Цитата сообщения kakula Сегодня именинники

1894
Анастасия Ивановна Цветаева
русская писательница. Родилась в Москве в семье директора Румянцевского музея, основателя Музея изящных искусств профессора И.В.Цветаева.
Детство и ранняя юность прошли в постоянном общении с сестрой, поэтом М.И. Цветаевой. Как и сестра, Цветаева получила домашнее образование, которым руководила ее мать. В 1902–1906 жили в Италии, Швейцарии и Германии, учились в частных пансионах, в 1906 – в Ялте. После смерти матери Цветаевы вернулись в Москву. Важная часть духовных впечатлений детства и юности связана с Тарусой на Оке, где часто жила семья. Творческая атмосфера семьи, постоянное общение с сестрой способствовали тому, что Цветаева с детства начала писать прозу. Раннее замужество (1912) и рождение сына не помешали активному творческому труду Цветаевой. Первая книга Размышления (1915), которую она впоследствии называла «атеистической», заслужила высокую оценку философа Л.Шестова. Известность Цветаевой принесла вторая книга прозы Дым, дым, дым (1916).
Большую роль в жизни и творчестве Цветаевой сыграл Коктебель, куда она приезжала вместе с сестрой и мужем по приглашению своего друга поэта М.Волошина. После Октябрьской революции Коктебель и Феодосия стали приютом для Цветаевой, уехавшей в Крым из голодающей России. Здесь же она пережила личную трагедию: в 1919 в Крыму умер от дизентерии сын Цветаевой от второго брака. Вернувшись в Москву в начале 1920-х годов, Цветаева жила случайными заработками и продолжала писать прозу. В 1921 по рекомендации М.Гершензона и Н.Бердяева была принята в Союз писателей. В 1927 завершила книгу Голодная эпопея, в которой собрала высказывания людей о недавнем голоде. В предисловии к книге она писала: «Сегодня, когда хлеб победил бесхлебье, мы можем вспомнить, что народ говорил в годы трудностей». По завершении книги Цветаевой удалось выехать в Европу. Цветаева надеялась получить рекомендацию М.Горького для издания Голодной эпопеи в СССР. Горький, с которым она увиделась в Сорренто, посчитал, что писательница «опоздала с книгой», т.к. в СССР уже готовились к введению хлебных карточек. Тогда же ей было отказано в публикации романа SOS, или Созвездие Скорпиона, в котором прототипом главного героя был астроном М.Набоков. Писательнице было предложено «выпрямить судьбы героев под оптимистическую линию», на что она ответила: «Это то же самое, что потребовать у Гамсуна сделать благополучным конец его Виктории или Пана, чтобы он снял трагизм! Нелепость!»
Поездка в Европу в 1927 дала Цветаевой возможность последний раз увидеться с сестрой Мариной, которая жила в это время в Париже. После этого жизнь развела их навсегда. Сбылось пророчество Цветаевой в 1916: «Маринина смерть будет самым глубоким, жгучим – слов нет – горем моей жизни». О самоубийстве сестры (1941) она узнала, находясь на поселении на Дальнем Востоке. Живя в Москве, Цветаева принципиально не занималась политикой, отдавая время и силы творчеству. Однако ярко выраженный религиозный характер ее произведений делал ее неблагонадежной в глазах официальных властей. Ее дважды арестовывали. Во время второго ареста (1937) у Цветаевой были изъяты все ее сочинения. Впоследствии Цветаева вспоминала, что органами НКВД были уничтожены сказки и новеллы, написанные ею еще в отрочестве, незавершенный роман с элементами фантастики Музей, завершенные романы и повести, документальная проза – в том числе книга о Горьком, отрывок из которой был единственной публикацией Цветаевой в 1930. Впоследствии ей удалось восстановить по памяти книгу о Горьком и Сказ о звонаре московском К.Сараджеве. По надуманному обвинению Цветаева была сослана в лагерь, а затем на поселение в Сибирь и на Дальний Восток. Из лагеря она передала на волю написанный на папиросных листках роман Amor. Находясь на поселении, написала дневниковую книгу Моя Сибирь (опубликована в 1988), проникнутую любовью к людям и природе. Цветаева была освобождена после смерти Сталина и реабилитирована в 1959.
Живя в Москве и Переделкине, она восстановила некоторые произведения, изъятые у нее при аресте, написала книгу прозы Старость и молодость (опубликована в 1988) и мемуарную книгу Воспоминания, в которой рассказала о детстве, об атмосфере цветаевского дома, о годах Первой мировой войны, революции, Гражданской войны. Большое место в книге отводилось сестре Марине. Публикация этой книги в 1971 (отрывки печатались в журнале «Новый мир») вернула имя Цветаевой в литературу. До последних дней своей долгой жизни Цветаева сохранила ясный ум, волю и творческий дух. Особое место в ее позднем творчестве занимают мемуарные очерки о сестре Марине, о писателях П.Романове, И.Рукавишникове, М.Шагинян, П.Антокольском, А.Герцык и др. Цветаева много сделала для того чтобы в Москве открылся музей М.Цветаевой. Умерла в Москве 5 сентября 1993 года.


