-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_ledi_oks

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.09.2013
Записей:
Комментариев:
Написано: 2

ledi_oks





ledi_oks - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://ledi-oks.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу http://ledi-oks.livejournal.com/data/rss/, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Редкие фотографии семьи Романовых (продолжение)

Пятница, 18 Января 2019 г. 22:38 + в цитатник

Продолжаю знакомить вас с чудесными фотографиями, изображающими повседневную жизнь семьи последнего российского императора. Напомню, что эти снимки чудом сохранились в личном архиве фрейлины императрицы Анны Вырубовой, которая в 20-х годах смогла бежать в Финляндию. (34 фотографии)

Редкие фотографии семьи Романовых.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1746946.html


Вышел ролик с лучшими кадрами в истории кино. Среди них есть вдохновлённые живописью

Четверг, 10 Января 2019 г. 14:09 + в цитатник

Американское общество кинооператоров в честь своего столетия составило список из 100 лучших фильмов ХХ века и выпустило ролик с лучшими кадрами в истории кино. Некоторые попавшие в ролик кадры воспроизводят знаменитые живописные картины.

Сначала необходимое пояснение. Ролик разошёлся в интернете с названием "100 лучших кадров в истории кино". Это не вполне так. Кадры в видео действительно выдающиеся, но они не совпадают со списком лучших фильмов, который составили кинооператоры. Так, ролик начинается с кадра из фильма "Гравитация", которого в списке нет вовсе, потому что снят он уже в XXI веке. В то же время в видео не попал кадр из фильма "Лоуренс Аравийский" — а этот фильм стоит на первом месте в списке лучших. В ролике есть кадры не только из фильмов, но и из сериалов. И кадров в видео меньше сотни.

Итак, ролик — это просто нарезка с выдающимися кадрами из фильмов и сериалов ХХ и XXI веков под торжественную музыку, приятное дополнение к списку лучших фильмов прошлого века по версии американских кинооператоров(список всех фильмов из ролика, в порядке появления).



Смотреть все здесь.

https://artchive.ru/news/3797~Vyshel_rolik_s_luchshimi_kadrami_v_istorii_kino_Sredi_nikh_est_vdokhnovlennye_zhivopisju

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1746832.html


Художник Борис Михайлович Кустодиев Россия 1878-1927 /1/

Четверг, 10 Января 2019 г. 00:51 + в цитатник
Автор - slavyankaLI. Это цитата этого сообщения
Художник Борис Михайлович Кустодиев Россия 1878-1927 /1/

Борис Михайлович Кустодиев Россия

1878−1927

Купец (Старик с деньгами) Борис Михайлович Кустодиев 1918, 88.5×70 см

Портрет Н. К. фон Мекка Борис Михайлович Кустодиев 1913, 106×83 см

Портрет Юлии Евстафьевны Кустодиевой Борис Михайлович Кустодиев 1903, 139×133 см

Купчиха за чаем Борис Михайлович Кустодиев 1918, 120×120 см

Портрет Петра Капицы и Николая Семенова Борис Михайлович Кустодиев 1921, 71×71 см

ортрет Николая Константиновича Рериха Борис Михайлович Кустодиев 1913, 60×52.5 см

Масленица Борис Михайлович Кустодиев 1916, 61×123 см

Прогулка верхом (Автопортрет с женой) Борис Михайлович Кустодиев 1915, 71×87.5 см

Портрет Александра Ивановича Анисимова Борис Михайлович Кустодиев 1915, 41.4×33 см

Ночной праздник на Неве Борис Михайлович Кустодиев 1923, 107×216 см

Портрет Георгия Семеновича Верейского Борис Михайлович Кустодиев 1917, 34.6×21.6 см

Русская Венера Борис Михайлович Кустодиев 1925, 200×175 см

Портрет профессора гравирования В.В. Матэ Борис Михайлович Кустодиев 1902, 125×151 см

Масленица (Масленичное катание) Борис Михайлович Кустодиев 1919, 71×98 см

27 февраля 1917 года Борис Михайлович Кустодиев 1917, 90×72 см

Крестный ход. Эскиз-вариант. Фрагмент Борис Михайлович Кустодиев 1915

В низовьях Волги Борис Михайлович Кустодиев XX век

Сельский праздник. Эскиз Борис Михайлович Кустодиев 1919, 18×18 см

Купанье Борис Михайлович Кустодиев 1921, 72×71 см

Автопортрет у окна Борис Михайлович Кустодиев 1899, 55×37 см

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1746571.html


Без заголовка

Вторник, 11 Декабря 2018 г. 19:11 + в цитатник

Метки:  

День Казанской Богоматери...Победа в Смуте и Полтава, Бородино и Сталинград…

Понедельник, 05 Ноября 2018 г. 22:16 + в цитатник
Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
День Казанской Богоматери...Победа в Смуте и Полтава, Бородино и Сталинград…



В этот ноябрьский христианский праздник поздравляю всех с Днём Казанской иконы Божьей Матери! Пусть святыня укрывает вас от бед, бережет ваши сердца от зла, наполняет вас бескорыстной любовью, искренностью и добротой! Пусть Господь поможет вам преодолеть преграды и ощутить благодать!
Желаю, чтобы под покровом защитницы нашей жил каждый в мире и добре. Чтобы святость была и в помыслах и в действиях. Благоволения судьбы, радости и успеха вам в любой ситуации, каждый день и всю жизнь!


Казанская икона Божией Матери, Москва, 1866

Поэма монаха Варнавы (Санина)

В тот век, когда сидел на троне
Всея Руси царь Иоанн,
В Казани девочке Матроне
Был вещий сон три раза дан.

В нем Божья Матерь явным чудом
Явилась трижды, говоря:
"Под вашим домом, как под спудом,
Икона спрятана Моя!"

Когда бы ведали заране,
Что за икона то была,
Так в древнем городе Казани
Ударили б в колокола!

Но город спал. И мать Матроны,
На третий раз, сказала ей:
"Ну сколько можно про иконы!
Не буду я будить людей!"

"А если мы их звать не будем,
То знай, что прямо в эту ночь
Уйдет икона к лучшим людям,
А я умру!" — сказала дочь.

"Да что ты! Что ты!.." — и в испуге,
Все начиная понимать,
Хоть знала каждый храм в округе,
Пошла к архиерею мать.

Владыка выслушал про чудо.
И в тот же день из-под земли
(Действительно, как из-под спуда!)
Икону люди обрели.

Когда бы ведали заране,
Что за икона то была,
По всей Руси, а не в Казани,
Ударили б в колокола!

Всего теперь и не упомнишь.
Но, по молитве перед ней,
Стране давалась Божья помощь
В годину самых трудных дней.

За веком век — России слава
Росла, не ведая преград:
Победа в Смуте и Полтава,
Бородино и Сталинград…

Мы нынче снова на изломе.
И, дай Господь, чтобы опять
Иконе этой в каждом доме,
Как было раньше, возсиять!


Казанская икона Божьей Матери,1872

Образ Богородицы "Казанская" считается одним из самых почитаемых в православной традиции. Икона явила немало чудес исцеления и по праву пользуется огромной любовью и уважением верующих.

История чудесного явления иконы Богородицы


Казанский монастырь. Из альбома: Виды Казани, рисованные с натуры Эдвардом Турнерелли. — Лондон, 1839

Обретение чудесного образа произошло в городе Казани в конце XVI века. На тот момент коренное население исповедовало в основном ислам, встречались и язычники. Распространение православия среди людей шло очень сложно. Но один случай переломил существующую тенденцию.

Произошёл большой пожар. Третья часть города выгорела дотла. Много человеческих жизней унесла огненная стихия. Были злорадства со стороны противников христианской веры. Поговаривали, что это признак неправильности православия. Однако позже даже татары уверовали в Христа.

Первое обретение иконы



Девятилетняя девочка по имени Матрона, жившая в городе, увидела странный сон. Женщина, похожая на Божию Матерь, явилась ей и сказала найти икону, закопанную на месте сгоревшего дома. Наутро Матрона рассказала обо всём родителям. Но на это никто не обратил особого внимания. Мало ли что могло присниться ребёнку. Тем не менее сон повторился ещё два раза. Испуганная девочка попросила мать пойти с ней на указанное Девой Марией место, и они действительно раскопали икону с ликом Богородицы. Удивительно, что он был абсолютно цел, огонь не нанёс изображению никакого вреда.


"Казанская икона Божией Матери" 19 век

Событие произошло в июле 21 числа. Этот день стал праздничным в православном мире. Даже сегодня историки не могут дать точного ответа, откуда появилась икона под землёй на месте сгоревшей избы. Предполагается, что её могли спрятать исповедники христианства, оберегая святыню от притеснителей православной религии.

Весть о чудесной иконе разнеслась быстро. На место её обретения прибыли представители духовенства во главе с архиепископом Иеремией. Образ торжественно поместили в приходском храме Николы Тульского. Список лика Богородицы переправили в Москву, к нему прилагалось также письмо с описанием чудес, свершившихся с обретением иконы.

Д/фильм "Казанская икона Божией Матери" - (история)

Перед Вами интересный фильм "Святое знамение России" об истории Казанской иконы Божией Матери, который рассказывает о чудесном обретении образа в 16 веке и о его последующем таинственном исчезновении в 1904 году.

Также фильм повествует о четырех наиболее известных списках с иконы Казанской Божией Матери, которые являются чудотворными!

Идея фильма такова: не важно где сейчас находится икона, которая была найдена казанской девочкой Матроной в 16 веке. Чудотворные списки с иконы образуют Святой Покров России, и со временем открываются новые святыни.





Царь Иоанн Грозный повелел построить на том месте, где была найдена святыня, храм в честь Казанской иконы Божией Матери. Именно в него перенесли впоследствии образ. Чуть позже возвели и женский монастырь. Там, по историческим сведениям, приняли монашеский постриг Матрона и её мать.


Один из старейших существующих списков — романово-ярославский — в ризе 1881 года. Ярославский музей-заповедник.

На заметку! Когда икона находилась в Никольской церкви, перед ней отслужил первый молебен отец Ермоген, ставший вскоре патриархом. Он стал автором книги, в которой с большой точностью описал все чудеса, свершившиеся у святого образа, очевидцем которых он был.

