "Jonny and The Moondogs", хотя нередко выступал и под прежним. Электрогитар у музыкантов не было, но при этом они все меньше исполняли композиций в стиле скиффл и все больше рок-н-роллов.
В ноябре группа приняла новое название "Long John and Silver Beatles(Битлз)", вскоре сокращенное до "The Silver Beatles(Битлз)". Слово "beatles(Битлз)" сочетает в себе 2 значения - "beat" (удар, бит) и "beetles" (жуки). Большинство биографов приписывают авторство названия Джону Леннону. Вполне возможно, что он действительно придумал его сам, особенно если учесть его поэтические способности и умение строить целые рассказы и стихотворения на игре слов.
Той же осенью 1956 года "Beatles(Битлз)" познакомились с владельцем бара "Jacaranda Club" Эллэном Уильямсом, который разрешил им днем репетировать в пустующем помещении. К тому времени в активе у Леннона И Маккартни было уже больше 100 песен собственного сочинения. В результате бар превратился в первый ливерпульский бит-клуб.
Летом 1960 года "Beatles(Битлз)" пригласили на гастроли в Гамбург и им в который раз пришлось срочно подыскивать ударника. В данном случае они остановили свой выбор на Пите Бесте. Это событие (группа впервые обрела стабильный состав) завершает предысторию "Beatles(Битлз)".
Ну вот собственно кратенькая история Beatles(Битлз).

Аноним (Retro_IsidE) все записи автора Просто красивая картинка которая подходит к теме сообщества. Мне нравится)))

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Ретромобилем (или антикварным/старинным автомобилем) в понятии современного человека представляется автомобиль выпуска, так скажем, до 1975 года самостоятельно передвигающийся по дорогам планеты.

Чем старше автомобиль, тем он ценнее. Не путать со слишком подержанными иномарками. Да, в будущем, если они сохранятся в приличном, а главное, рабочем состоянии наши внуки будут называть их ретромобилями и выкладывать миллионы на аукционах.
В настоящее же время наиболее старыми, а точнее сказать, старинными являются машины, выпущенные в конце позапрошлого начале прошлого века.

Состоятельные люди из различных стран мира коллекционируют такие экземпляры. Ведь купить новый, пусть даже очень дорогой, ограниченного выпуска автомобиль может каждый, обладающий хоть каким-то капиталом. А вот найти сохранившийся экземпляр из прошлого задача не из легких. Но, если поиски увенчаются успехом, то с вероятностью 200% это будет единственный в мире экземпляр! Популярностью среди любителей подобного рода антиквариата пользуются также автомобили, побеждавшие в различных гонках и ралли.
Ведь так приятно сознавать, что у тебя в гараже хранится автомобиль, выигравший ралли 1958 года в Париже, и что такого автомобиля нет ни у одного человека в мире. А если представить, что Вы еще и являетесь поклонником пилота, управлявшего этим чудом техники, то ничто в мире не сможет так потешить Ваше самолюбие!

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
Впервые ЛСД получил швейцарский химик доктор Альберт Хофманн в 1938 году, изучавший возможности его медицинского применения. Психотропные свойства не были известны до 1943 года, а ученые имели свободный доступ к ЛСД до 1966 года.

В 1953-1954 годах ученые из MI-6 (британская разведка) давали ЛСД сотрудникам без их ведома, пытаясь создать "сыворотку правды". В 2006 году сотрудникам MI-6 в качестве компенсации были выплачены тысячи фунтов.

В 1950-1965 годах в ходе исследований ЛСД и прочих галлюциногенов было написано более тысячи научных работ, проведено шесть международных конференций, препарат прописывался как лекарство более чем 40 тысячам пациентов.
В конце 1950-х звезда кино Кэри Грант получал ЛСД как лекарство, проходя лечение от расстройств, приводивших к неоднократным разводам. В 1961 году профессор психологии из Гарварда Тимоти Лири использовал университетский грант на проведение эксперимента, в рамках которого более 400 добровольцев приняли 3,5 тысяч доз ЛСД. При последовавшем опросе 90% участников эксперимента заявили, что хотели бы вновь испытать эти ощущения, а 62% сочли, что данный опыт изменил их жизнь в лучшую сторону.
В 1966 году ЛСД был объявлен в Великобритании вне закона, а в конце 1960-х стал использоваться представителями контркультуры, которые искали духовных и мистических откровений в продолжительных галлюцинациях, которые обычно длятся 8-15 часов.

Распространение ЛСД среди население последовало после того, как он стал связываться с яркими представителями контркультуры, такими, как Кен Кизи, проводивший "кислотные тесты", и Пол Маккартни , который в 1967 году в телеинтервью открыто признался в употреблении ЛСД.

При сочинении песни Tomorrow Never Knows, в которой заметен интерес Beatles к наркотикам, Джон Леннон многое почерпнул из вышедшей в 1964 году книги Тимоти Лири "Психоделический опыт".

Роджер "Сид" Баррет из группы Pink Floyd также широко использовал ЛСД в 1960-е годы. Печально известный ролик, где он запечатлен под действием ЛСД, был просмотрен посетителями сайта YouTube почти 50 тысяч раз.

В конце 1960-х средняя доза равнялась одной десятой грана, то есть примерно 100-200 микрограммам, "микам". Считается, что однажды перед концертом группы Doors в 1966 году Джим Моррисон принял 10 тысяч микрограммов ЛСД.

По данным Государственной службы здравоохранения, нет доказательств того, что ЛСД в долгосрочной перспективе наносит вред организму или сознанию.

За хранение ЛСД, который относится к наркотикам категории А, можно получить до семи лет тюрьмы. Продажа ЛСД карается санкциями вплоть до пожизненного заключения и неограниченного штрафа.

ОТ СЕБЯ:
Конечно мне еще дополнительно известно, что в 60-х LSD продовался в качестве смешных марочек с изображениями мульташных персонажей, и были размерами чуть больше обычной стандартной марки,
Такой "забавный" наркотик пользовался завидной популярностью
В наше время LSD размером составляет с одну тетрадную клетку и найти его для изьятия практически невозможно...

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
В ролях [»]: Натали Вуд, Джеймс Дин, Ник Эдамс, Уильям Хоппер, Джим Бэкас (...Фрэнк Старк).

Режиссер: Николас Рэй.

Легендарная в своем роде картина про сложный и запутанный мир молодых людей, который иногда не дано понять не только взрослым, но и их ровесникам. Шалопай и сорвиголова Джим вынужден постоянно ходить во все новые и новые школы, так как его отовсюду выгоняют. Вот и на этот раз он идет в новый класс, где встречает классную девчонку. Между ними сразу возникает взаимная симпатия, но она не собирается сдаваться ему сразу и без борьбы - она изо всех сил дразнит его, она уделяет повышенное внимание своему старому бойфренду, крутому "кожаному" Базу, она провоцирует обоих парней на поединок.
И он должен состояться - на огромной скорости машины направляются к обрыву...