1955
Александр Владимирович Галибин
русский актер, режиссер. Заслуженный артист России (1991).
Родился в Ленинграде. В 1977 окончил ЛГИТМиК имени Н.К.Черкасова, поступил в труппу Ленинградского театра имени В.Ф.Комиссаржевской, где проработал до 1979. Дебютировал в роли короля Филиппа II в дипломном спектакле Легенда о шутовском колпаке Г.И.Горина в постановке Агамирзяна по роману Ш. Де Костера Тиль Уленшпигель (1977, Учебный театр ЛГИТМиКа; позднее перенесен на сцену Театра имени Комиссаржевской). В театре Галибин сыграл немного ролей: Слава (Пять вечеров А.В.Володина, режиссёр Агамирзян, 1977), царевич Федор, Выборный, скоморох (Царь Борис А.К.Толстого, режиссёр Агамирзян. 1978), Левка (Бумбараш, 1978).
С 1981 актер Студии киноактера при киностудии «Ленфильм», много и успешно снимался в кино. После выхода на экраны картины Трактир на Пятницкой (Пашка-Америка; режиссёр А.М.Файнциммер, 1977) его имя стало известно широкому зрителю. В большинстве фильмов Галибину предлагали однотипные роли, в амплуа «милого мальчика своей эпохи». Снялся в картинах …и другие официальные лица (1976, режиссёр С.Д.Аранович), Иванцов, Петров, Сидоров (1978, режиссёр К.П.Худяков), Поэма о крыльях (1979, режиссёр Д.Я.Храбровицкий), Такие же, как мы (1980, режиссёр Д.Ходжикян), Сто радостей, или Книга великих открытий (1981, режиссёр Я.Лупий), Приступить к ликвидации (1983, режиссёр Б.А.Григорьев), Батальоны просят огня (1985, В.А.Чеботарев), Джек Восьмеркин – «Американец» (1985, режиссёр Е.Татарский) и мн. др. Дважды сыграл роль Николая II – в телефильме Жизнь Клима Самгина (1986, здесь же играл Диомидова; режиссёр В.А.Титов) и в картине Романовы. Венценосная семья (2000, режиссёр Г.А.Панфилов).
В 1988 Галибин поступил на режиссерский курс А.А.Васильева в ГИТИС имени А.В.Луначарского. До 1992 работал в лаборатории его театра «Школа драматического искусства». Как режиссер дебютировал спектаклем Эскориал М. де Гельдерода (1989, Гильдия Актеров). В 1992, вернувшись в Санкт-Петербург, поставил спектакль Ля фюнф ин дер люфт А.П.Шипенко в Молодежном театре на Фонтанке. В театре «На Литейном» Галибин работал очередным режиссером с 1993 по 1995. Поставил здесь спектакли Три сестры А.П.Чехова, Арфа приветствия М.Богомольного (обе 1994), Вера, надежда, любовь по пьесе Ю.Князева Карамболь (1999).
В Российском театре драмы имени А.С.Пушкина Галибин поставил: Воспитанницу А.Н.Островского (1996), Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее по Детоубийце Ф.Н.Горенштейна (1997). Поставил также в театре Женитьбу Н.В.Гоголя (1998). В Мариинском театре осуществил постановку оперы П.И.Чайковского Пиковая дама (1999). В Латвийском театре русской драмы (Рига) Галибин поставил в стилистике немого кино спектакль Глаза дня Е.А.Греминой (1999). В театре «Балтийский дом» – Фрекен Жюли А.Стриндберга (2000). С июня 2000 Галибин – главный режиссер Новосибирского молодежного театра «Глобус». Поставил в этом театре Плачевную повесть о Дон Кихоте Ламанчском (инсценировка Греминой, 1999).


1969
Анна Борисовна Ардова
актриса. Родилась в Москве, в актерской семье. Бабушка Анны Ардовой - ученица Станиславского Нина Ольшевская, дед - известный писатель и драматург Виктор Ардов, дядя - Алексей Баталов. Окончила ГИТИС. С 1995 года - актриса Театра имени Вл.Маяковского. Спектакли и роли: "Развод по-женски" (Эдит), "Карамазовы" (Мария Кондратьевна), "Чума на оба ваши дома!" (Розалина), "Банкрот" (Устинья Наумовна)
Любимая наша "Одна за всех"


1953
Сергей Петрович Бочаров
русский народный художник. Родился года в Сибири. Окончил Краснодарское художественное училище, Студию Нади Леже в Париже, Российскую академию художеств в Санкт-Петербурге, Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) в Москве. Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта и других.


1960
Юрий Николаевич Матвеев
композитор, концертирующий гитарист-виртуоз. Основатель дуэта "Белый Острог". Родился в городе Хилок Читинской области. Неоднократный участник самых престижных фестивалей Европы и США.


1960
Елена Витальевна Степанова
актриса. Родилась в городе Легнице (Польша). В 1982 году окончила ГИТИС имени А.В.Луначарского и была принята в труппу Ленкома. Играла в спектаклях "Жестокие игры" (Девушка, похожая на ангела), "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (Тереса), "Диктатура совести" (Блондинка), "Поминальная молитва" (Хава).


1961
Мария Валентиновна Ситко
актриса театра "Современник" с 1983 года. Окончила Школу-Студию МХАТ (1983). В сегодняшнем репертуаре актрисы купчиха в "Ревизоре" Н.В.Гоголя, Катя в "Анфисе" Леонида Андреева, Эльф в "Виндзорских насмешницах" Уильяма Шекспира, служанка в "Пигмалионе" Бернарда Шоу, Лилли в "Трех товарищах" Эриха Марии Ремарка, Нина в "Крутом маршруте" Евгении Гинзбург, Люда в спектакле "Любовь и голуби" Владимира Гуркина.


1963
Юлиан Викторович Макаров
актёр. Ведущий программ «СТС–6-й канал». Родился в Ленинграде. Окончил факультет драматического искусства Ленинградского театрального института (1987). Работал корреспондентом международных новостей ТРК «Петербург–5-й канал», «Информ-ТВ». Затем был ведущим программы «Дежурная часть – Питер», «СТС–6-й канал».


1964
Андрей Константинович Климнюк
российский автор-исполнитель (шансон). Профессионально творчеством занимается с 1999 г. Окончил военное училище. В 1986 г. попал на службу в Афганистан и вернулся с выводом войск в 1989 г. Первые песни о войне написаны в Афгане. Сейчас живет в городе Новосибирске. Стихи пишет со школы, с восьмого класса. В общей сложности им написано около 500 песен. Выпустил пять блатных альбомов: «Волюшка», «Базара нет», «Босяцкая удача», «Каторжанский» и «Замкнутый круг». И два афганских: «От Афгана до Чечни» и «От Афгана до Чечни-2».