Значение иконы в истории

Многие важные исторические события связаны с иконой Казанской Богоматери. Ей приписывают помощь в изгнании польских захватчиков из Москвы.


Э. Лисснер. Изгнание польских интервентов из Московского Кремля

Во время войны с французами покровительства и заступничества у иконы просило всё русское воинство. Итог известен — наполеоновская армия начала отступать и понесла большие человеческие потери. Поэтому из всех известных образов этот особенно распространён в храмах страны, и к помощи Казанской Богородицы прибегают многие миряне по сей день.


Минин и Пожарский

Осенний День Казанской иконы Божией Матери – это праздник в честь освобождения Москвы от поляков в 1612 году

История утраты Казанской иконы

Исследователи считают, что оригинал иконы был перенесён Петром I в Петербург. Для него возвели новый собор по приказу императора Павла. До прихода большевиков икона хранилась именно в Казанском соборе. Затем, как известно, начались гонения на православную церковь, массовые изъятия ценностей. Настоятель храма не допустил в 1922 году, чтобы икону забрали. Но через десять лет собор закрыли. Иконостас полностью разобрали, переплавили и продали. Верующие какое-то время прятали святыню на Смоленском кладбище.

Есть другая версия — икону уничтожили похитители, а оклад из серебра продали.



Однако у современных историков появились сомнения относительно подлинности иконы, сохранившейся в кладбищенской церкви. Дело в том, что по описанию отца Гермогена её размеры были несколько иными. К тому же нет ни одного свидетельства современников Петра I, кто подтвердил бы тот факт, что икона была перенесена в Петербург. Поэтому утверждать, что сохранилась оригинальная икона Казанской Богоматери нельзя с твёрдой уверенностью.

Тем не менее по храмам русским разошлось множество копий известной иконы, которые также оказались чудотворными и продолжают помогать верующим.

Новое обретение иконы Казанской Богоматери


Казанская икона Божией Матери, обретение иконы

В 2004 году в Россию прибыла делегация из Ватикана. Священнослужители привезли список иконы, который проделал непростой путь, прежде чем попасть на русскую землю.

Образ поочередно выкупали заграничные коллекционеры, но в конечном счёте он попал в резиденцию к Папе Римскому. Глава католической церкви принял решение передать реликвию Русской православной церкви.


Икона Казанской Божьей Матери в Казанском Кафедральном соборе, Санкт-Петербург

В какой-то момент даже появилось мнение, что это та самая икона, которую искали наши специалисты. Но после тщательного анализа и сравнения с описаниями прошлых веков, последовал вывод о том, что это копия.


Патриарх Алексий II передает икону Божией Матери "Казанская" верующим

Впрочем, паломники вновь потянулись в Казань, чтобы преклонить голову перед ликом Богородицы, что говорит о значимости списков иконы.

Оригинал и списки Казанской иконы

О том, где находится настоящая икона, явленная в Казани в XVI веке, официально нет никаких данных. Некоторые утверждают, что похищен был список иконы, а оригинал по сей день остаётся на родине. Другие же уверены, что икону похитили в 1904 году и продали за рубеж.


Копия Казанского образа, оставшаяся в русской церкви в Фатиме

Как бы там ни было, списки чудотворного образа имеют такую же силу и не раз помогали паломникам.

Чудеса иконы Казанской Богоматери

В храмовых книгах есть много записей священнослужителей о случаях чудесного исцеления болящих.



В Казани, у просфирни посадской церкви Первоверховных апостолов Петра и Павла верной и богобоязненной вдовы Иулиты сын Исаак уже два с половиной года пребывал в расслаблении. Болезнь его была такая сильная, что он даже не мог поставить ноги на пол. Узнав об чудотворном Казанском Образе Богородицы, Исаак попросил мать отслужить у Образа молебен. Сам же Исаак лежал в своем доме и слёзно молился Пресвятой Богородице, чтобы узреть её чудотворный Образ самому.



В какой-то момент, Исаак почувствовал небольшое облегчение от тяжелого расслабления и, по милости Пречистой Богородицы, вдруг встал сам на ноги, попробовав немного походить. Исаак немедленно взял два посоха и. опираясь на них, отправился в монастырь к чудотворному Образу Всемилостивой Богородицы.
Когда Исаак увидела его родная мать, то была так поражена, что не сразу пришла в себя, а когда опомнилась, то осознала, какое великое чудо сотворила Богородица и упав пред Пречистым Образом Богородицы, начала со слезами усердно благодарить Матерь Божью. Когда Исаак окончательно исцелился, они с матерью воздали хвалу и славу Богу и Пречистой Богородице и ушли домой, при этом хваля и славя Всевышнего Бога, Творящего дивные и преславные чудеса.


Казанская икона Божией Матери, Москва, І четверть ХХ

Так, одна из историй повествует о том, что некий человек по имени Никита, три года не мог видеть. Он припал к иконе с горячей молитвой и прозрел. Простояв на молебне, он с большой радостью вернулся домой, славя имя Христа и Пречистой Девы Марии.



Особенно трогательна история прозрения младенца. Мать принесла своё дитя в храм и долго молилась с ним на руках у образа Богородицы. Когда присутствующие заметили, как малыш начал касаться лица матери, перед его лицом подержали яблоко. Дитя к нему потянулось и все поняли, что младенец прозрел.

Перечислять можно ещё очень много.

Важно! Милость Господа и Девы Марии безгранична. В этом убедились тысячи людей, побывавших у образа Казанской Богоматери.


Обретение иконы в Казани

Валерий Малышев "Гимн Казанской иконе Божией Матери"




Благодать над миром матерь простирает:
Каждого услышит, в горе помогает.
Добрый лик с иконы смотрит с умиленьем,
Из души прогонит мрачные сомненья.



Светлую молитву матери шепчу я:
"Заступись, родная, в пору непростую".
Мне ответит матерь доброю улыбкой
И защиту дарит в этом мире зыбком.



Празднование происходит дважды в год: в день обретения иконы и в день освобождения Москвы от поляков.

Праздник берёт своё начало ещё в XVII веке, когда царь Михаил Фёдорович издал указ при поддержке патриарха московского Филарета о ежегодном праздновании установленной даты — 22 октября (4 ноября по новому стилю).


Исаакиевский собор, Санкт-Петербург

Петербургский список Казанской иконы Богородицы, находящийся в Казанском кафедральном соборе

4 ноября учреждён праздник в честь изгнания поляков из Москвы. По преданию, князь Дмитрий Пожарский перед боем долго и усердно молился перед иконой Казанской Богородицы.



В результате русское войско прогнало захватчиков, а образ стал почитаться с ещё большей любовью.



В этот день было принято совершать крестные ходы после Литургии. В наше время их совершают по главным улицам городов или вокруг храма.


Казанская икона Божией Матери,19 век





Источник: http://molitva-info.ru/

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1745546.html


Художник Eduardo Rodriguez Calzado

Понедельник, 05 Ноября 2018 г. 21:43 + в цитатник

Художник Эдуардо Родригез Кальзадо (Eduardo Rodriguez Calzado) aka Eddiecalz живет и работает в Мексике. Его картины — настоящая гремучая, как острый мексиканский соус "Сальса верде", смесь из пуантилизма, кубизма и даже фэнтезийного digital art. Мы уверены, вам понравятся яркие, сильные образы, не лишенные, однако, сентиментальности и лиричности.

Художник Eduardo Rodriguez Calzado

Художник Eduardo Rodriguez Calzado


Художник Eduardo Rodriguez Calzado


В Одиночестве
Со временем в нем проснулось желание писать маслом. Мозаика его мистических картин отображает гармонию Вселенной в необычной спиральной геометрии и ярких красках.

Проявление высшего Я

Множество мелких фрагментов, заполняющих холст, насыщают пространство светом и пробуждают искренний, живой отклик в душе.

Укрощение хаоса

Свет и движение в его картинах переводят зрителя в иную плоскость сознания не за счет искусственных приемов, но благодаря выявлению духовной связи художника со своим внутренним Я.

Элементалы

Несмотря на то что он был вдохновлен работами Ван Гога и Климта, и некоторых других мастеров импрессионизма, он никогда не подумывал о том, чтобы копировать стиль любого из них, но рисовал, экспериментируя и вырабатывая свою технику.

Проявление света

Иногда в его воображении складывается четкий образ того, что он хочет изобразить, но порой он начинает работу, подчиняясь внутреннему импульсу. И только тогда, когда на полотно ложатся краски и начинают проявляться формы, он осознает, о чем попытается рассказать зрителю.

Чакры

На сегодняшний день Эдуардо Родригес Кальзадо создал более 100 работ, участвовал в 20 различных выставках. Он экспонировал свои полотна в Мексике и Америке, и мечтает познакомить со своим творчеством Европу.

Процесс творчества

Сокровенное воссоединение

Дитя света

Воображение

Совет

В деревне

Бытие и созидание

Начало

Новорожденный

Вознесение

В лесах

Феникс

Со временем в нем проснулось желание писать маслом. Мозаика его мистических картин отображает гармонию Вселенной в необычной спиральной геометрии и ярких красках.

Проявление высшего Я

Множество мелких фрагментов, заполняющих холст, насыщают пространство светом и пробуждают искренний, живой отклик в душе.

Укрощение хаоса

Свет и движение в его картинах переводят зрителя в иную плоскость сознания не за счет искусственных приемов, но благодаря выявлению духовной связи художника со своим внутренним Я.

Элементалы

Несмотря на то что он был вдохновлен работами Ван Гога и Климта, и некоторых других мастеров импрессионизма, он никогда не подумывал о том, чтобы копировать стиль любого из них, но рисовал, экспериментируя и вырабатывая свою технику.

Проявление света

Иногда в его воображении складывается четкий образ того, что он хочет изобразить, но порой он начинает работу, подчиняясь внутреннему импульсу. И только тогда, когда на полотно ложатся краски и начинают проявляться формы, он осознает, о чем попытается рассказать зрителю.

