Японский художник Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892 /2/ |
Японский художник Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892 /2/
Yoshitoshi Taiso
Title: [Photographer and subject, in Yokohama, Japan]
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Hangakujo
Title Translation: The female warrior Hangaku.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Lya tarM mitsukuni
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: SusanM no mikoto
Title Translation: Susanoo no mikoto.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Yamato Takeru no Mikoto
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Tamausagi songokk
Title Translation: Songoku and jewel hare.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Oda Nobunaga
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Название: Семимару
Название перевода: князь Семимару.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Омой Цузура
Перевод названия: ящик Пандоры: омой цузура и йокубари обасан.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Маносан йова но цуки
Перевод названия: Ночная луна над горой Манно.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Title: RajMmon watanabe no tsuna oni ude kiru no zu
Title Translation: Watanabe no Tsuna cutting the arm of the demon at Rashomon.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Название: Хитоцуя но цуки
Перевод названия: Луна над одним жилищем.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Юга Хонгетсу
Перевод названия: Даосское божество Чан-э, похитившее эликсир бессмертия.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Шитакири сузуме
Перевод названия: Язык режущий воробей.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Мацуо Башо
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Шинкан но цуки
Перевод названия: Луна сквозь сердце.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Коши но цуки
Перевод названия: Луна сыновнего сына.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Вайсуй но цуки
Название перевода: Сын Филиал Хуай Шуй.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Рюгуйж
Название перевода: Дворец короля драконов.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Бунбуку Чагама
Название перевода: Чайник для переодевания.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: BotandMrM
Название перевода: Пион фонарь.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Конкай
Перевод названия: Ловушка для лис.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: Даймоцу кайдзё но цуки
Перевод названия: Луна над водами в заливе Даймоцу.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Название: [Нунобики но Таки Акугента Йошихира но Нанива Джиро о Уцу]
Перевод названия: Злой Гента валит Нанива Йиро у водопада Нунобики.
Создатель (и): Тайсо, Ёситоси, 1839-1892 , художник
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Журнал: Todo para Bebйs №13,14 |
Журнал: Todo para Bebйs №13,14
К
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Karl Joseph Aloys Agricola (German, 1779 - 1852) |
Karl Joseph Aloys Agricola
Jesus Child in the Sky
Karl Joseph Aloys Agricola - Date unknown
Full Face Portrait of an Austrian General
Karl Joseph Aloys Agricola - 1828
The Artist's Family
Karl Joseph Aloys Agricola - 1815
Faun and Nymph
Karl Joseph Aloys Agricola - 1804
Portrait of a Dying Woman
Karl Joseph Aloys Agricola - 1804
Portrait of a Gentleman
Karl Joseph Aloys Agricola
Portrait of a Man with the Order of the Golden Fleece
Karl Joseph Aloys Agricola - 1835
A portrait of a young woman in a pinkish dress and a pearl chain
Karl Joseph Aloys Agricola - 1844
Standing Girl
Karl Joseph Aloys Agricola
Susanna at the Well
Karl Joseph Aloys Agricola - 1840
Two Guardian Angels
Karl Joseph Aloys Agricola - 1843
Young Girl in a Garden
Karl Joseph Aloys Agricola
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Художник Джон Абсолон (Английский, 1815 - 1895) |
Джон Абсолон
Приветствие
Джон Абсолон
Фермер и его собака
Джон Абсолон -
Пересекая океан в далекие земли
Джон Абсолон
Эмигрантский корабль
Джон Абсолон
Продавец цветов Бретань
Джон Абсолон
Напиток в Эль-Хаусе
Джон Абсолон
Экскурсия в Изола деи Пескаторе, Лаго Маджоре
Джон Абсолон
Цифры в парковой зоне
Джон Абсолон
Сбор
Джон Абсолон
Сбор в Церковном дворе
Джон Абсолон
Интерьерная сцена с парой у окна
Джон Абсолон
Ли из Саутенда
Джон Абсолон
Мать и ребенок
Джон Абсолон
Миссис Багнет из Холодного дома
Джон Абсолон
Оливия Отдыхая
Джон Абсолон
Наш Коттедж
Джон Абсолон
Часть французского суда № 2
Джон Абсолон - 1851
Торфосборники
Джон Абсолон
Прощание моряка
Джон Абсолон
Лето простоя
Джон Абсолон
Представление сливового пудинга
Джон Абсолон
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Азбука вязания №2 2019 |
Азбука вязания №2 2019
Издательство: "Слог"В мире существует множество способов вязания жаккардов спицами и крючком. Эти удивительныеузоры украшают теплые свитера, шапки, шарфы, предметы интерьера. Создание этих орнаментовтребует усидчивости и терпения, но поверьте, результат того стоит!- подробные мастер-классы;- оригинальные модели и современные узоры;- уроки для начинающих.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Happy Crochet Book. |
Happy Crochet Book.