И кстати, вот это уже я добавляю от себя!)))
Вы вкурсе, что именнно с этого фильма и началась история футболок!
до этого футболку использовали и считали исключительно нижним бельем!)) я сама была чуть удивлена)

Своим выходом в люди футболка обязана звездам американского кинематографа Джону Уэйну, Марлону Брандо и Джеймсу Дину. Неоднократно появляясь в «нижнем белье» на широком экране, эти актеры хоть и вызывали определенный общественный шок, все же, несомненно, оказывали огромное влияние на продвижение футболок в массы. Одним из наиболее знаковых фильмов, впервые повлекшим за собой повальную моду на футболки, по праву считается – Бунтарь без причины (Rebel without a Cause ) с Джеймсом Дином . Эти события выпадали на 55 год. А в 1957 году стереотип о том, что футболка это исключительно нательное белье окончательно падает

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Уважаемые читатели, очень приятно получать от вас симпатии, но, прошу вас, подписывайтесь, так как по истичению двух недель мое сообщество сможет ответить вам взаимностью)))
И будет очень обидно, когда из за незнания упустим эту возможность, будет очень приятно, если в коментах вы признаетесь, кому принадлежать последние симпатии, спасибо!)

А ТАКЖЕ, ОЧЕНЬ ВАЖНО, ТЕ КТО ХОЧЕТ ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В РАЗВИТИЯ СООБЩЕСТВА( ТАКИХ БУДЕТ НЕ МНОГО) МАКСИМАЛЬНОЕ КОЛ-ВО-4, ДОЛЖНЫ СЕСТЕМАТИЧЕСКИ ДОБАВЛЯТЬ СООБЩЕНИЯ, ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО.
с УДОВОЛЬСТВИЕМ БУДУ ПРИНИМАТЬ ЗАЯВКИ ЖЕЛАЮЩИХ, ТЕ ЧЬИ ИДЕИ И ПРЕДЛОЖЕНИЯ БУДУТ НАИБОЛЕЕ ОРИГИНАЛЬНЫМИ СТАНУТ НОВЫМИ ТРИМЯ УЧАСТНИКАМИ СООБЩЕСТВА. СПАСИБО.

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Бетти Пэйдж - первая знаменитая актриса эротического кино.Бетти Пэйдж родилась 22 апреля 1923 года. В городе Нашвиль, штата Теннеси. Сначала работала как учительница и секретарша. Научилась играть на гитаре и пианино. О ней мечтали люди возраста наших дедов.Она стала такой популярной, что сразу попала в самые разные журналы и снялась в некоторых фильмах и телепередачях с 1950 до 1957. Также появилась на обложке журнала PlayBoy. Сейчас она на пенсии и живет частной жизнью, не позволяет что бы ее фотографировали, так как хочет что бы ее фаны помнили ее только молодой.

Аноним (Retro_IsidE) все записи автора

Бидструп - один из наиболее известных карикатуристов. Его рисунки и карикатуры издаются во многих странах, на востоке и на западе.
      Херлуф Бидструп учился живописи в копенгагентской Академии Художеств, но известность и признание завоевал он своими превосходными меткими рисунками.
      Те, кто мало знаком с творчеством Бидструпа, считают его только юмористом. Однако поличиская сторона карикатур не уступает по силе задушевному юмору, характерному для серий его рисунков.
      Большая часть серийных картинок Бидструпа создана им на основе личного опыта, собственных переживаний. Каждый, кто внимательно рассматривает эти картинки, находит, что за юмором в них сплошь и рядом скрывается глубокий подтекст.
      Настоящий сборник, составленный в основном по трем немецким изданиям, имеет целью дать более широкий обзор творчества популярного датского художника.

Смотреть рисунки здесь

Честно говоря, я не знаю точно относится ли он к ретро. Но 1) Даты жизни как раз в это время. 2) Посмотрев на его рисунки можно увидеть девушек pin up.

Аноним (Retro_IsidE) все записи автора

Многие думают что символ ретро ... красное платье в горошек, виниловые пластинки, лаковые туфли.

Мне безумно нравится подобное сочетание^^

Her_words_kill (Retro_IsidE) все записи автора

Автор Гарри Бенсон.
Кстати, его выставка под названием "Being There" сейчас проходит в Smithsonian National Portrait Gallery. Честно? В душе не *бу где это :D

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
1896 - на страницах газеты The World появляются первые рисованные истории Yellow Kid Ричарда Аутколта, повествующие о похождениях маленького китайского мальчика. По замыслу владельца газеты Джозефа Пулицера, эти сатирические сюжеты должны были привлечь внимание малограмотных эмигрантов и существенно увеличить тираж газеты. Начинается эпоха Великого Американского Комикса.

Обтягивающие комбинезоны, тяжелые челюсти героев-мужчин и ощутимо округлые доспехи героев-женщин - старина Фрейд нашел бы тут пищу для размышлений...

1929 - рождение жанра "приключенческого комикса". В свет выходит первый комикс о Тарзане, ловком и смелом человеке-обезьяне. Оказывается, комиксы могут не только смешить, но и рассказывать о настоящих героических поступках.
1931 - рождение знаменитого Дика Трейси. Бесстрашный детектив, придуманный и нарисованный гениальным Честером Гоулдом, способен в одиночку расправиться с беспринципными главарями уличной мафии. Читатели комикса уверены, что Дику Трейси по силам арестовать даже всесильного Аль Капоне.
1938 - Супермен в воздухе! Вообще-то он был придуман в 1932 двумя начитавшимися дешевой фантастики подростками, но тогда Джерри Сигал и Джо Шустер не смогли самостоятельно реализовать этот проект. Через шесть лет они продали права на Супермена компании DC всего за 130 долларов. Ребята сильно продешевили - только за 1938 год было продано 2 миллиона экземпляров комиксов о Супермене.
1939 - еще одно успешное приобретение DC Comics. В отличие от Супермена, Бэтмен лишен паранормальных способностей, но зато у него есть черная маска летучей мыши и верный помощник Робин.
1941 - американцы уверены в быстрой победе во Второй мировой войне, потому что вместе с войсками генерала Эйзерхауэра сражается великий Капитан Америка. В первом же выпуске завернутый в американский флаг супергерой нокаутировал самого Адольфа Гитлера.

1946 - супергерои уже порядком надоели и в моде "правдивые" истории о кровавых гангстерских войнах и знаменитых покорителях Дикого Запада. На страницах True Crime Story и Murder Incorporated лихо свистят пули и проливаются реки крови. Говорят, что это любимые комиксы Квентина Тарантино.

1950 - начинают выходить комиксы "Склеп ужасов" (они же "Байки из склепа"), сильно напугавшие американских подростков серией страшных и загадочных историй. Что не удивительно - сюжеты для некоторых комиксов придумывал сам Курт Воннегут.
1954 - в книге Фредрика Вехмана Seduction of the Innocent подробно объясняется, какое пагубное влияние комиксы оказывают на умы подрастающего поколения Америки. В некоторых штатах добровольцы приступают к сжиганию "этой макулатуры" на кострах.
1955 - под давлением общественности издатели вынуждены принять специальный "кодекс чести", запрещающий изображать в комиксах откровенные сексуальные сцены и чрезмерное насилие. Часть неприсоединившихся к конвенции издательств разоряется - дистрибьюторы отказываются брать комиксы без специального штампа на обложке "Approved by the Comics Code Authority".
1961 - начинается эпоха Marvel Comics. После убедительного успеха "Фантастической четверки", Стэн Ли понял, что напал на настоящую золотую жилу. Отныне все комиксы "Марвел" так или иначе эксплуатировали модные научно-фантастические темы. Жертвами технического прогресса стал и Невероятный Хулк, облучившийся в результате неудачного научного эксперимента, и Человек-Паук, обретший способность лазать по стенам после контакта с радиоактивным пауком.