Чакры

На сегодняшний день Эдуардо Родригес Кальзадо создал более 100 работ, участвовал в 20 различных выставках. Он экспонировал свои полотна в Мексике и Америке, и мечтает познакомить со своим творчеством Европу.

Процесс творчества

Сокровенное воссоединение

Дитя света

Воображение

Совет

В деревне

Бытие и созидание

Начало

Новорожденный

Вознесение

В лесах

Феникс

Семья

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1745175.html


Arc de Triomphe Paris, 1806-1836

Среда, 31 Октября 2018 г. 23:18 + в цитатник
Arc  de  triomphe  de  l  C toile  Paris C  France

Arc de Triomphe, in full Arc de Triomphe de l’Étoile, massive triumphal arch in Paris, France, one of the world’s best-known commemorative monuments.
It stands at the centre of the Place Charles de Gaulle (formerly called the Place de l’Étoile), the western terminus of the avenue des Champs-Élysées; just over 1.2 miles (2 km) away, at the eastern terminus, is the Place de la Concorde.
Napoleon I commissioned the triumphal arch in 1806 - after his great victory at the Battle of Austerlitz (1805) - to celebrate the military achievements of the French armies.


Arc  de  triomphe  de  l  C toile  France  Paris

Arc  de  triomphe  de  l E   C toile   C A  Paris   Seine C  France  C  retour  des  cendres  de   onaparte  en   C

Arc  de  Triomphe  Etoile C

The arch, designed by Jean-François-Thérèse Chalgrin, is 164 feet (50 metres) high and 148 feet (45 metres) wide. It sits in a circular plaza from which 12 grand avenues radiate, forming a star (étoile).
Construction of the arch began in 1806, on August 15, Napoleon’s birthday. Little more than the foundation had been completed by the time of his marriage to the Austrian archduchess Marie-Louise in 1810, so, in honour of her ceremonial entry into Paris, a full-scale depiction of the completed design, created from wood and painted canvas, was erected at the site.
That gave Chalgrin the opportunity to see his design in place on the site, and he made some small amendments to it. At the time of his death in 1811, only a small portion of the structure had been completed, and work slowed further after Napoleon’s abdication as emperor and the Bourbon Restoration (1814).
Thus, little more was accomplished until the resumption of work was ordered in 1823 by King Louis XVIII, who was motivated by the success of the French invasion of Spain that restored King Ferdinand VII’s power as absolute monarch. The basic structure of the monument was finished by 1831; work was completed in 1836, during the reign of King Louis-Philippe, who opened it officially on July 29.

Antoine  Etex  Arc  de  Triomphe     La  R C Asistance  de

Antoine  Etex  Arc  de  Triomphe  Etoile     la  Paix  de

Arc  de  Triomphe     Sculpture  La  Marseillaise

Jean Pierre  Cortot  Le  triomphe  de   C  Arc  triomphe  Paris

Paris  Arc  de  Triomphe

Chalgrin’s design is Neoclassical, inspired in part by the Arch of Titus in the Roman Forum.
Decorative high-relief sculptures celebrating military victories of the Revolution and the First Empire were executed on the facades of the arch’s four pedestals by François Rude, Jean-Pierre Cortot, and Antoine Etex.
The most famous of those sculptures is Rude’s group Departure of the Volunteers of 1792 (popularly called La Marseillaise). Other surfaces are decorated with the names of hundreds of generals and battles.
A stairway of 284 steps reaches from the ground level to the top of the monument; an elevator goes partway up the monument, but from there the top, where an observation deck is located, can only be reached by climbing the remaining steps.
One level below the observation deck is a small museum with interactive exhibits on the history of the arch. Beneath the arch lies France’s Tomb of the Unknown Soldier, added in 1921. A flame of remembrance there, first lit in 1923, is rekindled each evening. An annual ceremony marking the anniversary of the 1918 armistice that ended World War I is held at the arch.

Paris  Arc  de  Triomphe

France  Paris  Arc  de  triomphe  de  l  C toile   detail

Arc  de  triomphe  de  l  C toile  France  Paris

The Arc de Triomphe continues to serve as an iconic symbol of France, to the country itself and to the world.


The coffins of many French luminaries, such as Victor Hugo and Ferdinand Foch, have lain in state there before their interment elsewhere.
In addition, victory parades have frequently marched past the arch, both those of invading powers (such as Germany, in 1871 and 1940) and of France and its allies (in 1918, 1944 [upon the liberation of Paris during World War II], and 1945 [after the end of the war in Europe]). | Lorraine Murray © Encyclopædia Britannica, Inc.

Arc  de  Triomphe  Inside

Arc  de  Triomphe  Inside  Picture

Arc  de  Triomphe  Inside  View

Arc  de  Triomphe  Inside  View

Arches  Inside  The  Arch  De  Triomphe

Arches  Inside  The  Arch  De  Triomphe

Ceiling  of  the  Arc  de  Triumph   Detail

Ceiling  of  the  Arc  de  Triumph   Detail

Inside  Arc  de  Triomphe

Inside  Arc  de  Triomphe

Inside  View  Of  Arc  de  Triomphe  East  Pillar  Picture

Paris  Arc  de  Triomphe  inscriptions

Paris  Arc  de  Triomphe  inscriptions

Paris  Arc  de  Triomphe  inscriptions

Arc  de  Triomphe  Standing  on  top

France  Paris  Arc  De  Triomphe  Aerial  View

L'Arco di Trionfo (Arc de Triomphe de la place Charles de Gaulle in francese) 1806-1836 è un importante monumento di Parigi.
Si trova all'inizio del famoso viale dei Champs-Élysées, al centro della Place de l'Étoile (oggi chiamata Place Charles de Gaulle).
Il monumento fu voluto da Napoleone Bonaparte per celebrare la vittoria nella battaglia di Austerlitz.
  • Storia
Napoleone I, dopo la battaglia di Austerlitz, disse ai soldati francesi che con lui avevano combattuto:
"si tornerà alle vostre case solo sotto archi di trionfo"
e difatti un decreto imperiale datato 18 febbraio 1806 ordinò la costruzione di un arco trionfale dedicato appunto alle vittorie conseguite dall'esercito francese. Nell'intento dell'imperatore, la realizzazione dell'arco era il punto di partenza per un grande viale che avrebbe congiunto il Louvre alla Piazza della Bastiglia.
Per la progettazione del monumento, l'architetto Jean Chalgrin entrò in concorrenza con il collega Jean-Arnaud Raymond, al punto che tra i due non fu possibile una collaborazione.
Il ministero quindi scelse solo Chalgrin per la realizzazione del monumento, e la prima pietra venne posta il 15 agosto 1806, ma le sole fondamenta richiesero due anni di lavoro e nel 1810 i quattro pilastri erano ancora alti appena un metro. In occasione del suo matrimonio con l'arciduchessa Maria Luisa d'Austria, l'imperatore volle che lo stesso Chalgrin costruisse un modello in scala con stucchi e tele dipinte per ricreare così il progetto definitivo, intenzionato a mostrare alla consorte la grandiosità dell'opera da lui voluta. L'architetto morì improvvisamente nel 1811, seguito otto giorni dopo dal suo collega Raymond.
Tra le prime sconfitte napoleoniche (Campagna di Russia del 1812), e gli eventi del 1814, la costruzione dell'arco di trionfo venne ripresa e interrotta due volte, per poi venire addirittura abbandonata sotto la Restaurazione: Luigi XVIII infatti non riprese i lavori che nel 1824, anno della sua morte, con gli architetti Louis-Robert Goust e Louis-Étienne Héricart de Thury.
Nel 1830, Luigi Filippo decise di riprendere l'idea iniziale di Napoleone, ma con un nuovo spirito di riconciliazione, attribuendo allo stesso monumento la celebrazione di tutti coloro che combatterono per la Francia tra il 1792-1815, che fossero rivoluzionari, monarchici o imperiali.
Nel 1842, Honoré de Balzac ne fece il simbolo della fedeltà dei bonapartisti:
"ma tutti i cuori, anche i più ostili all'imperatore, rivolgono al cielo desideri ardenti per la gloria della patria. Gli uomini più stanchi della lotta iniziata tra l'Europa e la Francia tutti avevano abbandonato il loro odio passando sotto l'arco trionfale".
L'arco di trionfo è stato classificato tra i monumenti storici della Francia dal 6 febbraio 1896.

France  Paris  Arc  De  Triomphe  Aerial  View

France  Paris  Arc  de  triomphe  de  l  C toile

  • Le misure dell'arco

L'Arco di Trionfo si ispira all'Arco di Tito nel Foro Romano a Roma. Il monumento ha un'altezza di 50 metri, una larghezza di 45 e una profondità di 22 metri, e ciò ne fa il secondo arco di trionfo in ordine di grandezza, dopo quello costruito in Corea del Nord nel 1982 in occasione del settantesimo compleanno di Kim Il Sung.
Le pareti interne dell'arco espongono i nomi di 660 generali francesi; alcuni di questi nomi sono sottolineati per indicare che morirono in battaglia.
Alla base dell'arco di Trionfo, venne posta nel 1920 la Tomba del Milite Ignoto e una fiamma perenne, in memoria dei morti della prima guerra mondiale mai stati identificati.
Dopo la seconda guerra mondiale, dal 1945 in poi, la tomba è stata dedicata anche alla memoria dei morti della seconda guerra mondiale.
Ogni 11 novembre viene eseguita una cerimonia ufficiale, anniversario dell'armistizio del 1918 tra Francia e Germania.
Alla base di ognuna delle colonne dell'arco vi è una scultura allegorica:
  • Il Trionfo del 1810 di Jean-Pierre Cortot,
  • La Resistenza e La Pace entrambe di Antoine Etex,
  • La partenza dei volontari del '92 comunemente chiamata La Marseillaise di Francois Rude.

