Русские и французские мундиры начала XX века

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/119688.html

https://costume-history.livejournal.com/841875.html

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/119462.html

https://costume-history.livejournal.com/841649.html

Маленькое черное платье и украшения 1930-х гг.

И ещё кадр с выставки Шанель

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru и LiveInternet.ru

https://costume-history.livejournal.com/841243.html

Париж. 1927 год.

Юный Наполеон

Лафайет

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/116995.html

https://costume-history.livejournal.com/841003.html

Почти всё пространство Пушкинского музея до середины сентября будет занимать выставка "Щукин. Биография коллекции". Задача огромной экспозиции - воссоздать коллекции знаменитого купеческого семейства. Приятно видеть вместе то, что было разделено много десятилетий назад. Событие важное, пусть и временное. Лично меня воссоединение смогло порадовать. Теперь хочется надеяться, что и в наши дни, может быть, среди торговцев тканями отыщутся столь прекрасные собиратели.

Дмитрий Иванович Щукин - ценитель искусства старых мастеров XVI-XVIII веков. Дотошный в вопросах экспертизы, он смог собрать коллекцию, где не было знаковых шедевров, но не было и подделок. После революции работал помощником хранителя в новом музее, где хранилась коллекция его брата Сергея.

Веер-плие "Сбор урожая" сер. XVIII века. Франция. Перламутр, золотая и серебряная фольга, роспись гуашью, лак.

Источники:

https://pushkinmuseum.art/events/archive/2019/exhibitions/shchukin/index.php

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/115843.html

https://costume-history.livejournal.com/840716.html

В Хлебном доме музея-заповедника Царицыно до 25 августа проходит выставка, посвященная теме садов и парков в искусстве рубежа XIX-XX веков. Здесь представлено около 400 экспонатов из различных музеев и частных коллекций, так что можно увидеть и ностальгические воспоминания художников о бабушкиных садах, и буйные театральные фантазии, и садово-парковой быт той эпохи. Флоральные образы безмерно важны для понимания мироощущения людей прекрасной эпохи модерна, когда культивировался образ прекрасной женщины "цветка", и даже в мебель отошла от прежних строгих форм историзма в сторону подражания природе. При этом в садово-парковых образах нет строгого единообразия (тут и подражание рококо, и греческие мотивы, и русский стиль, и классический французский ар-нуво), зато интуитивно чувствуется другое общее - символическая загадочность, и предчувствие роковых перемен.

Экспозиция широко раскрывает данную тему, и это прекрасно. Главное - не заблудиться в этом огромном лабиринте чарующих зеленых залов ; )

Э.О. Баклунд. Бабушкино платье. Ок. 1910 года

Л. Бакст. Эксиз костюма

А.Я. Головин. Костюмы из оперы Глюка "Орфей и Эвридика" из мастерских при Императорских театрах. 1911 год

Источник: http://tsaritsyno-museum.ru/events/exhibitions/p/sady-serebryanogo-veka/

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/113037.html

https://costume-history.livejournal.com/840458.html

В рамках фестиваля "Времена и эпохи" (7 - 16 июня) в музее декоративно-прикладного искусства проходила выставка, посвященная дамам belle epoque конца XIX - начала XX века. Здесь можно было рассмотреть подлинные кружева, мебель, фарфор, аксессуары, а также полюбоваться мастерскими репликами реконструкторов и познавательными цитатами из старинных журналов. Оригинальные вещи на выставке из коллекции постоянной участницы фестиваля - Дарьи Еремеевой.

Источники: http://www.vmdpni.ru/data/events/2019/june/vistavka_epoha_zhenschini/index.php

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/111906.html

https://costume-history.livejournal.com/840265.html

Экспозиция посвящена подлинным предметам рукоделия с XVII до начала XX века, как домашним, так и церковным.

