браило все записи автора

В Царском селе после масштабной реставрации открыли Лионский зал Екатерининского дворца. Над его восстановлением мастера работали больше десяти лет. Им удалось воссоздать уникальную роспись на потолке, мозаичные панели и покрыть стены настоящим французским шелком. Теперь, по словам специалистов, одна из главных парадных комнат дворца выглядит в точности как в XVIII веке. 

Тем самым завершили реставрацию всей парадной анфилады Екатерининского дворца. Впервые за 74 года после Великой Отечественной войны восстановили все главные ценности музея.

Луиджи Премацци 1878 год Лионский зал

В таком виде зал запечатлел на своей акварели Луиджи Премацци в 1878 году. Интерьер зала просуществовал до 1941 года, когда отделку уничтожили во время войны. Работникам музея удалось сохранить 25 предметов мебели, образцы шелка, дворцовые описи и архивные документы.

Лионский зал после войны

Проект реставрации Лионского зала подготовили в 1983 году, но к началу XXI века удалось восстановить только пространственное решение. В 2018 году при поддержке Фонда Engine и ПАО «Газпром» удалось воссоздать живопись плафона и наборные мозаичные панели из лазурита.

В 2018 году начался  этап работ. Были воссозданы живопись на плафоне, наборные мозаичные панели из лазурита с золоченым бронзовым декором, произведен монтаж обивки стен и изготовлены портьеры из лионского шелка с кистями и тесьмой по историческим образцам.
   На всю работу ушло около полутора лет. Было принято решение доверить восстановление шелковой отделки Лионского зала французским мастерам мануфактуры Prelle. В соответствии с разработанным музеем проектом специалисты изготовили 320 метров ткани «золотой бутон» (Lampas bouton d’or Louis XVI). Таким образом, шелк, созданный французскими мастерами, вновь стал главным декоративным элементом зала.

Интерьер парадного Лионского зала создал архитектор Чарльз Камерон в 1781–1783 годах. Интерьер стал частью парадной анфилады дворца. Золото шелка сочетается с синим цветом лазурита. На отделку ушло почти полторы тонны камня. Для дверей и паркета использовали 12 сортов дерева и перламутр.

После Екатерины II, для которой строили зал, обои неоднократно меняли. Кардинальные изменения внесли по просьбе супруги Александра II Марии Александровны. Теперь ткань полностью покрывала стены, а интерьер дополнили гарнитуром мебели и люстрой из лазурита и бронзы.

Восстановление шелковой отделки доверили мастерам мануфактуры Прелль во Франции. Эта же мануфактура получила царский заказ в XIX веке. Мастера подготовили 320 метров ткани по проекту, разработанному музеем. 

Картины в интерьере

В Лионском зале располагаются три картины: «Смерть Рафаэля» Феличе Скьявоне, «Святая Агнесса» Джованни Баттиста Ванни и «Семья рыбака» Луи Галле. Последнюю до войны передали в Эрмитаж, а за день до открытия зала она была возвращена в Царское село.

Смерть Рафаэля Феличе Скьявоне

Всего на картине изображено 19 человек. Сюжет картины достаточно необычен. Феличе Скьявоне передаёт реакцию каждого из них на скорую кончину великого художника. Я сейчас разобью присутствующих на 4 группы. Так удобнее поведать кто же пришёл проститься и разделить последний скорбный час Рафаэля.

В центре картины любимый ученик Рафаэля (мужчина в чёрном слева) Джулио Романо сообщает венецианскому кардиналу Бэмбо и Наваджеро трагическую весть о том, что надежды на исцеление уже нет. А где же сам Рафаэль? Он скрыт в комнате в глубине картины. За аркой, справа от бороды Джулио Романо, освещённый свечой, стоит второй ученик Рафаэля - Фатторино. Он ведёт к умирающему монаха. За спиной у монаха друг Рафаэля, живописец Бальдасаре Перуцци.

За спиной у кардинала разыгрывается ещё одна мизансцена. Людовико Ариосто рассказывает поэту Бальдассаре Кастильоне, который Рафаэлю был как брат, о незаконченной картине художника "Преображение Господне". Рядом стоит, потрясённый и восторгающийся величием полотна, соперник Рафаэля, величайший скульптор и художник Микеланджело Буонарроти. На кресле валяется надломленный гиацинт, как символ угасающего бытия Рафаэля.

В левой части картины, у колонн, безутешную Форнарину, дочь булочника,легендарную римскую куртизанку и любимую натурщицу Рафаэля провожает к выходу ещё один его ученик Винченцо ди Сан Джемиано. Рядом находятся Маркантонио Раймонди и Перино дель Вага, которые занимались гравированием и распространением творений Рафаэля. Кстати, о Форнарине! По официальной версии Рафаэль скончался от лихорадки, свалившей его после археологических изысканий в Римских катакомбах, но злые языки утверждали, что он скончался после бурной ночи с легендарной Форнариной.

