[Hardstyle Republic] |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Метки: видео музыка танцы japan hardcore flash mob hardstyle |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Весенние вечера в Вермеле! 
Что ж, весна наконец-то наступила всей своей широкой стопой на наш город, и она уже не отступит назад. А это значит - солнце, тепло, веселье, гормоны... 
Весной каждый день - праздник. А понедельники - тем более, ведь мы продолжаем серию...
В этот раз - Soulful/Liquid Funk от Soul_G, позитивный, зажигательный сэт от Espum'ы и мощный neurofunk от Dereck'а!
Line-Up:
19:00-21:00
Animo & Inkey
21:00-21:40
Soul_G
21:40-22:20
Espuma
22:20-23:00
Dereck
23:00-00:30
Klunge & Inkey
Не забываем про пиво по 70р. с 21 до 23, а также про прямую трансляцию выступлений на волнах радио SanFM!
ВХОД: 50р. 
МЕСТО: Вермель. 
Адрес клуба:
м. Новокузнецкая (Третьяковская)
Раушская наб. д. 4 (в арке).
Тел/факс: 959 3303.
Метки: вермель d`n`b dj animo & inkey dj soul_g dj espuma dj dereck djklunge & inkey soulful/liquid funk neurofunk гости hardcore dark side of d`n`b |
FLASH MOB 1 апреля! |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Внимание!
1 апреля от имени сообщества Fans of Dance устраивается FLASH MOB! Да-да, казалось бы, в этот день, всемирный день смеха, все должны смеятся над друг другом, а мы нет. Все вместе мы "катаемся" целый день по Москве и шокируем народ своими танцами в метро, на улице, в магазине, в доме, в больнице и т.д. Всё, что нам понадобится: деньги на проезд, магнитафон, одежда, с удобностью которой нам будет легче танцевать, тёплая одежда, чтобы не замёрзнуть, так как погода меняется каждый день, и конечно же отличное настроение! По всем вопросам и предложениям писать в комментариях или отправлять личным сообщением администратору. Я предлагаю встретиться на станции метро Воробьёвы горы в 12:00, там и начнём наш пир. Для проведения данного мероприятия требуется не менее 10 человек! Внимание: "Этот FLASH MOB не шутка!" Да, кто хочет научиться какому-нибудь стилю танцов, тоже присоединяйтесь. Да, ключевыми словами будут "Ну, что, потанцуем!"
Метки: танцы flash mob 1 Апреля сходки учимся танцевать fans of dance всемирный день смеха! |
Видео-запись: New style |
722 просмотров |
|
Смешанный стиль: Krumping, New style, R`n`B, Dance... |
|
Метки: танцы new style выступление школа №865 конкурс талантов |
Видео-запись: Drum and Bass step x-outing |
|
1106 просмотров |
|
Танцевально-музыкальный коллектив "Voodoo people" представляет... |
|
Метки: танцы d`n`b "voodoo people" конкурс талантов школа №865 drum and bass step x-outing выступление |
Видео-запись: Swipe |
|
392 просмотров |
|
Swipe Вращение тела на 360 градусов вокруг горизонтальной оси. P.S.: Выполняя этот элемент старайтесь как можно сильнее отталкиваться ногой от пола. |
|
Метки: танцы выступление breakdance swipe учимся танцевать |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
В колонках играет - Сounterstrike - Live @ Destruction 20070209 
Метки: вермель d`n`b dj kludge гости dj animo dj oiki dj antonoff + oleg bes dj salamandra dj inkey |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Метки: вермель d`n`b dj pomx dj kludge dj espuma dj inkey гости dj tank |
Видео-запись: Backdrop |
|
398 просмотров |
|
Backdrop В русскоязычном варианте - Пружина.Падение на спину с подкруткой и с последующим выпрыгиванием на ноги.Используется принцип китайского фляга. P.S.: Во время освоения элемента желательна минимальная высота падения. |
|
Метки: выступление breakdance backdrop танцы учимся танцевать |
Видео-запись: Power tricks (Лаям) |
|
370 просмотров |
|
Power tricks(Лаям) Одно из самых молодых направлений breaking'а.Включает в себя "связки" состоящие из силовых элементов и фризов(замирание в разных позициях).Чаще всего используются переходы от фриза к фризу.Количество переходов ограничивается только вашими силами и фантазией.Для примера предлагаем вашему вниманию видеоролики"связок" выполненных членами команды URBANS и несколько фотографий с фризами.Архив будет периодически пополняться. |
|
Метки: выступление breakdance power tricks( лаям) танцы учимся танцевать |
Видео-запись: Power tricks |
|
450 просмотров |
|
Power tricks Одно из самых молодых направлений breaking'а.Включает в себя "связки" состоящие из силовых элементов и фризов(замирание в разных позициях).Чаще всего используются переходы от фриза к фризу.Количество переходов ограничивается только вашими силами и фантазией.Для примера предлагаем вашему вниманию видеоролики"связок" выполненных членами команды URBANS и несколько фотографий с фризами.Архив будет периодически пополняться. |
|
Метки: выступление breakdance power tricks( малой) танцы учимся танцевать |
Видео-запись: Flare |
|
550 просмотров |
|
Flare Элемет заимствованный из спортивной гимнастики (даласал).Вращение ногами,стоя руками на полу с поочередным "выбрасыванием" одной из ног вперед.Поскольку было нереально заснять на фотокамеру ключевые позиции этого элемента,мы предлагаем к просмотру только видеоролики с обычной и замедленной скоростью. P.S.: Для выполнения этого элемента держите бедра высоко и на той же высоте с расставленными в стороны ногами делайте первый мах той ногой, которая ближе к полу, а вторую тяните как можно выше. Потом ноги оказываются в противоположных позициях. Делайте снова замах и снова другая нога вверх. Очень важно, чтобы таз не опускался слишком низко, так как чем ниже таз, тем сложнее выполнять данный элемент и тем хуже он смотрится со стороны. |
|
Метки: выступление breakdance flare танцы учимся танцевать |
Видео-запись: Windmill (Nutcrackers) |
|
327 просмотров |
|
Windmill (Nutcrackers) В русском варианте - гелик (от Helicopter) Вращение на полу с широко расставленными ногами.При выполнении элемента нужно помнить: 1) Махи выполняются обеими ногами попеременно. 2) Опорой являются плечи и голова. 3) Тело должно успевать перекатываться одновременно с махом ног. P.S.: На продвинутой стадии освоения элемента за счет маха ног можно прокручиваться через голову(лоб). Существуют различные разновидности элемента Windmill,имеющие собственное название и не сильно отличающиеся от своего "прародителя".Например:Nutcrackers (Руки "пристроены" между ног),Coins (Руки находятся за спиной).Handcuffs (элемент выполняется с раставленными руками) и др. Мы предоставляем вам видеоролики к некоторым из этих элементов без подробного описания,так как принцип в них почти тот же,что у Windmill. |
|
Метки: выступление breakdance windmill (nutcrackers) танцы учимся танцевать |
Видео-запись: Coins |
|
181 просмотров |
|
Coins Разновидность Windmill.Отличается лишь тем,что руки должны быть расставлены в стороны.В остальном выполняется также как и Windmill,поэтому за подробным описанием обращайтесь именно к этому элементу. |
Метки: выступление breakdance coins танцы учимся танцевать |
Выступление Street Jazz на финале Звезды Танцпола 3 |
Метки: звезда танцпола 3 выступление street jazz танцы |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Очередной тёплый вечер в Вермеле! В этот раз будет как всегда много позитивной и красивой музыки. Специальные гости, члены проекта Noise Vampires, PomX и Slip_Cast порадуют нас зажигательным и весёлым Jump-Up и Mainstream. Slip_Cast представит специальный сэт по случаю своего Дня Рождения ;-)
Line-Up:
19:00-20:30
Inkey
20:30-21:20
Espuma
21:20-22:00
PomX
22:00-22:40
Slip_Cast (special B-Day set)
22:40-23:30
Klunge
23:30-00:30
Inkey
ВХОД: 50р.
МЕСТО: Вермель.
Адрес клуба:
м. Новокузнецкая (Третьяковская)
Раушская наб. д. 4 (в арке).
Тел/факс: 959 3303.
www.vermel.ru
Метки: вермель d`n`b inkey espuma pomx slip_cast klunge |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
|
Этот понедельник будет посвещён мощному и жесткому neurofunk- и technoid-звучанию. Кроме резидентов нас порадуют специальные гости - Enzy и Asphexia. Они помогут нам растопить снег своей энергией и не дадут нам замёрзнуть Георгий Егоров (aka Dj Enzy) родился в Москве в 1987 году. Начал увлекаться drum’n’bass музыкой ещё в 1999 году, вскоре поняв, что это то, с чем он готов связать свою жизнь. В 2005 году он начал свой диджейский путь, быстро доказав, что является одним из самых перспективных молодых музыкантов на московской d”n’b сцене. Предпочитает в своих сетах жесткое звучание такого быстро прогрессирующего направления drum’n’bass музыки как techno dnb, умело сочетая его с глубоким бассом neurofunk звучания. Недолюбливает CD как носитель, тем самым предпочитает в основном играть с классического носителя-винила. За свою недолгую dj-карьеру уже успел отыграть за пределами Москвы, в г.Калуга, доказав тем самым свою востребованность как музыканта. Выступал на одной сцене с такими известными продюсерами как Chris.SU, Chase and Status, Upbeats, Proket и Nphonix. На данный момент работает над проектом, в основе которого лежит новый подстиль d&b,ныне которого пока еще никто не слышал. |
Метки: вермель d`n`b dj joe dj asphexia dj inkey dj enzy понедельник новый 2008 год |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Поэтому мы возвращаемся в любимое место и возобновляем понедельничную серию тёплых вечеринок в Вермеле! 
Метки: вермель d`n`b dj inkey dj soul_g dj glk гости |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Метки: therapy sessions dj joe dj mad клуб "тень" d`n`b |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
!!!ВНИМАНИЕ!!!
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ ВЕЧЕРИНКИ ПЕРЕНОСИТСЯ В КЛУБ "АбZаЦ"
АДРЕС КЛУБА: м. Китай-Город, Чистые Пруды, Тургеневская.