[SIZE=1]1969 - психоделическая революция в разгаре. В Сан-Франциско начинает выходить журнал "подпольных комиксов" Zap, придуманный и нарисованный полубезумным Робертом Крамбом. Естественно, что дикие герои Zap активно занимались сексом и не таясь принимали ЛСД.

1970 - конец Marvel Age. Последним успехом компании стала комикс-адаптация "героического" романа Роберта Хорварда "Конан-варвар". Комикс о похождениях полуголого дикаря неплохо продавался, но особого ажиотажа у читателей не вызвал. Стало ясно, что на рынке американского комикса начался кризис. идей.

1977 - выходит журнал комиксов Heavy Metal, который, слава богу, не имеет ничего общего с одноименным музыкальным стилем. Секс и насилие снова возвращаются на страницы комиксов - Heavy Metal публикует научно-фантастические истории о мрачном будущем человечества.

1980 - выходит первый номер журнала Raw. Оказывается, что комиксы могут быть не только тупым развлечением для подростков. Raw публикует очень серьезные вещи. Например, мрачный черно-белый комикс Арта Шпигельмана "Мыши" с воспоминаниями о детстве в оккупированной нацистами Польше.

1986 - Бэтмен возвращается! На этот раз в новом обличии, подаренном ему гениальным художником Фрэнком Миллером. Вместо добродушного защитника слабых и убогих читатель получил жестокого борца за справедливость в обтягивающем костюме из латекса.
1984 - рынок взрывает комикс издательства Mirage "Черепашки-нинзя". Юные американцы покупают пластиковые самурайские мечи, питаются одной пиццей и организуют тысячи фан-клубов имени своих любимых черепашек-мутантов.

1988 - в США впервые опубликована японская манга "Акира". Американские художники шокированы мощным и жестоким стилем Катсухиро Отомо, оказывается, помимо традиционной школы комиксов существует еще и особый "японский стиль" графических новелл.

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора ПОП-АРТ (популярное искусство) — термин введен критиком Л.Элоуэем в 1965 году. "Отец поп-арта" — американский художник Энди Уорхол.
Советский профессор эстетики Ю.Борев пишет: "Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое — народное. Поп-арт — художественное удовлетворение и реализация "тоски по предметности", порожденной долгим господством в западном искусстве абстракционизма. Некоторые исследователи даже рассматривают поп-арт как реакцию на абстракционизм. Абстракционистскому отказу от реальности поп-арт противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус. Теоретики поп-арта утверждают, что каждый предмет в определенном контексте превращается в произведение искусства, теряет свое первоначальное значение и приобретает художественные качества… Поп-арт — это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжом или скульптурой. Смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики, чучело курицы под стеклянным колпаком, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок, электромоторы, композиции из старых шин или старых газовых плит — таковы художественные экспонаты поп-арта"


РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН. КАК Я ОТКРЫЛ ОГОНЬ. Музей Стенделейк, Амстердам

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора У меня на самом деле такого рода имено этого автора намного больше, около двухста, но именно эти мне нравятся отчего то больше всего)))

Фотографии Retro_IsidE : Retro inside

Retro inside
MafiaImmortal

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Фотографии Retro_IsidE : Pin Up

Pin up девушки
MafiaImmortal

Her_words_kill (Retro_IsidE) все записи автора Прекрасная женщина. Редкие кадры.

Отсюда

Норма Джин Бейкер















более откровенные фото в комментах

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
Зачатки этого не совсем обычного жанра массовой культуры можно увидеть в европейской гравюре. Первый плакат-гравюра, где обнаженное женское тело было использовано в «рекламных целях», датируется 1491 годом.

Существовало два направления pin-up—рисованный и фотографический pin-up.

Однако именно «рисованный» pin-up как жанр массового изобразительного искусства до настоящего времени остается не до конца «классифицированным» жанром.

В самом общем виде pin-up - это рисованное или фотографическое изображение красивой женщины. Причем красота ее, с одной стороны, безупречна, с другой - вполне приземлена. Она не столько красавица, сколько "хорошенькая". Пухлые губки, вздернутый носик, легкомысленные кудряшки. Та же история с фигурой - все идеально, все при ней, но живенько так, без эстетства. Об этих барышнях нельзя говорить без уменшительно-ласкательных суффиксов. Тут не ноги, губы и глаза - а ножки, губки, глазки. Это вкус народа. Во всяком случае, его мужской части. Впрочем, и женской тоже. Несмотря на народность искусства pin-up, им занимались и вполне серьезные художники. Жанр был чрезвычайно популярен, картинки в этом стиле печатались практически во всех журналах, включая "Космополитен" и даже "Тайм", но уже в середине 60-х начал сдавать позиции рисованный pin-up, а фотографический постепенно трансформировался в современную полуэротическую фотографию. В более узком толковании pin-up - картинка сюжетная. В какие только передряги не попадали барышни волей художников v с ними заигрывал ветер, безбожно задирая пышные юбки, с них спадали трусики и лифчики, негодные собачонки опутывали поводками их прелестные ножки, а еще гвозди, ветки и сучки, постоянно нарушавшие целостность костюмов. Мало того, художники и фотографы постоянно нарушали неприкосновенность жилищ и заставали своих моделей в самый неподходящий момент, а бывало, что и вовсе подглядывали в замочную скважину. Но! При этом авторы pin-up никогда не переступали грань, отделявшую картинку щекотливую от неприличной. Особенно интересна реакция, которая возникала на смазливых мордашках девушек, попавших в столь небонтонную ситуацию. Реакция достаточно показательная: губки бантиком, бровки вверх! Ну, и глаза еще шире обычного. Это не испуг и не смущение, это призыв к зрителю вместе подивиться такой досадной случайности и не забыть обратить внимание на стати жертвы. Это был мужской идеал девушки. С одной стороны, она беспомощна, не приспособлена к жизни, даже глуповата. То есть требует защиты и покровительства. С другой - жизнерадостна, сексапильна, лукава, знает себе цену и, по всему видать, не прочь принять мужское покровительство и извлечь из него максимум выгоды. Кому же такая не понравится?

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Фотографии Retro_IsidE : Richard Avedon

by Richard Avedon
MafiaImmortal

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке. С 12 лет он участвовал в фотоклубе, в высшей школе был со-редактором литературного журнала. Во время недолгой службы в торговом флоте в его обязанности входило создание фото-репортажей.

Но его увлекала мода и... фотографии Ирвина Пенна. В 21 год Аведон уже сотрудничал с Harpers Bazaar, год спустя основал собственную студию. В Harpers он задержался с 1945 по 1965 год, затем перешел в Vogue и позже - в New Yorker, где с 1992 стал главным фотографом.

Аведон определял фотопортрет как "фотоизображение человека, который знает (sic!) о том, что его фотографируют; то, как он реагирует на это знание, важно не меньше, чем то, как он выглядит или во что одет".

Почти все его фотографии печатались в тонкой черной рамке, и Аведон настаивал на том, что они не нуждаются в более серьезном обрамлении даже при музейном экспонировании. Именно так они и были оформлены на его выставках, в том числе на главной ретроспективе его работ в Национальной портретной галерее Лондона, состоявшейся в 1994-1995.