Эта книга содержит серию дизайнов вязания крючком, которые будут любить дети и взрослые.В игривой коллекции моделей One and Two сочетаются милые шляпы, маленькие детские пинетки,кукла, одежда, подушки для животных и рюкзаки, погремушка и многое другое. Эта коллекция вязаниякрючком хорошо подходит как для новичков, так и для опытных мастеров.Автор: Carolina GuzmanИздательство: Meteoor BVBAЯзык: английский
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
РУМЫНСКОЕ КРУЖЕВО... пособие книга Л.Пивторак... |
РУМЫНСКОЕ КРУЖЕВО... пособие книга Л.Пивторак...
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Константин Александрович Трутовский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893 |
Константин Александрович Трутовский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893
Константин Александрович Трутовский
"На сеновале", (1872), холст, масло — Тюменский областной музей изобразительных искусств.
"Хоровод в Курской губернии", (1860), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея.
"Сбор на церковь", (1863), холст, масло — Запорожский областной художественный музей.
"Колядки в Малороссии", (ранее 1864), холст, масло — Государственный Русский музей.
"Городским путникам предлагают фрукты на обочине", (1873), холст, масло — частное собрание.
"Сельская учительница", (1883), холст, масло — Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
"В метель", (1887), холст, масло — частное собрание.
"Базар в провинции", (ранее 1893), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея.
"Надевают венок", (ранее 1893), холст, масло — Харьковский художественный музей.
"Сцена у колодца", (ранее 1893), холст, масло — Республиканский художественный музей имени Ц. С. Сампилова.
рутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург[10], определен в Николаевское инженерное училище[9][Комм. 1], и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.
Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов[7], оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
В 1849 году уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений. Вскоре он вышел в отставку и поселился в деревне в Курской губернии, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами.
В 1861 году за картину "Хоровод в Малороссии" (находится в Третьяковской галерее в Москве) Академия возвела его в звание академика. Позднее это произведение с большим успехом экспонировалось на Всемирной выставке в Лондоне[11]. С 1871 года по 1881 год он служил инспектором Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем снова жил и трудился в своем имении.
Хоть Трутовский и не принадлежал к передвижникам, но имел с ними творческие связи. Так, картина "Кобзарь над Днепром" экспонировалась в 1877 году на выставке Общества передвижников[12].
Трутовский отличался чрезвычайной плодовитостью: картин, акварелей и карандашных рисунков исполнено им несчетное количество. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал типы и нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. К сожалению, недостаточность полученной им художественной подготовки и привычка — особенно в последнее время — работать спешно, не справляясь с натурой, во многих случаях уменьшают достоинство его хорошо задуманных и ловко исполненных произведений, из которых достаточно будет указать на картины: "Колядки в Малороссии" (находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге), "В рабочую пору" (в собрании К. Т. Солдатенкова в Москве), "Сорочинская ярмарка", "Свидание" и "Помещики-политики", и на акварели "После обеда, в летнюю пору" и "Благодетели" (в Третьяковской галерее в Москве)[13].
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D1%83%D...%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Украинские типы и Малороссийские типы.\2\ |
Украинские типы и Малороссийские типы.\2\
На сіножаті
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Запорожец. Арт. Саксаганський
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Типы Малороссии. Кобзари Кравченко и Дремченко
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Гуцулы
Типы Украины
D.Schreier, Stanislawow
№351, Гуцулы
Типы Украины
D.Schreier, Stanislawow
№155, Дед
Типы Украины
E.G.S.i.S., Ernst G.Svanstrоm, Stockholm
Волынские типы
Типы Украины
Karl Harbauer, Wien und Leipzig
Волынские типы
Типы Украины
Karl Harbauer, Wien und Leipzig
Волынские типы
Типы Украины
Karl Harbauer, Wien und Leipzig
Группа: Типы Украины
Издательство: Karl Harbauer, Wien und Leipzig
Страна: Германия
Волынские типы
Типы Украины
Karl Harbauer, Wien und Leipzig
Группа: Типы Украины
Издательство: Ph. Backer, Brody
Страна: Российская Империя
Период: До 1905г.
Название: Игрушечница
№5003, Малоросс
Типы Украины
Ph. Backer, Brody
Группа: Типы Украины
Издательство: Ph. Backer, Brody
Страна: Российская Империя
Период: До 1905г.
Название: Поденщик
Украинские типы
Типы Украины
Salon Malarzy Polskich w Krakowie
Группа: Типы Украины
Издательство: Гануляк Гр., Львов
Страна: Российская Империя
Период: 1905-1917гг.
Название: Збаражский повет. Село Токи. Весельная Дружина
Малороссийские типы
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Типы Малоросии
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Типы Малороссии
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Украинка
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Малороссийские типы
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Малороссийские типы
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Жарти
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Группа: Типы Украины
Издательство: Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Страна: Российская Империя
Период: 1905-1917гг.
Название: Малороссийские типы. Що-ж, чi йти, чi не йти?
Малороссийские типы. В млинi не барився, а цупко напився
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Гайдамака (Арт. Саксаганський)
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Группа: Типы Украины
Издательство: Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Страна:
Период: 1905-1917гг.
Название: Українська дівчина (Арт. Заньковецька)
Чого мені журитися?
