liudmila_leto все записи автора Начало цикла-
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)
Итальянские впечатления российских композиторов
🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
В Италии Игорь Стравинский никогда не жил продолжительное время, но обойти вниманием эту прекрасную страну не представляется никакой возможности.

О днях, проведенных в Италии, Игорь Стравинский всегда отзывался с неимоверной теплотой: «Особенно приятное воспоминание осталось у меня от пребывания в итальянских городах. Я всегда с большой радостью возвращаюсь в Италию — страну, которая меня искренне восхищает».

Во-первых, потому что этот поцелованный богами кусочек суши в причудливой форме сапожка являет собой величайшую сокровищницу творческих откровений, прикоснуться к которым в обязательном порядке должен каждый человек от искусства.

Во-вторых, с Италией связано множество важных и знаковых моментов в жизни и творчестве Игоря Стравинского, и, в-третьих, именно здесь, в Венеции, на острове-кладбище Сан-Микеле, похоронены композитор и его вторая любимая жена Вера.Их могилы не украшают ни высокие памятники, ни золотая вязь; это две лаконичные плиты, на которых выбиты изображения крестов и написаны имена: Igor Stravinsky и Vera Stravinsky.

В 1971 году похоронили композитора Игоря Фёдоровича Стравинского рядом с великим импресарио Сергеем Дягилевым. Стравинский, гражданин Франции, много раз был в Венеции с концертами и не раз выражал желание быть похороненным именно в "городе на воде". Игорь Фёдорович скончался в 1971 году в Нью-Йорке, но за его необыкновенную популярность власти разрешили его вдове, актрисе Вере Боссе, захоронить маэстро на Сан-Микеле. Через 10 лет Веру похоронили рядом с мужем.

Важной творческой точкой на карте является театр Ла Фениче, основанный в конце XVIII века, — здесь бьется историческое сердце итальянского музыкального театра, а интерьеры фойе и зала поражают восхитительной итальянской роскошью, здесь композитор неоднократно выступал с концертами, здесь исполняли его музыку.

Первый раз в Риме Стравинский побывал весной 1911 года во время работы над балетом «Петрушка». Римская гостиница, которую упоминает Стравинский и где Дягилев устраивал званые вечера, — «Гранд Отель», который сегодня называется St. Regis Rome.

Но по иронии судьбы имя русского композитора увековечила совсем другая гостиница — чудеснейший Hotel de Russie, расположенный буквально в нескольких шагах от Пьяцца дель Пополо и парка Виллы Боргезе. Доподлинно не известно, останавливался ли Игорь Стравинский в этой гостинице, но, возможно, он заходил туда «на стаканчик»… И теперь его именем назван знаменитый Stravinskij Bar, притаившийся в маленьком зеленом оазисе внутреннего двора.

Среди других итальянских городов Стравинский упоминает Флоренцию, Турин, Милан, крошечный Позитано и Геную.


Важной вехой творчестве Игоря Стравинского (1882-1971) стал “Пульчинелла” – балет с пением, который заказал в далёком 1919 году Сергей Дягилев.С того времени они поддерживали дружеские отношения.

Главный герой - красноносый Пульчинелла, причудливым образом сочетающий в себе черты Петрушки и Дон-Жуана.
Он брызжет весельем - и в то же время меланхоличен, пускается в философские рассуждения - и предается романтическим мечтам. Плутовские похождения этого легендарного персонажа и легли в основу сюжета балета.

В балете Стравинского на сцену выходили довольно известные персонажи комедии масок — обаятельный и остроумный молодой человек Пульчинелла, его ревнивая подруга Пимпинелла, а также девушки, влюбленные в Пульчинеллу — Пруденца и Розетта. А еще их кавалеры — Кловьелло и Флориндо. Действие этой комедии масок разворачивалось в Неаполе. История начинается с того, что Флориндо и Кловьелло исполняют серенаду Пруденце и Розетте. Две женщины не впечатлены и в ответ обливают поклонников водой. Появляется отец Пруденцы, врач, и прогоняет их. Новый эпизод начинается с Розетты, когда появляется ее отец. Розетта танцует для Пульчинеллы, и они целуются. Но Пимпинелла видит это и прерывает их. Приезжают Флориндо и Кловьелло и, приревновав Пульчинеллу, избивают его. Пульчинелла ранен ножом, но это подстроенное мероприятие, чтобы добиться прощения Пимпинеллы по отношению к нему. Фурбо, переодетый фокусником, приходит и, кажется, воскрешает Пульчинеллу на глазах у всех. Пимпинелла прощает Пульчинеллу, а Пруденца и Розетта уступают ухаживаниям Флориндо и Кловьелло. Балет заканчивается бракосочетанием трех пар.