Ул. Покровка 18/18
24.12 2k7: Coming Soon ft. Salamandra, Mad, Joe @ АбZац
Метки: абzац dj joe dj inkey dj kludge dj mad dj salamandra |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Метки: вермель d`n`b dj joe dj kludge гости dj dyx |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Метки: вермель d`n`b dj joe dj pomx |
Видео-запись: Урок Mosh Pit |
|
400 просмотров |
|
Hatebreed MOSH |
|
Метки: mosh pit hatebreed клип музыка |
Не плохой видео урок движений моша |
Agressive_Totodile (Fans_of_Dance) все записи автора
вот сцылка)Жаль только на английском, но зато там не быстро и объясняют движения
http://www.youtube.com/watch?v=QI5qemFR73g&feature=related
|
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Nothing - в настоящее время один из самых талантливых российских продюсеров. В 1996 году начал писать музыку в разных стилях. Но c 1998 года, когда в drum-n-bass начало появляться техно-звучание, Nothing отдает предпочтение этому стилю. Его фавориты в те годы и до сих пор - Kemal & Rob Data, Stakka & Skynet и Cause 4 Concern. В 2002 треки Nothing'a впервые играются в радиошоу Грува и Дэна "Шторм". Позже его треки выходят на нескольких санкт-петербургских компиляциях. В ноябре 2004 года на лейбле T.A.M. выходит его дебютный альбом "Allamatterofopinion", отличающийся свежестью и оригинальностью звучания. На лейбле самого популярного российского днб продюсера Paul B, вышел их совместный хит "Panic Room", который регулярно включается в сеты многих известных диджеев как в России, так и за ее границами. Последним же достижением Nothing'a, является выход на голландском лейбле Citrus совместного с известной новозеландской группой The Upbeats трека "Mole station 5", который используют в своих сетах такие люди как Ed Rush и Optical, многие другие звезды drumandbass сцены.
Сет Nothing'а будет целиком состоять из его собственных треков.
Также вас порадуют и завсегдатые Вермеля
Line-Up:
19:00-20:00
Klunge b2b Inkey (Jump-Up vs Neurofunk)
20:00-20:50
Espuma (Mainstream)
20:50-21:40
PomX (Mainstream)
21:40-22:40
Nothing
22:40-23:40
Joe b2b Klunge (Technoid, Neurofunk)
23:40-00:30
Inkey (Jump-Up, Soulful)
ВХОД: 50р.
МЕСТО: Вермель.
Адрес клуба:
м. Новокузнецкая (Третьяковская)
Раушская наб. д. 4 (в арке).
Тел/факс: 959 3303.
Метки: вермель d`n`b dj joe dj kludge dj pomx гости nothing |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
|
В этот понедельник будет чуть больше "футуристического" technoid- и neurofunk-звучания. 1 Step 2 Far представит специальный neurofunk-сет, а Joe и Klunge объединят свои силы чтобы порвать танцпол в клочья энергетикой technoid d'n'b. Time-table: 19:00-20:00 20:00-20:50 20:50-22:00 22:00-22:40 22:40-23:30 23:30-00:30
МЕСТО: Вермель.
Адрес клуба: |
Метки: вермель d`n`b dj joe dj kludge dj pomx |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Специальные гости в этот понедельник:
Jungle Bulletz
Dj Chille Pepper, человек, чьи ноги топтали танцпол еще "Титаника" и "Акватории", знающий о том, что такое "Jungle" не по наслышке. Его первый диджейский опыт был в 2000 году, когда он начинал играть вместе с Dj Grey - ем на "подпольных" вечеринках. Тогда же и начались его первые эксперементы в области самостоятельного написания музыки. Этот человек приложил руку к созданию "Moscow Junglist Community", и выступал на множестве "Ragga-Jungle" мероприятий. Позднее, встретевшись с Nunchakaman-ом, они решили объединиться для создания "Jungle Bulletz Crew", дабы творить творить и еще раз творить. Плоды их творчества уже ни раз были оценены на танцполах.
Time table:
19:00-20:00
Inkey b2b Klunge (Jump-Up vs Neurofunk)
20:00-20:30
Mozart (Ragga-Jungle)
20:30-21:30
Espuma (Jump-Up)
21:30-22:30
Jungle Bulletz (Ragga-Jungle)
22:30-23:20
Klunge (Neurofunk, Technoid)
23:20-00:30
Inkey (Soulful, Jungle)
ВХОД: 50 р.
МЕСТО: Вермель.
Адрес клуба:
м. Новокузнецкая (Третьяковская)
Раушская наб. д. 4 (в арке).
Тел/факс: 959 3303.
www.vermel.ru
Метки: вермель d`n`b гости jungle |
Mosh Pit и его составляющие) |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Настроение сейчас - МЕГА
Hardcore dancing - является типом танца, выполненного к ужасной музыке и ее различным поджанрам. Практика росла из восточной hardcore сцены Соединенных Штатов, особенно Нью-Джерси, нью-йоркские и Бостонские hardcore сцены. Harcore яма отличается от обычной mosh ямы где они врезавшийся в друг друга сильным способом. Участники ужасного движения танцуют с ритмом к различным ударам, некоторые замедляются и некоторые быстрее Этот стиль танца был обычен в конце 1990-ых. Поскольку некоторые ужасные полосы включили медленнее синкопировавшие, влиявшиеся металлом ритмы в их песни, современное расстройство - и танец, который пошел с этим - было введено. Ранние концерты Earth Crisis и Biohazard была общими местами встречи для hardcore танца. Нью-йоркская hardcore группа,Sick of it All показала издевательского вида с практическими рекомендациями для хардкора, танцующего в их видео клипе "Step Down" и видео AFI для "The Leaving Song Pt. II" является описанием ужасной и Прямой культуры Края, популярной для ее неустанного представления hardcore Танца.
Two-step - то, когда hardcore танцор ставит ноги поперек друг друга, и обычно поднимает рук вверх и вниз по противоположности движение их ног. Есть изменения движения руки, однако, движение ног вообще остается то же самое. Два продвижения изменяются от сцены до сцены. Они обычно отличаются по агрессивности движения ноги и размещения рук. Некоторые танцоры держат руки твердо к своей стороне стороне, перемещая ноги и туловище, тогда как другие включат ветряную мельницу и битьё об пол . Two-step, используемое hardcore танцорами извлекает пользу, популярность в яме Mosh и в hardcore Панке . Two-step вообще безопасно к смотрящим, хотя интенсивность, в которой перекрещиваются ноги танцора, может оказаться опасной.
Windmilling - вращение рук в ветряной мельнице . Это имеет много изменений в руководстве и способе, как руки вращают вокруг. Иногда, это вовлекает вращение тела также. Это иногда вовлекает к другим ужасным шагам танца, типа различных типов пинков.
Ninja Pitting - выражение, используемый людьми, не знакомыми с хардкор танцыми, чтобы описать шаги, которые имеют непреднамеренное подобие определенным военным шагам искусств. Самое общее движение - удар ногой вращения. В то время как эта форма неправильно упомянута с Танцем Хардкора " зонтик", Ninja Pitting был выдуман недавно, чтобы более точно описать то, что многие рассматривают отдельным стилем танца Floorpunch - то, когда hardcore танцор бросает его/ее кулаки к полу, не намереваясь вступить в контакт с другим.
"Толпа Убивает" (также известный как Избиение Толпы) - то, когда танцор вовлекает зрителей в их шаги. Самые обычные из них известны как "Газонокосилка", которая вовлекает стремительное движение в обе стороны Ямы Mosh . Это часто используется, чтобы создать место , но иногда используется после того, как песня играется.
Head Walking состоит в основном в том, что люди на сценах и пытаются пробежать на головах людей, и смотрят, кто сможет пройти дальше. Анти-хардкор танцы.Некоторые metal группы, начали "Никаких Хардкор танцев" на их показах, запрещая Хардкор танцы .
Метки: танцы mosh pit |
Видео-запись: Урок Breakdance!!! |
|
155 просмотров |
|
Korea puma body 2007 |
|
Метки: breakdance korea танцы |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Этот понедельник будет посвещён эксперементальной музыке: IDM, Breakcore, Raggacore, 8bit.
Для вас выступят лучшие представители московской IDM/Breakcore - сцены, а также специальный 8-битный гость из Санкт-Петербурга - Avtobus.
Line-Up:
19:00-20:00
Belick
20:00-20:30
Spikehead
20:30-21:00
Atarix
21:00-21:30
Basscadet
21:30-22:00
Mirra+Fay
22:00-22:30
Brainfilter
22:30-23:00
Avtobus
23:00-23:30
Psychobell
23:30-00:00
Live Electro
00:00-01:00
Inkey
ВХОД: 100р.
МЕСТО: Вермель.
Адрес клуба:
м. Новокузнецкая (Третьяковская)
Раушская наб. д. 4 (в арке).
Тел/факс: 959 3303.
www.vermel.ru
|
Метки: вермель d`n`b breakcore |
Видео-запись: Урок Drum and bass!!! |
|
910 просмотров |
|
Это я в метро с движением поезда вытанцовываю драм!!! |
|
Метки: метро танцы d`n`b |
Урок new style |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Метки: танцы клип black eyed peas new style anyxieti |
Видео-запись: Урок Drum and bass!!! |
|
736 просмотров |
|
Вот этот чел отжигает хардкор, у него в клубе лучше всех получается! |
|
Метки: вермель d`n`b танцы |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Продолжаем серию! 
Встретим октябрь с хорошим настроением и отличной музыкой! ;)
В этот вечер нас порадуют:
19:00-20:00
Inkey b2b Klunge (Jump-Up vs Neurofunk)
20:00-20:50
Inkey (Jump-Up, Dubwise)
20:50-21:40
Rojo Crio (Ragga-Jungle)
21:40-22:40
Joe (Technoid)
22:40-23:30
Klunge (Technoid, Neurofunk)
23:30-00:30
1 Step 2 Far (Soulful, Liquid Funk)
ВХОД: FREE
МЕСТО: Вермель.
Адрес клуба:
м. Новокузнецкая (Третьяковская)
Раушская наб. д. 4 (в арке).
Тел/факс: 959 3303.
www.vermel.ru
Карта по Яндексу.
Метки: вермель d`n`b |
История развития и возникновения Хастла... |
I_am_brutal (Fans_of_Dance) все записи автора
Какой-либо танец категории бальных практически невозможно встретить в ночном клубе или на дискотеке. Массовость и строгий канон спортивного бального танца - вещи несовместные. Подобная ситуация привела к созданию новых танцев, носящих импровизационный характер, не требующих многолетнего изучения, исполняемых под модные современные мелодии и оттого более естественно выглядящих на дискотеке, чем на спортивном состязании. Один из подобных танцев - хастл.
Основная причина популярности хастла - быстрота изучения (за счет простоты и импровизационного характера), пара месяцев - и Вы можете уже как-то танцевать.