Ричард Аведон (Richard Avedon) скончался 1 октября в возрасте 81 года. Его путь в фотографии стал, по выражению Сюзан Зонтаг, "одной из канонических фото-карьер века" наравне с Картье-Брессоном или Биллом Брандтом. Причиной смерти фотографа стало кровоизлияние в мозг, произошедшиее во время съемки для журнала New Yorker. Съемки назывались "О демократии".

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
История компании Coca-Cola началась 8 мая 1886 года в небольшом тогда американском городе Атланта, на заднем дворе дома фармацевта Пембертона.

В этот день уважаемый Джон Пембертон сварил в медном тазу не совсем обычный сироп

Сироп, был сладким и густым. Джон отнес его в самую крупную в городе аптеку "Джекобса". В тот же день первые порции сиропа, по пять центов за стакан, были проданы посетителям. Вскоре продавцы в "Джейкобсе" стали смешивать сироп с газированной водой. На протяжении своего первого года существования "Кока-Колу" раскупали в количестве девяти стаканов в день.

Аза Кендлер начал первую в истории "Кока-Колы" рекламную кампанию под лозунгом: "Пейте "Кока-Колу"! Прекрасную и освежающую!" /Delicious and Refreshing/.

Новый безалкогольный прохладительный напиток "Кока-Кола" приобретал все большую популярность. Многие из тех, кто впервые попробовал "Кока-Колу" в магазине или ресторане, брали ее еще и домой. Вскоре, почти каждый считал своим долгом попробовать модный напиток, который с таким энтузиазмом пили все вокруг.

Логотип "Кока-Кола" читатели находили на обложках модных журналов, на огромных плакатах вдоль дорог. Реклама "Кока-Колы" всегда отличалась яркими и заметными образами, которые были по душе каждому американцу. Напиток рекламировали наиболее известные артисты и спортсмены. Высокое качество напитка и красивая реклама принесли "Кока-Коле" невиданный успех.

]1902 год ознаменовался появлением главного конкурента - компании Pepsi-Cola.


Но, как это может показаться с первого взгляда, развитие Компании не было абсолютно безоблачным: как и другие популярные продукты, "Кока-Колу" в скором времени начали подделывать. Для борьбы с производителями фальшивой "Кока-Колы" были нанятые агенты знаменитого поискового агентства Пинкертона.
С давних пор существует легенда о секретной формуле производства этого напитка, якобы хранящейся в сейфе, ключ от которого передается из поколение в поколение. Это всего лишь рекламный миф. Рецепт Кока-колы давным-давно уже известен, и в настоящее время ценен не он, а брэнд кока-кола.

Для тех, кто захочет сам приготовить этот напиток, а также в подтверждение слов об известности рецепта приводим его (по материалам журнала «Власть»):

Вначале составляется черный эликсир:
80 капель эфирного масла апельсинового
40 капель эфирного масла коричного
120 капель эфирного масла лимонного
20 капель эфирного масла кориандрового
40 капель масла мускатного ореха
40 капель масла нероли
Эфирного масла лайма - по вкусу

Затем на 10 литров воды берется 42 грамма черного эликсира, 113 граммов цитрата кофеина, 56 граммов ортофосфорной кислоты, 28 граммов экстракта ванили. Теперь осталось добавить сахар - целых 13,5 килограммов.

Впечатляет, конечно же, количество сахара, на один стакан напитка его приходится целых 9 ложек. Как раз из-за это, возможно, и следовало скрывать, потому как можно только представить насколько полезно для нашего организма это «чудодейственное средство».

Her_words_kill (Retro_IsidE) все записи автора




не упивайтесь надеждами, друзья мои, что Чарльз Мэнсон - великий маньяк, убийца, развратник и дьявол во плоти. Нет. Он никого не убил. Это факт. Хотя было дело .. когда он ранил одного скверно-разбушевавшегося негра, да и то, негр то выжил и здравствует, надеюсь, по сей день.

Он простой человек. Простой. как мы с вами.

Только его отличие от нас в том, что он вел за собой массы людей, ничего для этого не предпринимая. Своим нутром, сердцем и мыслью.


Издательство "Ультра культура" (которое, к сожалению, сошло или скоро сойдет на нет, потому что главный гуру Илья Кормильцев отошел в мир иной :( Пусть земля ему будем пухом ) выбрало абсолютно верный слоган : "Все что ты знаешь - ЛОЖЬ" . Так вот все что вы знаете о Чарльзе Мэнсоне - ложь.

И только книга Нуэля Эммонса "Чарльз Мэнсон. Подлинная история жизни, рассказанная им самим " втаптывает в грязь всю ту изжеванную ложь, которую весь мир принимает за истину.



Рецензия на книгу здесь. Оченно занимательно!

Всем, кто не желает оставаться до конца жизни обманутой курицей, советую все-таки достать эту книгу (например, в магазине Фаланстер) и прочитать. И любить Чарльза Мэнсона ещё БОЛЬШЕ.

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора THE GRATEFUL DEAD

Легендарная группа 60-х, возникшая в не менее легендарном Сан-Франиско, а позже ставшая самой известной рок-группой Америки, группой, которой поклонялось не одно поколение фанатов электрического блюза и психоделической музыки.

Иронично окрестив себя «благодарными мертвецами», участники группы Grateful Dead прожили в музыке долгую и по-своему счастливую жизнь - тридцать лет почти непрерывного стажа. Еще три года - и было бы как в сказке.

Сказочных чудес, равно как и житейских трагедий, в истории группы хватало. Grateful Dead - любимые отпрыски психоделической эпохи, самые упорные долгожители этого направления, пронесшие до середины 90-х идеи мира, любви, свободы и расширения сознания. Культовые персонажи рок-сцены, Grateful Dead создали собственную музыкальную и околомузыкальную вселенную.

Прекрасно чувствуя себя вне сферы влияния мейнстрима, они завораживали поклонников единственным в своем роде подходом к музыке и ее исполнению. Их незабываемые живые шоу напоминали скорее ритуальные действа, которые разыгрывались перед огромной семьей слушателей, готовых к новым открытиям, к преодолению культурных и внутренних границ...

Grateful Dead - Все альбомы

Workingman's Dead (1971)

Without A Net (1990)

Wake Of Flood (1973)

Live Dead (1969)

Grateful Dead (1967)

American Beauty (1970)

Aoxomoxoa (1969)

Terrapin Station (1977)

Blues For Allan (1975)

Anthem Of The Sun (1968)

Vintage Dead, Historic Dead (1970)

Bootlegs 690228 (1969)

Bob Dylan & Grateful Dead (1989)

From The Mars Hotel (1974)

Skeleton From Closet (1974)

Grateful Dead Set (1981)

Anthem Of Sun (1968)

По поводу скачки не знаю, но регистр там обязателен, так что извените, других ссылок нет(

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Фотографии Retro_IsidE : by Andy Warhol

by Andy Warhol
MafiaImmortal

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Вещи легендарной голливудской кинозвезды Мэрлин Монро ушли с молотка за рекордную цену, сообщает BBC News.

Аукционный дом Julien's Auctions выставил на торги две вещи, принадлежавшие Мэрлин Монро: рисунок розы, который кинозвезда сделала в подарок президенту Джону Кеннеди, но так и не вручила, и телефонную книгу актрисы.