За спиной у Микеланджело стоит ученик Рафаэля Джованни да Удине и утешающий его Антонио Тебальдео. Это его Рафаэль изобразил на своей фреске "Парнас". Обращённый лицом к зрителю мужчина в красном, это скульптор Бенвенуто Челлини. А вот кто те трое, что у него за спиной, мне, увы, выяснить не удалось. Может кто поможет узнать в них кто есть кто? Пишите об этом и любые свои другие мысли в комментариях. Буду рада! Осталось добавить, что Александр II наградил художника Феличе Скьявоне орденом святого Станислава. 

«Святая Агнесса» Джованни Баттиста Ванни

Луи Галле Семья рыбака (Ожидание) 1855 год

Проход, ведущий в Арабесковый зал.

Камень цвета неба и золотой шелк

Последним штрихом в интерьере стал дверной портал. Для обрамления арки потребовалось не менее 100 килограммов лазурита. Камень умышленно везли в РФ из Афганистана. 

Портал из лазурита воссоздан в Лионском зале 

Для его строительства потребовались более 200 килограммов афганского лазурита и работа десятков человек на протяжении восьми месяцев.

«Лазурит – сложный материал с множеством включений. Нужно сначала отобрать сырьё, а потом ещё и правильно его нарезать, чтобы вскрыть максимально красивые участки. Вся работа проводится вручную, с использованием лишь малой механизации. Над порталами трудятся архитекторы, искусствоведы, металлисты, ювелиры, камнерезы – целая команда, и именно в командной работе наша сила», — рассказал директор Царскосельской янтарной мастерской Борис Игдалов.

В  XIX веке популярность обрел лазурит афганского происхождения, который в  Россию «серебряными караванами» доставляли через Китай, Монголию и  Бухару (Узбекистан). Выбор при украшении зала пал на  лазурит из-за того, что это единственный камень чистого синего цвета, крайне редкий в  природе. Его стоимость была чрезвычайно высока: фунт серебра за  фунт лазурита (почти 410  граммов).

Особое мастерство требуется для того, чтобы состыковать пластины лазурита в технике «русской мозаики». 

В  январе 1782 года лазурит был доставлен Камерону в  12  бочонках. Из  трех сортов, что в  те  времена привозили в  Россию, архитектор выбрал асмани  – небесно-синий и  голубой. Были еще самый дорогой  – темный и  самый светлый  – суфси с  зеленоватым оттенком. Камни увлеченный Камерон отбирал вручную, сам следил за  его обработкой. 

Лазуритовый декор Лионского зала в XVIII веке состоял из карниза, фриза, панелей в нижней части стен, опоясывающих помещение по всему периметру, наличников окон, обрамления дверей.

Каменный набор был выполнен из тонких пластин байкальского лазурита, наклеенных на основу из известняка в технике, получившей впоследствии название "русская мозаика" (облицовка больших поверхностей крупных изделий тонко напиленными пластинами цветного камня, точно подогнанными друг к другу, создававшими впечатление монолита).

Всего на изготовление лазуритовой отделки было израсходовано чуть больше 92 пудов камня. Двери и паркет зала "были выполнены из разноцветных заморских 12 сортов дерев… в назначенных… местах жемчужные раковины вставлены" (в декоре пола и дверей был использован перламутр). 

Лазуритовую отделку стен полностью уничтожили в годы Великой Отечественной войны. На сегодняшний день из убранства зала сохранилось 25 предметов, выполненных с использованием лазурита.

♦

 Лионского зала получил своё название благодаря отделке стен шёлком, изготовленным в Лионе   - на золотистом сияющем фоне фазаны, павлины, лебеди в сложном переплетении гирлянд и ветвей.

Оказалось, что семейная мануфактура в Лионе, на которой когда-то выполняли заказ для императрицы Марии Александровны, до сих пор работает – только под другим названием. В ее архивах даже нашелся образец «Золотого бутона». В музее разработали проект, по которому французские мастера изготовили 320 метров ткани для обивки стен, мебели и пошива портьер. - Этот шелк полностью идентичен тому, который покрывал стены зала в 19 веке, - рассказал владелец мануфактуры Гийом Верзель – человеку, который принимал заказ от русской императорской фамилии, он приходится прапраправнуком. – Правда, делали его не вручную, а на специальном станке, который как раз и предназначен для изготовления исторических тканей.

♦

Двери и паркет зала

"были выполнены из разноцветных заморских 12 сортов дерев… в назначенных… местах жемчужные раковины вставлены" (в декоре пола и дверей был использован перламутр). 

Сейчас Лионский зал практически полностью готов. Единственное – не хватает старинного паркета, вместо него пол устилает толстый темно-красный ковер.

В самом начале работы зал, чтобы сохранить паркет как можно дольше, вообще планировалось сделать закрытым для посещений – гости музея должны были любоваться интерьерами через распахнутые двери. Но в итоге от этой идеи решили отказаться: когда парке вернется на место, поверх него настелят прозрачное защитное покрытие из пластика или оргстекла

♦

♦Помещение  Лионского зала входило в число личных апартаментов Екатерины II наряду с Арабесковым и Китайским залами, Серебряным и Синим кабинетами.

♦

Лионский зал открыт для посещения с  6  июня 2019. Попасть в  него можно в  рамках второго экскурсионного маршрута по  Екатерининскому дворцу.