Созданию атмосферы помогла музыка Перголези, молодого композитора первой половины XVIII века, прозванного итальянским Моцартом, и других мастеров той же эпохи, чьи неизвестные сочинения были обнаружены и предложены Стравинскому Сергеем Дягилевым - другом, антрепренером и вдохновителем многих деятелей искусства того времени.

Композитору изначально не нравилась идея музыки Перголези, но как только он изучил партитуры, которые Дягилев нашел в библиотеках Неаполя и Лондона, он изменил свое мнение. Стравинский адаптировал старую музыку к более современному стилю, заимствуя определенные темы и текстуры, но вставляя свои современные ритмы, каденции и гармонии.
Впервые балет “Пульчинелла” был поставлен 15 мая 1920 года под управлением дирижера Эрнеста Ансерме, балетмейстером Леонидом Мясиным с декорациями Пабло Пикассо.
Эскизы декораций к балету Пульчинелла Пабло Пикассо


Музыка развивает тематический материал неопубликованных произведений Дж. Б. Перголези.«Это будет не только адаптацией его (Перголези) музыки, но фактически пересочинением ее», — говорил автор.

«Пульчинелла» — первый образец музыкального моделирования в творчестве Стравинского. Музыка Перголези стала вдохновляющим источником его фантазии. Он бережно и любовно включил в свою партитуру отдельные мелодические попевки и ритмические формулы из музыки великого неаполитанца, но в ином гармоническом «наряде».

Слушаем сюиты из балета Стравинского.

Сюита из балета "Пульчинелла", K034a, составленная автором в 1922 году и заново отредактированная в 1947 году, предназначена для камерного оркестра с дополнительным квинтетом солирующих струнных инструментов и построена в традициях итальянской сюиты XVIII века с обязательной вступительной Симфонией (увертюрой) и контрастным чередованием Серенады, Скерцино, Тарантеллы, Токкаты, Гавота с двумя вариациями, Дуэта и Менуэта.
Первое исполнение ― 22 декабря 1922, Бостон, под управлением Пьера Монтё.



Заслуженный коллектив России АСО филармонии С.-Петербурга
дирижер - Юрий Темирканов

Стравинский положил в основу следующих произведений музыку балета:

"Итальянская сюита" из балета «Пульчинелла» для скрипки и фортепиано, K034c на темы Дж.Баттиста Перголези создана Стравинским в 1925 году. Представляет собой удивительно стройное сочинение. Органичная композиция из эпизодов самого «солнечного» балетного творения воссоздает стихию итальянских карнавалов с традиционными представлениями комедии масок dell’arte.



00:07 1.Introdzione
02:21 2.Serenata
05:22 3.Tarantella
07:58 4.Gavotte con due variazioni
11:37 5.Scherzino
13:00 6.Minbuetto e Finale
исп.Ицхак Перлман


"Итальянская сюита" для виолончели и фортепиано, K034b - одно из концертных сочинений на основе музыкального материала балета "Пульчинелла" - написана в 1932 году в сотрудничестве с выдающимся виолончелистом Григорием Пятигорским. Стравинский использовал для переложения лучшие номера балета, в том числе и вокальные.
В сюиту вошли помпезная, подчёркнуто театральная Интродукция, меланхолическая Серенада, гротескная Ария и задорная Тарантелла. Завершают сюиту забавно-чопорный Менуэт и праздничный финал.



Михаил Аленин - виолончель
Лидия Спиридонова - фортепиано

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼

Окончание цикла следует.

источник1источник2источник3источник4источникисточник5
источник6 источник7 источник8