Рисунок достался известному коллекционеру Дэвиду Дэвису (David Davis), который заплатил за него 78 тысяч долларов. Записная книжка, содержащая в частности пять номеров телефона Фрэнка Синатры, была куплена он-лайн казино GoldenPalace.com за 90 тысяч долларов.

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора
1947 The Shocking Miss Pilgrim
1947 Dangerous Years
1948 Scudda Hoo! Scudda Hay! -Девушка в каноэ (сцены на озере)
1948 Ladies of the Chorus -Пэгги Мартин
1949 Love Happy
1950 A Ticket to Tomahawk - Клара
1950 Right Cross
1950 The Fireball - Полли
1950 The Asphalt Jungle
1950 All About Eve
1951 Love Nest
1951 As Young as You Feel
1951 Home Town Story - Джина Норрис
1951 Let’s Make It Legal
1952 Clash by Night Пэгги
1952 We’re Not Married
1952 O. Henry’s Full House
1952 Monkey Business
1952 Don’t Bother to Knock
1953 Niagara Роза Лумис
1953 How to Marry a Millionaire
1953 Gentlemen Prefer Blondes
1954 There’s No Business Like Show Business
1954 River of No Return
1955 The Seven Year Itch (там где ветер бод юбку=))
1956 Bus Stop
1957 The Prince and the Showgirl
1959 Some Like It Hot Душечка
1961 Let’s Make Love
1961 The Misfits
1962 Somethings Got To Give

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора ( 08.08.1931 года - 22.02.1987 года )

Энди Уорхол был одним из самых известных художников

И самой противоречивой фигурой нашего века.

Одни считали его вампиром, губившим людей, другие - ребенком, так и не сумевшим повзрослеть.



Цитаты Энди Уорхолда

Быть знаменитым неплохо уже потому, что, открывая любой журнал, ты знаешь всех, о ком там пишут. Страница за страницей сплошь знакомые лица.

В будущем каждый сможет прославиться на 15 минут


Биография, уже для любознательных))))

Девять утра, Питтсбург, рабочий квартал. В воздухе - мерзкая гарь. За перила крыльца цепляется отчаянно рыдающий ребенок - Энди Уорхол опять не хочет идти в школу. У соседа сдают нервы (он тоже не испытывает большого желания тащиться на фабрику) - рявкнув "Ты пойдешь в школу, маленький засранец!", он отдирает мальчика от крыльца и отвешивает ему мощный подзатыльник. Энди заходится в конвульсиях и... остается дома - на этот раз на целых два месяца.
Школа стала для него адом. Когда Энди вызывали к доске, он не мог написать ни слова - у бедняги тряслись руки. Класс встречал бесплатное развлечение радостным гоготом, и вскоре мальчик уже не мог даже зашнуровать ботинки. Врачи нашли у него пляску святого Витта, осложненную стрессом.
Энди Уорхол был выходцем из бедной польской семьи. Мало кто из поклонников знал о том, что родители Андека Вархолы бежали в Америку из маленькой карпатской деревеньки от страшного голода. Отец целыми днями пропадал на работе, братья гоняли мяч во дворе, а Энди сидел дома, боясь высунуть нос на улицу.
В тридцатые годы индустриальный Питтсбург, в котором обосновалось семейство Вархола, действительно мог напугать кого угодно: он был похож на топку дьявола. Город на две трети состоял из заводов и доменных печей, сквозь плотную завесу дыма и копоти едва проглядывало солнце. Каждое утро домохозяйки счищали с окон и дверных ручек толстый слой угольной пыли, а светлые вуали, которые богатые дамы надевали, выходя на улицу, тут же чернели.
Энди был младшим, выглядел сущим заморышем, и мать старалась не отпускать его далеко от себя: все детство он провел в прямом смысле слова держась за мамину юбку. И навсегда запомнил золотых павлинов, привольно раскинувшихся среди ярко-красных пионов на сочном синем фоне. Критики, восхищавшиеся буйством уорхоловских красок, так и не узнают, что все дело - в фантазии безымянных вышивальщиц из китайского квартала: именно там, на дешевой распродаже, купила свое сокровище миссис Уорхол.
Школа оказалась неизбежным злом, и спрятаться от нее было нельзя. Энди отбыл десять лет так, как другие отбывают тюремное заключение. Чтобы не сойти с ума, Энди начал рисовать и делать коллажи. В старых номерах цветных журналов, в дешевых комиксах перед ним открывался другой мир - там жили короли и голливудские звезды.
Бэтмен защищал поруганную добродетель, Микки Маус водил за нос сильных и глупых преследователей, а очаровательные блондинки призывно улыбались неказистым, но честным парням. Энди рылся в помойках, выпрашивал у киоскеров старые номера, вырезал, склеивал, перерисовывал. Бэтмен опускал мощное крыло на плечо помахивающего теннисной ракеткой принца Уэльского, Грета Гарбо шла под венец с Микки Маусом, убитый в перестрелке гангстер обрастал шубой, колпаком и бородой Санта Клауса, а из мешка с подарками выглядывал радостно улыбающийся президент США. Каждый вечер Энди священнодействовал над своим рабочим столом, смешивал краски, разводил клей, орудовал ножницами. Грамотно писать Энди Уорхол так и не научился - зато его рисункам удивлялась вся улица...
Окончив школу, Энди потратил все сбережения семьи на то, чтобы оплатить учебу на факультете дизайна Калифорнийского технического университета. В это престижное заведение в основном поступали дети из богатых семей; на занятия они приезжали в лимузинах, а Энди ходил в заляпанном краской свитере и большей частью отмалчивался. Не без помощи любящей мамы, которая в шутку дразнила его носатиком, Энди был твердо убежден, что уродливее его нет никого на белом свете.

"Он походил на интеллигентного белого кролика", - вспоминал один из сокурсников. На фоне золотой молодежи Энди выглядел довольно жалко и, прекрасно это понимая, предпочитал держаться в стороне: причин комплексовать у него было предостаточно. Зато у чудаковатого Уорхола имелось несомненное преимущество: он был очень талантлив, и это скоро признали абсолютно все.
Теперь над бедным молчуном никто не смеялся, напротив - его жалели. Задания по словесности за Энди делали сердобольные сокурсницы (он говорил с жутким акцентом, постоянно сбиваясь на уличный сленг, и не мог связать двух слов на бумаге), а сочувствующие профессора боролись за то, чтобы талантливого студента не выгнали из университета: вместо классических моделей он рисовал ковыряющих в носу детишек или нищих.