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Весела дівчина (Арт. Садовська)
Типы Украины
Гранберг, G.K.A., Стокгольм
Серия сообщений "ЭТНОГРАФИЯ":
Часть 1 - Праздничная и повседневная сельская одежда
Часть 2 - Коллекция Шабельских, показанная на Парижской Выставке 1900 г. Часть 1
...
Часть 38 - Босоногие народы в прошлом.Из архива Минусинского музея: Хакасия в начале XX века / 1906 - 1940
Часть 39 - Украинские типы и Малороссийские типы.
Часть 40 - Украинские типы и Малороссийские типы.\2\
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Константин Александрович Трутовский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893 |
Константин Александрович Трутовский
"На сеновале", (1872), холст, масло — Тюменский областной музей изобразительных искусств.
"Хоровод в Курской губернии", (1860), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея.
"Сбор на церковь", (1863), холст, масло — Запорожский областной художественный музей.
"Колядки в Малороссии", (ранее 1864), холст, масло — Государственный Русский музей.
"Городским путникам предлагают фрукты на обочине", (1873), холст, масло — частное собрание.
"Сельская учительница", (1883), холст, масло — Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
"В метель", (1887), холст, масло — частное собрание.
"Базар в провинции", (ранее 1893), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея.
"Надевают венок", (ранее 1893), холст, масло — Харьковский художественный музей.
"Сцена у колодца", (ранее 1893), холст, масло — Республиканский художественный музей имени Ц. С. Сампилова.
рутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург[10], определен в Николаевское инженерное училище[9][Комм. 1], и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.
Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов[7], оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
В 1849 году уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений. Вскоре он вышел в отставку и поселился в деревне в Курской губернии, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами.
В 1861 году за картину "Хоровод в Малороссии" (находится в Третьяковской галерее в Москве) Академия возвела его в звание академика. Позднее это произведение с большим успехом экспонировалось на Всемирной выставке в Лондоне[11]. С 1871 года по 1881 год он служил инспектором Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем снова жил и трудился в своем имении.
Хоть Трутовский и не принадлежал к передвижникам, но имел с ними творческие связи. Так, картина "Кобзарь над Днепром" экспонировалась в 1877 году на выставке Общества передвижников[12].
Трутовский отличался чрезвычайной плодовитостью: картин, акварелей и карандашных рисунков исполнено им несчетное количество. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал типы и нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. К сожалению, недостаточность полученной им художественной подготовки и привычка — особенно в последнее время — работать спешно, не справляясь с натурой, во многих случаях уменьшают достоинство его хорошо задуманных и ловко исполненных произведений, из которых достаточно будет указать на картины: "Колядки в Малороссии" (находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге), "В рабочую пору" (в собрании К. Т. Солдатенкова в Москве), "Сорочинская ярмарка", "Свидание" и "Помещики-политики", и на акварели "После обеда, в летнюю пору" и "Благодетели" (в Третьяковской галерее в Москве)[13].
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D1%83%D...%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Художник Александр Николаевич Милюков. Часть 2. Купола церквей, купола... Ввысь уходят к небесной си |
Художник Александр Николаевич Милюков. Часть 2. Купола церквей, купола... Ввысь уходят к небесной сини... / Времена года...
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Художник Филипп Кубарев. |
Художник Филипп Кубарев.
Московский художник Филипп Кубарев пишет очень душевные картины.
Художник Филипп Вячеславович Кубарев родился в 1969 году, окончил МСХШ при МГХИ им. Сурикова. Потом два года учился в Красноярском государственном художественном институте, поступил в Московский Государственный институт имени Сурикова, который окончил в 1998 году.
С 1998 года Филипп Кубарев – член Московского Союза Художников.
">
Первомай
Утро
Чистопрудный бульвар
Вечер
Русская зима
Опоздал на полчаса
За пивом
Ужин рыбака
Зима. Софийская набережная
Выходной
Сон солдата
Московский калейдоскоп
Пионер
Московский дворик
Каждый о своём
Традиционный Новый год
Прогулка в Архангельском
Дачники
Одесский дворик
Дамский разговор
Новый Арбат
Такси
В гости
Вечерком
Вечные ценности
Утро
Вечер в Замоскворечье
Столичная
Прогулка
Источник
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Карл Райхерт (также: Carl Reichert ), псевдоним: Johann Hartung (1836 — 1918) |
Carl Reichert
Талантливый австрийский пейзажист и анималист Карл Райхерт родился в Вене в семье портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Дядя художника создавал декорации для театральных постановок.
Карл учился в Академии живописи в Граце на одном курсе с Дж. Таннером и Э. Мозером. Затем он продолжил обучение в Мюнхене, а с 1866 по 1867 г провел на практике в Риме, где познакомился с Людвигом Пассини и Антоном Ромако. С 1869 по 1910 Карл Райхерт работал в Вене, где его выставки пользовались большим успехом.
В конце жизни художник перебрался в Грац, где умер в 1918 году и был похоронен на городском кладбище.