1965
Андрей Игоревич Казаков
актёр. Родился в Латвии, вырос в Литве. Мастер спорта по акробатике. Работал в цирке акробатом-вольтижером. Учился в реставрационном техникуме в Ленинграде — на реставратора-краснодеревщика, затем в театральной студии. В 1988 году поступил на режисерский факультет ГИТИСа, в мастерскую Петра Фоменко. В настоящее время работает в Московском театре «Мастерская П.Фоменко».


1970
Марк Эдуардович Алисов
актёр. Родился в Москве. Параллельно с обычной школой учился в музыкальной, занимался дзю-до, фехтованием, а в последний школьный год пошел в театральную студию. Служил в погранвойсках. В 1993 году поступил в Высшее Театральное училище имени Щукина на курс М.А.Пантелеевой. Закончив Училище в 1997 году, некоторое время работал в театре "Вернисаж" и параллельно начал работать в Московском Театре Комедии. Работал в Театре Луны, снимался в кино.
В 2009 г. покончил жизнь самоубийством.


1976
Наталья Леонидовна Симакова
актриса Центра имени Вс.Мейерхольда. Окончила Театральное училище имени Б.Щукина. Ведущая программы "Продизайн" (НТВ)


1976
Александр Александрович Шейн
режиссер игрового кино, актер. Родился в Москве. Окончил актерское отделение ГИТИСа (1995 , мастерская Бориса Голубовского), студент режиссерского факультета ВГИКа (мастерская Владимира Наумова). Сын режиссера-документалиста А.С.Шейна. Снял короткометражку «Утро - не время для девочек» (1998), в 2001 г. на студии «Пигмалион» снял полнометражный дебют «Смеситель».


1980
Илья Алексеев
Актёр. Родился в городе Нижний Новгород. После школы поступил НГПУ (Педагогический), факультет Физкультуры и спорта. Спортом увлекался еще с детства: волейбол, бокс, карате (имеет черный пояс, чемпион области среди юниоров), тхеквандо... Не закончив институт, на 4 курсе бросил все и уехал в Москву.


1978
Ани Лорак (настоящее имя - Каролина Куек)
украинская эстрадная певица, "Зеркала". Родилась в городе Кицмань, Черновицкой области Украины. Первым шагом к известности начинающей певицы стал локальный конкурс «Первоцвит» в 1992 году, где она занимает первое место. Именно на этом конкурсе Каролина знакомится с теперешним её продюсером Юрием Фалёсой и в четырнадцать лет подписывает свой первый контракт.


1984
Аврил Рамона Лавинь (Avril Ramona Lavigne)
канадская певица, автор-исполнитель, дизайнер и актриса. Её дебютный альбом, «Let Go», вышел в 2002 году и был продан тиражом 16 млн копий. Последующие работы — «Under My Skin» (2004) и «The Best Damn Thing» (2007) — возглавляли мировые чарты, в том числе американский «Billboard 200». Пять песен Лавин — «Complicated», «Sk8er Boi», «I’m With You», «My Happy Ending» и «Girlfriend» — занимали первые строчки мировых чартов. По всему миру было продано более 30 млн копий её альбомов. По состоянию на январь 2011 года, она являлась одной из самых популярных певиц в США с 11,5 млн проданных альбомов. Журнал Billboard поместил Лавин на 10-е место в рейтинге артистов 2000-х, а также на 28-е место по коммерческому успеху. Её четвёртый студийный альбом Goodbye Lullaby вышел в марте 2011 года. На данный момент выпустила свой пятый студийный альбом , который поступил в продажу 5 ноября 2013 года. Помимо музыкальной карьеры, Аврил Лавин занимается дизайном и участвует в кинематографической деятельности. В 2006 году она озвучивала персонажа мультфильма «Лесная братва» и снялась в фильме «Нация фастфуда». В 2008 году Лавин представила свою линию одежды под названием «Abbey Dawn», а в 2009—2011 годах выпустила духи «Black Star», «Forbidden Rose» и «Wild Rose».


1985
Елена Владимировна Федюшина
актриса. Окончила Международный Славянский институт имени Г.Р.Державина. Художественный руководитель народный артист России Л.И.Иванова, В.Г.Байчер. Работает в Московском детском музыкальном театре "Экспромт" под руководством народного артиста России Л.И.Ивановой.


1987
Надежда Никитична Михалкова
актриса. Родилась в Москве. Отец - Михалков Никита Сергеевич. После окончания школы поступила во МГИМО.


1943
Георгий Николаевич Юдин
русский советский художник-иллюстратор детских книг, писатель, вице-президент Совета по детской книге России. Творчество Георгия Юдина изобильно и разнообразно. Его иллюстрации многократно сопровождали тексты С.Маршака, С.Михалкова, Н.Носова, Юрия Коваля; среди героев художника есть и русский умелец Левша, и мальчик Алёша из «Чёрной курицы», и смелый капитан Врунгель. Когда-то Георгий Юдин был художником-постановщиком и даже актёром в кино, а потом, не ограничившись ролью книжного иллюстратора, стал создавать собственные тексты и, естественно, выстраивать для них визуальный ряд. Интересы Георгия Николаевича обширны, и в каждую работу он погружается прежде всего как исследователь. В его книге «Сказки А.С.Пушкина с рисунками и пояснениями» присутствуют и пушкинские записи народных сказок, и комментарий учёного, а подлинные рисунки поэта, как сказано на титульном листе, стали иллюстрациями «при содействии художника Георгия Юдина». Создавая книгу о человеке — «Главное чудо света» — автор на время превратился в медика и получил одобрение профессионалов. Что же касается излюбленной тематики последних лет, внук священника Георгий Юдин стремится воплотить в доступных детям формах идеи православия и национального достоинства. Такова повесть-сказка «Птица сирин и всадник на белом коне», книга о Сергии Радонежском, повествование «Муромские святые и окаянный змей».