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/110079.html

https://costume-history.livejournal.com/840061.html

Столовая

Спальня

Источники:

https://ngiamz.ru/filialy/usadba-rukavishnikovykh

ru.wikipedia.org/wiki/Верхне-Волжская_набережная#Усадьба_С._М._Рукавишникова

Оригинал записи: https://frombelleepoch.livejournal.com/110961.html

https://costume-history.livejournal.com/839771.html

Дорогие сообщники!
Потеряла ссылку на дивный костюмный сайт, помню, что англоязычный. Где показывали сохранившиеся платья в разных подробностях. Может кто знает?









вот что-то такого типа

https://costume-history.livejournal.com/839438.html

Среди платьев, туфелек, шляп и шляпных заколок, дамских сумочек, брошек и клипс, болеро и накидок можно ходить бесконечно. Многие дамские туфельки, сумочки и украшения из этой выставки я бы и сама с удовольствием носила и сейчас. А Вы?

https://costume-history.livejournal.com/839372.html

До 19 мая в Мультимедиа Арт Музее, Москва будет проходить выставка "LES ANNÉES FOLLES" (Безумные годы). Она в полной мере оправдывает своё название, отсылающее к "ревущим двадцатым". Экспозиция полна блеска мод и легкой танцевальной музыки. Это настоящий гимн буйству красок вечеров времен стиля ар-деко. Переливающиеся платья, сияющие туфли и, главное, их изящные каблучки авторской работы, вновь ставших модными после Первой мировой войны.

Фотографии и модные странички

Каблучки

Платья

Туфельки

Источник: http://mamm-mdf.ru/exhibitions/les-annes-folles-fotografiya-kostyumyi-i-obuv-iz-kollektsii-shoe-icons/

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/102774.html

https://costume-history.livejournal.com/839087.html

Мундир парадный фельдмаршала Великобритании. 1916 год. Принадлежал Николаю II

Вплоть до 15 апреля в стенах Исторического музея проходит выставка "Николай II. Семья и престол", посвященная 100-летию со дня гибели и 150-летию со дня рождения последнего русского императора. Большую часть выставки украшают фотографии - это одно из главных увлечений царского семейства (так выставка подчеркивает свою документальность). Она старается не давать личности Николая II однозначной оценки. Есть место и сдержанной оценке французского посла, и жутким стихотворным предзнаменованиям Бальмонта. Безусловным драматическим центром экспозиции стал своеобразный подвал, где прелестные памятные вещи соседствуют с поставленными напротив стелами, где сухо сообщается о датах жизни и смерти членов семьи Романовых.

Из недостатков можно отметить разве что бликующие стекла, которые мешают рассматривать большую часть экспонатов, и некоторую размытость границ её разделов, что несколько путает посетителя. Зато это прекрасная возможность увидеть редчайшие произведения.

Мундир полковника 12-го гренадерского астраханского императора Александра III полка. 1910-е гг. Принадлежал Николаю II.

Мундирчики цесаревича Алексея Николаевича

https://costume-history.livejournal.com/838794.html

Это была лекция-концерт из цикла Быль и сказка русского костюма.



И я не смогу поделиться своими впечатлениями, не используя в каждой фразе превосходных эпитетов, что будет звучать немного навязчиво.



Но выбора у меня нет - это действительно было превосходно во всех отношениях.



Начиная с локации. Действие происходило в Доме-музее Васнецова, непосредственно в его мастерской.



Чудесный терем, построенный по проекту художника, сам по себе среди серых типовых многоэтажек выглядит немного как мираж, как сбой какой-то машины времени. В нем ничего не изменилось со времен моего детства.



Трудно представить себе лучшее место для знакомства с традиционным русским костюмом!



Возможность стать гостем этого дома вечером, когда музей закончил свою работу, разошлись посетители, затихли и опустели комнаты, еще до начала действия переносит зрителя в особое пространство-время, отделяет от сиюминутной повседневной суеты.



Блестящему лекторскому мастерству Андрея Боровского, глубочайшему знанию материала в сочетании с обманчивой легкостью, а на самом деле отточенностью его подачи можно только аплодировать.



Концертную часть обеспечивала фольклорная группа "Терем". Это звучит очень казенно, как, впрочем, и само обозначение формата - лекция-концерт.