Райхерт известен своими гравюрами с изображением старой части Граца и его замков, но в первую очередь благодаря картинам с изображением животных, в основном собак, которые поражают своей проработанностью и точностью деталей. Очень часто его работы сравнивают с картинами других анималистов этого периода: Генриетты Роннер-Книп и Лилиан Чевиот.
Основная часть работ художника находится в частных коллекциях, а так же в городском музее Баден-Бадена.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ РЕРИХ (1874-1947) |
НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ РЕРИХ
Арджуна 1928-1929
Армагеддон
1936
Где находится Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва
Накануне гражданской войны в Испании Н. Рерих создает символическое полотно "Армагеддон" (1935-1936). Потоки адского феерического пламени поглотили землю, неприкосновенна лишь Обитель – твердыня духа расположенная на вершине горы. Внизу – женщины, старики и дети, устремившиеся прочь от всепожирающего огня. Темные силуэты людей на фоне зловещих облаков невольно рождают воспоминания о человеческих тенях оставшихся после атомного взрыва на мостовых японских городов Хиросимы и Нагасаки.
Сочетание различных художественных приемов – объемно пространственного в изображении пейзажа с условно-декоративным в пере даче людей с доминирующей ролью огненно-желтого, "полыхающего" коло рита – создает ощущение масштабности и трагизма происходящего. Патетическая картина Рериха звучит пророчеством и предостережением человечеству. Высшие силы, исчерпав доверие к людям, не оставляют им времени на раздумья и осмысление в преддверии грядущей катастрофы. "Итак, Занавес взвился над Великой Драмой в Европе. В Испании разыгрывается пролог ее..." , – свидетельствует Елена Ивановна Рерих. Тема Армагеддона, пони маемая широко, не только в традиционном, эсхатологическом, но более нравственном аспекте, всё активнее звучит как в художественном творчестве мастера ("Гибель Атлантиды", "Зарево", "Тревога", "Спеши", "Вестник о Гималаев" и др.), так и в его письмах, статьях, очерках, призывах и обращениях.
"Об Армагеддоне достаточно слышали, и потому нечего поражаться Происходит сложенное человечеством. Гроза, и ливень, и вихрь!" , – суров констатирует художник. Истоки и причины мировой катастрофы Н.К. Рерих видит в духовной деградации современников, равнодушии "тепленьких", "пассивных вандалов", при попустительстве которых творится вселенское зло, совершаются непоправимые разрушения. "Что же получится? Одни криводушничают, другие промолчат. Третьи изобретут компромисс! Точно бы зло и добро могут в компромиссе ужиться" , – негодует художник.
Урикова Н.В. Описание 100 картин Н.К.Рериха и 5 С.Н.Рериха
Армагеддон.
Армагеддон - это борьба Света с тьмой, названная в память события, имевшего место в истории еврейского народа. Смысл картины в том, что настало завещанное всеми религиями Огненное время. В центре виден горящий город, а перед зрителем идут, опустивши головы, погрязшие в собственном невежестве и тьме, люди. Толпа в своём следовании - один за другим - молящие, просящие в предчувствии и знании беды, бредут, опустив головы. Но есть среди них единицы, смотрящие вверх, как бы оторвавшие своё сознание от привязанности к Земле, от материальных благ. Эти люди пошли путём духа, они спасутся в новых Космических условиях.
"Армагеддон есть великая решающая Битва между Силами Света и Тьмы, предуказанная всеми древнейшими писаниями. Название, так же как и описание её, можно встретить в Апокалипсисе. 1936 год указан как чрезвычайно знаменательный год. Интересно отметить, что эти вычисления найдены и в пирамиде Хеопса. Так мы находимся сейчас в полном развитии этой битвы, которая будет только усиливаться. Причем битва эта еще сильнее на плане Тонкого мира, но отражения её на земном плане должны очень усилиться. Напряжение в пространстве небывалое, и нагнетенные огненные энергии бушуют в надземных и подземных недрах, грозя прорывом. Истинно, планета в конвульсиях. Очень грозное время, именно, мы стоим перед неслыханной мировой катастрофой. Как сказано: -Враждебные силы расы не подчиняются року. Уходящая раса губит избранных преемников и Мы должны уберечь их. Рок может быть облегчен, и битва может быть закончена быстрее! - Пока что никаких признаков на это облегчение не видно. Но ковчег шестой расы уже строится, будем надеяться, что размеры его будут обширнее ковчега Ноя". (Е.И.Рерих. Письма,т.1, 10.10.34)
"Армагеддон уже начался - конец 31 года открыл Великую Битву, о чем не скрывал от вас. Потому не может быть сейчас окончания сражения до победного решения. Конечно, все ощущения битвы отражаются на сердце, когда пылающая Пентограмма должна быть воздвигнута, как щит. Не нужно удивляться, как нагромождаются события, ибо битва земная следует за небесной. Много сказано о Воинстве Небесном, об Архистратиге Михаиле, о явлении Водителя утвержденного и о всех смятениях. Потому говорю - осторожность!" (Сердце,176)
"Посмотрите на многие события. Нельзя помыслить, что они случайны, но они, очевидно, каким-то законом распространяются по миру. Точно незримые руки касаются многих струн. При этом можно заметить, что как бы затихшие струны звучат еще мощнее. Но правы те, кто понимают Армагеддон, как поле знаков высшей энергии. Не может быть это поле случайным, но оно как Магнит встречных энергий. В противовес этому полю суждено поле Светлого Града. Как поле Армагеддона возвещено шумом оружия, так поле Светлого Града возвещается звоном колоколов. Можно по противоположению судить о размерах сужденного. Так можно слушать шум битвы во имя зова колоколов".