1926
Лаймонис Леоно Норейка (Noreika)
литовский актер ("Мертвый сезон", "Никто не хотел умирать", "20 декабря", "Визит к Минотавру). Родился в городе Ионишкис в Литве. В 1952 году окончил Государственный институт театрального искусства имени А.В.Луначарского. С 1944 — актер Вильнюсского драматического театра, с 1952 — Каунасского драматического театра, с 1963 — академического театра драмы Литовской ССР.


1935
Николай Николаевич Боярчиков
русский советский артист балета, главный балетмейстер Санкт-Петербургского академического театра оперы и балета имени М.П.Мусоргского, народный артист РСФСР (1985). Лауреат Государственной премии РСФСР имени М.Глинки (1977). Лауреат премии "Душа танца" в номинации "Рыцарь балета" (1998)


1871
Ованес Аракелович (Иоаннес Романович) Налбандян
видный российский скрипач и музыкальный педагог. Профессор Санкт-Петербургской консерватории, заслуженный артист РСФСР (1926), заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), председатель Армянского кружка в Санкт-Петербурге.
Родился в городе Симферополе. С одиннадцатилетнего возраста выступал с концертами в Крыму, в том числе в доме И.Айвазовского, который иногда играл в дуэте с ним. В 1886 поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, учился у Леопольда Ауэра. После окончания консерватории совершенствовал свое мастерство в Берлине под руководством Йозефа Иоахима. Позднее состоял в своей alma mater ассистентом (адъюнкт-профессором) Ауэра, впоследствии вел собственный класс. В 1895-1942 - преподавал в Санкт-Петербургской (Ленинградской) консерватории, воспитал ряд известных скрипачей (Хейфец, Хаит, Пранг, Эльман). Известен как автор скрипичных произведений. Был первым исполнителем посвященного ему концерта для скрипки с оркестром Ляпунова, произведений Спендиаряна, Глазунова, Витола, много концертировал в России и за рубежом. В годы Великой Отечественной войны был эвакуирован в Ташкент, где умер от тоски по Ленинграду 23 февраля 1942 года.


1868
Григорий Григорьевич Ге
русский драматург, актер, заслуженный артист Государственных академических театров (1922), близкий приятель М.И.Чигорина и сам шахматист. Сын драматурга и прозаика Г.Н.Ге, племянник художника И.Н.Ге. По окончании театральной школы Д.Д.Коровякова в Санкт-Петербурге (1888) год служил в театре при школе, затем играл во многих провинциальных труппах. В 1896-1897 гг. в театре Литературно-артистического кружка (Петербург), где в 1897 г. была поставлена его пьеса «Трильби» (по одноименному роману Д.Дюморье). В 1897-1929 гг. работал в Александрийском театре (с 1920 г. Петроградский, с 1924 г. Ленинградский академический театр драмы).
Лучшие роли созданы в классических пьесах: Гамлет, Шейлок («Гамлет», «Венецианский купец» У.Шекспира), Уриэль Акоста («Уриэль Акоста» К.Гуцкова), Иоанн («Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого) и др. Автор более 20 пьес, преимущественно мелодрам, в том числе «Набат» (1897), «Цирк» (1915) – обе поставлены в театре Литературно-художественного общества; «Казнь» (Театр Корша, 1898), «Кузня ведьмы» (Александрийский театр, 1911) и др. В 1911 г. по его инициативе в Санкт-Петербурге создан театр Камерной оперы, в 1912 г. главный режиссер театра Мозаика». После 1917 г. продолжал выступать в театре, преподавал актерское мастерство в петроградском Пролеткульте. В 1929-1934 гг. гастролировал с передвижной труппой по стране, в 1934 г. создал в Ленинграде «Театр актера». Театральной юности и встречам с деятелями искусства посвятил ряд публикаций мемуарного характера [автобиография] (в книге «Актеры и режиссеры», 1928); «Из провинциальных впечатлений» (в книге «На провинциальной сцене», 1937). Умер в 1942 году.