Хастл относится к городским молодежным танцам (в англоязычной литературе используется термин "social dance" - "общественный танец"), исполняемым на вечеринках, в клубах и на дискотеках. В США этот танец стал частью системы образования (его преподают в некоторых школах и колледжах, в том числе - в Йельском университете). В остальных странах его не выделяют в отдельный танец, а относят к так называемому "свободному стилю".
В переводе с английского "hustle" - "толчея", "энергичная деятельность". Название определяет судьбу - этот танец исполняется с учетом крайнего дефицита жизненного пространства, два свободных квадратных метра площади - все, что нужно для занятий хастлом, что и определило его "дискотечную" направленность. Будучи импровизационным танцем, хастл не имеет жестких рамок, четкого определения фигур и позиций, что и препятствует внесению его в число бальных - есть только техника и стиль ведения. Конкурсы пар, танцующих хастл - скорее, выяснение, кто же является подлинной звездой вечеринки, чем спортивное состязание. Попытки привести хастл к единому стандарту пока встречают яростное сопротивление самих же "энтузиастов от хастла", утверждающих, что это нанесет страшный удар по демократизму и универсальности танца. Это, пожалуй, единственный танец, в методике обучения которому сделан упор на обязательное посещение дискотек.
Музыка хастла - это диско-музыка (особой популярностью у любителей хастла в США пользовались композиции Донны Саммер - Donna Summer): музыкальный размер 4/4, темп - 30 тактов (120 ударов) в минуту. И хотя сейчас все больше пропагандируется утверждение о том, что хастл можно танцевать под любую музыку, в США как для начинающих и любителей (Bronze), так и для профессионалов темпы 28-30 тактов в минуту являются признанным стандартом.
Необходимое отступление - о диско-музыке. Ее отличительная особенность - особый ритм, диско бит ("Disco Beat"). В чем его уникальность?
Каждую мелодию можно условно разбить на равные части. В каждой такой части, называемой тактом, Вы явно слышите одно и то же количество "ударов" (из них и слагается ритмический рисунок музыки), каждому из которых соответствует звучание ноты определенной продолжительности. На первый удар, так называемую "сильную долю", обычно акцентируется ударение, за исключением ряда случаев (синкопа). Акцент легко различим в общей мелодии - как правило, это либо особенно громкий "стук" ударных, либо звучание какого-либо отдельного ударного инструмента. Оригинальность диско бита - в отсутствии ярко выраженной сильной доли. Ритм монотонен и однообразен, что, кстати, и служило одним из поводов утверждений о примитивности диско-музыки. С другой стороны, благодаря подобному ритму упрощалась задача танцоров (танец можно начинать с любого удара) и ди-джеев (стало возможно микшировать мелодии, создавая многочасовые непрерывные программы). Как любят говорить американцы, ритм из "Тик-Так" (случай обычной музыки) превратился в "Пуфф-Пуфф" (в диско-музыке).
Как только возникает вопрос о хореографии хастла, начинаются разночтения и даже войны приверженцев различных версий. Как результат - огромное количество вариаций хастла: западный хастл ("Western Hustle"), континентальный хастл ("Continental-American Hustle"), лос-анджелесский хастл ("L.A.Hustle"), латиноамериканский хастл ("Latin Hustle"), нью-йоркский хастл ("N.Y.Hustle"), "уличный" хастл ("Street Hustle"), "двойной" хастл ("Double Hustle"), танго-хастл ("Tango Hustle"), "линейный" хастл ("Line Hustle"), хастл-"веревочка" ("Rope Hustle"), хастл-"праща" ("Sling Hustle") и другие.
Нью-йоркский хастл появился как вариация латиноамериканского и первоначально тоже исполнялся на шесть счетов ("и-раз-два-три-и-четыре-пять-шесть"). Около 1980 года танец стал исполняться на три счета ("и-раз-два-три"), хотя существуют отступления и от этого счета ("и-раз-два-три-и-четыре" и "и-раз-два-и-три-четыре"). Примерно в то же время из танца начал исчезать "рок-степ" ("rock step"), окончательно замененный в 1982 году на шаг "вместе-вперед". Пережив трудные времена спада популярности музыки диско (в восьмидесятые лишь несколько человек, живших в районе залива Сан-Франциско, практиковали нью-йоркский хастл), эта версия танца стала наиболее распространенной в США. Старые варианты исполнения были окончательно забыты к 1983 году.
Хастл-"праща" известен также под именем "свинг-хастл" ("Swing Hustle") и представляет собой нью-йоркский хастл образца 1980 года (с "рок-степом"), исполняемый под четыре счета. Любой шаг танца выполняются за один и тот же промежуток времени.
"Уличный" хастл - любое исполнение хастла парой, не изучавшей (или изучавшей, но безуспешно) хастл в танцевальной студии - отсутствует работа стопы, какая-либо техника, фигуры произвольны и могут не соответствовать ритму танца. В общем случае - исполнение хастла при отсутствии (или не относящейся явно к какому-либо виду хастла) техники.
"Линейный" хастл - танец, исполняемый танцорами в "Лихорадке субботней ночи". При некоторой модификации, обретает черты линейных хип-хоп-танцев.
Танго-хастл в последнее время слился с современным тустепом (так называемый "disco two-step" и "nightclub two-step") - танцем для ночных клубов, также исполняемый под музыку диско.
Под именем хастл-"веревочка" на самом деле скрывается два танца, один из которых - вариация меренги (латиноамериканский танец, в котором танцоры выстраиваются друг за другом, образую длинную цепочку), а второй - тот же самый нью-йоркский хастл, в котором партнеры держатся не за руки друг друга, а за концы недлинных лент (или цепочек и веревочек). К сожалению, чтобы не запутаться в петлях ленты, исполнители вынуждены отказаться от некоторых фигур.
Уникален "двойной" хастл, танцуемый не двумя танцорами, а тремя и больше. Обычно, этот танец исполняет один мужчина вместе с двумя женщинами, пытаясь "вести" сразу обеих (есть уникальные попытки одновременного ведения до пяти партнерш). Существуют версии, в которых одна женщина танцует с двумя мужчинами поочередно.
Крайне болезненным стал вопрос о том, на какое количество счетов следует танцевать хастл.
Наиболее распространенным счетом в хастле является "и-раз-два-три". Именно в таком варианте хастл появился в южной Флориде. Этот счет считается менее удобным для начинающих и непоследовательным: на пресловутое "и-раз" партнеры отходят друг от друга, а многие считают, что начинать танец следует со сближения партнеров, да еще и партнерше при таком счете приходится начинать с левой ноги. В Калифорнии преподают только эту разновидность танца.
Более удобным для начинающих, но менее распространенным (к примеру, нью-йоркский хастл никогда так не исполняется) считается счет "раз-два-и-три". Здесь опять возникает проблема: если на "раз" партнеры сходятся, на "два" - расходятся, на "и" - делают шаг-приставку, а на "три" сходятся опять, то как начинать следующее движение - вперед уже хода нет?
Это породило третий вариант счета для хастла - на шесть счетов: "и-раз-два-три-и-четыре-пять-шесть", что впрочем, не осталось единственным стандартом исполнения танца на шесть счетов - чемпион США 1995 года по хастлу Барри Дуглас (Barry Douglas) модернизировал счет "раз-два-и-три", приведя его к виду "раз-два-и-три-и-раз-два-и-три". Исполнение танца по методике Дугласа легко узнаваемо на танцплощадке - на первое "три" партнеры не сходятся, а только выводят ногу вперед.
Часть танцоров настаивает на несоответствии "тройного" счета хастла музыкальному размеру композиций, под которые он исполняется, что привело к созданию версий хастла, танцуемых на четыре и восемь счетов. К счастью, хастл - очень демократичный танец, где нет строгих ограничений на манеру исполнения.
Есть несколько гипотез о происхождении хастла.
Гипотеза первая. Прародителем хастла (точнее, всех его версий, исполняемых на три и шесть счетов) следует считать латиноамериканский хастл. Жизнь ему подарили уличные танцоры из числа многочисленных в южной части американского штата Флорида цыган и латиноамериканцев (преимущественно - кубинцев). Пытаясь приспособить собственные навыки в области танца (исходным материалом служили салса и свинг Западного побережья) к совершенно им не соответствующим, но безумно популярным в начале 1970-ых годов ритмам диско, танцоры создали уникальный прецедент - танец, в котором в четыре доли такта исполняются три движения (латиноамериканский хастл исполняется на шесть счетов "раз-два-и-три-четыре-пять-шесть"). Получившийся танец первое время был известен под названием диско-свинг ("disco swing"), а в Нью-Йорке его считали вариацией свинга Западного побережья и продолжали называть "West Coast".
Гипотеза вторая (Марии Торрес). Конец семидесятых годов двадцатого века ознаменовался в Нью-Йорке неслыханной "дискоманией". Мода на новые мелодии порождала новый танец каждые две недели. Через две недели прихотливый танец забывался, но какие-то его элементы наследовались "восприемником". Все это продолжалось в период с 1978 по 1982 год. В начале восьмидесятых стали популярны более медленные мелодии, исполнение прежних движений танца в том же темпе приводило к тому, что четыре движения приходилось делать под три удара, так что потребовалась перестройка танца (стал исполняться на три счета). Так появился собственно хастл, а те его вариации, что принято танцевать на четыре счета - более поздние отклонения от стандарта.
Гипотеза третья. Кенни Гонсалес (Kenny Gonzales) по прозвищу "Король Кенни" (KingKenny), его друг Эдди Вега (Eddie Vega) и Мария Торрес (Maria Torres) выработали основные движения танца, ставшего известным впоследствии под именем нью-йоркского хастла, в семидесятые годы в Бруклине.
Из вышеприведенных имен наиболее масштабна и легендарна, конечно же, личность Эдди Вега, с двенадцати лет непрерывно побеждавшего на всех чемпионатах Нью-Йорка по хастлу. В семнадцать лет Эдди выиграл Гранд-Чемпионат Dance Fever ("Танцевальная Лихорадка" - популярное телевизионное шоу тех лет), в девятнадцать (в 1982 году) вместе с Нелли Котто (Nellie Cotto) стал финалистом Чемпионата США по Бальным танцам (USBC - U.S. Ballroom Championship). В следующем, 1983 году Эдди Вега снова становится финалистом Чемпионата США, на этот раз уже с Лурдес Джонс (Lourdes Jones). Сменив несколько партнерш (Нелли Котто, Лурдес Джонс, Мария Торрес), Эдди начал танцевать в паре с Лизой Нунсьеллой (Lisa Nunziella), вместе они стали финалистами шоу Эда МакМахана (Ed McMahan) "Star Search" ("Ищем Звезд") завоевав призовых 100.000 долларов. Пара Вега-Нунсьелла побеждала в шоу "Star Search" тринадцать раз - по сей день так и не превзойденное достижение. Постоянный участник бродвейских постановок, музыкальных видео и программ MTV, Эдди Вега умер от СПИДа в 1990 году.