Армагеддон. # 8
1940
Е.П. МАТОЧКИН Космос Леонардо да Винчи и Николая Рериха: художественные параллели. — Самара: Издательский дом "Агни", 2002. — 192 с.: ил.
...Рерих не случайно в самом начале 30-х годов XX столетия обратился к нравоучительному сюжету о гибели платоновского континента. "Плоды" механической цивилизации, разрушение природы, культ золотого тельца, духовное одичание, становление фашизма, разгул воинствующего атеизма – всё это тёмное и низменное, расцветая махровым цветом, привело к такому обострению ситуации на планете, что давало достаточно оснований приравнять наше время к последним дням Атлантиды. Казалось, всё говорило о приближении Армагеддона – предуказанной древнейшими пророчествами и писаниями всех народов конечной битвы между силами Света и Тьмы, о наступлении "Великого Дня Суда Божьего". И Рерих в некоторых своих произведениях языком живописи воплощает известные апокалиптические видения Иоанна Богослова. Это картины "Ангел последний" (1912) и "Последний ангел" (1942) и "Армагеддон", созданные в 1936, 1940 и 1941 годах.
Как говорится в Апокалипсисе, Святой Иоанн увидел "Ангела сильнаго, сходящаго съ неба, облеченнаго облакомъ; надъ головою его была радуга, и лице его какъ солнце, и ноги его какъ столпы огненные" (Апок., 10–1).
...Картины "Армагеддон" представляют те же грозные события. Но взгляд на них уже не с неба, а с земли. Собственно, самой предуказанной битвы на полотне не видно; художник переносит её в план духовный. На планете всё пришло в смятение. Сдвинулись народы, спасаясь в панике от бушующего огня.
...В позднем варианте картины 1940 года люди медленно, словно пленные или заключённые концлагеря, идут сомкнутыми рядами, как бы погружённые в глубокую думу или печаль. Вокруг уже не дым, а огромные языки пламени. Среди обгоревших зданий одно просвечивает двумя окнами, напоминая поднявшуюся голову жуткого змия с немигающими гипнотическими глазами, а горящая рядом городская стена – его хребет. Общая цветовая гамма трагична – красное и чёрное и только жёлтые огненные искры да стены собора на вершине нарушают этот траур. Противопоставление цвета, неба и земли, статики строений и динамики огненной стихии, экспрессия мазков, рисующих языки пламени в контрасте с ровными плоскостями зданий, ощущение реальности и мистического ужаса "глядящих" окон – все эти полярные начала обуславливают внутреннюю напряжённость рериховских полотен.
Все апокалиптические произведения Рериха – это образы бушующего, разгоревшегося Армагеддона и явлений Ангела последнего. А что же должно установиться в конце концов? Художник даёт возможность каждому самостоятельно извлечь для себя соответствующий урок. "Кажется, уже вылиты чаши Апокалиптических Ангелов. Если и горчайшее этих чаш не пробудит сердце человеческое, то ведь и пламень великий куда обратится? Не к опалению ли? Сможет ли непробудившееся сердце трансмутировать этот жгучий пламень очищающий?"
Архаический пейзаж
Где находится Ереван, музей русского искусства. Собр. А.Я. Абрамяна
Архангел. Эскиз к картине "Сокровище ангелов"
1904
Архат. # 20
1932
Астролог
1921
Атлант. # 11
1921
Где находится Собрание Джо Джагода. США. Даллас
Ашрам
1931
А. Д. Алехин. Творческий метод Н. К. Рериха. электронный доступ:http://n-k-roerich.ru/books/item/f00/s00/z0000006/st005.shtml
Произведения Рериха удивительно верно передают характер пейзажа, его настроение, колорит. Так, находясь на Цейлоне, автор этих строк нашел близ Канди, в Перадении, уголок природы, запечатленный Рерихом в 1931 году на полотне "Ашрам. Цейлон". Там и теперь, как на картине Рериха, склонились над водой ветви королевского бамбука, такие же горы высятся на противоположном берегу и даже похожая лодка скользила по глади крупнейшей цейлонской реки Махавели Ганга. Все как у художника, сумевшего найти самую нужную меру обобщения форм, линий и красок этого чудесного пейзажа.