Ogni sera alle 18.30 i membri dell'Associazione dei Combattenti o delle Vittime di Guerra ravvivano la fiamma. Questo accade fin dal 1923, anno dell'accensione, e anche il 14 giugno del 1940, giorno in cui l'armata tedesca entrò a Parigi e sfilò in Place de l'Étoile, alcuni ufficiali autorizzarono l'operazione.
L'associazione "La Flamme sous l'Arc de Triomphe", che raggruppa 41 membri di tutte le nazionalità, organizza la cerimonia per accogliere le associazioni che, a loro volta, vengono a ravvivare la fiamma della memoria.
Il Tour de France, dal 1975, si conclude sotto l'arco di trionfo. | © Wikipedia

France  Paris  Arc  de  triomphe  de  l  C toile

Antoine   lanchard  Arc  de  Triomphe
Antoine Blanchard** - Arc de Triomphe
Antoine   lanchard  Arc  de  Triomphe
Antoine Blanchard** - Arc de Triomphe

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1744733.html


La Biblioteca Apostolica Vaticana

Среда, 31 Октября 2018 г. 23:07 + в цитатник
Vatican Apostolic Library -BAV, official library of the Vatican, located inside the Vatican palace. It is especially notable as one of the world’s richest manuscript depositories.
The library is the direct heir of the first library of the Roman pontiffs. Very little is known of this library up to the 13th century, but it appears to have remained only a modest collection of works until Pope Nicholas V (1447-55) greatly enlarged it with his purchase of the remnants of the imperial library of Constantinople (now Istanbul), which had recently been conquered by the Ottoman Turks.
 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()


 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

Popes Sixtus IV (1471-84) and Julius II (1503-13) further enlarged the library, and under Sixtus V (1585-90) the architect Domenico Fontana erected the library’s present building.
In the early 21st century the library possessed more than 80,000 archival manuscripts (mostly in Latin or Greek), more than 1.6 million printed volumes, and some 8,600 incunabula, in addition to coins, medals, prints, drawings, engravings, and photographs.
In 2010 the BAV, in association with a number of partners, began a long-term project to digitize and make available online its entire collection of historic manuscripts and incunabula.
The project was expected to require nine years to accomplish. The process would not only open a vast resource to a much wider public, but it would enable fragile documents and bindings to be protected from further potential damage caused by handling. | © Encyclopædia Britannica, Inc.
 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

Fin dal sec. IV è attestato lo Scrinium della Chiesa Romana, che serviva tanto da biblioteca quanto da archivio. Dalla fine del sec. VIII compare la figura del Bibliothecarius della Chiesa Romana (così viene chiamato il bibliotecario Teofilatto in un documento dell’anno 784, sotto il papa Adriano I).
La prima biblioteca e il primo archivio dei papi vennero dispersi, per ragioni non ancora ben conosciute, nella prima metà del sec. XIII.
Nuove collezioni dei papi di quel secolo, delle quali esiste ancora un inventario fatto sotto Bonifacio VIII (1294-1303), emigrarono con gravi perdite dopo la sua morte, a Perugia, poi ad Assisi, poi ad Avignone.
Ivi Giovanni XXII (1316-1334) cominciò la costituzione di una nuova biblioteca che, parzialmente entrata nel sec. XVII nella collezione della famiglia Borghese, ritornò nel 1891 alla Santa Sede.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

Da Nicolò V a Sisto V - Alla metà del Quattrocento, dopo il rientro dei papi a Roma con Gregorio XI nel 1378, deve essere fissato l’inizio della storia moderna della Biblioteca Vaticana.
Fu infatti Niccolò V (1447-1455) a decidere che i codici latini, greci ed ebraici, incrementati durante il suo pontificato dai 350 trovati ai circa 1.200 presenti al momento della sua morte (24 marzo 1455), fossero aperti alla consultazione e alla lettura degli eruditi.
La biblioteca del tempo di Niccolò V era costituita da un’unica sala; il suo progetto fu completato e realizzato da Sisto IV (1471-1484), con una bolla (Ad decorem militantis Ecclesiae, 15 giugno 1475), la nomina di un bibliotecario (Bartolomeo Platina) e il sostegno economico necessario.
La sede della nuova istituzione si collocava al pianterreno di un edificio già ristrutturato da Niccolò V, con ingresso dal cortile detto dei Pappagalli e prospetto sul cortile del Belvedere; Sisto IV ne fece decorare le aule da alcuni dei migliori pittori del tempo.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

Le aule erano quattro, dette, rispettivamente, Bibliotheca Latina e Bibliotheca Graeca (per le opere nelle due lingue), Bibliotheca Secreta (per manoscritti non a diretta disposizione dei lettori, ivi compresi alcuni codici di pregio), Bibliotheca Pontificia (per gli archivi e i registri papali).
Il Bibliotecario era coadiuvato da tre sottoposti e da un legatore di libri. Si praticava la lettura in sede, con la disciplina di un severo regolamento; ma vigeva in questo periodo anche il prestito esterno, del quale rimangono i registri per gli anni 1475-1547 (Vat. lat. 3964 e 3966). La raccolta continuò ad aumentare, salendo da un totale di 2.527 codici nel 1475 a 3.498 codici nel 1481.
Nel XVI secolo la Biblioteca continuò a svilupparsi, soprattutto sotto Leone X (1513-1521), con la ricerca e l’acquisto di manoscritti e le acquisizioni di libri stampati.
Con Gregorio XIII (1572-1585) si incominciò a separare il materiale archivistico, che però solo sotto Paolo V (1605-1621) venne a costituire la competenza di un’istituzione separata, l’Archivio Segreto Vaticano.
Tra il 1587-1589, quando ormai la sede iniziale non riusciva più a contenere il materiale in continua crescita, Sisto V (1585-1590) decise di far costruire una nuova sede per la Biblioteca e incaricò l’architetto Domenico Fontana del progetto.
L'edificio, che ospita tuttora la Biblioteca, sorse sulle scalee divisorie tra il Cortile del Belvedere e quello detto ora della Biblioteca. Nel piano più alto fu decorata la grande aula a due navate (Salone Sistino), lunga 70 metri e larga 15.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()
  • Dal XVII al XVIII secolo
- Nel secolo XVII si iniziò l'aggregazione di intere biblioteche, di origine principesca o privata, le quali sono rimaste in molti casi distinte dagli altri fondi aperti, creando appositi fondi chiusi di manoscritti e stampati: la biblioteca Palatina di Heidelberg (1623), la biblioteca dei duchi di Urbino (1657) e la raccolta della regina Cristina di Svezia (1690).

Caratteristico del secolo XVIII furono il sorgere e l'incremento nella Biblioteca Vaticana di collezioni antiquarie e artistiche. In primo luogo il Medagliere, inaugurato nel 1738 con l'acquisto della raccolta di medaglioni romani e greci del card. Alessandro Albani, allora la maggiore esistente dopo quella del re di Francia. Inoltre, nel 1746 fu acquistata la Biblioteca Capponi e nel 1748 quella Ottoboni.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

Il cospicuo Museo Sacro si costituì nel 1757, con la riunione di tre importanti raccolte, e si arricchì continuamente di svariate categorie di oggetti appartenenti all'antichità cristiana (avori, smalti, bronzi, vetri, terrecotte, tessuti, ecc.) e provenienti in larga misura dalle catacombe romane; la separazione della parte profana da quella sacra, nel 1767, diede origine al Museo Profano. Entrambi i Musei sono affidati dal 1999 ai Musei Vaticani. Nel 1785 fu fondato il Gabinetto delle Stampe.
All'erudito secolo XVIII si deve anche il progetto di pubblicare un catalogo completo dei manoscritti conservati nella Biblioteca. Della serie grandiosa ideata da Giuseppe Simonio Assemani e dal nipote Stefano Evodio, che doveva comporsi di venti volumi in-folio, non videro tuttavia la luce che i primi tre e il quarto incompleto.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

I secoli XIX - XX - Nel 1798-1799 e nel 1809 Roma fu invasa e presa dalle armate francesi e poi napoleoniche. Questo portò a notevoli perdite, tra le quali quella pressoché totale del Medagliere fino a quel punto costituito.
Nel 1809, con l’annessione di Roma all’Impero Francese, la Vaticana fu però costituita Biblioteca Nazionale e si arricchì delle biblioteche degli Ordini religiosi. Tra il 1825-1855, in fasi successive, le collezioni di stampati si arricchirono della grande raccolta costituita da Leopoldo Cicognara, ricca di libri d'arte e di antichità.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

Con Leone XIII (1878-1903) la biblioteca fu aperta a un pubblico più ampio di ricercatori e storici; nel 1892 fu aperta l’attuale sala di consultazione degli stampati, dove furono collocati numerosi volumi a diretta disposizione degli studiosi, e furono stabiliti nuovi orari di apertura.
In questo periodo, contrassegnato dalla prefettura del gesuita Franz Ehrle (1895-1914), fu iniziata la schedatura dei libri stampati e la catalogazione a stampa dei manoscritti secondo dettagliate regole, rimaste in vigore fino ad oggi.
Nel 1900 fu pubblicato il primo volume della Serie “Studi e testi”. Questo periodo vide anche la fondazione del Laboratorio di restauro, nonché imponenti acquisti: nel 1902 fu acquistata la Biblioteca Barberini, che nel Seicento aveva rivaleggiato con la Vaticana per importanza, insieme all’archivio annesso e alla scaffalatura lignea barocca che ospitava i volumi.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()
Questa collezione di oltre 11.000 manoscritti latini, greci e orientali e di oltre 36.000 stampati costituì un notevole aumento della raccolta della Vaticana. Nello stesso anno entrò a far parte della Vaticana la biblioteca, manoscritta e a stampa, della Congregazione di Propaganda Fide, un nucleo della quale, il Fondo Borgiano, ricco di manoscritti del Vicino e dell’Estremo Oriente, era stato raccolto dal card. Stefano Borgia (1731-1804).
Dopo la prima guerra mondiale, dopo alterne vicende, giunse la collezione del bibliofilo Giovanni Francesco De Rossi (più di 1.200 manoscritti e circa 6.000 stampati rari, tra i quali 2.500 incunaboli).
Nel 1923 giunse la biblioteca Chigiana e, più tardi, l’archivio annesso (1944); nel 1926 la biblioteca Ferrajoli, ricca tra l’altro di circa 25.000 autografi.
Nel 1927, quando l’introduzione dell’automobile aveva reso superflue le antiche scuderie site sul lato destro del Cortile del Belvedere rispetto all’ingresso della Biblioteca, il papa Pio XI (1922-1939) decise di trasformare queste ultime in magazzino dei libri stampati.
Negli stessi anni, a Palazzo Barberini, un finanziamento del Carnegie Endowment for International Peace e la collaborazione della Library of Congress di Washington permisero la compilazione di un nuovo schedario completo dei libri stampati.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

Durante la seconda guerra mondiale, la Biblioteca, che rimase chiusa per circa un anno accademico (13 luglio 1943-2 ottobre 1944), ospitò varie collezioni librarie, religiose e no, che correvano gravi pericoli di distruzione, tra le quali la biblioteca dell’Abbazia di Montecassino.