Но на самом деле за этими казенными формулировками скрывается не только бесконечно красивое, но, что не менее, если не более важно, безупречно выстроенное, срежиссированное и исполненное синтетическое действие.



Связать воедино лекционную часть, исполнение народных песен, элементы старинного обряда, демонстрацию объектов, составляющих сложный костюмный комплекс, и способы их надевания, и даже место, где все происходит, чтобы получился цельный рассказ и даже погружение в историческую эпоху - задача, прямо скажем, не из простых.



И все участники справляются с ней просто великолепно - я предупреждала, что превосходных эпитетов будет слишком много!



Такой сложный синтетический формат, при всей его красоте, не самоцель, а средство донести информацию наиболее полно, наполнить ее живым дыханием.



Я получила не просто уникальную информацию и даже не просто заряд вдохновения, но и пищу для размышления.



В первую очередь, конечно, по моей любимой теме конструктивных решений.



Приятно было полюбоваться на их красоту, грустно было понимать, что вот в таком их исходном состоянии им нет места в сегодняшнем дне.



Ритм жизни, весь образ жизни изменились настолько, что требуют совсем других решений, это объективно.



Но никакие решения ведь не рождаются на пустом месте, из вакуума! И вот прекрасная плодородная почва, на которой их можно выращивать.



Ну и, конечно, оказавшись спустя месяц на выставке русских платков в Русском музее, приятно было узнать архангельский большой наряд на манекене и посмотреть на него глазами не полного дилетанта, а человека чуточку информированного.



Спасибо за представление, организаторы продумали все, вплоть до разгонного пряничка на прощанье!





Спасибо за возможность непосредственно прикоснуться к подлинным элементам народного костюма, за знакомство с его историей, логикой и символикой. Это было прекрасно )

https://costume-history.livejournal.com/838517.html

Не удивляйтесь - да!
Невозможно расставить по местам, что важнее всего в предмете одежды - его фактура, декор, цвет или крой - да и неправильно это в принципе. Все важнее. Все работает вместе, и удача любой вещи всегда складывается из всех этих факторов. Но предметом лично моего самого большого интереса и пристрастия является все-таки конструкция вещи.



Именно красота конструктивной мысли восхищает меня более всего везде, где бы мне ни посчастливилось увидеть ее. Элементы традиционного костюма любого народа - самый настоящий клад гениальных конструктивных решений, идеально отшлифованных временем и практикой.

Думаю, вы уже видите, в чем состоит гениально красивая конструктивная идея этих косынок, которые носились в Псковской губернии и назывались "золотая головка".



Они повязывались одним и тем же определенным образом, при котором на виду оказываются всегда одни и те же участки ткани. Вы можете видеть, что золотная вышивка вприкреп располагается именно и только на этих участках косынки.

Какое красивое именно конструктивное решение! Основная поверхность ткани не покрыта вышивкой, что позволяет ткани оставаться тонкой, пластичной, драпирующейся плотно и аккуратно, не образуя неуклюжих топорщащихся слоев и комков. Если повязать эту косынку тем самым способом, при котором вышитые участки окажутся сверху, она превращается в аккуратную маленькую золотую шапочку, у которой даже было специальное название - маршанок.

Этот предмет является косынкой только формально. Практически же он в формате косынки, т.е. свободно расправленного куска ткани, никогда не эксплуатируется, а носится всегда именно как шапочка.
Другими словами, перед нами очень изящный пример моделирования без кроя, непосредственно на теле или, в этом случае, на голове. А это значит, что мы получили шапочку отличной формы, полностью избежав сложного моделирования, необходимого, чтобы обеспечить такую форму посредством кроя.

https://costume-history.livejournal.com/838269.html

В последние годы оформилась красивая традиция, посещая выставки, каким-то образом в своем облике обозначать тему выставки. Такой своего рода оммаж.