Судьба одной из его партнерш, Марии Торрес, сложилась иным образом: чемпионка мира по хастлу 1993 года, Мария является одним из директоров американской федерации хастла. В качестве постановщика и хореографа Мария участвовала в создании дневного и вечернего шоу Лу Бега (Lou Bega) "Mambo #5", видеоклипа "Bailamos" Энрике Иглесиаса (Enrique Iglesias), телевизионных рекламных роликов компаний Panasonic, Budweisser (с участием Джона Легуизамо - John Leguizamo), программ MTV, фильмов "Dance with Me" ("Танцуй со мной", с участием Ванессы Вильямс - Vanessa Williams и Криса Кристоферсона - Kris Kristofferson), "Summer of Sam" ("Лето Сэма" с участием Джона Легуизамо - John Leguizamo и Миры Сорвино - Mira Sorvino) и многих других проектах. Она и сейчас восхищает всех своим мастерством, продолжая выступать. Одна из ее последних работ - популярная бродвейская постановке "Swing", номинированная на престижную награду Тони (в этом мюзикле Мария играет роль "девушки в красном").
Но вернемся к истории появления хастла. Одна из последних версий гласит, что жизнь хастлу дала песня Ван МакКоя (Van McCoy) "the Hustle" (иногда ошибочно называемая "Do the Hustle" - по реплике бэк-вокалистов, периодически звучащей на протяжении всей мелодии). Действительно, сингл с инструментальной композицией "the Hustle" продюсера (таких коллективов, как Gladys Knight and the Pips, Melba Moore и The Stylistics), композитора и исполнителя из Вашингтона Ван МакКоя (6.I.1944 - 6.VII.1979) был продан тиражом свыше восьми миллионов экземпляров и спровоцировал очередной виток "хастломании". Забавно то, что спустя год после своего успеха, Ван МакКой признался в интервью, что не имеет ни малейшего представления о хастле, как о танце. К несчастью, судьба музыканта сложилась достаточно печально: ни одно из более поздних его творений не достигло уровня популярности "the Hustle" (хотя композиция 1977 года "the Shuffle" использовалась в качестве основной музыкальной темы для спортивных репортажей на BBC Radio 4 в течение двадцати лет). Ван МакКой скончался в 1979 году от сердечного приступа, оставив после себя достаточно обширную (для семи лет творчества) дискографию.
В России хастл появился в начале девяностых, в студии при Московском Государственном Университете (на двенадцатом этаже Главного здания). Первые турниры стали проводиться в 1994 году, в 2000 году началась работа по приданию официального статуса Московской Федерации Хастла, и в том же году начались первые переговоры с американской федерацией о создании международной организации аналогичной IDSF, которая бы объединяла в себе ассоциации и федерации любителей хастла.
Если Вас хоть немного заинтересовал этот необычный танец, воспользуйтесь советом - посмотрите два замечательных фильма 1977 года: "Roselnd" ("Страна Роз") с Кристофером Уокеном (танец пары Floyd Chisholm-Annette Riveria) и "Saturday Night Fever" ("Лихорадка субботней ночи") с Джоном Траволтой (John Travolta). Кстати, именно ролью в этом фильме Джон Траволта заслужил всеобщее уважение любителей танца, и по сей день оставаясь ведущей фигурой в списке лиц, внесших неоценимый вклад в развитие хастла.
|
|
Интервью или Брейк данс |
I_am_brutal (Fans_of_Dance) все записи автора
Я долго искал человека, который мог бы внятно рассказать о стилях современных танцев, ведь с вопросом этим нужно обращаться к профессионалу - уличные танцоры здесь не подходят. В конце концов профессионалом этим оказался Артур Игнатов (Art Tur Hac) - "Мистер Электрик буги", педагог хореографии, сценического движения и пластики актера Российской Академии Театрального Искусства, художественный руководитель и солист "Театра Квасса". Артур преподает брейк данс и ультрасовременные направления в хореографии в проекте "Art Dance Uniti" на базе международного центра современной хореографии "Вортекс".
Стили брейк данса
Артур, расскажи, пожалуйста, на какие стили делится брейк данс, а то в этом вопросе который год царит фантастическая путаница:
Можно поделить брейк данс на "верхний брейк" - электрик буги, и "нижний брейк" - брейкинг. "Верхний брейк", то есть электрик буги, тоже в свою очередь делится на пять стилей: электрик буги, робот, кинг - тат и более живые и уличные локинг и попс.
А есть другие виды классификации брейк данса?
Да, есть концептуальное различие между живым уличным "стрит дансом" и "электрик буги дансом", поэтому брейк данс можно поделить также на уличный и сценический. Тогда в уличный войдут локинг, попс и брейкинг, а в сценический - электрик буги, робот и кинг-тат.
Давай рискнем на словах попытаться описать отличия стилей друг от друга и их основные элементы.
Поехали...
Электрик буги
Во-первых, это сам электрик буги, характеризуемый волнами - вейвами. Эти самые волны бывают разных видов - ломаными, трясущимися, широко амплитудными, дискретными и переходящими из одной в другую. Волны тела - боди вейв сочетаются с особой техникой скольжения над полом, которая называется глайдинг. Движение со стороны выглядит так, будто скользишь на коньках - вперед, назад, вбок, или по кругу, напоминая циркуль. Еще один основополагающий элемент этого стиля - твист ов флекс - поворот вокруг своей оси, гибкий поворот сверху вниз или снизу вверх. Он создает иллюзию того, будто повисаешь над землей и поворачиваешься в воздухе. Так же, как и глайды - скольжения. Они напоминают движение будто бы в масле. Следующий элемент - эксплоужен. Это взрывы, они выносят фигуру вперед, назад, вправо, влево, вверх, вниз, внося в пластику спонтанную активность. Взрыв идет то от груди, то от бедер, то от головы, от плечей, от локтей. С точки взрыва начинается движение. Эти взрывы начинают и заканчивают волны внутри тела, выводя их на внешний, видимый план. Сгустки волнообразной энергии проходят через воздух и передаются зрителю или партнеру. Следующий элемент - снэп - щелчок. Он дает энергию для перепрыгивания из одной сферы в другую, из одного характера в другой характер или настроение. Снэп - вторая основополагающая фиксация, подпрыгивание всем телом, а эксплоужен - с места из одной точки.
Что такое фиксация?
Фиксация это неподвижная фаза, с которой движение может, например, начинаться или заканчиваться. Эксплоужен - подобная вспышке начинающая фиксация, снэп - переходная, а завершающая - пойнт, точка. Это базовая техника электрик буги, которая пронизывает все стили брейк данса, но особенно верхнего.
Робот
Следующий стиль - робот, фризмен. Робот - очень жесткий стиль. Ему присущи статика, вибрация, тряска, манипуляторность и домкратность! Учебный образ для отработки этого стиля - робокоп. Один из родоначальников стиля робот - Эди Эдиссон, который выпустил фильм "Брейкит", обучающий брейк дансу. Это секретный фильм, мало у кого оставшийся. Его надо найти всем, кто хочет научиться "делать робота". Там очень хорошо представлен робот в версии Эдиссона - с вытянутыми прямыми руками, высоко посаженной головой, прямым корпусом, прямыми ногами, с широко раскрытой грудью, чем-то очень напоминающим классическую постановку корпуса.
И что, этот робот в своем первозданном виде танцуется до наших дней?
Нет, что ты! В роботе множество подстилей, но самый известный благодаря Майклу Джексону и брейк данс группе "Мистер машин" - мун мен - лунный человек. Это очень красивый стиль - плавный, воздушный. Такие движения, будто передвигаешься в вязком пространстве или в условиях лунной гравитации. Эксплоужен здесь используется в особой степени, широко используются глайды, но самая известная часть этого стиля - лунная походка - мун вок. Это своего рода семенение - стопа ставится недалеко от ведущей стопы, во время передвижения поднимается на уровень ладони от земли и опускается одновременно носок и пятка. Она бывает здесь с ускорениями, резкими срывами с места и плавными возвращениям на исходную точку.
Какие еще есть подстили в роботе?
Кибер-робот, робот-домкрат, био-робот, робот-кукла, гуру-робот, Смолин-стайл, Михайлов-стайл, Захаров-стайл, Art Tur-стайл, Сергей Козлов-стайл, робот-марионетка. (Марионетка вообще присуща нескольким стилям брейк данса.) Далее - кукольный человек, пластиковый человек - пластик мен.
Какое перемещение характерно для роботов?
Характерное перемещение или походка стиля робот - от опорной задней ноги делается рывок вниз и вперед всей массой, как будто движется огромный тяжелый робот высотой сто метров. Вы должны чувствовать его тяжесть. А кибер-роботам свойственна упругость, био-роботам - мягкость, роботам-домкратам - жесткость, роботам-автоматам - четкость, роботам-полицейским - агрессивность. Есть еще, например, огромный робот-колокольня. Движется, как бы шатаясь на ветру, а внизу - маленькие люди. Его движения характеризуются широкой амплитудной, остаточной фиксацией с "вмагничиванием" на последней точке, как падающий с большой высоты кусок металла, несколько раз ударяющийся о землю и, наконец, остающийся лежать...
В стилях роботов очень важны виды походок, отражающие настроение, цели, задачи, а так же стиль и характер. Например, робот-колокольня относительно робота-манипулятора ходит иначе, как бы качаясь на ветру, а робот-манекен так, будто бы очутился в витрине магазина. Есть походка с фиксациями, походка залипающая, примагничивающаяся, походка через вспышку - эксплоужен, плавные походки на полусогнутых - мун вок (лунная прогулка), на прямых ногах а-ля Эди Эррисон и многие другие: Например, есть походки, создающие иллюзию движения в стробоскопе или как будто прошибает током от ноги или головы или кистей - походки в стиле электрик. Или такие, что идешь как будто вперед, а двигаешься назад. Есть походки с мелкой трясучкой, будто во время движения тело пронизывают 10 000 вольт на протяжении пятнадцати секунд! Отдельно стоит походка с подниманием руками ног. Есть походки, когда будто тебя кто-то тянет, или в тебя попадает пуля.
Кинг тат.