Nel 1940, durante il Pontificato di Pio XII (1939-1857), giunse alla Vaticana la raccolta dell’Archivio del Capitolo di S. Pietro, che, insieme agli altri vari archivi giunti in precedenza, andò a costituire la Sezione Archivi della Biblioteca, aperta alla fine degli anni Settanta.
Nel 1945 giunse la raccolta di Federico Patetta, importante per la storia piemontese e dotata di una ricchissima collezione di lettere autografe, che in seguito sarebbero state collocate nella Sezione Archivi. Nei primi anni Cinquanta venne realizzata la microfilmatura della maggior parte dei manoscritti; il lavoro durò fino al 1957. I microfilm si trovano alla Pius XII Memorial Library di Saint Louis, nello stato del Missouri (Stati Uniti).

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

Nel 1981 fu fondata l’associazione American Friends of the Vatican Library, per stimolare interesse e sostegno internazionali all’Istituzione; l’associazione sostiene la Biblioteca finanziando pubblicazioni scientifiche e progetti.
Tra il 1982-1984, con il sostegno economico delle diocesi della Repubblica Federale Tedesca, fu costruito il nuovo deposito dei manoscritti, sotto il cortile interno della Biblioteca.
Nel 1985, con il Prefetto Leonard E. Boyle, la catalogazione elettronica sostituì definitivamente quella cartacea, con riconversione negli anni successivi dei dati presenti nelle schede manoscritte e dattiloscritte nel catalogo elettronico.
Nel settembre 2002 è stata aperta al pubblico una nuova sala di consultazione dei periodici, con il materiale più importante a disposizione negli scaffali.
L'accesso alla biblioteca è consentito unicamente a docenti e ricercatori universitari.

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

La Biblioteca Vaticana custodisce un ricchissimo patrimonio composto di:
  • circa 180.000 volumi manoscritti e d’archivio,
  • 1.600.000 di libri stampati,
  • più di 8.600 incunaboli,
  • 300.000 tra monete e medaglie,
  • 150.000 fra stampe, disegni e matrici,
  • oltre 150.000 fotografie.
 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()

 iblioteca Apostolica Vaticana   Tutt'Art@ ()


Per più informazioni leggi qui: https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...oteca-apostolica-vaticana.html
© Tutt'Art@ | Pittura * Scultura * Poesia * Musica |

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1744452.html


Adrien Henri Tanoux (1865-1923, French Orientalist painter)

Среда, 31 Октября 2018 г. 22:41 + в цитатник
Автор - ehdu. Это цитата этого сообщения
Adrien Henri Tanoux (1865-1923, French Orientalist painter)

Французский художник
Adrien Henri Tanoux.






Анри Адриен Тану
Adrien Henri Tanoux, французский художник. Родился в 1865 году в Марселе. Закончил Школу Изящных искусств в Париже.













































































































































































































Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1744154.html


Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Жан Луи Вуаль (~1744-~1803)

Вторник, 30 Октября 2018 г. 20:24 + в цитатник

Жан Луи Вуаль
(~1744-~1803)

Модным был француз Жан Луи Вуаль (~1744-~1803), ставший в 1780 году придворным художником малого двора(будущего императора Павла I).Известны его портреты Павла Петровича, Марии Федоровны и их детей, русской знати. В 1793 году, после революции во Франции, все художники должны были подписать указ Екатерины II об отречении от своей родины или выехать за пределы России. Вуаль предпочел уехать во Францию, но, за неимением работы, после смерти Екатерины вернулся в Россию. Работал в сдержанной, благородной манере.

Жан Луи Вуаль
(~1744-~1803)
Портрет Екатерины Строгановой в детстве
(1769-1844)
1781-82, xолст, масло, 85х68см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Жан Луи Вуаль
(~1744-~1803)
Женщина в голубом
1781-82, xолст, масло, 73х57см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербур

Жан Луи Вуаль
(~1744-~1803)
Портрет княгини А.П.Гагариной
1792-93,, xолст, масло, 74х58.5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Гагарина, Анна Петровна (1777-1805), урожд. Лопухина, дочь сенатора П.В.Лопухина и его первой жены П.Я.Левшиной.
Она потеряла мать рано и воспитывалась мачехой, женщиной сомнительной репутации. Будучи не очень образованной, мачехa не заботилась об образовании падчерицы.

Анна Петровна была очень привлекательна: большие темные глаза и великолепные черные волосы, выразительное лицо и красивую улыбку. Но она не была красавицей по мнению строгого критика, поскольку была невысока и неизящна.

Ее выход "в свет", в 1797г, совпал с празднествами коронации Павла I, в Москве. Она имела успех и привлекла внимание императора. Группа придворных, возглавляемая Кутайсовым, пытались использовать интерес императора, чтобы уменьшить положительное влияние на него императрицы Марии Фёдоровны.

Император был уверен, что молодая Лопухина влюблена в него, и пригласил семейство переехать в Санкт-Петербург, где они все были в при дворе императора.
Анна Петровна была назначена, камер-фрейлиной, ее мачеха стала фрейлиной, а отец был назначен генерал-прокурором, членом Государственного совета, и 19 января 1799 возведен был в княжеское достоинство с титулом светлости.

Должность фрейлины обязала Анну Петровну постоянно сопровождать императрицу и следовать за семейством царя во всех их путешествиях. Благодаря этому, император мог видеть ее ежедневно.

К большому сожалению для группы, настроенной против императрицы, Анна Петровна не разделяла страсть императора и, будучи не очень честолюбивый, открыто сказала ему, что она влюблена в другого человека, князя Павла Гавриловича Гагарина. Павел , желая быть благородным рыцарем, вызвал князя Гагарина из Италии, где он, был командиром в армии Суворова. Император повысил Гагарина в чин генерала и приказал жениться на Анне Петровне.
Князь Гагарин подчинился, но, очевидно, он не разделял чувств молодой жены, и его безразличие подтолкнуло её к царствующему поклоннику. Павел был счастлив такой неожиданности.

Принцесса Гагарина стала его любовницей и осталась ею до его смерти. Император назначил ее камер-фрейлиной и наградил её орденом св. великомученицы Екатерины первой степени- единственный женский орден. ( Его могли получить приближенные императрицы, фрейлины. Он имел две степени и внешне выглядел как звезда, носившаяся на груди, и медальон с портретом Екатерины на розовой ленте через плечо).

Замечательный такт и скромность княгини помогли ей терпеть интриги двора. Она была рождена для тихой семейной жизни, которую она не имела, и, являясь фавориткой самого сильного человека в России, она пыталась создать, своего рода, их общий семейный дом с ним, избегая придворной жизни и интриг.

После вступления на трон Александра I, князь П.Г.Гагарин был назначен посланником к королю Сардинии, и княгиня А.P.Гагарина последовала за мужем в Италию. Она умерла там в 25 апреля 1805г.

Жан Луи Вуаль
(~1744-~1803)
Портрет Ольги Щербатовой
~1780-90, xолст, масло, 74х58.5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Щербатовa Ольга Aлександровнa (1766-1849), урождённая Зубова, сестра Платона Зубова, одного из фаворитов Екатерины II. Её муж,обер-гофмейстер Алексей Щербатов, получил этот высокий пост, благодаря жене и Платону Зубову.

Ольга была красива, полна энергии и корыстна. Она приняла участие в заговоре по отлучению Павла I от трона, и была связана с заговорщиками, которые готовили на него покушение.

Английское правительство выдало большую сумму денег заговорщикам, на которые она уехала в Англию без мужа и навсегда.
На портрете - молодая женщина с чутким и безмятежным лицом, не отражающим её настoящий характер.

Жан Луи Вуаль
(~1744-~1803)
Портрет бригадира В.А.Зубова
1788-93г. xолст, масло cм
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Молодой человек, изображенный на портрете, одет в мундир, какие носили офицеры пехотных полков армии генерал-фельдмаршала Г.А.Потемкина с 1788 года. Придворный художник добросовестно отметил все характерные особенности этого мундира и четко выписал все его детали.

В.А.Зубов - флигель-адъютант Екатерины II и брат ее фаворита. На портрете легко угадывается то особое мастерство, с которым сшит мундир, исполненный по заказу высокопоставленного в обществе лица.

Великолепна фетровая каска. Ее украшают пышный плюмаж из дорогих страусовых перьев и золоченая налобная бляха с императорским вензелем. Куртка, сшитая по образцу солдатской из зеленого сукна высокого качества, украшена плоскими позолоченными пуговицами.

К перевязи прикреплен большой сверкающий золотом вензель Екатерины II под императорской короной. На левом лацкане привлекает внимание орден св. Георгия IV класса. Этой высокой награды 19-летний полковник был удостоен за храбрость и военное искусство, проявленное им во время штурма Измаила 11 декабря 1790 года.

В реляции о взятии крепости Суворов указывал, что В.А.Зубов "...невзирая ...на жарчайший огонь неприятеля и его упорство, мужественно атаковал и, дав пример твердости другим, взлез на вал, опрокинул неприятеля на штыках и овладел кавальером" (высокой укрепленной башней, господствовавшей над крепостными сооружениями).
gorod.crimea.edu/librari/rusarm1756end/index.html

Жан Луи Вуаль
(~1744-~1803)
Портрет императрицы Марии Федоровны
1796-1797 г. xолст, масло 80,5 х 63,5 cм
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Императрица Мария Федоровна(1758-1828) — жена императора Павла I. Урожденная принцесса Вюртемберг-Штутгартская София-Доротея-Августа-Луиза. В 1776 г. вышла замуж за великого князя Павла Петровича, взошедшего на престол после смерти матери в 1796 г.