Некоторым преподавателям казалось, что его художества - просто попытка шокировать окружающих, но для Уорхола такой выбор тем был естественным: пока однокурсники развлекались на модных вечеринках, Энди торговал леденцами на рынке и, улучив минутку, делал наброски. Если занятия графикой, живописью для большинства студентов были лишь способом получить престижное образование, то для Уорхола же - единственной возможностью вырваться: за спиной маячила серая жизнь бедных кварталов. Его рисунки резко выделялись среди других работ - в них были напор, энергия, они дышали жизнью.
Никто и не догадывался, какие честолюбивые желания владеют душой "интеллигентного кролика". А он между тем непременно хотел стать богатым и знаменитым. Путь к славе был один: покорить Нью-Йорк - безумный город, центр артистической жизни и модных галерей, в котором каждый может стать звездой. На каникулах Энди уже приезжал в Нью-Йорк и провел своеобразную разведку боем: друзья познакомили его с сотрудниками нескольких модных журналов, он показал свои наброски и сумел их заинтересовать.
Теперь же Уорхол снял дешевую студию за $ 8 в месяц и принялся за работу. Он обходил редакции и нью-йоркские рекламные агентства, демонстрировал свое портфолио и вскоре получил первый заказ от обувной фирмы. Энди использовал золотой цвет, получилось вызывающе и сексуально, а главное - эта реклама запомнилась, и продажи резко пошли вверх. Другая работа, признанная впоследствии рекламой года, изображала юношу, вкалывающего себе шприц в предплечье. Несмотря на скандальность сюжета, заказчики - владельцы радиостанции - остались довольны: повысился рейтинг их передач о проблемах молодежи. У застенчивого юноши обнаружилось ценное качество: он лучше других улавливал веяния времени и преобразовывал их в рекламные образы. лливудским знаменитостям, умоляя их прислать что-нибудь из личных вещей или хотя бы черкнуть пару строк. Он не завидовал их успеху, не пытался извлечь какую-то выгоду: это было то детское чувство преклонения перед звездами, с которым маленький Андек вырезал фотографии известных певцов и актеров и вешал их над кроватью. Их блеск слепил Энди до самой смерти. Его приятельница Бианка Джаггер рассказывала, как однажды на приеме в Белом доме Уорхол, тогда уже всемирно известный художник, наклонившись к ней, прошептал: "Видишь? Нет, ты видишь? Рядом со мной сидят Стинг и Элтон Джон! Я не могу в это поверить!"
Работа в рекламе требовала искусства общения: надо было уговаривать заказчиков, ходить на модные вечеринки. Тут-то и открылось еще одно удивительное свойство Энди: он притягивал к себе людей как магнит. Вряд ли его внешний вид мог расположить к задушевным беседам: нервные, всегда поджатые губы, седой парик (Энди рано облысел, и у него имелась целая коллекция разнообразных париков и накладок), непроницаемые черные очки и дорогие костюмы, которые он специально заляпывал краской, чтобы создать образ рассеянного гения. Этот образ - оторванного от жизни художника, который интересуется только творчеством и поэтому у него нет ни сил, ни желания следить за своим гардеробом, - помог ему еще в колледже, и Энди скрупулезно воссоздал его, рассчитывая на тот же эффект. И не ошибся. Экстравагантный имидж только играл ему на руку: Уорхол очаровывал всех. К тому же у него обнаружилось весьма своеобразное чувство юмора. Язвительные реплики, брошенные тонким бесцветным голосом, выдавали человека, который на все смотрит по-своему. Словом, истинного художника.
Уорхол был просто создан для ночной жизни. С детства он страдал бессонницей и либо работал до рассвета в студии, либо пропадал в ночных клубах. "Знаете такие растения, которые растут в темноте? - говорили его приятели. - Белесые, но очень стойкие и по-своему красивые? Вот и Энди такой же". Он действительно очень редко появлялся на солнце, всегда под зонтиком и в темных очках: нежная кожа быстро обгорала. Много лет спустя Энди снимет свою версию "Дракулы": бледный одинокий вампир, потерянный в большом городе и ныряющий в постель с первым лучом солнца - точная копия самого Уорхола.
Он появлялся на любой вечеринке, куда только мог попасть. Энди был прирожденным тусовщиком и позже признавался: "Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым". Помимо собственно развлечений он преследовал и еще одну, вполне конкретную цель: как можно больше засветиться на публике, раскрутить свое имя как торговую марку. И за много лет преуспел в этом как никто: Уорхола называли гением промоушна.
Кстати, первый урок саморекламы дал ему не кто-нибудь, а Сальвадор Дали. Мэтр получил заказ на оформление витрины салона красоты в Нью-Йорке. В качестве элемента декора он решил выставить в окне второго этажа большую железную ванну, которую рабочие благополучно уронили вниз. Ванна чуть не прибила случайного зеваку, Дали попал за решетку (правда, ненадолго), а результатом разразившегося скандала стало то, что выставка Дали, проходившая в это время в Нью-Йорке, отлично продалась.
Очень скоро Энди стал самым высокооплачиваемым рекламщиком Нью-Йорка, выполняя заказы для всех модных журналов, от "Вог" до "Харпер'с Базар".