Еще один стиль верхнего брейк данса - кинг тат, напоминающий танец фараонов, может походить на у-шу. Танец отличает присутствие прямых углов. Кинг тат, в сущности, танец углов и их сочетаний. Каждая новая комбинация углов фиксируется на каждую долю или рисунок левой руки запаздывает на одну - три доли с поочередной сменой направлений и высотности. Кисти прямые, локти на уровне плеча, плечи опущены, корпус прямой, взгляд фараона:Исходная позиция - кисти сложены перед грудью и отодвинуты на расстояние локтя от груди. В этот танец плавно вплетается у-шу - стиль змеи, включаются так же и волны, лежачие положения. В идеале кинг тат это магия Ра, трансформация интерактивной мистерии, когда в паре, тройке, четверке эти мега-ушуизированные киберфараоны летают по сферам вокруг друг друга, создавая танцующие фрески:
Спасибо, Артур, надеюсь, в следующем интервью ты расскажешь нам об оставшихся стилях брейк данса - локинге, попсе и брейкинге.
С удовольствием. Пока!
|
|
Хип-хоп |
I_am_brutal (Fans_of_Dance) все записи автора
Сейчас, когда прошло почти двадцать лет со времени первого бума брейк-данса, рэпа, граффити и вообще всей этой абсолютно новой культуры, получившей название <хип хоп>, многое изменилось и оценить ее гораздо проще, чем тогда. Ведь в начале 80-х появление абсолютно новой эстетики, сформировавшейся в замкнутом пространстве негритянских и латинских гетто, и выплеснувшейся сперва на улицы белых кварталов, а затем и в сферу масскультуры - в кинематограф, на телевидение, в дискотеки, хит-парады и шоу-бизнес - было очень ярким и необычным. Вдобавок, здесь вновь вступали в конфликт тяга белой молодежи к новой моде, с одной стороны, и расистские настроения в некоторых кругах молодежи, с другой. Уличная культура - танцы, дворовые игры, ролики, самокаты и многое другое, существовала испокон веков во всех странах. Но в США, где есть гетто, она всегда имела особую степень изолированности от <приличного> общества. Мне довелось увидеть не так давно документальные кадры 30-х годов, на которых запечатлелись уличные танцы негритянских мальчишек на тротуарах гетто. Уже тогда наиболее ловкие и ритмичные дети целыми днями отбивали чечетку на асфальте, показывая свое мастерство, поражая прохожих и надеясь подзаработать, если выйдет. Но заработок явно не был главным здесь. Видно, с каким удовольствием черные дети отбивают чечетку, делая при этом довольно сложные, изобретаемые тут же па - прыжки через собственную ногу, особые движения руками и многое другое, не поддающееся описанию. Я помню это особое состояние, когда мы в послевоенном дворе вечерами били чечетку на столе для игры в карты, соревнуясь друг с другом.
Поэтому, когда я чудом открыл для себя недавно появившуюся хип хоп культуру в середине 80-х, мне непреодолимо захотелось перенести хоть что-то из нее в нашу советскую действительность, где о ней толком никто ничего не знал. О том, как я сделал тогда программу с брейком и о последствиях, подробно написано в книге моих воспоминаний ("Козел на саксе", глава 18), а здесь мне хотелось бы припомнить, как проходил фестиваль хип хопа в Москве уже совсем недавно - в 1997 году. Он был организован Русланом Мирошником в Московском дворце молодежи. Там в течение двух дней проводился конкурс рэп-групп из разных городов России. На сцене выступали конкурсанты и гости фестиваля, а в задней части зрительской площадки проходили игры в уличный баскетбол, катание на роликах и т.п. Это было время начала второй волны интереса молодежи к искусству рэпа и к культуре хип хоп, вообще. Мне поручили быть председателем жюри и принимать решения, кто лучше, а кто хуже. Я всегда был против раздачи оценок, но здесь были введены такие правила. Мне удалось прослушать за два дня довольно много разнообразных групп и диджеев, убежденно и точно исповедывающих эстетику хип хопа. Было приятно видеть среди зрителей совсем еще юных подростков, если не детей, одетых и двигающихся в духе лучших традиций чернокожих пионеров этого стиля. Меня радовало сознание того, что это та часть нашей молодежи, для которой музыка <фанк> является чем-то родным, для которой спортивный образ жизни перевешивает по сравнению с не всегда здоровым времяпрепровождением в обычных дискотеках. Я чувствовал себя на этом фестивале в своей тарелке.
Одно обстоятельство омрачило тогда праздник. Во второй день перед началом конкурса в зале было недостаточно много народу по сравнению с предыдущим днем. Организаторы, не понимая в чем причина, оттягивали начало мероприятия, ожидая прихода публики. Оказалось, что расистски настроенные скинхэды (о них смотри статью в <Журнале>), узнав о фестивале, устроили хорошо организованные пикеты при выходе из метро и на подходах к Дворцу молодежи. Здоровые, тренированные ребята попросту избивали тех, кто шел на фестиваль, не давая им возможности попасть туда. При этом местная милиция сохраняла нейтралитет. Я специально решил вспомнить об этом факте, поскольку он проливает некоторый свет на особенности непростой судьбы данного жанра как на его родине, так и в других странах, где существует шовинизм.
Интерес белой аудитории к хип хопу как в Америке, так и в других странах начался не с рэпа, а скорее с брейк данса, который не требовал знания языка. Как известно, язык движений универсален. А этот диковинный способ двигаться вызвал повсюду колоссальный интерес в середине 80-х. Когда летом 1984 года вышли в свет два кинофильма "Breakin' " и "Beat Street", а вслед за ними видеокассеты со школами брейк-данса, увлечение стало повальным. Не только американская, но и европейская молодежь была охвачена желанием научиться двигаться по-новому. Особенно это захватило средних и старших школьников. В учебных заведениях начались конкурсы и соревнования брейкдансеров. Ученики стали выходить к доске и общаться с учителями не иначе, как в образе роботов. Европейский брейк сразу же приобрел не столько акробатический, сколько пародийный характер, дав молодежи новый способ бросить вызов консерватизму родителей. В данном случае это осуществилось в виде пародии на бюрократизм и роботообразный конформизм взрослого поколения. В фильме "Beat Street" были сняты главные действующие лица нью-йоркского брейка: 16-летний виртуоз Роберт Тэйлор, группы "Furious Five", "Rocksteady Cru" и "New York City Breakers", а также один из идеологов движения хип хоп Африка Бамбаатаа, основатель общества брейкеров, рэпперов, скрэтчеров и художников "граффити", превратившегося позднее в организацию "Universal Zulu Nation". Фильм "Breakin'" показал латино-негритянский вариант брейка, характерный для Западного побережья США. Здесь снялись два брейкера из Калифорнии - Майкл Чемберс, по прозвищу "Бугало Шримп", и Адольф Куинонес, он же "Шабба Ду", начавший заниматься чем-то вроде брейка еще в 1968 году в Чикаго. В 70-е годы он стал членом одной из первых профессиональных акробатических групп, применявших элементы брейка - "Lockers", куда входили и такие известные артисты-хореографы, как Тони Бэзил и Дон Кэмпбелл.
Брейк сам по себе делится на две части: акробатическую и пантомимическую. Первая, называемая "брейкинг" (Breakin') или "брейк-дансинг" (Break Dancin'), состоит из набора разных способов вращения на голове, спине, плечах и руках ("пропеллер"), на колене ("самолет"), на руках, держа тело с вытянутыми ногами. параллельно полу ("крокодил") и др. Другая - менее силовая, пантомимическая часть брейка дает неограниченную возможность для импровизации и состоит из ряда приемов, требующих специальной тренировки. Эта техника называется в Нью-Йорке "Электрик-буги" (Electric Boogie) (по аналогии с человеком, дергающимся по причине пропускания через него электрического тока), а в Лос-Анджелесе "поп-локинг" (Pop- хлопок, выстрел, locking - запирание, зажим, термин, скорее всего, был придуман пионерами брейка в Калифорнии - группой "Lockers"). Уже в одном этом термине виден главный смысл самой техники - чередование жесткой фиксации движения в суставах частей тела (блокирование) и резкое расслабление, продолжение движения путем "выстреливания". Очень важным элементом брейка является "волна", взятая из пластической пантомимы Марселя Марсо. Но, если у него движение перекатывается по телу плавной волной, то в технике "поп-локинг" это происходит как бы "квантами", то есть с фиксированными остановками. Любое естественное движение, будь то поворот головы или поднятие руки, сделанное таким неестественным для живого человека способом, производит впечатление робота. Поэтому лучших представителей такого искусства стали называть "Мистер Робот" или "Мистер Фриз" (freeze - заморозка, блокирование). Брейк перенял у пантомимы и переработал ряд других классических приемов - перебирание ладонями по невидимой стене, перетягивание каната и различные виды ходьбы и скольжения по полу, вперед, назад и вбок, так называемые "глайд" (glide) и "мунуок" (moon walk). В литературе по истории хип хопа можно встретить классификацию брейка, разделяющую его на разные стили. В частности, "up-rock" - пародийно-воинственный бесконтактный брейк, появившийся впервые в Бруклине. Затем - два калифорнийских стиля - "pop-locking" и "body-popping", представляемый неким Бугало Сэмом.
Очевидно, хип хоп как образ жизни зародился давно и в самых разных уголках США, но истинной родиной этого явления исследователи обычно считают Южный Бронкс, один из беднейших и заброшенных кварталов Нью-Йорка. Когда я бывал в Нью-Йорке мои друзья не советовали даже приближаться к этому району, поскольку оттуда можно уже не выйти. Там действуют до сих пор свои законы и власти бессильны что-либо изменить. А в далекие 60-е было еще хуже. Представьте себе каменные джунгли, по размеру соизмеримые с городом средней величины, где в большинстве домов давно отключены свет, вода и канализация. Там проживает, тем не менее, огромное количество народа. На улицах этого квартала хозяйничают группировки, наводящие ужас на остальных жителей. Наиболее распространенный способ добывания средств к существованию - наркобизнес, мелкое воровство и социальные пособия. Лишь небольшая часть тамошних молодых людей находит в себе силы вырваться из этого образа жизни, получить образование и стать полноправными гражданами. Очень ярко показана жизнь этой части Нью-Йорка в художественном фильме <Полицейский участок в Бронксе>, где в главной роли снялся Чарлз Бронсон. Мне удалось посмотреть этот фильм на одном из Международных кинофестивалей в Москве лет двадцать назад.