1872
Леопольд Антонович Сулержицкий (польское имя - Leopold Sulerycki)
русский театральный режиссёр, художник, педагог и общественный деятель. Сподвижник К.С.Станиславского, учитель Е.Б.Вахтангова. Также известен как друг семьи Льва Толстого и участник переселения духоборов с Кавказа в Канаду. Иногда (в том числе Антоном Чеховым и в воспоминаниях духоборов) именуется Лев Антонович, что связано с его полным польским именем: Лев Леопольд Мария. Часто встречающийся вариант написания фамилии: Суллержицкий. В окружении и переписке Толстого и Станиславского известен под дружеским прозвищем Сулер, Суллер, в узком кругу Лёпа.
Родился в Житомире. Когда Л.Сулержицкому был год, его семья переехала из Житомира в Киев, где его отец, Антон Матвеевич Сулержицкий, выходец из Польши, открыл переплетную мастерскую. В 1887 Сулержицкого, по сути. исключили из гимназии, и в этом же году отец определил его в Киевскую рисовальную школу Н.И.Мурашко. В 1900 году работал с В.М.Васнецовым и М.А.Врубелем по росписи Владимирского собора в Киеве. В семнадцать лет ушёл в приднепровское село: работал у крестьян, учил крестьянских детей. В 1890 был принят на живописное отделение в Московское училище живописи, ваяния, зодчества (Строгановское училище), где проучился до 1894. С 5 курса исключен за «противоначальственные» выступления. В училище занимался вместе с Татьяной Толстой — дочерью Л.Н.Толстого, через которую попал в дом Толстых и познакомился с писателем. Идеи Толстого, в том числе пацифизм и анархизм, повлияли на всю дальнейшую жизнь Л.Сулержицкого. Л.Сулержицкий много занимался печатью и распространением запрещенных произведений Л.Н.Толстого. Идейный странник, учитель (преподавал грамоту), медицинский помощник, переводчик. За отказ от военной службы был направлен в психиатрическую лечебницу, затем на службу в Кушку, самую южную точку Российской империи. История неудавшегося отказа Сулержицкого от военной службы нашла отражение в незаконченной пьесе Льва Толстого «И свет во тьме светит». Был матросом: в 1897—1898 служил на пароходе «Святой Николай», на судах черноморского торгового флота; ходил по российским портам (Новороссийск, Батум, Туапсе), в Японию, Китай, Индию, Сингапур, Стамбул. После службы во флоте в 1898—1899 по просьбе Толстого Л.Сулержицкий организовал отправку первого парохода духоборов в Канаду и их обустройство на новом месте. В первом путешествии он выполнял обязанности переводчика и переговорщика с властями, трудился бок о бок и прожил в палатках с духоборами почти год. Во втором путешествии он вывозил в Канаду колонию духоборов, не смогшую закрепиться на Кипре. На Кипре он был поражен желтой лихорадкой и смог выполнить свою миссию лишь после болезни. Благодаря встречам у Льва Толстого Сулержицкий подружился с А.Чеховым и М.Горьким, через которых во время крымских гастролей сблизился с МХТ. В 1906 году, после берлинских гастролей театра, стал режиссёром и помощником К.С.Станиславского. Некоторые исследователи считают, что Сулержицкий с его опытом в области восточных практик (йога, медитация, понятие праны) оказал коренное влияние на формирование методики Станиславского, а в дальнейшем — на участников 1-й Студии МХТ. Вместе со Станиславским поставил «Драму жизни» Г.Гауптмана и «Жизнь человека» Л.Андреева (1907); вместе со Станиславским и И.М.Москвиным — «Синюю птицу» М.Метерлинка (1908); в содружестве с Г.Крэгом и Станиславским — «Гамлет» У.Шекспира (1910). По мизансценам МХТ поставил «Синюю птицу» М.Метерлинка в парижском театре Режан (1911). В этот период Л.Сулержицкий, отчасти прекративший жизнь вечного странника, женился и у него родилось двое детей. Преподавал в частной театральной школе Адашева, которую окончили многие актёры МХТ. Активный помощник Станиславского в преподавании. В 1912 году по инициативе К.С.Станиславского возникла 1-я Студия МХТ, которой руководил Л.А.Сулержицкий. В отличие от условного, зрелищного театра Мейерхольда, 1-я Студия МХТ создавала интимный, камерный театр, в котором внимание сосредоточивалось на тончайших психологических нюансах в изображении повседневной жизни со всеми её подробностями. Здесь разными режиссёрами под его руководством были поставлены спектакли, не уступавшие по резонансу премьерам МХТ: «Гибель „Надежды“» Г.Гейерманса и «Праздник мира» Г.Гауптмана (1913), «Сверчок на печи» по Ч.Диккенсу и «Калики перехожие» В. Волькенштейна (1914), «Потоп» Г.Бергера (1915), а также «Эрик XIV» Стриндберга, «Двенадцатая Ночь», «Укрощение Строптивой» и превзошедший постановку Крейга «Гамлет» Шекспира. В этих постановках формировалось дарование М.Чехова, Р. Болеславского, Е.Вахтангова, А.Дикого, Б.Сушкевича, Г.Хмары, С.Бирман, С.Гиацинтовой, В.Готовцева и др. Сулержицкий — один из авторов и участник знаменитых капустников МХТ. Сулержицкий проповедовал создание сообщества («ордена») актёров, распространяющееся за пределы совместного духовного существования в физическую сферу. В том числе предполагался совместный отдых и физический труд, что, несмотря на препятствия, на 3 лета удалось реализовать в крымских владениях Станиславского в Евпатории. Коммуна актёров, реализованная здесь «по толстовским принципам», в дальнейшем воспроизводилась театрами Франции и США как идеальный способ сплочения коллектива. Скончался в Москве из-за острого нефрита 30 декабря 1916 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Лев Николаевич Толстой однажды сказал о нём: — Ну, какой он толстовец? Он просто — «Три мушкетёра», не один из трёх, а все трое!