На выставку Фриды в Питере приходили девушки с цветами в уложенных корзинкой косах и нарисованной монобровью, что делало их очень похожими на саму Фриду.
Фрида Кало в Музее Фаберже

На недавней японской выставке в Пушкинском многие посетители были одеты в кимоно - некоторые в адаптированные наряды "по мотивам", а некоторые и в подлинные кимоно по полной выкладке, не только тщательно подобранные, но и надетые по всем правилам.
Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо в Пушкинском, часть 1
Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо в Пушкинском, часть 2
Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо в Пушкинском, часть 3

Мне очень нравится эта традиция! И всегда ужасно хотелось тоже к ней приобщиться. Но все как-то не складывалось - то кимоно у меня в гардеробе не завалялось... то культуры взаимодействия с чем-то вроде кимоно у меня нет решительно никакой... то иду на выставку прямо с ночного поезда Москва-Питер - как то не с руки наворачивать прическу с цветами, да и монобровь на себе как-то не вижу... не складывалось, в общем.

Вот почему я так обрадовалась, увидев, что в Русском музее будет выставка платков! Наконец-то сложилось! Вот на эту выставку мне есть чем костюмироваться - а заодно и вывести в свет свою семейную персидскую шаль.
Я уже подробно ее показывала, не буду повторяться.

Платки и шали - не кимоно, их я носить люблю и умею. Так что мы с шалью получили от этого выхода огромное удовольствие, как и другие посетители выставки, на которых мы, скажу без ложной скромности, произвели сильное впечатление.

Я, правда, ожидала, что увижу в одной из витрин точную копию своей шали. Но оказалось все не совсем так. Вот на манекене самый близкий ее аналог. Как видите, этот платок примерно вдвое меньше.



Дело в том, что на выставке были представлены только платки, произведенные в России. А моя шаль старше этого платка, она послужила для него образцом. Они выполнены в одной технике, т.н. ковровой, т.е. сотканы из бесчисленного количества тончайших шерстяных нитей, которые складываются в сложный восточный узор.

Производство платков в этой технике очень сложное и технологичное, поэтому оно никогда не приобретало большого размаха, да и просуществовало не слишком долго, будучи вытеснено более гибкой технологией набойки.

На фото это трудновато разглядеть, но из всех платков в этой витрине ковровый только один, тот, что на манекене. На всех остальных узор в том же самом стиле выполнен именно набойкой. Что, видимо, объясняет, почему ковровая технология не получила большого распространения - зачем такие сложности, когда практически аналогичный результат может быть получен с гораздо меньшими затратами.



Возвращаясь к реакции посетителей выставки. Одна дама, увидев меня в моей шали, прямо опешила, и у нее невольно вырвался вопрос - Вы что, из витрины ее достали???
Конечно! - с удовольствием ответила ей я, - историю с Куинджи слышали?.. ну так это гораздо проще. И пошла гулять по выставке дальше, оставив ее в полном изумлении.
В общем, выход в свет определенно удался. При случае обязательно повторю.

https://costume-history.livejournal.com/838088.html

Выставка "Платки и шали в России XVIII–XXI веков" будет продолжаться до 11 марта, еще есть время на нее попасть. Я специально съездила в Питер, чтобы на нее сходить.



В Русском музее одно из самых богатых в России собраний платков и шалей, так что выставка очень большая.



Платок или его разновидности, такие как шаль или фата, был непременным и важным элементом женского костюмного комплекса с давних времен буквально до начала ХХ века.



Не всегда и не обязательно он был квадратным, как нам сейчас это представляется.



Иногда в качестве накидываемой на голову фаты использовались полотна ткани прямоугольной формы, которые назывались канаваты или канаватки.



В допетровские времена важной частью не только костюма богатых людей, но и ритуала были платки, которые не надевали на голову, а держали в руках. Такие платки назывались ширинки, потому что их размер определялся шириной ручного ткацкого станка, и были богато украшены.



Вот кукла последней трети XVIII в., которая изображает боярышню с таким платком-ширинкой в руках.



Выставка демонстрирует не только разнообразие костюмов, дополнением к которым служили платки и шали.