Именно в эту часть Нью-Йорка и попал в 1967 году приехавший с Ямайки вместе со своей семьей мальчик по имени Clive Campbell, получивший в дальнейшем прозвище Кул Хёрк (Kool Herc). Именно его считают одним из основателей хип хопа авторы вышедшей недавно книги "The Hip Hop Years" английские публицисты Алекс Огг и Дэйвид Апшелл, взявшие интервью у многих ключевых фигур и идеологов движения. В дальнейшем я буду использовать эти ценные материалы в собственном сокращенном изложении сущности хип хопа. Начиная с 1969 года, Кул Хёрк стал постоянным посетителем танцплощадок и молодежных вечеринок. Чтобы выделиться из круга своих знакомых, он решил заводить на танцах пластинки, которых ни у кого не было, потому что их было невозможно достать. Тогда ему удалось при помощи своего отца заполучить редкий по тем временам диск Джеймса Брауна "Sex Machine", представлявший яркий образец вошедшего в моду фанка. Постепенно Кул сделался тем, что позднее получило название <диджей> (DJ), а сама деятельность стала называться <диджеинг> (dj'ing). Существовало и другое название профессии того, кто подбирал пластинки для танцев, проигрывал и заодно анонсировал их - мастер церемонии (master of ceremony, сокращенно - MC - Эм-Си). Позднее, когда диджей стал не просто анонсировать диски, а произносить под музыку ритмические тексты, это превратилось в новый вид творчества, названный словом <рэп> (rap - некоторые специалисты расшифровывают это слово как сокращение от Rhythmical American Poetry). А <эм-си> стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только диджеи, а специальные исполнители, заодно и умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. То, что придумал Кул Хёрк, можно приблизительно описать как смесь воспроизведения двух пластинок, то есть вставка отрезка с одной из них в качестве <врезки> в звучание другой. Как вспоминает сам Хёрк, однажды он проделал то, что назвал про себя "merry-go-round" (завихрение, карусель). Он вставил фрагмент песни Джеймса Брауна "Give It Up Or Turn It Loose" во время проигрывания записи Майкла Винера "Bongo Rock". Молодые люди, которые только и ждали такой, более энергичной музыки, сразу бросились танцевать в стиле, названном позднее брейк дансом. Дело в том, что вот эта самая вставка, позволявшая танцевать хотя бы недолго, но по-новому, и называется <брейк> или <брейкдаун>. Поэтому и танцоры нового стиля стали называться брейкдансерами. Кул Хёрк придумал сокращенное название для тех, кто движется в манере брейка - "B-Boys", то есть "break boys".
Брейк и сопровождающий его рэп стали синонимом хип хопа, к которому также относится специфическая деятельность юных уличных художников, разрисовывающих стены зданий и вагоны метро красками-спреем. Официально эта активность получила название "Graffity", а на сленге человек, занимающийся граффити, называется словом "tag". Судя по воспоминаним его друзей, Кул Хёрк отличался особым вкусом в подборе пластинок для диджеинга. Он никогда не проигрывал поп-хиты, бывшие на слуху у публики. Он уходил в сторону от музыки звезд черного диско тип Донны Саммер, предпочитая более жесткий фанк, ставший в последствии главным стилевым стержнем хип хопа.
В конце 80-х годов я достал где-то американский видеофильм, посвященный хип хопу. Он состоял главным образом из ряда интервью с героями этого движения. Но одна из бесед, снятая на крыше брошенного дома в Бронксе, велась с лидером местной банды в прошлом, уже немолодым негром, который сетовал на то, как изменилась ситуация в квартале. Раньше, говорил он, мы решали все споры между группировками в честной борьбе, в драке на ножах или в перестрелке. А сейчас молодежь выясняет отношения, пытаясь соревноваться в каком-то там брейке. Действительно, в некоторых рассказах о тех временах можно встретить упоминания о том, что брейк и рэп заменили на какое-то время жестокие стычки между группами молодых людей. Вдобавок, одним из немаловажных факторов, влиявших на развитие техники брейка, было присутствие девушек на таких дуэлях, где команды старались перетанцевать друг друга, изощряясь как можно больше, и завоевывая симпатии зрительниц.
Одной из заметных в истории брейка фигур является Richie Colon по прозвищу "Crazy Legs", пуэрториканец по происхождению. Он присоединился к брейкдансерской группе "Rock Steady Crew", одной из первых в своем жанре, и стал ее руководителем. Ему приписывают разработку ряда сложных акробатических приемов типа "backspin", а также распространение термина B-Boys. Другой известной личностью раннего брейка считают парня по имени Clemente Moreno по прозвищу Kid Freeze, который увлекся новой модой, живя в Южном Бронксе, но затем, когда его семья перебралась в более приличный квартал Queens, он стал посещать там дискотеки и присоединился к местной группе "Dynamic Rockkers". Так хип хоп расширял постепенно сферу своего влияния, причем не только географически, но и идеологически. Он стал вытеснять в некоторых местах диско-музыку и соответствующие танцы. Причем происходило это уже не в уличной обстановке, а в самих дискотеках, которых к концу 70-х было огромное множество. Ведь это было время бума диско. Дискотеки тогда приобрели не только массовый, но и в какой-то степени официальный характер. Во многих городских, школьных и институтских дискотеках на флаерсах (пригласительных листовках) была обычно надпись "No Sneakers", что означало, что вход на дискотеку в кроссовках запрещен. То есть, приходить нужно было прилично одетым, как на бальные танцы. А кроссовки для определенной части молодых людей тогда стали очень важной частью имиджа, опознавательным знаком, наряду с другими атрибутами одежды - особыми спортивными куртками, кепками и др. Интересно, что к кроссовкам было особенно бережное отношение. Они должны были находиться в абсолютно чистом состоянии, как лаковые туфли у дипломата. Не дай Бог, если кто-то наступал на ногу в толпе, или в метро владельцу сникерсов - это была трагедия. Ясно, что молодежь тогда разделилась на дискотечную и хипхоповскую, причем началось это в негритянской и латиноамериканской среде и постепенно перешло на белых молодых людей, проникшихся идеями брейка и рэпа.
Но это стало тенденцией уже в 80-е годы. А основы новой идеологии закладывались гораздо раньше. И в этой связи необходимо упомянуть одного из наиболее влиятельных деятелей цветной молодежной культуры, человека по прозвищу Африка Бамбаатаа. Выросший в условиях Южного Бронкса, он приобрел большой авторитет и влияние в среде уличных группировок. Уже в десятилетнем возрасте он пробовал быть диджеем, затем стал членом группы Black Spades. Но его исполнительская активность не так важна, как то, что он предпринимал в качестве общественного деятеля. Помимо того, что Южный Бронкс был одной из самых опасных криминогенных зон Америки, он являлся еще и местом, где разворачивалась бурная политическая активность. Здесь работала организация <Черные пантеры>, объединяя черное население в борьбе за равноправие. Другая организация - <Нация Ислама> - создавала коммюнити из чернокожих молодых людей, переходящих в мусульманскую веру. Активно распространялся журнал Ebony, пропагандирующий черную культуру. Таким образом, какая-то альтернатива засилию гангстерского влияния в этом квартале существовала. Бамбаатаа, свой человек в уличной среде, пошел на интересный шаг. В 1973 году он организовал какую-то часть молодежи Южного Бронкса в группировку, которую назвал Zulu Nation. Первоначальным ядром ее была брейкдансерская группа Zulu Kings. В новую организацию сперва привлекались только черные люди, затем был открыт доступ латиносам, а позднее - и всем остальным, независимо от цвета кожи. Тогда эта организация стала называться Universal Zulu Nation.
Термин <Зулу> Бамбаатаа взял из названия фильма Майкла Кейна <Зулу>, который произвел на него неизгладимое впечатление еще в 1964 году. Он начал с детства интересоваться своими африканскими культурными корнями и по возможности втягивать в эти интересы окружавших его друзей. Сейчас Universal Zulu Nation имеет свой вебсайт в интернете. Там можно узнать, что эта организация отрицает всяческие различия между расами, желает только мира и равноправия. Что музыка является универсальным средством для преодоления всех барьеров между людьми. Одной из характерных черт <Бам>а, как его звали сокращенно, была необычность, если не смелость в подборе музыки на своих сессиях. Наряду с такими черными представителями фанка как Джеймс Браун, Слай Стоун или Джордж Клинтон он заводил для молодежи Бронкса альбомы Pink Floyd, Led Zeppelin, Beatles, Monkees и даже таких экспериментаторов с электроникой как Gary Newman или Kraftwerk. Сам Бамбаатаа считает, что термин <хип хоп> вошел в широкое употребление с легкой руки диджея по имени Lovebug Starski, начиная с 1974 года. В ряде дискотек Южного Бронкса, в частности, Jitterbug City - на пригласительных флаерсах появилась надпись следующего содержания: "Come to the hip hop jam this, or the be bop jam that" или просто "Come to the hip hop jam". Но, как ни странно, первое время слово <хип хоп> отпугивало публику, поскольку они думали, что это каким-то образом связано с хиппи. Отношение к хип хопу для тех, кто еще не понимал, что это такое, по этой причине было пренебрежительным. А для диджеев это слово очень удобно вписывалось в ритмичные выкрики, сопровождавшие музыку: "Hip hop, you don't stop!"
Среди тех, кто внес свою лепту в формирование хип хопа, нельзя не отметить диджея Джозефа Сэддлера, по прозвищу "Grandmaster Flash" (см. также метариалы на сайте www.grandmasterflash.com ). Его заслуга состоит в том, что он одним из первых усовершенствовал методы работы с двумя проигрывателями, с микшерным пультом и ритм-машиной. Путем долгих поисков ему удалось найти наиболее подходящую для диджеинга модель проигрывателя. Им оказался Technics SL-1200, с прямым приводом и стробоскопом. Кроме этого, он приспособил обычный микрофонный микшерный пульт МХ-8 под входы для двух проигрывателей. Таким образом у него появилась возможность во время воспроизведения пластинки на первом проигрывателе слушать в наушниках то, что звучит на втором проигрывателе и вводить его звучание для публики только, когда это нужно, при помощи движка на пульте.