1875
Сергей Густавович Легат
балетный танцовщик, балетмейстер Мариинского театра. Родители братьев Николая и Сергея Легатов посвятили свою жизнь балету. Густав Иванович Легат и Мария Семеновна Гранкен танцевали на сцене Большого театра и жизнь своих детей - а их в семье Легатов было пятеро - видели только в искусстве. Густав Иванович был одним из первых представителей этой многочисленной балетной династии. Швед по происхождению, в 1872 году он принял русское подданство. Густав Легат - технически очень сильный классический танцовщик, прославившийся ярким исполнением характерных партий. С начала семидесятых годов он преподавал классический танец в Московском хореографическом училище. Сергей был на шесть лет моложе своего брата Николая, но, несмотря на разницу в возрасте, братья были связаны крепкой дружбой. По характеру они были разными -натура младшего, Сергея, была более мягкой и ранимой, Николай же был более настойчив, сух и эгоцентричен в отношениях с людьми. Отличались братья и внешне - Николай явно уступал младшему брату, которого современники считали неотразимо привлекательным. Сергей Легат был удивительным человеком. Его не возможно было не любить -настолько щедрой была его душа, настолько сильным было его обаяние. Мера его таланта была неисчерпаема &mdash как и старший брат, Сергей был прекрасным музыкантом, художником и танцовщиком. «Два брата, Николай и Сергей Легаты, были первыми танцовщиками, - вспоминает Тамара Карсавина, -талантливые актеры, они прекрасно рисовали и выпустили свой альбом карикатур. Особенно язвительный был карандаш у Николая, и некоторые его неопубликованные карикатуры были крайне злыми, но он, как говорится, не любил «сор из избы выносить», за что его и уважали многие артисты. Подлинным же фаворитом всей труппы был младший, Сергей, которого любили все без исключения. Он был так красив, отличался таким добрым характером! Благородный и великодушный товарищ, он обладал большим чувством юмора. Но никогда никого не обидел. В перерывах между репетициями мы всегда усаживались в каком-нибудь дальнем уголке. Я очень подружилась с обоими братьями. Николай пользовался каждой свободной минутой, чтобы порисовать, а Сергей - чтобы рассказать один из своих бесчисленных анекдотов. Он тщетно старался заставить меня повторить их и смеялся, когда я все путала и теряла «соль» анекдота. Он любил изображать сцену нашей встречи, когда я впервые явилась на утренний урок в класс солистов... Он беспрестанно посмеивался над моей чопорностью, наследием школьного воспитания». Окончив школу в 1894 году, через два года он уже был переведен из кордебалета в корифеи, а в возрасте двадцати трех лет репетировал в балетной труппе. Он работал в Мариинском театре почти одиннадцать лет, исполняя различные партии в постановках Мариуса Петипа. Блистательные образы, созданные на сцене Сергеем Легатом - Ацис («Ацис и Галатея»), Таор («Дочь фараона»), Люсьен («Пахита»), Жан де Бриен («Раймонда»), Люсьен («Пламя Парижа») и многие другие вызывали гораздо менее сдержанные отзывы в прессе, чем многие выступления его старшего брата. Личная жизнь младшего Легата складывалась не совсем обычно. Едва окончив школу, он вступил в гражданский брак с Марией Петипа, дочерью прославленного балетного метра. Мария была на целых восемнадцать лет старше Сергея, однако это не стало для них препятствием. Она была его постоянной партнершей на российской и зарубежной сцене. Вместе с ней в 1902-1903 годах он гастролировал в Вене, Париже, Монте-Карло, Будапеште. 1 ноября 1905 году произошло трагическое событие - Сергей Легат покончил с собой. «Братьев-неразлучников» разлучила жестокая судьба. Во время известных событий 1905 года была составлена петиция балетных актеров, под которой оба брата поставили свои подписи. События 9 января взбудоражили артистов труппы, которые посчитали их актом братоубийства. Однако Николай и Сергей Легаты в числе других членов балетной труппы вынуждены были снять свои подписи. Считается, что именно это событие спровоцировало вспышку душевной болезни у Сергея Легата, в результате которой он и совершил роковой шаг. «Благородная его натура не могла перенести унижения, связанного с отказом от коллективно принятого решения, и он на другое же утро покончил с собой, перерезав себе горло бритвой, - вспоминает И.Ф.Кшесинский, - тогда же в городе был пущен слух, что он страдал душевным расстройством. Это сущий вымысел: он был абсолютно здоровый, трезвый, крепкий человек». Доподлинно не известно, имела ли место вспышка сумасшествия, но так или иначе, жизнь великолепного артиста балета трагически оборвалась. Его смерть стала трагедией для всего балетного мира, а особенно для тех людей, кто знал этого замечательного человека. «В тот день, -вспоминает Тамара Карсавина, - мы все двенадцать собрались как обычно... Вдруг у входной двери прозвенел колокольчик. Фокин пошел отпереть. Через минуту он вернулся, шатаясь, с искаженным лицом. «Сергей перерезал себе горло...» - сказал он, задыхаясь, и разрыдался».


1876
Николай Григорьевич Сергеев
русский артист балета, режиссёр, педагог. Родился в Санкт-Петербурге. В 1894 году окончил Санкт-Петербургское театральное училище и был принят в балетную труппу императорского Мариинского театра. В 1903 году там же был назначен режиссёром, в 1904 — солистом. В 1914 году получил должность главного режиссёра балетной труппы Мариинского театра. Среди ролей этого периода: 1903 — «Фея кукол» в постановке братьев Легат (Н.Легат и С.Легат) — Паяц (ввод). Среди постановок: 1914 — «Спящая красавица» по хореографии Петипа. Помимо работы в театре в 1897—1917 гг. был педагогом Санкт-Петербургского театрального училища. Но главным в его творческой деятельности оказались не только театральные постановки и режиссёрское руководство Санкт-Петербургской императорской балетной труппой. Он занялся записью танца по системе В.И.Степанова. В то время, когда техника киносъёмки была ещё весьма далека от совершенства, запись танца была единственно возможной и насущной необходимостью для передачи знаний следующим поколениям. И, тем не менее, далеко не все мастера балета восприняли его работу по записи адекватно, видя в ней конец творческому полёту и самостоятельности решения воплощения образов. Споры о необходимости работы по записи танцев в театре были немалые, образовалось даже два лагеря. И кого-то Н.Г.Сергееву удалось не только привлечь на свою сторону, но и сделать «соучастником» дела. С 1903 года он привлёк к записи танцев Чекрыгина, и часть балетов они записали совместно. В пылу споров о создателе системы — артисте В.И.Степанове уже не вспоминали, что вызвало справедливый отклик со стороны вдовы В.И.Степанова балерины Марии Александровны Эрлер. Обо всём этом поведала «Петроградская газета» (издатель С.Н.Худеков), 1915, 13 декабря, № 342, которой главный режиссёр балетной труппы давал интервью по поводу системы записи танца: «Н.С. <Данна>я запись танцев представляет <собой> вид нотной системы. Пишу я уже <…> — 17. Я записал все, что я видел <из> М.И.Петипа. <Надо> мной и моей системой много смеялись ещё и во время директорства И.А.Всеволожского и князя С.М.Волконского, за-<…> не только не ценили, но даже <считали> как бы бредом моей фантазии. Петипа, видя, что я записываю, выгонял меня из репетиционного зала! Но я никого не слушал и, как фанатик, продолжал свое дело. Я счастлив, что теперь по прошествии многих лет прекрасные художественные создания творческой фантазии М.И.Петипа <…> воскресают. Мой труд, моя „хореографическая летопись“ удостоились официального признания, и когда два года тому назад я хотел выйти в отставку, нынешний директор Императорских театров А.Теляковский удержал меня на моей службе с повышением». После Октябрьской революции Н.Г.Сергеев в 1918 году эмигрировал. Все балетные записи он увёз с собой. Помимо записей балетов коллекция Н.Г.Сергеева включала фотографии балетных спектаклей, элементы декораций и костюмов. В эмиграции продолжил режиссёрскую работу в разных музыкальных театрах Западной Европы, используя эти записи и возрождая постановки Мариинского театра на других балетных сценах. В 1920 году был приглашён С.Дягилевым для постановки «Спящей красавицы», но совместная работа не сложилась. В 1922—1924 гг. Н.Г.Сергеев был балетмейстером Рижского музыкального театра. Среди его постановок: «Пахита», «Конек-Горбунок», «Жизель», «Корсар» — все по сохранившимся записям. В 1933—1938 — педагог «Сэдлерс-Уэллс балле». С 1941 — руководитель школы «Интернешнл балле» (Великобритания), вёл занятия с артистами труппы. Умер в Ницце 23 мая 1951 года. Среди его постановок в эмиграции: 1932 г. — «Жизель» по хореографии М.Петипа во Франции и в Великобритании. Коллекция Н.Сергеева после его кончины попала к директору «Интернешнл балле» Моне Инглусби (Mona Inglesby), затем, сменив нескольких владельцев, в 1969 году — в Гарвардский университет, США, куда была продана последним её владельцем и где хранится до настоящего времени, получив официальное название «Коллекция Сергеева» (Sergeyev Collection). Всего насчитывается 27 записей академических балетов, в том числе созданные М.Петипа, Л.Ивановым и др., и теперь они активно используются разными балетмейстерами для повторения академических постановок и новых версий балетов.