Однако вечный ярлык рекламщика вовсе не устраивал Энди: всемирной славы на этой ниве не заработаешь. Реклама - искусство анонимное, тебя знают только коллеги по цеху. А вокруг Уорхола бурлила богемная жизнь, устраивались шокирующие перфомансы. Искусство стремительно теряло налет серьезности: зарождался поп-арт - направление, стиравшее грань между "высоким" и "массовым". Теперь живописным объектом могло стать что угодно: газетные вырезки, кричащая реклама, герои мультиков... Уорхол внимательно присматривался к поп-арту: новое искусство напоминало ему собственные детские опыты, а экспериментов он никогда не боялся. Впрочем, его первые работы, не связанные с рекламой, имели довольно скромный успех. Уорхол и сам чувствовал - не то, не то. Целыми днями он искал новый поворот, прием, метод: клал свеженаписанные холсты на тротуар, чтобы остались отпечатки следов прохожих, пробовал новые сочетания цветов, даже мочился на свои картины. Встречая знакомых, Энди беспрерывно жаловался: ничего не выходит, нужны новые ходы. Идею, которая принесла ему долгожданную славу, он купил у своей приятельницы за $ 50. "Что ты больше всего любишь? - спросила та Уорхола и сама ответила: - Деньги. Вот и нарисуй доллар. Смысл в том, чтобы взять что-нибудь простое и всем известное - тот же доллар или консервную банку с супом", - продолжила она, уже складывая купюру. Уорхол улыбнулся: долгие годы томатный суп из консервов был его единственной пищей.
Монументальные полотна с банкой томатного супа "Кэмпбелл" стали визитной карточкой Уорхола и превратили его в звезду. "Он дал нам почувствовать, что даже в самой ничтожной и обыденной безделке сокрыт великий смысл. Его банки полны поэзии, они обнажают суть вещей", - писал нью-йоркский критик Патерсон Симс. Газеты захлебывались от превосходных степеней. Успех пришел неожиданно, и, читая восторженные рецензии критиков, Уорхол не верил своим глазам. Но критики не унимались, а цены на картины Энди стремительно поползли вверх. Он понял, что наконец действительно стал знаменитым. Мир оказался таким наивным! Люди готовы объявить банку дешевого супа музейным сокровищем, а незатейливую идею ценой $ 50 - гениальным художественным прорывом. В общем, все в жизни гораздо проще, чем он предполагал. Нынешний триумф казался Энди заслуженным реваншем за нищее голодное детство.
Художественный мир раскололся: одна половина считала Энди Уорхола зарей нового искусства, вторая - полной его деградацией. И для тех и для других он являлся воплощением Нью-Йорка: экстравагантный, непредсказуемый эстет.
К художнику стекалось все больше людей, привлеченных его необычной аурой, и Уорхол открыл огромную студию, окрестив ее "Фабрикой". Очень скоро "Фабрика" стала символом нового искусства, Меккой богемной молодежи. В ее комнатах, выкрашенных в серебряный цвет, постоянно крутились молодые артисты, начинающие художники и барышни, мечтающие стать звездами. Все они были без ума от Уорхола. Девушки хотели выйти за него замуж, мальчики - исполнять любую его прихоть. Слушая их бесконечные признания в любви и купаясь в потоках лести, Энди все больше убеждался в том, что люди, увы, глупы...
На "Фабрике" постоянно что-то происходило. В одной из комнат обсуждали новый показ мод, в другой пили ликер, в третьей читали стихи. Кто-то спал на удобном диванчике, а некий чудак вообще больше года не выходил за пределы студии, стремясь достигнуть нирваны. Уорхол большую часть времени рисовал в одном из закутков, но регулярно выходил к публике. Постоянная тусовка была ему необходима как воздух: в ней он черпал новые идеи, зачастую беззастенчиво присваивая задумки своих приближенных. Он находил время для каждого: улыбался, что-то советовал, делал подарки, покупал выпивку и наркотики. Стать любимцем Энди было просто и крайне приятно - порой за одну его улыбку обитатели "Фабрики" готовы были расквасить друг другу носы. Но так же легко было и потерять его расположение - Энди очень быстро забывал о людях, и вчерашний любимец чувствовал себя так, будто его низвергли с небес на холодный асфальт. А Энди с интересом наблюдал за падением. Он коллекционировал страсти и желания, расспрашивал друзей и знакомых об их сексуальных фантазиях, незаметно записывая эти исповеди на диктофон. Он снял множество фильмов, сюжет которых состоял в одном: перед включенной камерой обитатели "Фабрики" выворачивались наизнанку, обнажая души.
Поэтому не было в Америке человека, который нажил себе больше врагов, чем Уорхол. "Я убью его! - кричал разъяренный Тейлор Мэд, близкий друг Энди, перед премьерой фильма "Задница Тейлора Мэда". - Он снимал для себя и обещал, что никому не покажет! Он обманет кого угодно, высосет все соки и выбросит на помойку!" А неделей позже другой приближенный Уорхола, Фрэдди Херко (Энди обещал снять его в своем новом фильме, а потом просто выгнал), придя домой, включил "Реквием" Моцарта, принял мощную дозу ЛСД и выбросился из окна. Узнав об этом, Уорхол принялся разгневанно ходить по "Фабрике", пиная попадавшийся под ноги хлам: "Почему он ничего не сказал мне? Мы ведь могли снять на пленку, как он падает!" Когда утопился Дэнни Уильямс (музыкант группы "Velvet Underground", которую Энди продюсировал), Уорхол, по словам близких, использовал его предсмертную записку вместо туалетной бумаги и отказался говорить с его матерью: "О чем вы? Этот парень был обычным "торчком"!"
Эди Седжвик, его самая известная пассия, которую Уорхол сделал кинозвездой, прожила с ним несколько лет и ушла, поняв, что Энди абсолютно не способен на серьезные отношения. Первые дни Уорхол и вправду переживал: он считал ее близким человеком и оставался с ней дольше, чем с кем бы то ни было. Два года девушка безуспешно пыталась избавиться от привязанности к героину (к которому ее пристрастил Уорхол), в отчаянии звонила Энди и просила у него денег на лечение. Но Уорхол даже не пожелал ее выслушать. В результате Эди умерла от передозировки. На похороны Уорхол не приехал...

Юродивый, гений, безнравственный коммерсант - после подобных историй, которые повторялись с регулярностью почтового экспресса, Уорхола начали называть еще и Ангелом Смерти. Смерть стала его постоянной спутницей, а насилие и одиночество - излюбленными темами.
К 1968 году Уорхол был уже признанным мастером поп-арта. Его выставки с успехом проходили по всему миру, в Америке не было художника популярнее - за одну из его картин на аукционе заплатили $ 60 тысяч. Это был рекорд: никто из его современников столько не получал. Однако не меньше, чем картинами или фильмами, Уорхол прославился своими скандальными интервью, которые он раздавал направо и налево. "Я не хотел рождаться. Это было ошибкой. Все равно как меня выкрали и продали в рабство, - объяснял он в интервью журналу "Тайм". - Меня никогда не трогали собственные работы. Я делаю дешевую писанину и нравлюсь обычным людям"
Весной Энди отправился в Лос-Анджелес на открытие своей большой ретроспективы. Успех был грандиозным: переполненные залы, толпы студентов, скандирующих: "Мы любим Энди Уорхола!", фотографии в газетах.
...Перед отъездом Уорхол перечитал сценарий, по поводу которого ему опять звонила "эта надоедливая феминистка" Валери Соланис, и с отвращением швырнул его одному из помощников: "Засунь эту дрянь куда-нибудь подальше". Валери мечтала, чтобы Энди поставил по ее сценарию фильм, но Уорхол посчитал его слишком "грязным". Она несколько раз появлялась на "Фабрике", требовала вернуть рукопись, но Уорхол всякий раз отмахивался: "Я ее куда-то дел, я занят, зайди позже". Валери была девушкой неуравновешенной, решительной (она основала Ассоциацию за принудительную кастрацию мужчин) и ненавидела, когда ее обманывают..
В тот момент, когда Энди перерезал в Лос-Анджелесе атласную ленточку, она зашла в оружейный магазин и купила два револьвера - 34-го и З6-го калибров.
Через пару дней после возвращения Энди Валери появилась на "Фабрике". Уорхол трепался по телефону, его помощники обсуждали с куратором одной из нью-йоркских галерей условия будущей выставки. Валери подошла к Энди, достала из бумажного пакета револьвер и выстрелила. Окружающие, решив, что этажом ниже в офисе компартии взорвалась бомба, кинулись на пол. Только Уорхол понял, что происходит. Он вскочил из-за стола и рванулся к Валери, повторяя: "Нет, нет, не делай этого!" Она выстрелила еще раз. Энди упал. Валери перевела дух, сжала покрепче револьвер и выпустила третью пулю. Следующим выстрелом она ранила галерейщика и собиралась перестрелять остальных. Но револьвер заело. Валери вызвала лифт и спокойно уехала. На углу она купила персиковое мороженое, не торопясь съела его и обратилась к уличному регулировщику: "Я стреляла в Энди Уорхола". Позже так назовут фильм о женщине, которая несколькими выстрелами прославилась на весь мир.
После ее ухода началось безумие. Когда-то безупречно работающий организм "Фабрики", сердцем которого был Энди, теперь бился в конвульсиях. Люди бегали, кричали и обливались слезами. Галерейщик, забыв про собственное ранение, пытался сделать Энди искусственное дыхание, но воздух со свистом вырывался из простреленных легких. Агонизирующий Уорхол, наблюдая за этой кутерьмой, неожиданно начал хихикать: "Не смешите меня. Мне очень больно". Пятнадцать долгих минут Энди корчился на полу, пока не приехала "скорая", в больнице констатировали клиническую смерть...
На следующий день газеты пестрели гигантскими заголовками: "Известная феминистка стреляла в короля поп-арта Энди Уорхола", "Самый популярный художник Америки находится при смерти". В то, что чахлый Энди выживет после трех пуль, выпущенных в упор, никто не верил...
И все же он выжил. Более того, прожил еще 23 года, правда, вынужден был носить корсет: врачи неудачно зашили мышцы живота. Но сам он это жизнью не считал. "Я уже мертв, - говорил Энди репортерам, а на вопрос, изменило ли его покушение, только кривил губы: - Вы когда-нибудь видели, чтобы люди менялись?"
Однако перемены все же произошли. К Энди вернулись забытые детские страхи - он вновь стал бояться людей, купил бронежилет и перегородил вход в "Фабрику" конторской стойкой. Окружающих он изводил придирками. Его все раздражало, повсюду чудились опасности: Уорхол не выходил на улицу позже восьми вечера, а дорогие украшения носил только под одеждой - в каждом незнакомце он видел грабителя. Опасения оказались ненапрасными: однажды к Уорхолу пожаловала колумбийская мафия и забрала всю имеющуюся у него наличность - без малого миллион долларов.
Число врагов Энди с годами не уменьшилось. Однажды в него швырнули тортом активисты антинаркотической кампании, в другой раз неизвестные сорвали с него парик на презентации новой книги. Маньяки засыпали его письмами с угрозами. Все они действовали испытанными методами самого Уорхола: любой ценой попасть на первые полосы газет, и это приводило его в бешенство.
В последние годы жизни Энди всеми силами ограждал себя от мыслей о смерти. Он не пришел на похороны писателя Трумэна Капоте, идола своей юности и близкого друга, проигнорировал известие о смерти Марио Амайи - того самого, который пытался когда-то, истекая кровью, сделать ему искусственное дыхание. И даже на похороны родной матери он не приехал, хотя Джулия была, пожалуй, единственным человеком, которого Уорхол по-настоящему любил.

