Увлечённость все записи автора
Гротеск в изобразительном искусстве - не новость. Прекрасное и безобразное, трагическое и комическое, преувеличенное и заострённое - категории, давно осмысленные в эстетике. Это особый взгляд на жизнь, может быть, рождающийся из инстинкта самосохранения. Если российскую действительность воспринимать всерьёз - и с ума сойти недолго, особенно если у тебя ранимая душа художника.

Это поиски смысла в нашей жизни - ведь должно же это иметь какой-то смысл, иначе, зачем так устроено Богом! Наверное, чтобы мы были добрее, снисходительнее, милосерднее. Пушкин считал себя достойным «нерукотворного памятника», за то, что «милость к падшим призывал». А Гоголь с его Акакием Акакиевичем… Достоевский…

За спиной художника Юрия Шерова - большая мировая традиция творчества И. Босха и П. Брейгеля, У. Хогарта и О. Домье, П. Федотова, Л. Соломаткина и многих других художников. Странные, с непропорциональными фигурами, герои картин Шерова столь типичны, что каждый вспомнит какую-нибудь тётушку или соседа-сантехника с первого этажа.

Узнаются уголки Обнинска, железнодорожная станция Малоярославца, и оттого впечатление у местного зрителя ещё пронзительнее. Хотя такие же «хрущобы» есть во всех уголках нашей необъятной родины.

И везде живут герои картин Ю.Шерова, так же ссорятся, сдают бутылки в Пункте приёма стеклотары, так же самозабвенно поют в электричках, возвышаясь над суетливыми пассажирами.

Лирический гротеск Юрия Шерова - это смех сквозь слёзы. В последних работах художника люди приобретают головы животных.
Это уже иной уровень восприятия, более обобщённый, иносказательный, как в баснях И.А.Крылова. Или современному человеку более знакомый по мультфильмам про кота Леопольда и крокодила Гену.

Юрий Шеров выбрал свой путь в искусстве. Но чтобы достучаться до зрителя, тронуть его, надо постоянно оттачивать мастерство, работать над композицией, колоритом и другими средствами выражения художника. Результат постоянной работы - это та лёгкость, непринуждённость с которой автор выражает свои мысли на холсте. Это бесконечный путь совершенствования формы, как ищет глубины в постижении произведения музыкант, постоянно играющий гаммы.
Людмила Сорокина





















































О художнике: Родился в 1976 г. в г. Обнинске.
Окончил отделение дизайна Обнинского института искусств в 2003 г. Участие в выставках с 2001 г. Работы хранятся в галереях, музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

сайт художника