От этого брака имела десятерых детей, в том числе будущих императоров Александра I и Николая I. Коронована в Москве 5 апреля 1797 г. Основала множество воспитательных и благотворительных заведений, жертвуя на них крупные суммы, и завещала им все свое огромное состояние.

http://www.nearyou.ru/rossik/0voille.html

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1743569.html


Усадебный альбом Россия, 1865-70 –е. с фотографиями «Останкино».

Понедельник, 29 Октября 2018 г. 20:16 + в цитатник


Усадебный альбом
Россия, 1865-70 –е.

Усадебный альбом

Россия, 1865-70 –е.

Фотобумага матовая, фотопечать; картон, бумага, муар, шелк, кожа, тиснение

Фото – 25,5х20,7; картон – 33,8х27,5; альбом – 36,0х29,0

Альбом с фотографиями "Останкино". Включает в себя 35 фотографий Дворца и его интерьеров в кожаной папке, оклеенной изнутри синим муаровым шелком. На переплете вытеснена рельефно рамка и подпись: "ОСТАНКИНО". Фотографии наклеены на муаровый картон, под каждым фото штамп с изображением двуглавого орла, двумя медалями и надписью: "Фотографы Его Императорского величества Шерер Набгольцъ и К в Москве". На одной из медалей стоит дата 1865 г. На внутренней стороне переплета вверху слева маленькая наклейка-марка с надписью "А.Д.М.26847".

Альбом был заказан графом Д.Н. Шереметевым в конце 1860-х годов для того, чтобы увековечить память о пребывании в Останкино Императора Александра II с семьей, т.к. в связи с этим визитом в интерьерах Дворца произошли значительные изменения. Альбом фиксирует все интерьеры дворца и несохранившиеся в Останкино до настоящего времени детали и предметы убранства.

Усадебный альбом
Вестибюль

Картинная галерея

Вестибюль

Проходная к Египетскому павильону

Вестибюль

Спящая Ариадна

Статуя богини Флоры в интерьере парадной лестницы

Коллекция фотодокументов, хранящаяся в Останкинском дворце-музее, насчитывает 1113 фотоотпечатков, абсолютное большинство которых происходят из семейного архива графов Шереметевых (Александра Дмитриевича и Сергея Дмитриевича) и представляют собой портреты, сцены частной жизни (охота, игры детей, отдых на водах, заграничные путешествия) и виды имений (Михайловское, Гавронцы, Вяземы, Ульянка, Александрино, Останкино и др.). Многие фотографии собраны в альбомы и подписаны членами семьи Шереметевых. Ряд фотографий фиксирует важные исторические события и представляет членов императорской фамилии и важных государственных лиц. В фонде хранится портрет Александра II с дарственной надписью графу Д.Н. Шереметеву (1859 г.), который всегда висел в кабинете графа в Фонтанном доме.

В фонде представлены различные техники и фотографии лучших фотографов Москвы и Санкт-Петербурга того времени.

Исключительный интерес представляет Альбом с фотографиями "Останкино", который был заказан графом Д.Н. Шереметевым в конце 1860-х годов для того, чтобы увековечить память о пребывании в Останкино Императора Александра II с семьей. Альбом фиксирует все интерьеры дворца и несохранившиеся в Останкино до настоящего времени детали и предметы убранства.

Осветительные приборы в интерьере парадной лестницы

Интерьер Малиновой прихожей

Малиновая прихожая. Гобелен

Голубой зал

Голубой зал

Голубой зал

Интерьер Картинной галереи

Камин в интерьере Верхней наугольной, окнами в сад

Театр со стороны сцены

Проходная к Египетскому павильону

Египетский павильон

Статуя богини Гигеи в интерьере Египетского павильона

Портрет Бориса Сергеевича Шереметева
Портрет Бориса Сергеевича Шереметева
Сфотографирован на крыльце Странноприимного дома, Главным смотрителем которого был избран Московским Дворянством в 1881 году и оставался до конца жизни.
Москва, начало XX века
Бумага, фототипия
21,3х14,2 см

Групповой портрет детей графа С.Д. Шереметева
Групповой портрет детей графа С.Д. Шереметева
На фото слева направо: Дмитрий, Павел, Борис, Анна , Петр, Сергей, Мария
С.-Петербург, Фонтанный дом, 1880-е годы
Фотобумага полуматовая, фотопечать; картон, золотой обрез
Фото - 20,5х14,5 см
картон – 24,5х17,3 см

Портрет Александра II
Портрет Александра II с дарственной надписью внизу: "Старому товарищу моему Графу Дмитрию Николаевичу Шереметеву. Александр 17-го апреля 1859 г."
Эта фотография всегда висела на стене кабинета графа Д.Н. Шереметева в Фонтанном доме.
С.-Петербург, 1859 г.
Картон, фотобумага матовая, фотопечать, ретушь
31,0х39,0 см; картон – 46,9х60,0 см

Портрет графа Дмитрия Сергеевича Шереметева в детском возрасте
Портрет графа Дмитрия Сергеевича Шереметева в детском возрасте
На фото подпись: AEICHENWALD MOSCOU
(А. Айхенвальдт, Москва), 1875 г.(?)
В деревянной рамке со стеклом и бархатной окантовкой.
Фотобумага матовая, фотопечать, ретушь; дерево, бархат, стекло, металл
15,8х20,8 см
рамка 25,8х34,2 см

http://www.ostankino-museum.ru/museum/kollegam/kollektsii/153/#572

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1743133.html


Ernest Charles Walbourn (British, 1895-1927) - 3

Понедельник, 29 Октября 2018 г. 16:10 + в цитатник
Автор - PKFNF. Это цитата этого сообщения
Ernest Charles Walbourn (British, 1895-1927) - 3

Ранее картины этого художника были здесь



















Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1742849.html


Артур Хьюз (Arthur Hughes), 1832-1915. Англия

Воскресенье, 28 Октября 2018 г. 23:33 + в цитатник

Arthur Hughes

Артур Хьюз в 19 лет (Arthur Hughes)_17.9 х 14.9_картон, масло_Лондон, Национальная портретная галерея

Артур Хьюз (Arthur Hughes, 27 января 1831 — 23 декабря 1915) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов.

Рродился в Лондоне, в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусства при Королевской академии, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке академии.

1850 год стал переломным в творчесткой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами – Хантом, Россетти и Брауном, эстетические взгляды которых были знакомы ему по публикациям в журнале "The Germ". Двумя годами позже художник познакомился также с Миллесом. И хотя Хьюз не был членом Братства, влияние прерафаэлизма заметно как в стилистике его работ, так и в выборе тем, традиционных для художников круга прерафаэлитов.

В 1857 году Хьюз вместе с Россетти, Моррисом и Бёрн-Джонсом участвовал в росписи стен Оксфордского союза (теперь помещение библиотеки) сюжетами из легенд о короле Артуре.

Не забудь обо мне (Forget Me Not)_108 х 64_х.,м._Частное собрание

Апрельская любовь (April Love)_88.9 х 49.5_х.,м._Лондон, Музей Тейт

Выставляя работу художник, по примеру многих прерафаэлитов, сопроводил ее эпиграфом – отрывком из поэмы Теннисона "Дочь мельника": "Страсть горячей обид и гроз. Страсть – пучина смутных грёз. Страсть – источник ищетных слез…". Моделью для главной героини послужила Трайфина Фурд, ставшая женой художника и матерью шести его детей. Для фигуры влюбленного позировал друг Хьюза, скульптор Александр Манро, в мастерской которого художник заканчивал картину.

Хьюз был весьма скромным и не амбициозным человеком. Он не держал зла на Королевскую академию, которая неоднократно отклоняла его картины, представляемые на выставки. . Он не был членом Корролевской академии и даже не делал попыток стать им. В жизни Хьюз был мягким, доброжелательным человеком, нежным мужем и отцом.

Уильям Майкл Россетти писал о нем: "Если бы мне предложили назвать среди своих многочисленных знакомых самого приятного и бесхитростного, свободного от ненависти, злобы и зависти человека, я, вне всяких сомнений, остановил бы свой выбор на мистере Хьюзе".

1870 (ок)_Белая лань (The White Hind)_гуашь_Лондон, Музей Виктории и Альберта

Хьюз был не только талантливым живописцем, но и блестящим иллюстратором. Пик его графической карьеры приходится на 1860-е годы, когда он активно сотрудничал с журналами, а также оформил целый ряд книг, преимущественно детских.

Художник умер в Лондоне 23 декабря 1915 года, оставив после себя около 700 картин, а также 750 книжных иллюстраций. Его жена пережила его на шесть лет. После ее смерти дочь художника Эмили, которая жила с ней, вынуждена была перебраться в более скромное жилище, предварительно уничтожив множество подготовительных эскизов отца, его черновые записи и всю частную переписку, - невосполнимая потеря для тех, кто изучает творчество прерафаэлитов.

1859_Долгое обещание (The Long Engagement)_107 х 53.3_х.,м._Бирмингем, Музей и Художественная галерея

Интересна судьба картины "Долгое обещание", которая первоначально задумывалась как сцена из пьесы Шекспира "Как вам это понравится" и изображала Орландо в Арденском лесу. Хьюз закончил работу над ней в 1855 году и представил на выставку Королевской академии, но полотно было отклонено жюри. Опечаленный этим обстоятельством, художник переписал картину, не тронув только фон. Он изобразил на полотне двух влюбленных, обсуждающих в тени дерева обстоятельства, вновь и вновь препятствующие их свадьбе.

Молодой человек в одеянии священника выглядит утомленным и подавленным невозможностью обеспечить будущее своей семьи, в то время как девушка пытается ободрить его. Подобно многим женским персонажам Хьюза, она является воплощением викторианской добродетели. На стволе дерева, на переднем плане заметно вырезанное на коре женское имя "Эми", что позволяет предположить, что так зовут героиню, а дерево, в тени которого они стоят, - место их постоянных свиданий.. Однако женское имя едва заметно и скрыто буйным плющом, что является свидетельством безжалостного и быстротечного времени. Хьюз поместил фигуру мужчины в тень, в то время как женская фигура освещена яркими лучами солнца, что является символом надежды, как и цветы, размещенные позади девичьей фигуры.