1657
Софья Алексеевна
царевна, дочь царя Алексея Михайловича, в 1682—1689 годах регент при младших братьях Петре и Иване. Царевна Софья Алексеевна родилась в семье Алексея Михайловича и его первой жены — Марии Ильиничны Милославской и была шестым ребенком и четвёртой дочерью среди шестнадцати детей Алексея Михайловича. Получила традиционное княжеское имя «Софья», так же звалась её рано умершая тетка царевна Софья Михайловна. После смерти бездетного Фёдора Алексеевича его братья — слабый физически 16-летний Иван и 10-летний Пётр — оба были провозглашены царями Патриархом Иоакимом и боярами. Бояре Милославские во главе с Софьей (полнородной сестрой Ивана, но единокровной сестрой Петра лишь по отцу) решили оспорить царское двоевластие. В мае 1682 г. Софье удалось инспирировать Стрелецкий бунт. Стрельцы — «служилые люди по прибору» — были значительное время одной из главных военных сил государства. В конце XVII в. положение их ухудшилось, постоянно находился повод для недовольства условиями службы, неоднократно происходил бунт солдатской массы. Петр видел, как бородатые стрельцы громили сторонников его родственников — Нарышкиных. Не раз потом в подмосковном Преображенском, куда была вынуждена уехать его мать, Петр вспоминал эти события. Софья пришла к власти, опираясь на своего фаворита Василия Голицына и стрельцов. 25 сентября 1682 стала регентшей при малолетних братьях Иване и Петре. Софья была умной, властной, честолюбивой, знала польский язык, латынь и даже сочиняла стихи. По преданию, Софья разыграла в своём тереме комедию Мольера «Лекарь поневоле». Вольтер говорил о ней: «Правительница имела много ума, сочиняла стихи, писала и говорила хорошо, с прекрасной наружностью соединяла множество талантов; все они были омрачены громадным её честолюбием». Не имея законной возможности взойти на престол, царевна тем не менее чрезмерно жаждала власти, что приводило к частым конфликтам, в том числе и с людьми, её поддерживавшими. У де ла Невилля и Куракина приведены позднейшие слухи о том, что между Софьей и Голицыным существовала плотская связь. Однако ни переписка Софьи с фаворитом, ни свидетельства времени её правления не подтверждают этого. «Дипломаты не видели в их отношениях ничего, кроме благоволения Софьи к князю, и не находили в них непременного эротического оттенка». В 1682 году восставшие стрельцы хозяйничали по всей Москве и даже захватили Кремль. Софья же своими умелыми действиями, почти не пролив крови, пресекла его (в то время как Пётр I значительно менее масштабный бунт 1698 года жёстко подавил). Бунтовщики решили привлечь старообрядческого апологета священника Никиту из города Суздаля, выдвинув его на духовный диспут с патриархом. Царевна перенесла «прения о вере» во дворец, в Грановитую палату, изолировав тем о. Никиту от толпы народа. Не имея достаточной аргументации на доводы суздальского иерея, патриарх Иоаким прервал диспут, объявив своего противника «пустосвятом». Позже священник был казнён. А царевна продолжила борьбу с «расколом» уже на законодательном уровне, приняв в 1685 г. знаменитые «12 статей», на основании которых были казнены тысячи человек, обвинённых в «расколе». При Софье был заключен выгодный для России «Вечный мир» с Польшей, невыгодный Нерчинский договор с Китаем (первый русско-китайский договор, действовал до 1858 года). В 1687 и 1689 под руководством Василия Голицына были предприняты походы против крымских татар, но они не принесли большой выгоды, хотя и укрепили авторитет России в глазах союзников по Священной лиге. 31 июля 1687 года в Париж прибыло русское посольство, посланное регентшей к Людовику XIV с предложением присоединиться к Священной лиге против турецкого султана, — на тот момент французского союзника. В 1687 была образована Эллино-греческая академия — первое светское высшее учебное заведение России, впоследствии (1755) из неё образовался Императорский Московский университет.