Один из учеников Грандмастера - Grandwizard Theodore - согласно легенде, рассказанной им самим, случайно придумал прием, ставший очень важным в работе хипхоповских диджеев - scratching (скрежетание), и стал применять его, используя технологию микшерного пульта и двух проигрывателей. Что касается Джозефа Сэддлера, то он, вдобавок, стал организатором уличной группы "Furious Five", ставшей одной из первых в своем жанре, пробившихся на вершину успеха. В 1979 году вышел их диск "Rapper's Delight", попавший в негритянские хит-парады лишь на 30-е место. Но в 1982 году их сингл "Message" был признан лучшим хитом года и вывел рэп на уровень массовой культуры. Читая материалы по истории хип хопа, я узнал неожиданную для себя вещь. Оказывается, что одним из наиболее подходящих для раннего брейдансинга ритмов, принятых за основу такими зачинателями как Хёрк, Флэш или Бамбаатаа, был паттерн взятый из песни Джерри Лордана "Apache", которую еще в 60-е наиграла английская группа "Shadows", начинавшая свою карьеру с Клиффом Ричардом. Именно эта песня никому не известной в Бронксе группы, а отнюдь не какой-нибудь образец черной поп-музыки из сферы "Motown" или "Stax", привлекла новаторов хип хопа.
Конец 70-х был характерен расширением влияния и географии хип хопа, сперва в Нью-Йорке. Помимо черного района Harlem, Queens был еще одним кварталом, где начали выступать диджеи и группы нового стиля. Так, группа Disco Twins обосновалась в танцзале в Hotel Diplomat. Многие группы пользовались популярностью среди менеджеров не только благодаря своему мастерству, но и из-за набора звуковой акустической аппаратуры, которую они использовали. В те времена обладание мощной звуковой системой было заветной мечтой любого диджея и выступающих с ним хипхоперов, тем более, что действа стали проходить на открытых территориях, в парках, на спортивных площадках. Тогда и начались <сражения> между диджеями, соревнования между мастерами брейка. Это, по свидетельству многих очевидцев, привело к ощутимым положительным последствиям. Во-первых, снизилась общая агрессивность разборок между уличными бандами, отрицательная энергия противостояния реализовалась в другой форме. Во-вторых, молодежь, увлеченная хип хопом, была отвлечена от наркотиков и алкоголя, поскольку занятие брейком - вещь физически тяжелая, требующая здорового образа жизни, как у спортсменов. Хип хоп заметно оздоровил обстановку в криминальных, неблагополучных кварталах Нью-Йорка.
Характерной является еще и та деталь, что первые энтузиасты хип хопа были людьми бескорыстными. Они проводили свои сессии не из-за денег, а только потому, что им это нравилось. Они тратили все, что могли заработать, на аппаратуру, на пополнение коллекции дисков, на аренду помещения, изготовление флаерсов, рекламу и многое другое. Коммерческий успех и все его последствия пришли позднее. Как это было всегда с новаторами, некоторые из них так и не воспользовались плодами своих открытий. К их числу принадлежит Кул Хёрк, который и не стремился к успеху, а просто делал так, как ему хотелось. Он проигрывал необычные для толпы записи, он не прибегал ни к чьей помощи, делая все сам. А когда движение хип хоп стало разрастаться и появилось множество новых, более популярных диджеев, которые еще недавно были простыми его поклонниками из публики, это не лучшим образом подействовало на него. Он ушел из поля зрения хипхоперов сразу после того, как подвергся нападению грабителей, получив три удара ножом, один из которых пришелся по рукам.
Рэп, эта ритмическая скороговорка, имеет очень много корней, относящихся главным образом к черной культуре. Прежде всего это традиция африканских поэтов-проповедников (Griots). Затем, быстрое, ритмичное проговаривание текстов молитв и проповедей - характерная черта черных протестантских общин в США. Позднее - скэт (scat) - абсолютно новый вид джазового импровизационного пения с использованием набора бессмысленных слогов - был придуман в 40-х годах боперами, в первую очередь трубачом Диззи Гиллеспи. Хотя еще до появления бопа Кэб Каллоуэй уже использовал элементы тарабарского языка в программах своего биг бэнда. Скороговорка применялась на черных радиостанциях диджеями а 50-е и 60-е годы, называясь jive-talking. Как это ни странно, некоторые исследователи относят к истокам рэпа ритмичные хвастливо-угрожающие тексты, произносимые боксерами на ринге перед матчем для устрашения противника, как это делал, в частности, Мухаммед Али. Рэп, как типичный образец городской, уличной культуры, многое взял из эстетики так называемой <дворовой> жизни, из тюремно-блатного жаргона, быта музыкантов-лабухов, наркоманов и прочих <отверженных> групп населения. Одной из черт раннего рэпа является хвастовство, как способ самоутверждения. А то, что в скороговорке присутствует не только жесткая ритмическая основа, а и рифмы - и сделало рэп настоящим искусством, разновидностью современной поэзии. Кстати, в далекие 60-е годы в Советском Союзе появился дуэт эстрадных артистов - Лифшиц и Левенбук, которые исполняли знакомые всем с детства стихи Корнея Чуковского, такие как "Муха, муха-цекатуха, позолоченное брюхо, муха по полю пошла, муха денежку нашла" в страшном темпе и ритмично. Это был настоящий русский рэп, но намного раньше, чем в Штатах.
Современные специалисты подразделяют рэп на множество его направлений, исходя из разных оснований: географического, смыслового, музыкального и т.д. Но кто бы и где бы ни исполнял его, важно, каков уровень построения текстов, насколько рэп действительно приближается к поэзии. При чем, как в смысле содержания, так и в отношении искусства рифмы. Среди высказываний пионеров рэпа можно встретить неожиданные мысли по поводу того, что в широком понимании массовый рэп - это вырождение истинного эм-сиинга. Известный диджей Grandmaster Caz прямо говорит: "Мы - Эм-Си, мы не рэпперы, мы рифмуем." Это говорит о том, что в среде профессионалов сложилось серьезное отношение к текстам. Но поддержать любое явление на качественном уровне, когда оно разрастается вширь, становясь массовым, не удавалось никогда. И вся история поп-музыки этому подтверждение. Профанация неизбежна. Причем именно профанирующие подражатели снимают чаще всего сливки успеха, оставляя первооткрывателей в тени. Одним из фактов такого упрощения в хип хопе был переход многих новоиспеченных диджеев на применение магнитофонной ленты с записанным и смикшированным звуком, вместо <живой> работы с проигрывателями. Зато хип хоп стал к началу 80-х массовым, выйдя за рамки Южного Бронкса.
Одним из факторов, способствовавших широкой популяризации хип хопа, было искусство <граффити>, являющееся его неотъемлемой частью. Оно заявило о себе, в буквальном смысле <выехав> из негритянских районов на стенках вагонов метро, идущих через весь Нью-Йорк. Мальчишки, вооруженные баллончиками с краской, пробираясь ночами в депо, где стояли поезда метро, быстро разрисовывали вагоны в своей манере, во многом близкой поп-арту. В Нью-Йорке срочно был создан специальный отдел полиции по борьбе с этим явлением. Продажа краскопультов была взята под контроль, но развитие граффити это не приостановило, скорее наоборот. Постепенно некоторые картинки, наиболее интересных представителей уличной живописи перекочевали со стен зданий и вагонов метро в арт-галереи Манхэттена, ими заинтересовались специальные издания. Некоторые поп-группы <новой волны>, такие как "Talking Heads" или "Blondie" стали в какой-то степени пропагандистами хип хопа, увидев в нем новое, интересное зерно. Творческое сотрудничество возникло, например, между известным хипхопером, художником граффити по прозвищу Fab Five Freddy и солисткой "Blondie" Дэбби Хэрри. Поскольку она со своей группой уже являлась поп-звездой на европейском рынке, то это способствовало расширению международной известности хип хопа. Кроме этого, Фредди стал одним из героев первого фильма про хип хоп - Wild Style. Это был малобюджетный фильм, задуманный в 1981, а выпущенный в 1983 году. Его режиссер - белый американец Чарли Эхерн -познакомился на Манхэттене с Фредди, который, сильно рискуя, привел его в Южный Бронкс, чтобы показать, что происходит с этой новой субкультурой. Выход фильма сыграл такую же роль в среде школьников и студентов, как в свое время Blackboard Jungle в ходе распространения рок-н-ролла. Вскоре после этого его коллега Майкл Холман отснял телефильм Graffiti Rock, который шел по кабельному телевидению.
В 1983 году фирма Paramount выпустила на экраны ставший популярным художественный фильм Flashdance о жизни профессиональной балерины. И хотя лента посвящена современному эстрадному танцу, в нем появились в качестве эпизода группа Rock Steady Crew и сам Crazy Legs. Этот, а также вышедшие вслед за ним ряд фильмов непосредственно о брейкдансерах (Breakin' и Beat Street), создали в молодежной среде многих стран короткую, но яркую вспышку интереса к брейку и рэпу. Затем, во второй половине 80-х, это увлечение перешло в более спокойное русло, пока в 90-х не возникла вторая волна интереса к хип хопу, главным образом - к рэпу. Брейкданс оказался сложным для массовой молодежной аудитории, завсегдатаев дискотек, и остался уделом сравнительно небольшой группы молодежи, той ее части, которая сориентирована на спортивный образ жизни, а также на музыку <фанки>. Его судьба в чем-то схожа с судьбой всех сложных атлетических танцев ХХ века - джиттербага, линдихопа и, конечно, рок-н-ролла.
|
|
Circle pit |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Метки: танцы |
Урок Breakdance!!! |
Метки: танцы выступление |
RUSH STYLE DEMO MTV |
Метки: танцы выступление |
КраМпП)))) |
I_am_brutal (Fans_of_Dance) все записи автора
"Krump" или "Krumping" - развитие "Clowning" или стиля "Танца клоуна" или проявления Черного движения Танца. Танец Клоуна был создан в начале девяностых Томасом Джонсоном иначе Томми Клоун, кто был танцором хип-хопа и докладчик для тогда Калифорнийского Губернатора Gray Davis. В 1992 Джонсон начал соединять различные местные элементы танца и создавал уникальный стиль, универсальный стиль, который также помог ему в продвижении его собственной карьеры Клоуна для детей.Джонсон был в не совсем в хороших отношениях с законом, начиная с его юности и живущий в Гэнгста Районах. Он видел танец как положительный выход. Джонсон полагал, можно было избегать причастности Gangsta и насилия через причастность с танцем. В развитии Clowning, он соединил местные элементы Черного Танца типа " танец Г " или " Gangsta (er) boogie " и танец стриптизерши (ссылающийся на сексуальный и высоко активный стиль выполнения черных стриптизерш). Clowning также использует некоторые элементы Ямайских шагов Dancehall типа "бабочки" или "родео", также как элементов от сования и захвата, две старших и более установленных формы черного танца, обычно связываемого с breakdancing. Clowning также вовлекает живопись лица - прямой результат происхождения танца для использования в действиях клоуна Томми.Используя танец, Клоун чьё имя и щас священно для любого Крампера, использовал танец на вечеринках и представлениях которые давал сам, этим самым и развил популярность к этому танцу, В скором времени Клоун Томми привлек внимание многих людей к своему стилю и он был способен сосредоточиться на обучении танца. Джонсон начал преподавать части его стиля местной молодежи и получил много последователей, кто относился к Hip Hop Clowns. Он обучал этом стилю всех, начиная от детей до юношей, обычно возраст был от 6 -20 лет. В конечном случае, получены деньги от прибыли Крампингом, Томми использовал на продвижения Школы обучающую Крампу. В скором времени появились Унденграунд клубы по этому стилю, в городах Лос-Анджелеса и Compton и в части Калифорнии.В данный момент существует 50 групп по этому стилю. Krumping вступил в эпоху чего-то нового.