Бабариха
1919
Бадринат # 69 [Снежные вершины на закате]
1945
Бадринат. # 46
1945
Балтистан. Граница с Ладакхом. # 143
1936
Бамбуки. # 42
1924
Баралача
1944
Баралача # 150 [Горное озеро. Перевал Бара-Лача]
1944
Баралача. # 171
1944
Барамула
1925
Городок в Кашмире (пройден экспедицией Н.К.Рериха 9.3.1925)
Батухалка, столица Внутренней Монголии. # 137
1936
Батухалка. # 111
1945
Где находится Национальная галерея иностранного искусства. Болгария. София
№51-81
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Украинские типы и Малороссийские типы. |
Украинские типы и Малороссийские типы.
Українські тіпи
Типы Украины
A.D.P.L.
Описание
изд. A.D.P.L. Германия
Малороссийские типы
Малороссийские типы - Types de Petite Russie
B.W. i S-ka
Серия сообщений "ЭТНОГРАФИЯ":
Часть 1 - Праздничная и повседневная сельская одежда
Часть 2 - Коллекция Шабельских, показанная на Парижской Выставке 1900 г. Часть 1
...
Часть 37 - Фотографии индейцев, отобранных из коллекции, находящейся в распоряжении США Геологическое обследование территорий
Часть 38 - Босоногие народы в прошлом.Из архива Минусинского музея: Хакасия в начале XX века / 1906 - 1940
Часть 39 - Украинские типы и Малороссийские типы.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Старинная живопись |
Старинная живопись
Неизвестный художник. "Молитва". Конец ХIХ в. Холст, масло. 79,5х63.
П.В.Явтушенко – русский живописец конца ХIХ – начала ХХ вв. Писал портреты, работал в области жанровой живописи. Излюбленной темой художника было изображение историко-этнографических сюжетов. "Молитва в праздник Суккот". 1922 г. Фанера, масло. 30,8х21,6.
Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович (1872, Могилевская губерния-1957, Москва). Действительный член Академии Художеств СССР. Народный художник РСФСР и БССР. Почетный член Академии Наук БССР. В 1897 г. окончил МУЖВЗ, учился у С.А. Коровина, И.М. Прянишникова. С 1904 г. член Товарищества Передвижных Художественных выставок. В 1908 г. получил звание академика живописи. Мастер лирического пейзажа. Неоднократный призер международных выставок (1909 г. в Мюнхене, 1912 г. в Барселоне и др.) В 1917 г. был одним из организаторов объединения "Изограф". Работы хранятся в ГТГ, Государственном художественном музее Белоруссии в Минске и других музеях. "Ранний снег". 1940-е гг. Картон, масло. 58,7х77,6.
Kovacs S. "Мужчина, играющий на гитаре". Вторая половина ХIХ в. Холст, масло. 64х47.
Самокиш Николай Семенович (1860, г. Нежин, Черниговская губерния – 1944). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937). Живописец. График. Учился в АХ (1879 – 1885) у Б.П. Виллевальде, в частных студиях Парижа (1886 – 1889). С 1887 года числился при войсках для батальных работ. Академик АХ (с 1890 года). Преподавал в АХ (1912 – 1917), руководил классом батальной живописи. С 1913 года профессор – руководитель ВХУ при АХ, действительный член АХ. Работал в Харьковском художественном институте (1936 – 1941). Имел опыт монументальных росписей (Полтава). Иллюстрировал книгу Н. Кутепова "Великокняжеская царская и императорская охота на Руси с Х по ХIХ в.". "Военный в седле". Начало ХХ в. Бумага, тушь. 27,5х15,8
Клавдий Васильевич Лебедев — (16 (28) октября 1852 — 21 сентября (4 октября) 1916, Москва) — русский живописец. Родом из крестьян, учился в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Г. Перова, Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского. С 1890 года там же препоподавал. Член общества передвижников с 1891.1897 — академик живописи, с 1906 — действительный член Академии художеств. Состоял профессором натурного класса Академии Художеств, преподавал в 1894—1898 гг. Иллюстрировал русские сказки, сотрудничал с журналами "Живописное обозрение", "Всемирная иллюстрация", "Нива". Выставлялся на передвижных выставках с 1884 года. "На Волге". 1907 г. Бумага, акварель. 24,5х31,3.
Спасский Василий Васильевич (1870 - 1923) - художник. Родился в 1870 году в Москве. Первое образование получил в гимназии, по окончании которой перешел в Училище живописи, ваяния и зодчества. Выйдя из училища с двумя серебряными медалями, Спасский отправился в Париж, где продолжил образование в ателье известного художника Кормона. По возвращении из Парижа Спасский принялся за иллюстрационную работу в журналах "Нива", "Детское Чтение", "Просвещение", "Светлячок" и главным образом (с 1899 года) — в издательстве Ступина. Он произвел коренной переворот в оформлении книг этого издательства, начав с обложек. Новые издания сразу обратили на себя внимание критики и читателей. Художник стал получать заказы на иллюстрирование книг из-за границы. Спасский не только оформлял, но и писал книги для детей. Его перу принадлежат научно-популярные издания "История Муравья", "Как пошла первая машина", "Как пошел первый пароход", "Пар-Богатырь", "Очерки быта дикарей", "Бронзовый Век", "Каменный Век"... В 1909 году в сотрудничестве с В. И. Стражевым им составлена хрестоматия "Первоцвет". Не бросал Спасский и живопись. Его картины выставляли на передвижных выставках Союза московских художников. После Октябрьской революции Спасский одним из первых художников был приглашен для агитационно-пропагандных работ в Издательстве ВЦИК. В дальнейшем он создавал плакаты и оформлял книги по заказам этого издательства, а также Реввоенсовета (в частности, иллюстрировал стихи Демьяна Бедного), Госиздата, издательства "Жизнь и Знание" и др."Солнцева сестра". Иллюстрация. Начало ХХ в. Картон, смешанная техника. 19,8х26,2.