9 июня 1689 г. Петру I исполнилось 17 лет. К этому времени он, по настоянию матери, царицы Натальи Кирилловны, женился на Евдокии Лопухиной, и, по понятиям того времени, вступил в пору совершеннолетия. Старший царь Иван тоже был женат. Таким образом, не оставалось формальных оснований для регентства Софьи Алексеевны (малолетство царей), но она продолжала удерживать в своих руках бразды правления. Пётр предпринимал попытки настоять на своих правах, но безрезультатно: стрелецкие начальники и приказные сановники, получившие свои должности из рук Софьи, по-прежнему выполняли только её распоряжения. Между Кремлём (резиденцией Софьи) и Преображенским, где жил Пётр, установилась атмосфера враждебности и недоверия. Каждая из сторон подозревала противную в намерении разрешить противостояние силовым, кровавым путём. В ночь с 17-го на 18-е августа несколько стрельцов прибыли в Преображенское и донесли царю о готовящемся покушении на него. Пётр был очень напуган и верхом, в сопровождении нескольких телохранителей, тут же ускакал в Троице-Сергиев монастырь. Утром следующего дня туда же отправились царица Наталья и царица Евдокия в сопровождении всего потешного войска, которое к тому времени составляло внушительную военную силу, способную выдержать длительную осаду в троицких стенах. В Москве известие о бегстве царя из Преображенского произвело потрясающее впечатление: все понимали, что начиналась междоусобица, грозившая большим кровопролитием. Софья упросила патриарха Иоакима поехать в Троицу, чтобы склонить Петра к примирению, но в Москву патриарх не возвратился, предпочтя остаться с царём. 6 сентября из Троицы пришёл царский указ, подписанный Петром, с требованием всем стрелецким полковникам явиться в распоряжение царя в сопровождении рядовых стрельцов, по 10 человек от каждого полка, за неисполнение — смертная казнь. Софья, со своей стороны, запретила стрельцам отлучаться из Москвы, также под страхом смерти. Некоторые стрелецкие начальники и рядовые стрельцы, улучив момент, тайком перебегали к Троице. Софья чувствовала, что время работает против неё, и решила лично договориться с младшим братом, для чего выехала в Троицу в сопровождении небольшой охраны, но в селе Воздвиженском была задержана стрелецким нарядом, а посланные ей навстречу стольник И.Бутурлин, а затем боярин, князь Троекуров объявили ей, что царь её не примет, а если она попытается продолжать свой путь в Троицу, к ней будет применена сила. Софья возвратилась в Москву ни с чем. Об этой неудаче Софьи стало широко известно, и бегство стрельцов, приказных чиновников и бояр из Москвы участилось. В Троице их благожелательно встречал боярин князь Б.А.Голицын — бывший дядька царя, на это время ставший главным советником Петра, и распорядителем в его ставке. Вновь прибывшим высокопоставленным сановникам и стрелецким начальникам он самолично подносил чарку и от имени царя благодарил за верную службу. Рядовым стрельцам тоже раздавали водку и наградные. Пётр в Троице вёл образцовую жизнь Московского царя: присутствовал на всех богослужениях, оставшееся время проводил в советах с членами боярской думы и в беседах с церковными иерархами, отдыхал только в кругу семьи, носил русское платье, немцев не принимал, что разительно отличалось от образа жизни, который он вёл в Преображенском и который неодобрительно воспринимался большей частью всех слоёв русского общества — шумные и скандальные застолья и забавы, занятия с потешными, в которых он нередко выступал в роли младшего командира, а то и рядового, частые посещения Кукуя, а, в особенности, то, что царь с немцами держался, как с равными себе, в то время как даже самые знатные и сановные русские, обращаясь к нему, согласно этикету должны были называть себя его рабами и холопами. Софья, между тем, одного за другим теряла своих сторонников: в начале сентября в Троицу ушла во главе с генералом П.Гордоном наёмная иноземная пехота — наиболее боеспособная часть русского войска. Там она присягнула царю, лично вышедшему навстречу. Высший сановник правительства Софьи, «царственные большие печати и государственных великих посольских дел оберегатель», князь В.В.Голицын уехал в своё подмосковное имение Медведково, и устранился от политической борьбы. Активно поддерживал правительницу только начальник стрелецкого приказа Ф.Л.Шакловитый, всеми средствами старавшийся удержать стрельцов в Москве. От царя пришёл новый указ — схватить (арестовать) Шакловитого и доставить в Троицу в железах (в цепях) для розыска (следствия) по делу о покушении на царя, а все, кто поддержит Шакловитого, разделят его судьбу. Остававшиеся в Москве стрельцы потребовали от Софьи выдачи Шакловитого. Она сначала отказывалась, но была вынуждена уступить. Шакловитый был отвезён в Троицу, под пыткой дал признание и был обезглавлен. Одним из последних явился в Троицу князь В.В.Голицын, где он не был допущен к царю, и сослан с семьёй в Пинегу, в Архангельский край. У правительницы не осталось людей, готовых рискнуть головой ради её интересов, и когда Пётр потребовал, чтобы Софья удалилась в Святодуховский монастырь (Путивль), ей пришлось подчиниться. Вскоре Пётр решил, что держать её вдалеке небезопасно, и перевёл в Новодевичий монастырь. В монастыре она содержалась под стражей. Во время стрелецкого восстания 1698 года стрельцы, по данным следствия, намеревались позвать её на царство. После подавления бунта Софья пострижена в монахини под именем Сусанны. Умерла 14 июля 1704, перед смертью постриглась в великую схиму, взяв себе прежнее имя, София. Похоронена в Смоленском соборе Новодевичьего монастыря в Москве. В старообрядческом скиту Шарпан находится захоронение схимницы Прасковьи («царицына могила») в окружении 12-ти безымянных могил. Староверы считают эту Прасковью царевной Софьей, якобы бежавшей из Новодевичьего монастыря с 12-ю стрельцами.