Он умер 22 февраля 1987 года. Про то, что Энди страдал заболеванием мочевого пузыря, мало кто знал. До последней минуты он, панически боясь врачей, отказывался ехать в больницу, хоть его и уверяли, что бояться нечего - возможность осложнений после такой операции ничтожно мала. Операция действительно прошла успешно. Вечером сиделка померила Энди температуру и закрыла палату. А наутро Уорхола нашли мертвым.

После его кончины адвокаты и друзья вскрыли квартиру Энди и были поражены: король поп-арта предпочитал вполне буржуазную роскошь. Везде - на мраморных столах, в антикварных креслах эпохи Людовика XIV, резных шкафах - громоздились нераспакованные свертки с покупками, африканские фигурки из черного дерева, бриллианты от Тиффани, бесчисленные флаконы дорогих духов, индийские благовония, картины, банки из-под печенья, набитые сотенными купюрами, - Энди не доверял сейфам. Шедевры живописи, стоившие сотни тысяч долларов, валялись вперемешку с хламом из лавок старьевщиков: Уорхол всегда мечтал найти какую-нибудь дешевую вещицу за пять баксов, которая со временем будет стоить миллионы. Он тратил на покупки бешеные деньги, но никому их не показывал. В нем жил дух не коллекционера, а бедного польского крестьянина, который твердо знает: заработанные деньги надо вкладывать в вещи.
На аукционе "Сотбис" его пеструю коллекцию продали за $ 25,3 миллиона. В ней, кстати, не было ни одной картины самого Уорхола, за исключением маленького портрета Мао Цзэдуна: Энди не хранил дома своих работ. Некролог в "Нью-Йорк Таймс" начинался словами: "Лучшее произведение Уорхола - это сам Уорхол".

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Фотографии Retro_IsidE : Эдуардо Ресифэ

Коллажи Эдуардо Ресифэ
MafiaImmortal

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Фотографии Retro_IsidE : Эдуардо Ресифэ

Коллажи Эдуардо Ресифэ
MafiaImmortal

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора Когда отцы коллажного искусства, - все эти хулиганистые дадисты, - размышляли о смерти, то, должно быть, представляли загробную жизнь как нескончаемое горение в аду, хороводы на озерах райского сада или попросту физическое исчезновение с материальных карт бытия.


В любом случае, ребята заблуждались. Не знали они, что их душам суждено было зависнуть на десятки лет в инферналиях, чтобы затем, в 1980 году, вернуться в реальность. Прорываясь сквозь загробную пленку, бурными реками полились эти души в бразильский городок Бэло-Хоризонте, где родился мальчик по имени Эдуардо Ресифэ (Eduardo Recife).

Ресифэ – один из мощнейших современных коллаж-иллюстраторов. В его работах традиционные элементы коллажного искусства, – шероховатость, картон, винтажность и франкенштейновский абсурдизм, – достигают того уровня гармонии и качества, за которым зритель пищит от удовольствия и говорит: «Вот он - по-настоящему хороший дядька-творец!». Собственно, в каких-то особых комментариях Эдуардо не нуждается. Его искусства вполне достаточно. Глазки обречены растаять под солнцем нижеследующих визуальных десертов.

Зелёный_Чаи (Retro_IsidE) все записи автора

Что так не ретро и что так не 90-ые, как паляроид?

Ах да, поляроид нынче в моде – прям любимая куколка молодых ребятишек, глазки поколения и все такое. Возможно, дело в демократичности? Едва ли юные жители былых территорий красной империи полагают картридж за 12$ демократичной пластмасской. Так в чем же дело? Всему виной культурные вибрации, которые шепчут в ушко: «Винтаж – это ням-ням» или «Гламур – попа, Трэш - пися»? Не исключено, разумеется

Уж не знаю, как считаете вы, но лично меня прельщает в поляроиде его неочевидная сущность. Поляроид, казалось бы, простая, но иудейско-хитрая техника. По сути, речь идет о победе машины над человеком. Визуальный привкус поляроида невероятно характерный и узнаваемый. Гораздо более заметный, чем, собственно, среднестатистический автор поляроидных снимков. У поляроида есть хозяин, но в поляроидном искусстве очень редко встречается подлинный творец. Уорхол, пожалуй, был одним из последних таковых. В большинстве же случаев, мы видим нескончаемые потоки карточек и совершенно игнорируем переходы от фотографа к фотографу.

Парадоксально, но все довольны. «Нажиматель на кнопку» кайфует оттого, что без особых стараний получает стильное трэшевое фото с молодежно-viceовским характером цвета, а сам поляроид млеет, осознавая, что сумел намахать человечество и стать одним из известнейших роботов-художников в истории планеты Земля. Это именно тот случай, когда не собака машет хвостом, а хвост машет собакой.

С автором разобрались. Но что же все-таки прет в поляроидах молодого прогрессивного зрителя-умницу? Скорее всего, не персона художника, не художественная ценность кадров, а существа, изображенные на этих честных фрагментах памяти. В случае с фотографом по имени Defekto – это клоуны, фрики, герои хэллоуин-вечеринок, готы и представители маскарадных сексуальных меньшинств. Плохое качество, ноль художественности, каждый так может? Безусловно! Но, черт побери, на ярких персонажей смотреть не скучно. И не важно, кто их снял, – «креативный человек» или «хитрый робот». Все это ням-ням поляроидность!

 Добро пожаловать в сообщество RETRO INSIDE

Сдесь рады будем предложить не только картинки,

но а также некие статьи, списки и рецензии фильмов, 

публикации биографии актеров, музыки и достаточно информации,

 того, что касается ретро, то есть затрагивает 

именно эту часть искусства и стиля жизни

рады, если присоединитесь

это сообщество родилось сегодня

и это будеть шикарно. 

Если поддержите

Мы же все дамы и джентельмены)))

должны выручать друг друга

Просим 

и

ждем

ПЧ!