Бенкендорф Дмитрий Александрович (1845 - ?) (?). По своему происхождению принадлежал высшим кругам знати. Специального художественного образования не имел, брал частные уроки у С.Ф.Александровского. Обладая значительной коллекцией произведений искусства, сам писал акварели и копировал картины великих мастеров прошлого.Пользовался консультациями Л.С.Бакста. Работы его имели коммерческий успех, с 1885 экспонировались на выставках. Был постоянным участником "Акварельных пятниц", организованных Альбертом Н.Бенуа в здании Академии художеств, с 1910 стал председателем этого общества. С 1886 почетный вольный общник АХ. Характерная фигура салонного искусства своего времени. Действительный статский советник. Художник.Член совета Русского для внешней торговли банка. В 1903 член правления Никополь-Мариупольского горно-металлургического общества."Завтрак". Конец ХIХ в. Бумага, акварель. 26,4х17,5.
П.В.Явтушенко. "Урок чтения Торы". 1922 г. Фанера, масло. 30,8х21,6.
Кустодиев Борис Михайлович (1878, Астрахань – 1927, Ленинград). Русский художник. Учился в петербургской Академии художеств (1896–1903) у И.Е. Репина. Участвовал в написании картины "Заседание Государственного Совета" (1901–1903, ГРМ, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева-портретиста. В годы Первой русской революции 1905–1907 выступал как карикатурист в журналах "Жупел" и "Адская почта". С 1908 г. работал в области скульптурного портрета. Состоял членом объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников". Жил в Петербурге и Москве, часто ездил в города и села Верхней Волги. Писал образы традиционного быта (серии "ярмарок", "маслениц", "деревенских праздников") и красочные народные типажи ("купчихи", "купцы", красавицы в бане – "русские венеры"). Первая картина такого рода (Ярмарка, 1906, Третьяковская галерея) написана по заказу Экспедиции государственных бумаг для неосуществленной серии массовых лубков. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н.С.Лескова; Русь Е.И.Замятина; обе работы – 1923; и др.) и сценографии (Блоха Замятина во 2-м МХАТе, 1925; и др.). Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях. "Летний пейзаж". 1900-е гг. Холст на картоне, масло. 17,8х31,8. На обороте картона надпись: "Б.М.Кустодиев//свидетельствую, дочь//художника И.Кустодиева". В раме. Экспертиза НИНЭ им.П.М.Третьякова (О.Д.Атрощенко, И.В.Геращенко, 2012 г.). Произведение "Летний пейзаж" имеет музейное значение.
Ремизов Николай Владимирович (1887—1975) (?) (псевдоним Ре-Ми, настоящая фамилия Ремизов-Васильев) — график, живописец, художник театра. В 1908—1917 проходит учёбу в Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств. С 1908 по 1918 годы — ведущий художник-карикатурист журналов "Сатирикон" и "Новый Сатирикон", автор сатирических рисунков на политические и бытовые темы, шаржей на деятелей российской культуры и искусства. Один из совладельцев "Нового Сатирикона" (наряду с Аверченко и художником Алексеем Радаковым). В 1917 году иллюстрировал сказку Чуковского "Крокодил", в которой впервые изобразил автора как персонажа произведения (эту традицию затем подхватят мультипликаторы). Фигурирует в книге "Экспедиция сатириконцев в Западную Европу" под именем Мифасов, в повести Аверченко "Подходцев и двое других" — под именем Громов. С 1918 в эмиграции, с 1920 живёт в Париже, работая в ателье художественной рекламы "Лубок", сотрудничал с театром Н. Ф. Балиева "Летучая мышь", с 1922 в США, с 1939 художник-постановщик в Голливуде. "Деревенский пейзаж". Первая половина ХХ в. Холст на картоне, масло. 29,7х39,5.
Феферкорн Моисей Яковлевич (1889 — 1914 гг.) (?). Художник. Родился в Одессе. В 1902 – 1909 учился на живописном отделении ОХУ, в 1909 поступил в Петербургскую АХ. С 1912 брал уроки живописи в мастерской Н. Дубовского. Член и постоянный экспонент Выставок ТЮРХ с 1908. После смерти художника его отец в 1917 передал в небольшое количество работ в ОХМ, где они хранятся и доныне. Большая часть наследия художника находится в частных коллекциях. Деревенский этюд. Начало ХХ в. Холст, картон, масло. 16,8х25,2.