1848-1849_Мусидора перед купанием (Musidora Bathing)_81.5 х 56_х.,м._Бирмингем, Музей и Художественная галерея

1849 (ок)_Юный поэт (The Young Poet)_63.5 х 91.4_х.,м._Бирмингем, Музей и Художественная галерея

1851-1853_Офелия (Ophelia)_68.5 х 124_х.,м._Манчестер, Музей и Художественная галерея

1853-1854_Эдвард Роберт Хьюз в младенчестве (Edward Robert Hughes as a child)_56.8 х 29.2_х.,м._Кембридж, Кембриджский ниверситет, Музей Фицуильяма

1853-1859_Эми (этюд для Долгой помолвки) (The Long Engagement - Amy)_32.5 х 19.2_д.,м._Бирмингем, Музей и Художественная галерея

1854_Прекрасная Розамунда (Fair Rosamund)_40.3 х 30.5_картон, масло_Мельбурн, Национальная галерея Виктории

http://vechnost7.blogspot.ru/2017/06/arthur-hughes-1832-1915.html?view=magazine

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1742815.html


Queen - We Will Rock You

Воскресенье, 28 Октября 2018 г. 22:51 + в цитатник



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1742457.html


Roundtable Rival - Lindsey Stirling

Воскресенье, 28 Октября 2018 г. 22:17 + в цитатник



За кулисами



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1742147.html


Русский портрет. Карл Брюлов.

Воскресенье, 28 Октября 2018 г. 22:08 + в цитатник

Карл Брюлов.

К. Брюллов. Всадница. 1832

К. Брюллов. Портрет У.М. Смирновой. 1840

К. Брюллов. Портрет О. Орловой-Давыдовой с дочерью.

К. Брюллов. Итальянский полдень.

К. Брюллов. Портрет сестер Шишмаревых. 1839

К. Брюллов. Портрет К.А. Поццо ди Борго. 1834

К. Брюллов. Портрет И.А. Бека. 1839

К. Брюллов. Портрет А.Н. Демидова, князя Сан-Донато. 1831

К. Брюллов. Гадающая Светлана. 1836

К. Брюллов. Портрет М.А. Бек с дочерью. 1840

К. Брюллов. Марии Кикиной. 1822

К. Брюллов. Турчанка. 1838

К. Брюллов. Портрет А.А. Абаза. 1850

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1742050.html


Красота с грустными глазами: эпатажная Таллула Бэнкхед в фотографиях 1920-30-х годов

Понедельник, 22 Октября 2018 г. 22:11 + в цитатник

Таллула Бэнкхед

Красота с грустными глазами: эпатажная Таллула Бэнкхед в фотографиях 1920-30-х годов

Таллула Бэнкхед появилась на свет в 1902 году в Хантсвилле, штат Алабама. Она происходила из рода политической элиты. Но вместо покорной и праведной демократки стала известной актрисой, покорившей публику хрипловатым голосом, неповторимыми манерами, остроумием и яркой внешностью.

Первая известность пришла к Бэнкхед с исполнением театральных ролей. Неоднократно её называли лучшей актрисой сезона по обе стороны Атлантики. Среди фильмов, в которых она снялась, "Спасательная шлюпка" Альфреда Хичкока.

Личная жизнь Бэнкхед полнилась страстями и пристрастиями. Бурные романы то с мужчинами, то с женщинами перемежались алкогольной и наркотической зависимостью. "Отец предупреждал меня насчёт мужчин и бухла, но он никогда не упоминал о женщинах и кокаине", – говорила актриса.

При всей своей раскованности и репутации развратницы Бэнкхед отличалась добротой и щедростью по отношению к нуждающимся, поддерживала обездоленных детей и помогла нескольким семьям спастись во время гражданской войны в Испании и Второй мировой войны.

Бэнкхед умерла в 1968 году в возрасте 66 лет. За плечами актрисы набралось почти 300 ролей в кино и театре. О бурных эпизодах в своей биографии она говорила: "Единственное, о чём я сожалею в своём прошлом, – о его продолжительности. Если бы мне довелось прожить свою жизнь заново, я бы совершила те же ошибки, только быстрее".

В этих великолепных фотографиях 1920-х и 1930-х годов эпатажная Таллула Бэнкхед молода и прекрасна. А глаза у неё грустные.

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 1

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 28

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 33

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 24

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 2

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 2

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 3

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 3

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 4

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 4

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 5

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 1

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 5

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 6

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 7

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 8

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 9

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 10

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 11

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 12

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 13

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 14

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 15

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 16

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 17

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 18

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 19

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 20

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 21

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 22

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 23

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 25

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 26

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 27

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 29

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 30

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 31

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 32

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 34

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 35

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 36

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 37

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 38

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 39

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 40

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 41

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 42

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 43

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 44

aktrisa-Tallula-Benkhed-foto 45

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1741576.html


Церковно исторические памятники и вклады дома Романовых. Московский период

Вторник, 16 Октября 2018 г. 21:05 + в цитатник

Древнейшая икона в собрании Русского музея

Четверг, 11 Октября 2018 г. 20:49 + в цитатник

Архангел Гавриил (Ангел Златые Власы)


  • Новгородская школа живописи. XII век

  • Древнейшая икона в собрании Русского музея, является одним из самых ярких памятников домонгольского времени. Большинство исследователей относят это произведение к новгородской школе живописи. Икона изображает Архангела Гавриила, который "един от великих князей небесных ... искони посылаем был Богом на Землю, он принес Адаму в Рай заповедь не вкушать от дерева познания добра и зла, ... он благовествовал Марии". Характер образа и особенности письма свидетельствуют о глубокой связи с традициями искусства Византии. Золотые нити волос – символ величия и бессмертия в искусстве античного мира. Икона, очевидно, предназначалась для алтарной преграды и входила в состав деисусного чина. Деисус (греч. – моление) – композиция из трех (или более) икон, воплощающая мысль о заступничестве Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов Михаила и Гавриила, других святых перед Христом за грешное человечество. Икона реставрирована до 1926.


Апостолы Петр и Павел


  • Первая треть XIII века

Икона принадлежит к самым ранним из сохранившихся до наших дней образов святых апостолов Петра и Павла. Для нее, как и для других памятников домонгольской эпохи, характерно отсутствие позема (условного обозначения земли в нижней части иконы обычно в виде полосы коричневого или зелёного цвета), монументальность форм, отстраненная значительность образов. Иконографически икона близка прославленному византийскому памятнику XI века — иконе апостолов Петра и Павла из Софийского собора в Новгороде (Новгородский музей-заповедник). Святые изображены фронтально, обращенными с благословением к молящимся. Они одного роста, их жесты и одежды почти повторяют друг друга, подчеркивая их духовное родство. Над ними — Христос, благословляющий и их, и предстоящих перед иконой. Согласно с текстом Евангелия (Мф 16: 18), святой Петр изображен с ключами. Апостол Павел — с книгой, указывающей на его сочинения — многочисленные эпистолии (или послания).

Святой Николай Чудотворец, с избранными святыми на фоне и полях


  • Первая половина XIII века

  • Дерево, три липовые доски, следы утраченных торцовых шпонок, две более поздние встречные шпонки, паволока отсутствует, темпера

  • Поясное изображение благословляющего святого Николая с закрытым Евангелием на левой руке является традиционным и принадлежит к одному из самых распространенных в восточнохристианском искусстве. Такой иконографический тип сложился не позднее X — начала XI века, о чем свидетельствует древнейший из сохранившихся иконописных образов — "Святой Николай с избранными святыми" из монастыря святой Екатерины на Синае, — и оставался неизменным до конца средневековья. Особую популярность он по­лучил в древнерусском искусстве. Самое раннее дошедшее до нас поясное изображе­ние святителя в русской иконописи относится к рубежу ХII-ХIII веков (ГТГ). В искусстве Новгорода иконография получает устойчивый характер не позднее XIII столетия, о чем свидетельствует публикуемая икона.

    Напоминая монументальную простоту и яс­ность новгородских церквей, образ Николы уподоблен, согласно службе святому по Октоиху, "Храму Божьему". Вокруг него, как вокруг Тела Христова, собираются святые и праведники, члены Церкви Земной и Небесной, изображенные в медальонах и на полях иконы. Взгляды представленных на верхнем поле склоненных архангелов устремлены не к центру поля, обычно отводившемуся образу Этимасии — "Престолу Уготованному", а к святому Николаю, который воспринимается алтарной трапезой, жертвенником. Так понимается он и в литургичекой поэзии, где святой часто называется "архангелам съпрестолниче". Имя Николы могло соединяться с идеей церковного престола, поскольку его мощи лежали под главным алтарем собора в Бари и на них ежедневно совершалась Евхаристия. Символика образа подчеркивается расположением медальонов с портретами святых. Вместе с фигурами ангелов они образуют арку-сень над его головой. При этом композиционное решение памятника напоминает систему фрескового декора алтарной части храма. Характер заключенных в круг изображений также соответствует монументальным росписям. Особое место в символическом замысле иконы отведено медальонам с образами святых — патронов семьи заказчика. Они напоминают традицию погребальных портретов, исполненных в форме "imagines clipeatae", и позволяют рассматривать икону как поминальный образ. Композиция ее сродни росписям аркосолиев, традиционно отводимых в программах храмового декора памяти ктиторов. В этом контексте следует учесть то особое место, которое занимал образ Николы в русском религиозном сознании. Связь образа Николы с идеями воскресения человека, обретения Царствия Небесного могла предопределить своеобразие иконографического замысла этой иконы, как и многих других.

    Икона раскрыта в Новгородском музее в 1926—1927 Н. Е. Давыдовым, в ЦГРМ (Москва) в 1928—1929 под наблюдением И. Э. Грабаря и А. И. Анисимова Н. И. Брягиным и Н. А. Барановым.