Метки: мой любимый стиль)) танцы |
ХаусС=) |
I_am_brutal (Fans_of_Dance) все записи автора
Танец хаус - это то, что можно танцевать под музыку хаус. Что есть в этой музыке, то есть и в танце: быстрый монотонный ритм порождает скоростные энергичные и амплитудные движения, драйв. Некоторая эмоциональная холодность, отстраненность музыки дает механистичность танцу, а чувственные движения реализуются под короткие "замедляющиеся, а затем ускоряющиеся" фрагменты, столь характерные для этой музыки.Техника это стиля очень динамична и требует широкого пространства, однако основные еще элементы можно приспособить и для тесного танцпола. Хаус отличается от хип-хопа тем что когда танцуешь хаус ты подчиняешь своё тело музыке, в то время как в хип-хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качами (от бедер, спиной). Коpни стиля идyт от такой мyзыки, как диско и соyл.Главное в Хаусе - это "ставить точки", иначе говоря, любое движение должно быть с четкой фиксацией, это является отличительной чертой хауса. Напряженные руки, красивые кисти - быстрые, красивые, часто меняющиеся движения- все это Хаус.
Метки: танцы |
Видео-запись: Comedy Club |
| Обработка не удалась. |
|
Сценка танцы! |
|
Метки: comedy club танцы |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Продолжаем серию в Вермеле!
Встретим октябрь с хорошим настроением и отличной музкой! ;)
В этот вечер нас порадуют:
19:00-20:00
Inkey b2b Klunge (Jump-Up vs Neurofunk)
20:00-20:50
Espuma (Soulful, Jump-Up)
20:50-21:40
Klunge (Technoid D'n'B+Techno)
21:40-22:40
PomX (Mainstream)
22:40-23:30
Inkey (Jump-Up)
23:30-00:30
1 Step 2 Far (Soulful, Liquid Funk)
ВХОД: FREE
МЕСТО: Вермель.
Адрес клуба:
м. Новокузнецкая (Третьяковская)
Раушская наб. д. 4 (в арке).
Тел/факс: 959 3303.
www.vermel.ru
Карта по Яндексу
Метки: вермель d`n`b |
Аудио-запись: Stigmata-одиночество( feat Куликова Анна) |
Музыка |
1024 слушали 4 копий |
Agent_MC
|
Очень красивая песня! |
|
Метки: stigmata одиночество альтернатива |
Комментарии (3)Комментировать |
Видео-запись: Break Up |
|
94 просмотров |
|
Верхний брейк всегда приветствуется=)) |
|
Метки: break up танцы |
Видео-запись: Breakdance |
|
142 просмотров |
|
Брейк данс на руках... |
|
Метки: breakdance танцы |
Видео-запись: Ninja Pit, Guerilla Style |
|
551 просмотров |
|
А это самый лучший вид слэма, бесконтактный мош, мы к этому стремимся! |
|
Метки: ninja pit guerilla style танцы |
Видео-запись: Slam |
|
162 просмотров |
|
Ребята тут тупо месятся, но тем не менее есть даже Circle Pit |
|
Метки: slam circle pit танцы |
Видео-запись: Уроки Drum and Bass |
|
1282 просмотров |
|
Домашний драм, неплохой тренинг... |
|
Метки: d`n`b танцы |
Видео-запись: Уроки Drum and Bass |
|
6333 просмотров |
|
Чел показывает правильно... |
|
Метки: drum and bass танцы |
Видео-запись: Уроки Drum and Bass |
|
715 просмотров |
|
Небольшой урок начинающим драмерам! |
|
Метки: drum and bass танцы |
Drum and Bass party... |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Всё как прежде - понедельник, вермель, знакомые лица, любимая музыка!
место - Вермель
Раушская набережная дом 4
Карта .
www.vermel.ru
начало в 19:00 вход Free
face control
TIME TABLE
19:00 - Rowa B (dubstep)
20:00 - Inkey (old school jungle)
21:00 - Mirra + Fay (Romantic Breakcore)
21:40 - Roos (d'n'b)
22:20 - Belick (Breakcore)
23:00 - 0042 (Breackore)
23:40 - 00:30 - Rowa B vs Belick (Ragga-Jungle)
внимание!
с 21:00 до 23:00 пиво бочкарёв 0,5л. по 60 рублей
Метки: d`n`b вермель |
Santa of mosh pit! |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Настроение сейчас - А*уенное
Метки: santa танцы |
Ninja Pit, Guerilla Style |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Настроение сейчас - ПОПРОБУЙ ИСПОРТИТЬ!!!
Ninja Pit, Guerilla Style – это виды бесконтактного моша, считаю, что они одни из самых сложных, так как в них присутствует определённая техника с элементами акробатики. Выглядит очень зрелищно. Я не знаю как это объяснить – нужно видеть. Существуют специальные андеграундовые школы таких стилей. Россия ещё очень далека от этого.
Напоследок несколько рекомендаций:
Слэм может быть пугающим для тех кто видит это впервые, с другой стороны это очень весело. Если вы раньше не слэмились, просто стойте с краю и не лезьте до тех пор пока не почувствуете, что действительно стоит это делать. Начинать я думаю лучше именно со слэма на панк тусовках.
Никого специально не бей. Если кто-то упал – немедленно поднимай!!! Упав, хватайся за всё, что можешь, главное - чтобы не затоптали. Ну и с девушками поаккуратнее. Лучшая обувь – кроссы или кеды, а не говнoдавы всякие. Девчёнки, не лезть в слэм на каблуках! А то бывают такие мадамы. Ну и конечно, как уже писалось выше, снимайте с себя железо – цепи, напульсники, ошейники (особенно шипы в бровях, подбородке и т.д.), никаких посторонних предметов в руках. Запасайтесь жидкостями заранее, т.к. слэм сильно выматывает.
Некоторые люди по незнанию думают, что в слэме нужно драться (они просто бесят) и активно этим занимаются. Это заблуждающиеся люди, но дело в том что многим из них этого уже не объяснить и они так и будут продолжать драться, а не слэмиться. Если дело в клубе, лучше сразу сообщить о них охране.
Да, со стороны слэм похож на драку (я и сам так считал, когда впервые увидел это зрелище), но неверно думать, что наибольшая опасность для жизни людей в толпе исходит именно от него. В слэме можно сломать ребро или руку при том крайне редко. Обычно всё обходится синяками, фингалами, ушибами и оттоптаными ногами, но погибнуть практически невозможно. Слэмятся и мошатся более-менее продвинутые люди, остальные предпочитают наблюдать со стороны. Это явление всё-таки более клубное, чем стадионное, а в клубах людей собирается недостаточно для того, чтобы толпа стала неуправляемой.
На концертах тяжёлой музыки происходит огромный выброс энергии: заводящие рифы гитар, убийственная дробь кардана, киловатты звука… Слэм это своеобразная обратная связь толпы и музыкантов. Это признак того что музыка нравится, что от неё «колбасит». Людям старшего возраста не понять зачем человек прыгает головой вниз со сцены!
Приятно всем послэмить!
|
Wall Of Death |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Настроение сейчас - Вау.......
Wall Of Death (стена смерти). Толпа делится на две половины и становятся стенка на стенку. Музычка играет, и как только начинается тяжесть стенки бегут друг на друга. Ну а дальше стандартный мошинг. Этот стиль придумали музыканты из Lamb Of God. 
Гыг)))
|
Circle Pit |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Настроение сейчас - Slam- ное
Circle Pit (бег по кругу). Довольно интересный стиль моша. Образуется пустой круг и в нём начинается “хоровод”. Размер пита напрямую зависит от размаха мероприятия. На крупных фестах обычно бывает по несколько очагов. Только по краям круга должно быть достаточно пиплов, чтобы было от кого толкаться. Главное на ногах удержаться, а то в случае падения, “хоровод” разогнанный по инерции может некисло придавить. Можно просто бегать друг за другом. На мой взляд очень весело и забавно. Так любят делать металкорщики. У данного стиля есть разновидность. Образуется круг, когда начинается жёсткий трэш, все одновременно бегут в центр круга, делее - мош.
|
Body Surfing, Crowd Surfing |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
Настроение сейчас - Жизнь есть счастье
Body Surfing, Crowd Surfing (сёрфинг тел). Этот стиль больше распространён на open air’ax. В Мурманских клубах это делать нереально, т.к. они слишком малы. Это также и опасно, есть вероятность напороться на стену. Способ собственно прост – необходимо, чтобы кто-нибудь помог взобраться на “руки” толпы. Тобишь проще говоря вас должны закинуть на головы людям, и далее вы будете как-бы плыть по этой толпе. Делать это стоит опять же там, где плотность побольше. Обычно это место рядом со сценой. Да и НИКАКИХ ЦЕПЕЙ – травмируете нафиг всех. Заранее вытащите всё, что может вывалиться из карманов, и завяжите как следует свои шнурки. Во всех цивилизованных странах на крупных мероприятиях после того, как толпа донесла тебя до ограждения перед сценой охранники ловят тебя и отпускают обратно в партер, что бы ты дальше пошёл отрываться. В России же обычно вместо охранников стоят менты и после того как ты окажешься у них, с 90% вероятностью получишь ****ы!
|
Видео-запись: Mosh Pit |
|
482 просмотров |
|
уроки моша |
|
Метки: танцы |
Stage Diving |
Agent_MC (Fans_of_Dance) все записи автора
|
Аудио-запись: Hatebreed - A lesson lived is a lesson learned |
Музыка |
|
Agressive_Totodile
|
![HarDCorE]! |
|
Метки: hatebreed a lesson lived is a lesson learned hardcore |
Комментарии (0)Комментировать |
| Страницы: [1] Календарь |