Петровичев Петр Иванович (1879, с. Высоково, Ростовского уезда – 1947, Москва) (?). Один из самых известных мастеров русского лирического пейзажа в духе "русского импрессионизма". Учился в школе при Ростовском Музее Церковных Древностей. Эти два года (1890-1892) определили жизнь будущего художника. В школе он обрел навыки мастерства, в музее произошла его встреча с Василием Верещагиным. Маститый живописец посоветовал юноше получить профессиональное художественное образование, а позже помог устроиться в Москве. В 1892-1903 учился в МУЖВЗ у Исаака Левитана, а после смерти известного пейзажиста (1900) - у Аполлинария Васнецова. В 1902 году Петровичев принимает участие в петербургской выставке журнала "Мир искусства". Его пейзаж "После дождя" - приобретен Павлом Третьяковым для своей галереи. С 1904 года Петровичев постоянный участник выставок "Союза русских художников", членом которого становится в 1910г. В 1917г. состоялась первая персональная выставка Петровичева в Художественном салоне на Большой Дмитровке - там, где регулярно проходили выставки "Союза русских художников". В 1927-1928 гг. Петровичев участвует в организации нового общества "Объединение художников-реалистов" (ОХР). В 1937-1943 гг. преподавал живопись и рисунок в Московском художественном училище памяти 1905г. В 1944 году Петровичеву исполнилось 70 лет. 24 апреля в Центральном Доме работников искусств была открыта персональная выставка Петровичева, на которой экспонировалось 147 работ. Работы хранятся в ГТГ, ГРМ, в собраниях крупных музеев России и бывшего СССР. "Домик в яблоневом саду". 1930-е гг. Картон, масло. 27,5х32,5.
Бобров Виктор Алексеевич (18.04.1842 — 02.07.1918 гг.). Акварелист и академик живописи, родился в Петербургской губ., Петергофского у., в селе Гатобуже, в 1842 г., воспитывался в Ларинской и 2-й петербургской гимназии. В 1860 г. поступил в Академию художеств, где получил пять серебряных медалей. В 1867 г. Б. оставил академию с званием классного художника 3-й степени; в следующем году за выставленные работы был признан классным художником 1-й степени, а в 1873 г. — академиком. На академических выставках произведения Б. начали появляться с 1862 г. Первые его труды — перспективные виды комнат с фигурами и целыми сценами. Потом он посвятил себя почти исключительно портретной живописи. В 1875 г. стал заниматься гравированием крепкой водкой (eau-forte) и в этом деле достиг значительных успехов: его офорты, которых насчитывается до 100, ценятся любителями весьма высоко. Некоторые из этих офортов довольно больших размеров. За успехи в этой отрасли Б. получил от Академии художеств две поощрительных медали. Некоторые его женские головки, в французском современном жанре, также многими ценятся. Из портретов Б. следует упомянуть портреты: Редкина, Савича, гр. Валуева, гр. Киселева, Достоевского, Верещагина, Иордана, имп. Александра II, Петра I, Серова, г-жи Красовской, Сеченова, Сухово-Кобылина, Посьета, К. Манасеина, И. А. Вышнеградского, министра финансов. Как портретист Б. отличается правильным рисунком и светлым колоритом. Особенною мягкостью тонов и линий отличаются его гравированные крепкой водкой портреты. Бобров — один из талантливейших наших акварелистов. "Цыганка". 1914 г. Бумага, акварель. 67,4х51,5. Подпись и дата справа вверху. Слева внизу надпись "пожертвовано въ пользу кассы учащихся в Имп.Академiи Художествъ". Рама, стекло.
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
Японский художник Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892 \часть1\ |
Японский художник Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892 \часть1\
Furansu Igirisu sanpei daichsen no zu
Mage o naosu yjo
Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Kakitsubata o matsu wakash
Title Translation: Young dandy carrying irises.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Shinobugaoka no tsuki
Title Translation: Moon over Shinobugaoka.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Tsuchigumo
Title Translation: Earth spider.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Heishkoku Kiyomori
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Kuzu no ha
Title Translation: Ivy.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Ibaraki
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: GojMbashi no tsuki
Title Translation: Moon at GojM Bridge.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Omori Hikoshichi
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Taira no Kiyomori
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Sugawara no Michizane
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Sumiyoshi no meigetsu
Title Translation: Autumn moon over Sumiyoshi.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Inabayama no tsuki
Title Translation: Moon over Mount Inaba.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: JMganden no tsuki
Title Translation: Moon over Jogan Hall of the palace.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Natsu no yo no tsuki
Title Translation: Summer-like moon.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Watanabe no tsuna to ibaraki
Title Translation: Watanabe no Tsuna and the demon of Ibaraki.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Tada no manchk
Title Translation: The warrior Tada no Manchk.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Ykgao dana nMryM zu
Title Translation: Cooling beneath a evening glory canopy.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Title: Enchk no tsuki
Title Translation: Moon through the smoke of a blaze.
Creator(s): Taiso, Yoshitoshi, 1839-1892, artist
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
|
|