Иоанн Лествичник, Георгий и Власий


  • Новгород. Вторая половина XIII века

  • Иоанн Лествичник (в надписи на иконе – "Еван"), настоятель Синайского монастыря, повсеместно почитаемый на Руси праведный старец, автор широко известного религиозного сочинения "Лествица Райская" о правилах духовной жизни и тридцати ступенях духовного восхождения. Главенствующая роль Иоанна подчеркнута его намеренно укрупненным изображением в сравнении с фигурами двух других персонажей.

    Георгий – христианский великомученик родом из Каппадокии, казненный во время гонений на христиан при императоре Диоклетиане (правил с 284 по 305). Был одним из самых почитаемых на Руси святых.

    Образ святого Власия, покровителя земледелия и скотоводства – основных занятий новгородцев, – восходит к почитаемому в языческом пантеоне Велесу.

    Икона, вероятно, находилась в храме Иоанна Лествичника и, возможно, связана с именем заказчика и дарителя – первого новгородского епископа Иоанна. До поступления в Русский музей подверглась реставрации. Тогда при соединении двух досок, на которых написана икона, произошло небольшое нарушение композиции, что заметно в асимметрии лика Иоанна Лествичника.

    По сведениям Г. О. Чирикова, находилась в городе Крестцы Новгородской губернии. В 1919 году поступила в ИЗО Наркомпроса РСФСР; в 1920-х годах находилась в ГИМ. Раскрыта в 1919 году в Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи при ИЗО Наркомпроса РСФСР П. И. Юкиным и Ф. А. Модоровым.



Святой Николай Чудотворец, с житием в 16 клеймах


  • Начало XIV века

  • Святой Николай епископ Мирликийский относится к числу наиболее почитаемых на Руси святых. Его многочисленные житийные образы сохранились в новгородском искусстве, начиная с XIV столетия. Изображение святого в среднике иконы из Озерева относится к древнему иконографическому типу, получившему в XVI в. наименование "Никола Зарайский". По сторонам от фигуры святителя представлены братья-врачи Козьма и Дамиан, прославившиеся безвозмездным лечением многих болезней. Их считали также покровителями кузнецов и ювелиров. Культ святых врачей, как и культ святителя Николая, был широко распространен на Севере. Изображение Николы, Козьмы и Дамиана в среднике иконы может отражать посвящение престолов храма, для которого она была написана. Возможно также, что святые были соименниками членов семьи заказчика образа. Икона из Озерева входит в группу старейших среди сохранившихся икон с житийным циклом Николая Чудотворца. В 16 клеймах представлены композиции рождества, детства, поставления Николы в церковную иерархию и многочисленные чудеса святого. Развернутый состав клейм свидетельствует о сложившейся традиции иконописного изображения жития Николы, известного на Руси по письменным источникам с конца XI века.


Деисус


  • Первая половина XIV века

  • Деисус — греческое слово, в переводе означает моление, прошение. В центре деисусной композиции, воплощающей идею заступничества, моления за людей, помещается образ Христа Вседержителя, по сторонам — обращенные к нему в молитвенных позах Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы и святые. На иконе из Пскова представлена композиция трехфигурного деисуса. Образно и стилистически икона связана не столько с "классической" живописью Пскова XIV столетия, сколько с традициями искусства XII—XIII вв. Пластическая разработанность фигур, характер золотого ассиста (штрихи из сусального золота, символизирующие присутствие Божественного света), складок одеяния придают иконе характер явления архаического на фоне развития искусства XIV века. На протяжении столетий икона много раз подвергалась изменениям, однако ее колорит и теперь поражает своей яркостью, напряженностью в сопоставлении разных красок с сияющим золотом ассиста, что вместе со строгой уравновешенностью и насыщенностью композиции производит впечатление торжественного и грозного величия

https://ledi-oks.livejournal.com/1741175.html


Метки:  

Русские императоры в живописи

Четверг, 11 Октября 2018 г. 02:45 + в цитатник
Автор - галина_суханова. Это цитата этого сообщения
Русские императоры в живописи


Русские императоры в живописи
Иоганн ВЕДЕКИНД (1674-1736). Портрет царя Михаила Фёдоровича. 1728.




Русские императоры в живописи
Александр МАКОВСКИЙ (1869-1924). Император Николай II. 1907.





Русские императоры в живописи
Алексей АНТРОПОВ (1716-1795). Портрет Петра I. 1770.



Русские императоры в живописи

Алексей АНТРОПОВ (1716-1795). Портрет Петра III. 1762.


Русские императоры в живописи

Неизвестный художник. Портрет императора Николая I.



Русские императоры в живописи

Неизвестный художник. Портрет императора Николая I.



Русские императоры в живописи

Николай АРГУНОВ (1771-после 1829). Портрет императора Павла I.


Русские императоры в живописи

Николай ДМИТРИЕВ-ОРЕНБУРГСКИЙ (1837-1898). Великий князь Сергей Александрович, царевич Николай Александрович и великий князь Павел Александрович в Царском Селе. 1880



Русские императоры в живописи

Николай ДМИТРИЕВ-ОРЕНБУРГСКИЙ (1837-1898). Портрет императора Александра III. 1896.



Русские императоры в живописи

Николай ЛАВРОВ (1820-1875). Портрет императора Александра II. 1873.



Русские императоры в живописи

Николай СВЕРЧКОВ (1817-1898). Александр III. 1881.



Русские императоры в живописи

Николай СВЕРЧКОВ (1817-1898). Портрет Александра II.



Русские императоры в живописи

Николай ШИЛЬДЕР (1828-1898).Портрет Александра III.



Русские императоры в живописи

Сальватор ТОНЧИ (в России 1797-1844). Портрет императора Павла I. 1801.



Русские императоры в живописи

Сергей ЕГОРНОВ (1860-1920). Цесаревич Алексей Николаевич.



Русские императоры в живописи

Степан ЩУКИН (1762-1828). Портрет Александра I.


Русские императоры в живописи

Степан ЩУКИН (1762-1828). Портрет императора Павла I.



Русские императоры в живописи

Степан ЩУКИН (1762-1828). Портрет Павла I.



Русские императоры в живописи

Стефано ТОРЕЛЛИ (1712-1780). Портрет Павла Петровича с арапчонком.



Русские императоры в живописи

Богдан ВИЛЛЕВАЛЬДЕ (1818-1903). Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году. 1884.



Русские императоры в живописи

Фёдор РОКОТОВ (1735-1808). Портрет Петра III.


Русские императоры в живописи

Франц КРЮГЕР (1797-1857). Портрет цесаревича Александра Николаевича.



Русские императоры в живописи

Эрнест ЛИПГАРТ (1847-1932). Император Николай II. 1914.



Русские императоры в живописи

Эрнест ЛИПГАРТ (1847-1932). Портрет императора Николая II. 1900г.


Русские императоры в живописи

Борис КУСТОДИЕВ (1878-1927). Император Николай II. 1915.



Русские императоры в живописи

Валентин СЕРОВ (1865-1911). Миропомазание императора Николая Александровича.



Русские императоры в живописи

Валентин СЕРОВ (1865-1911). Портрет Николая II. 1900



Русские императоры в живописи

Василий ГОЛИКЕ (1802-1848). Николай I. 1843.



Русские императоры в живописи

Василий ГОЛИКЕ (1802-1848). Портрет великого князя Николая Павловича. 1820-е.



Русские императоры в живописи

Василий ТИММ (1820-1895). Портрет императора Николая I на коне. 1840.


Русские императоры в живописи

Владимир БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825). Портрет Александра I.


Русские императоры в живописи

Владимир БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825). Портрет графа Григория Григорьевича Кушелева с детьми. 1801.



Русские императоры в живописи

Владимир БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825). Портрет Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена. 1800.



Русские императоры в живописи

Владимир КУЗНЕЦОВ (1878-1960). Император Николай II. 1914.



Русские императоры в живописи

Генрих МАНИЗЕР (1847-1925). Император Николая II с орденом святого Владимира. 1905



Русские императоры в живописи

Георг ГРООТ (в России 1743-1747). Портрет цесаревича Петра Фёдоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны. 1740-е.



Русские императоры в живописи

Джордж ДОУ (в России 1819-1829). Портрет императора Александра I.



Русские императоры в живописи

Егор БОТМАН (-1891). Император Александр II. 1875.



Русские императоры в живописи

Егор БОТМАН (-1891). Портрет императора Николая I. 1849.



Русские императоры в живописи

Егор БОТМАН (-1891). Портрет императора Николая I. 1856.


Русские императоры в живописи

Жан Марк НАТЬЕ (1685-1766). Портрет Петра I в рыцарских доспехах.


Русские императоры в живописи

Иван КРАМСКОЙ (1837-1887). Портрет Александра III. 1886.


Русские императоры в живописи

Иван НИКИТИН (1680-е — не ранее 1742). Петр I на смертном ложе. 1725.



Русские императоры в живописи

Иван ТЮРИН (1824-1904). Александр II. 1881.



Русские императоры в живописи

Илья РЕПИН (1844-1930). Венчание Николая Александровича и Александры Фёдоровны. 1894.



Русские императоры в живописи

Илья РЕПИН (1844-1930). Николай II. 1895.



Русские императоры в живописи

Илья РЕПИН (1844-1930). Портрет императора Николая II. 1896


Русские императоры в живописи

Иоганн ВЕДЕКИНД (1674-1736). Портрет Антона фон Ульриха.



Русские императоры в живописи
Иоганн ВЕДЕКИНД (1674-1736). Портрет Петра II.



Русские императоры в живописи

Иоганн ЛЮДДЕН (-1739). Портрет Петра II.


.

Русские императоры в живописи

Константин МАКОВСКИЙ (1839-1915). Портрет Александра II. 1881.



Русские императоры в живописи

Константин МАКОВСКИЙ (1839-1915). Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири графа П.П.Муравьёва-Амурского. 1863.




Русские императоры в живописи
Константин МАКОВСКИЙ (1839-1915). Портрет графа Сергея Георгиевича Строганова. 1882.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

https://ledi-oks.livejournal.com/1741051.html



Поиск сообщений в lj_ledi_oks
Страницы: 270 ... 265 264 [263] 262 261 ..
.. 1 Календарь