Экспонаты представляют богатую карту центров прикладного искусства



и разнообразие текстильных техник, которые применялись в разное время в разных регионах.



Потрясающее золотное шитье из Каргополя.



Такой платок выглядит уже не как текстильный объект, а как драгоценное ювелирное изделие.



И весь наряд с этим платком становится драгоценным и величественным.



Другой стиль шитья золотыми нитями демонстрируют платки из Балахнинского уезда Нижегородской губернии.





Кисейный платок с вышивкой золотыми нитями и канителью в составе праздничного костюма. Торопец, Псковская губерния.



Тончайшие вуалевые покрывала, вытканные из разноцветных нитей жаккардом.





Вышивка тамбурным швом золотыми и шерстяными нитями по шелковой кисее.



Немыслимой красоты узорчатые парчовые платки производились методом ручного ткачества на мелких фабриках и производствах, которых по разным российским губерниям было великое множество.









Платки и шали составляли обязательную часть женского костюма всех сословий, не исключая и самого высшего.



Они могли быть исполнены в самых различных техниках, например, в кружеве.



Часто эти роскошные вещи производились в мастерских непосредственно при дворянских усадьбах.



Особенно большая концентрация текстильных производств была в губерниях центральной России.





Эти производства специализировались на разных техниках. Очень популярны были т.н. репсовые или рипсовые платки.



Популярнейшей техникой была набойка. Которая постепенно и вытеснила все остальные, к настоящему времени оставшись фактически единственной.



Платки такого типа мы сейчас опознаем как павловопосадские. Но конкретно вот эти, например, были выпущены на совсем другой фабрике.



Дело в том, что на рубеже XIX и XX веков в Московской и прилегающих губерниях существовало большое множество фабрик, выпускавших платки в одной технике и одной стилистике.



Даже специалисты не всегда могут с уверенностью определить, на каком именно производстве был изготовлен платок, который мы сейчас относим к павловопосадским.



Иногда однозначная атрибуция возможна только в том случае, когда на платке стоит клеймо с прямым указанием производителя.



Но сейчас из всего былого множества производств единственным действующим осталась именно Павлово-Посадская фабрика.



Здесь бережно сохраняют традиции, восстанавливая исторические дизайны и создавая новые с сохранением узнаваемой стилистики.



Мне жаль, что я не могу показать вам всю выставку, каждый ее экспонат один за другим! Но на некоторых я все-таки остановлюсь подробней. Не переключайтесь )

https://costume-history.livejournal.com/837640.html

Моя подписчица прислала мне на реставрацию винтажную дамскую сумочку. Пришлось полностью перешить черный фон вышивки, а также раскроить и поменять всю подкладку и часть картонного каркаса. Так что вскрытие и "лечение" сумочки прошло удачно ;)

https://costume-history.livejournal.com/837446.html

Эрте

Оригинал записи и комментарии: https://frombelleepoch.livejournal.com/94183.html

https://costume-history.livejournal.com/837236.html

Уникальная выставка посвященная истории русского интерьера проходит в Царицыно до 13 мая. В экспозиции представлено более 400 предметов мебели и декора, сменявших друг друга на протяжении трех веков. Часть предметов выставляется впервые, часть изготовлена в единственном экземпляре, также среди них есть участники знаковых выставок (Всемирной, 100-летия Отечественной войны и т.д.). Это знаковое событие, которое позволяет совершить настоящее путешествие в мир интерьеров от барокко до минимализма, что стало возможно благодаря совместной работе фондов Царицыно и целого ряда других музеев, а также таких известных галерей, как "Три Века" (коллекционеры Рудецовы) и "СовАрт".

Единственное, очень жаль, что 1920-е - 1930-е гг. представлены в одном смешанном зале, без своих лучших образцов декора, а ещё нет хоть какого-то красивого каталога (видимо, коллекционеры против), и потому можно приобрести лишь фотографии с предметами на тему "было/стало".

Модерн

https://costume-history.livejournal.com/836951.html